Ответ из 7 букв: П. Во-первых, слово сталкер состояит из букв: первая С, вторая Т, третья А, четвертая Л, пятая К, шестая Е, седьмая Р. Фильмы Андрея Тарковского, такие как «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» до сих пор производят настоящий фурор среди зрителей разных поколений, и считаются лучшими в истории кино по версии самых авторитетных зарубежных рейтингов. Главная» Новости» Сногсшибательная новость событие кроссворд. На этой странице находится ответ для кроссворда или сканворда с заданием «Последний фильм А. Тарковского, снятый в СССР».
Навигация по записям
- Обзор фильма Сталкер 1979 – смысл, сюжет, концовка, оценка, о чем фильм Сталкер Тарковского
- Оптический киношедевр Андрея Тарковского
- Лучшие фильмы Андрея Тарковского
- Рекомендуем посмотреть
- 7 1/2 или Фильмы Андрея Тарковского
"Отражательный" фильм Тарковского
Используйте пробелы для букв, которые вы не знаете. Оба поля можно использовать одновременно, если вы хотите уменьшить количество результатов и таким образом сузить слово решения. Похожие вопросы.
Тарковский «Первые мои впечатления о кино были очень странные, я никогда не понимал, что такое кино.
Многие шли в институт кинематографии, для того, чтобы стать режиссёрами и уже знали, что такое кино. Для меня это была загадка. Более того, когда я кончил эту школу кинематографическую, я, в общем-то, совершенно не понимал, что такое кино, и не чувствовал этого совершенно.
Меня интересовала проблема чисто внутренняя, психологическая, человеческая. Меня интересовало, способен ли человек жить в нечеловеческих условиях и остаться человеком». Тарковский «Гораздо легче бывает судить других, а себя мы знаем меньше всех.
И в этом как бы сущность нашего неумения внимательно относится к внутренним проблемам человека». Скорее это какая-то притча, чем научная фантастика. Я никогда не думал о том, как отнесётся зритель.
Я не знаю, мне очень трудно влезть в шкуру зрителя и узнать, что он думает по этому поводу. Мне кажется, это задача не благодарная, да и не нужная». Тарковский «Свобода — это возможность уважать в себе и других чувство достоинства».
Ох, уж это буйство художественной фантазии! И капризы таланта. К тому моменту на счету Тарковского уже был небольшой пожар, который произошел по неосторожности пиротехника на крыше Успенского собора осенью 1965 года. Огонь быстро погасили, однако случай вскоре стал известен общественности. Журнал «Крокодил» оперативно откликнулся на него фельетоном «Нет дыма без огня»: «Спросите, кого больше всего боятся владимирцы и суздальцы.
Они говорят так: — Нашествие татар было пустяком, если сравнить с нашествием киноработников. От тех можно было откупиться данью, а от этих ничем нельзя. А недавно, второго сентября, они стали снимать исторический пожар 1410 года в Успенском соборе. А как ты будешь снимать пожар без огня? Надо ведь поджигать, верно?
Говорят, работники музея чуть не плакали, умоляя не пускать красного петуха на эту великую историческую ценность. Но пиротехники поклялись, что они только подпустят чуть-чуть дымку, а настоящего огня не будет. А тут еще Золотая Орда вмешалась. Носятся басурмане мимо иконостасов, визжат, саблями размахивают — короче говоря, взяли собор приступом. А тем временем накидали кинодеятели на крышу дымовых шашек и подожгли.
Ходят, прицеливаются, в видоискатели заглядывают и радуются, что горит-то уж очень хорошо. А горит действительно лучше некуда. У шашек температура больше тысячи градусов. Не успели оглянуться, как через железную крышу стропила занялись. И начался второй исторический пожар — 1965 года.
Суматоха поднялась еще больше. А режиссер Тарковский так расстроился, что в гостиницу убежал»6. Публикация в «Крокодиле» осталась без внимания режиссера по крайней мере, документально зафиксированного , но на заметку в «Вечерней Москве», которая стала одной из причин проволочек со сдачей и приемкой фильма «Андрей Рублев», Тарковский отреагировал остро. Романову, назвав происходящее частью кампании со «злобными и беспринципными выпадами», «травлей», которая продолжается со времени выхода «Иванова детства». А то, что она существует, доказать нетрудно.
Существует много фильмов, в которых гибнут люди разными способами. Так почему же в тех фильмах это можно, а в моем нельзя?!
Сталкер Кинокартина по повести братьев Стругацких "Пикник на обочине" была снята очень метафорично, а использованные приемы из других видов искусства, по-новому открывали глаза зрителям на сам вид искусство киносъемки. Один из самых впечатляющих приемов это постепенное введение новых красок и изменение цветовой гаммы: сначала черное-белый, потом - коричневые, затем - зеленый и красные. Ностальгия В 1982 году Тарковский уехал в Италию снимать "Ностальгию" - историю о писателе, пишущего биографию крепостного музыканта. Когда съемки кончались, режиссер не вернулся в Россию. Он пишет: "Госкино не хотело, чтобы я работал! Сюжет философской драмы сводится к личной жертве главного героя - журналиста, который стремится прекратить ядерную войну. Подписывайтесь на канал , чтобы не пропустить новые интересные материалы.
Ставьте лайки и высказывайте свои мысли под этой статьей. Мы очень любим дискуссии. Подписывайтесь на группу во Вконтакте , чтобы регулярно читать только полезную и интересную информацию об архитектуре, живописи, фотографии и кино.
Семь фильмов Андрея Тарковского, которые должен увидеть каждый
Параллельно Мартышка — будто со скуки — кладет голову на стол и, используя телекинез, двигает стоящие на нем стеклянные сосуды. Камера медленно приближается вплотную к ее лицу, и параллельно затихают все звуки и шумы. С помощью этого движения Тарковский смещает наше внимание со сверхъестественных способностей девочки на нее саму, на то, что она чувствует. В этой финальной сцене Тарковский объединяет монохромную тональность реального мира и красочную зелень Зоны, тем самым показывая слияние реальности и фантастики.
С этим рифмуется и «мутация» Мартышки Наташа Абрамова : она воплощает союз между идеями «физического» и «духовного», которого так стремились достичь Сталкер, Писатель и Профессор, но в итоге сдались. Поэтому этот эпизод следует интерпретировать не в рамках морали, а как знак новых перспектив, неизвестных возможностей, открытых границ и перемен вообще. Фрески Рублева «Андрей Рублев», 1966 В этом черно-белом фильме Тарковского есть много мощных сцен: набег, звон колокола, эпизод с ведьмой.
Но если и есть та, что выделяется буквально на фоне остальных, то это эпилог фильма с фресками Рублева. Контрастирующие с предшествующей монохромной тональностью, эти красочные полотна демонстрируют не только выдающееся видение самого художника, но и, что более важно, то, насколько искусство коренится во всех тех трудностях, взаимоотношениях и наблюдениях, которые испытывает и приобретает человек за свою жизнь. Нарушая обет молчания, Рублев Анатолий Солоницын утешает рыдающего Бориску: «Я буду иконы писать, а ты колокола лить».
Камера сосредотачивается на тлеющих углях, затем изображение уходит в тень — и появляются иконы. Эпилог разворачивается в виде серии панорам, ракурсов и крупных планов, которые фокусируются на лицах и деталях работ Рублева, но камера никогда не показывает иконы целиком. Во всем этом есть определенная степень погружения, установление более тесной связи с произведениями искусства.
Когда камера отъезжает от последней в череде иконы Рублева «Спас Вседержитель», а музыка композитора Овчинникова затухает, сменяясь звуками дождя напоминает последний кадр «Ностальгии» , наступает катарсис. А последний кадр — лошади под дождем, мотив Тарковского, символизирующий жизнь, — выводит «Андрея Рублева» за пределы биографии заглавного иконописца и представляет собой подлинно кинематографическое воплощение потребности человека в художественном самовыражении. Проход со свечой «Ностальгия», 1983 «Показать всю человеческую жизнь в одном кадре, без монтажа, от начала до конца, от рождения до самого момента смерти».
По словам Олега Янковского, именно это Тарковский предложил во время их первой встречи перед съемками «Ностальгии». Этот кадр длится более девяти минут и состоит из неоднократных попыток Андрея Горчакова Янковский пронести зажженную свечу от одного конца пустого бассейна к другому. С третьей попытки Андрею удается это сделать, но в конце он падает и издает болезненных стон.
Для этой сцены Тарковский велел установить операторские рельсы, чтобы камера следила за героем и постепенно приближалась к нему по мере достижения им цели. Детали фона — каменная стена, фасад бассейна, мох — невероятно проработаны и обладают различными текстурами и фактурой. Когда Андрей почти доходит до конца своего пути, начинает играть «Реквием» Джузеппе Верди, а в финале кадра камера фокусируется на крупном плане горящей свече.
Тарковский в этой сцене намеревался показать жизненный цикл: рождение, развитие и смерть. А непрерывность кадра и его длина как раз и воплощают идею человеческой жизни, а также течение времени. Рука Андрея, прикрывающая огонь от ветра, равносильна преодолению трудностей, встречающихся на жизненном пути.
Можно сказать, что в этой сцене Тарковский отказывается от абстрактного символизма и показывает сущность и траекторию жизни в одном движении. Горящий сарай «Зеркало», 1975 Поэзия. Длинные кадры.
Нужен, чтобы брать на буксир. Кусок на парео. Как Мстислав Ростропович ласково называл Галину Вишневскую? Культовый фильм «Завтрак у …» с Одри Хепбёрн. Прототип кентавра.
Подпись из шифровок Штирлица. Карликовая флейта. Что из гранаты вырывают? Порт из фильма «Сломанная подкова». Какого наркома шантажирует герой сериала «Торгсин»?
Кто из режиссёров превратил Василия Ливанова в Шерлока Холмса? Полный улёт мяча. Характер покороче. Какое поведение отрицает то, что «добро должно быть с кулаками»? Кого сыграл Армен Джигарханян в драме «Рассказ о простой вещи»?
Птица на руке у охотника.
Смелость и отвага здесь не причем, ведь парнем движет горе утраты. Его прошлое наполнено болью, а будущее затуманено войной. Не обходит стороной тяжелое бремя жизни монаха Андрея Рублева.
Он желает служить Богу, выражая свою преданность написанием икон. Восемь эпизодов фильма демонстрируют разные периоды истории начала XV века на Руси, когда люди стояли на распутье двух верований. В каждом из них главный герой получает урок, закрепляющий его веру. Он видит жестокость правителей, безграмотность и греховность простых людей, беспомощность слабых, но все равно находит в себе силы веровать.
Солярис 1972 Научное изучение других планет обычная реальность в будущем, которым занимается наука соляристика. Главный герой картины Крис Кельвин отправляется в космическое путешествие. Он психолог и должен внести ясность в события, которые происходят с учеными астронавтами. Изучая новую планету, они столкнулись с внеземным разумом и теперь непонятно кто в данной ситуации, выступает исследователем, а кто подопытным.
Задача Криса понять причину психологического сдвига в поведения людей, но для этого ему самому необходимо сохранить себя. Зеркало 1974 Сюжет фильма завязан на жизни Алексея и проходит три временных отрезка связанных с Великой Отечественной войной. Главный герой местами выступает в роли стороннего зрителя и непосредственного участника событий. Показаны его детские внутренние переживания, связанные с родителями, тяжелые лишения в период после войны и взрослые размышления о прожитой жизни.
В фильме присутствуют важные исторические и документальные кадры. Все события, происходящие в стране и дома за кухонным столом, влияют на личность и жизненную философию Алексея. Сталкер 1980 Район падения метеорита за двадцать лет обретает такую популярность, что его начинают охранять военные. Загадочные исчезновения людей и слухи о таинственной комнате, где исполняются желания, настораживают правительство.
Тем временем главный герой картины по прозвищу Сталкер получает выгодное предложение от Писателя и Профессора.
Какое поведение отрицает то, что «добро должно быть с кулаками»? Кого сыграл Армен Джигарханян в драме «Рассказ о простой вещи»? Птица на руке у охотника. Коп со звездой. Кто наказал пушкинского попа за жадность? Вниз по лестнице. Первый пароход Черноморского флота.
Винный след на скатерти. Кого спасла Герда? Антенна у жука. Какой перестроечный фильм носил рабочее название «Здравствуй, мальчик Бананан»? Куда документы сдают на хранение? Лучший друг домоседа. Курортный район Сочи. Кто положил на ноты «Повесть о настоящем человеке»?
Какая наливка «в ногах путается»?
"Отражательный" фильм Тарковского
| Ответ Фантастический фильм Андрея Тарковского 1979 года - Официальные ответы от CodyCross | Вечная классика, старые хиты, новинки российского кино, отрывки и песни из советских фильмов — всё это вы найдёте здесь. |
| Все фильмы Андрея Тарковского | Ответ на кроссворд из 7 букв, на букву З. |
| Фильм Андрея Тарковского - слова из 7 букв - ответ на сканворд или кроссворд | Тарковский покинул Советский Союз в 1979 году и снял фильм "Ностальгия" и сопутствующий ему документальный фильм "Путешествие во времени". |
Бродяга в зоне - слово из 7 букв
В течение четверти века Тарковский снял семь полнометражных фильмов в различных жанрах, среди них военная драма, историческая биография, научная фантастика. Андрей Тарковский: смотреть фильмы онлайн. Сегодня и этот фильм кажется одним из таких шедевров — это в большей степени картина, чем драматургическое произведение, поэтому и смотреть ее нужно на большом экране «Художественного» кинотеатра. Вечная классика, старые хиты, новинки российского кино, отрывки и песни из советских фильмов — всё это вы найдёте здесь. А таких фильмов у Тарковского снято всего 4. В 1979 году им был снят фильм по повести братьев Стругацкий "Пикник на обочине".
Бродяга в зоне - слово из 7 букв
| Кино Андрея Тарковского | Смотрите онлайн видео «Андрей Тарковский. Запечатленное время.» на канале «aan5» в хорошем качестве, опубликованное 5 сентября 2007 г. 16:48 длительностью PT9M1S на видеохостинге RUTUBE. |
| 7 1/2, или Фильмы Андрея Тарковского | «Сталкер» Андрея Тарковского пошел тяжело – на премьере в 1979-м зрители выходили из кинозала, не досмотрев даже до середины фильма. |
| Фильм А. Тарковского ☆ 7 букв ☆ Сканворд | Следующий фильм, съемками которого занялся Андрей Тарковский, стала автобиографическая картина "Зеркало". |
| Ответы на кроссворд АиФ номер 18 | Фильмы Андрея Тарковского, такие как «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» до сих пор производят настоящий фурор среди зрителей разных поколений, и считаются лучшими в истории кино по версии самых авторитетных зарубежных рейтингов. |
CodyCross Фильм Тарковского с Тереховой в главной роли ответ
Как утверждают специалисты, все семь полнометражных работ Тарковского тесно связаны между собой и вообще являются единым фильмом, разделенным на семь частей. Фильмы Андрея Тарковского#Семь и одна вторая или Фильмы Андрея Тарковского. Вот ответ на: Фильм Тарковского с Тереховой в главной роли.
7 великих фильмов Андрея Тарковского, который нужно увидеть, чтобы понять, кем он был
5 лучших фильмов Андрея Тарковского. Во-первых, слово сталкер состояит из букв: первая С, вторая Т, третья А, четвертая Л, пятая К, шестая Е, седьмая Р. В 1972 г. Тарковский снял фильм «Солярис» по роману С. Лема (приз ФИПРЕССИ, Гран-при жюри Каннского кинофестиваля, 1972), подняв на новый философский уровень жанр научной фантастики. Это — автобиографический фильм Андрея Тарковского. Наш кинофестиваль [7 букв].
Ответы на кроссворд АиФ номер 18
Кто стал лицом Энди Уорхола в фильме «Фабричная девушка» из 4 букв 15. Кто ради роли участкового ходил на стажировку в отделение милиции из 5 букв 19. Откуда родом Иван Айвазовский из 8 букв 23.
Жизнь и Творчество» и «Агитационный текстиль». Ивановский художественный музей подготовил к праздникам два масштабных проекта. Здесь будет работать выставка «Мы — художники-реалисты…», на которой будут экспонироваться работы знаменитого творческого и семейного дуэта: художников Нины и Валерия Родионовых. Вторым проектом станет выставка «Эдуард Донцов. Крок, текстиль, живопись». Андрей Ремнёв. Также в Плесе представит свои работы, посвященные Году семьи, народный художник России Анатолий Любавин.
Учениками и последователями Тарковского считают себя многие режиссеры по всему миру, включая Алехандро Гонсалеса Иньярриту, Ларса фон Триера, Андрея Звягинцева и других. В этой коллекции мы собрали все художественные фильмы гения. Коллекция регулярно дополняется, добавьте в закладки и будьте в курсе обновлений.
Кого поэт Василий Жуковский как-то назвал Николаем Гомеровичем из 6 букв 9. Что крадёт закуска у водки из 6 букв 11. Что отправило к праотцам покойного мужа «дяди Миши» из мелодрамы «Вокзал для двоих» из 8 букв 12.
Космический фильм Андрея Тарковского, 7 букв
Авторский почерк Тарковского, его склонность к поэтическому киноязыку проявились уже в студенческих опытах. Дипломной работой стал фильм «Каток и скрипка» 1960; приз фестиваля студенческих фильмов в Нью-Йорке, 1961 о короткой дружбе мальчика, играющего на скрипке, и рабочего, укладывающего асфальт. Вместе с соавтором сценария А. Кончаловским разделял новый взгляд на киноискусство, сформировавшийся под влиянием итальянского неореализма , французской «новой волны» , классического японского кино. Этот взгляд предполагал отрицание как голливудской, так и сталинской монументальной эстетики. Настоящее кино в понимании Тарковского отличалось живыми фактурами и подлинными ритмами: впоследствии эти идеи оформились в концепцию «запечатлённого времени» Тарковский. Самостоятельный полнометражный дебют Тарковского — «Иваново детство» 1962; приз Венецианского кинофестиваля , приз «Золотые ворота» кинофестиваля в Сан-Франциско, оба — 1962. Положенный в основу рассказ В. Богомолова превратился в кинопоэму о жестоко деформированном войной мире подростка.
Поговаривали, что Михаил Ромм взял в свою мастерскую двух абитуриентов только потому, что один знал слишком много Тарковский , другой — слишком мало Шукшин. Как бы то ни было, то, что эти два во многом противоположных человека учились и работали рядом, казалось Ромму очень полезным для мастерской. К их таланту, как он полагал, притягивалось очень много одаренных людей. Сразу после выхода дебютной картины о нем заговорили как о большом режиссере Полнометражным дебютом Тарковского стал фильм «Иваново детство».
От рассказа Богомолова «Иван», по мотивам которого была снята картина, на экране не осталось почти ничего. Классическая история о «сыне полка» под пристальным взором Андрея Тарковского превратилась в размышление о трагическом конфликте между миром детства, чистоты, целомудрия и ужасами войны. На Венецианском кинофестивале картина «Иваново детство» получила главный приз — «Золотого льва». Долгие годы работа Тарковского была единственной отечественной картиной, удостоенной такой высокой награды: только в 1991 году этот успех повторил фильм Никиты Михалкова «Урга — территория любви».
В 2003 году главная награда Венецианского кинофестиваля досталась картине «Возвращение» Андрея Звягинцева, а в 2011 году лучшим фильмом фестиваля была признана работа Александра Сокурова «Фауст». И Звягинцева, и Сокурова многие критики называют «наследниками Тарковского». Мировую славу Тарковскому принес фильм «Андрей Рублев» Советские чиновники усмотрели в картине о Древней Руси много невыгодных параллелей и идеологических изъянов — и отложили на пять лет «на дальнюю полку». Худшего наказания для художника невозможно и придумать.
Придрались ко всему: горящей корове, к падающим со стен лошадям, которые ломали ноги. Тарковский это воспринимал как организованную травлю», — вспоминал Вячеслав Шмыров, киновед. В 1969 году французская фирма, получившая права на зарубежный прокат «Андрея Рублева», показала его вне конкурса на Каннском кинофестивале — картина была воспринята как откровение, имела огромный успех и была удостоена приза ФИПРЕССИ. И только 19 октября 1971 года фильм был наконец выпущен в отечественный прокат ограниченным числом кинокопий.
А в первоначальном авторском варианте, с изначально задуманным названием — «Страсти по Андрею» — зрители увидели фильм лишь в июне 1988 года. Снял всего 7 фильмов Для сравнения: Бергман оставил после себя 45 картин, Феллини — 19, Антониони — 15. Каждый из семи фильмов Андрея Тарковского становился событием в мире кино, его картины разобраны критиками и искусствоведами до мелочей, сквозь увеличительное стекло рассмотрены, кажется, все детали его шедевров, но чуткий зритель обязательно открывает в этих фильмах что-то свое, сокровенное и не переводимое на язык кинокритики. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью.
Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть», — восхищался Тарковским великий Ингмар Бергман. Название картине «Зеркало» дал пятилетний Филипп Янковский Фильм «Зеркало» кинокритики считают вершиной творчества Тарковского. Во многом картина построена на автобиографическом материале. Тарковский писал: «Вообще кино — это всегда способ собрать какие-то осколки в единое целое.
Фильм сделан по моему сценарию, в котором нет ни одного выдуманного эпизода. Все эпизоды имели место в моей жизни, в жизни нашей семьи». Именно за «излишнюю» исповедальность и автобиографичность «Зеркало» яростно осуждали. На совместном заседании коллегии Госкино и секретариата правления Союза кинематографистов и вовсе признали эту работу «непонятным, немассовым и в общем неудачным фильмом».
Утвердить себя личностью своеобразной невозможно без дифференциации зрителя», — отвечал на все нападки Тарковский.
Мать хотела дать сыну разностороннее образование, поэтому в раннем возрасте Андрей учился игре на фортепиано - он даже мог на слух воспроизводить мелодию-, он занимался живописью, а в школе единственные предметы, по которым он получил четверки были литература, английский и русский языки. Когда будущий режиссер повзрослел до 16-18 лет, он решил стать актером и хотел поступать в театральное училище, однако его отец отговорил его и посоветовал сначала получить любое образование и немного поработать где-нибудь, а уже потом, если останется рвение и талант проявит себя, заняться, чем душе будет угодно. Так в 1951 году Андрей Тарковский поступил на арабское отделение Московского института востоковедения. Там он прочился год - его исключили, поскольку обучение его не сильно интересовался и он практически не появлялся на лекциях.
Он отправился в Сибирский Красноярский край. Позже он признавался, что это время осталось лучшим в его памяти. После возвращения он поступил во ВГИК. Он попал в мастерскую известного режессера Михаила Ромма и вскоре появился первый фильм Андрея Тарковского - "Убийцы" по рассказу Эрнеста Хемингуэя. После нескольких проектов и нескольких лет обучения появляется первая крупная кинокартина, снятая совместно с оператором Вадимом Юсовым - "Каток и Скрипка".
Она вызвала фурор и была выкуплена дочерней кинокомпанией Мосфильма "Юность".
Камера Тарковского и оператора Свена Нюквиста дидактична, находится на одном и том же месте, поворачивается, только чтобы запечатлеть героев, и не выпускает из поля зрения горящий дом слишком надолго. Что касается звука, треск пожираемого огнем дерева заглушается криками и причитаниями семьи.
Тарковский создает впечатление ограниченного пространства, и наблюдать эту сцену — такое же испытание для зрителя, как и для самого главного героя. Можно сказать, что Тарковский запечатлевает семейную трагедию подлинно кинематографическими средствами. Это последняя великая сцена в его творчестве, ее пророческие образы отражают радикальные и глубоко экзистенциальные идеи, бунт художника перед лицом социальных перемен.
Страсти по Андрею «Андрей Рублев», 1966 Традиционным мотивом диалоговых сцен Тарковского является стремление режиссера следовать композиции, характерной для живописи и портретов в частности. Элементы такого приема — хореография и размещение актеров в кадре, контраст между светом и тенью — никогда еще не были столь отточенными, как в разговоре Рублева Анатолий Солоницын и Феофана Грека Николай Сергеев. Тарковский не следует привычному шаблону наставник-ученик, вместо этого он показывает обоих иконописцев сложными и подверженными ошибкам людьми, спорящими о человеческом невежестве.
Феофан настойчив и активно использует приемы риторики, что идеально контрастирует с пассивностью и сомнениями Рублева. С визуальной точки зрения Тарковский фиксирует эти моменты доминирования, неверия и конфликта с помощью грамотного размещения актеров в кадре и противопоставления их фигур. Этот спор становится отправной точкой к воссозданию сцены Распятия на фоне зимнего пейзажа.
В этом эпизоде мы видим несущего крест «Христоса» и идущих с ним людей, среди которых угадываются образы Девы Марии, Иоанна и Марии Магдалины. И эти длинные кадры с Иисусом и его последователями, пересекающими холмы, равнины и горы, выполнены в поразительной манере, напоминающей картины Брейгеля «Охотники на снегу» и «Зимний пейзаж…». Мощная речь Рублева об отношениях Иисуса со своими близкими, а также утверждение, что его распятие было актом послушания Богу, не только бросают вызов доктринам монастыря, но и заключают в себе идею, что божественность, величие и слава кроются в несовершенствах нашего мира.
Сон с мытьем волос «Зеркало», 1975 Причудливая атмосфера этого монохромного эпизода-сна обязана смещению времени и пространства. Во сне мальчик встречает свою мать, Марию Маргарита Терехова , в ночной рубашке: она моет волосы, а затем медленно поднимается с колен. Мы слышим звуки капающей воды; мокрые волосы закрывают лицо женщины; она поднимает руки, и положение ее тела становится похожим на распятие.
Камера медленно отъезжает, а затем следует резкая монтажная склейка: перед нами та же комната, но уже пустая и разрушающаяся у нас на глазах. С потолка падает штукатурка, медленно, под гудящие звуки — мы заворожены этим смещением времени, этой текстурой, этим происшествием. По сути, данная сцена говорит о неспособности мальчика понять своих родителей и воспринимать их как личностей со своими страхами, страстями и сомнениями.
Заканчивается сцена панорамированием: камера разворачивается и показывает нам несколько зеркальных отражений Марии, последнее из которых — старая женщина настоящая мать режиссера, Мария Тарковская. Независимо от того, была ли эта сцена деконструкцией материнства через сексуальность, было ли отражение старой женщины одновременно реальностью и воспоминанием, было ли это данью уважения матери самого режиссера, Тарковский безусловно преуспел в том, чтобы перенести мотивы собственной жизни на экран и создать многослойный, ностальгический и причудливый портрет своей матери. Тарковский полностью сосредотачивается на ощущениях Писателя, когда тот проходит свое испытание в «мясорубке», темном и миазматическом промышленном туннеле, тем самым создавая необходимый эффект минимальными средствами.
Технически эта сцена решена так, чтобы дать нам почувствовать сенсорный опыт Писателя: камера пристально следит за каждым движением и каждой его реакцией, что в сочетании со звуками капающей воды и громких шагов по грязи и лужам обеспечивает полное погружение в происходящее. Главная комната «мясорубки» представляет собой покрытое песком пространство с верхним светом, который подчеркивает контуры и текстуру поверхностей. Издалека эта песчаная комната напоминает картины Каспара Давида Фридриха особенно «Монах у моря» с налетом сюрреализма.
Писатель, человек гордый, произносит горький монолог, в котором признает свои пороки, говорит о бесполезности неспособного изменить мир человека и выражает разочарование по поводу своей работы. Растерянный и потрепанный Писатель смотрит прямо в камеру, демонстрируя свое унижение и признаваясь в слабости как своей личности, так и своего творчества.