Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром[1]. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром.
История увертюры
- Похожие презентации
- Увертюра: что это такое и как ее используют в музыке
- Что такое увертюра в музыке
- Разбираемся, что такое увертюра
- Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
- что такое увертюра 🤓 [Есть ответ]
Увертюры: что это значит?
Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. Пробовал себя в опере, хоровой музыке, увертюрах, музыке к театральным постановкам. Значение слова Увертюра на это Увертюра Увертюра (от «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к. открытие, начало) - 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. Однако с развитием музыкальной техники и экспериментов в музыке, увертюра начала претерпевать изменения. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Что такое увертюра? презентация
Увертюра может отражать характер оперы. Так, блистательное вступление Россини к «Севильскому цирюльнику» заряжает искрометной легкостью и весельем. А в прологе к опере » Руслан и Людмила» Глинка знакомит слушателей с основными темами своего сочинения.
Бетховен писал увертюры и как самостоятельное концертное произведение, и как вступление к операм и балетам. В наследии композитора 8 симфонических увертюр и 3 увертюры к спектаклям: «Эгмонт», «Кориолан» и «Король Стефан». Увертюру «Эгмонт» Бетховен написал в 1810 году.
Музыку к одноимённой трагедии Гёте заказал Бетховену директор придворных театров. Бетховен был знаком с Гёте, ценил его творчество и уже не раз писал музыку на его стихи. К постановке «Эгмонт» Бетховен написал увертюру и 9 номеров. Трагедия, опубликованная в 1788 году, была созвучна событиям в Вене в начале XIX века. Наполеон приближался к Вене, после короткой осады Австрия капитулировала.
Сюжет трагедии основан на реальных событиях, предшествующих революции в Нидерландах в 1566 году. Образ графа Эгмонта, созданный Гёте, отчасти художественный, отчасти исторический. Граф выступал против испанского владычества, был предан герцогом Альбой и казнён. В сюжете трагедии есть и любовная линия. Девушка Клерхен влюблена в Эгмонта, в неё же влюблен Бракенбург.
Мать Клерхен хочет выдать дочь за Бракенбурга. Когда Альба арестовывает Эгмонта, защищающего права народа, Клерхен, подобно шекспировской Джульетте, решает выпить яд, чтобы умереть с любимым. Увертюра быстро завоевала любовь зрителей и часто исполнялась, как самостоятельное музыкальное произведение. Бетховен сумел выразить в ней характерные для его творчества идеи: борьбы за свободу, героизм и надежду на светлое будущее. Образ порабощённого народа отражает медленное вступление.
Контрастируют меду собой полновесные аккорды и интонации вздоха.
В Италии вступления к операм было принято именовать «симфониями», и в отношении их сложились определенные традиции. У композиторов венецианской школы они слагались из двух разделов: первый раздел — медленный и величественный — сменялся быстрым. Иначе выглядели оперные вступления у композиторов неаполитанской школы — например, Алессандро Скарлатти: в трехчастном построении быстрым крайним разделам фугированным или жанрово-танцевальным противопоставлялся средний — кантиленный, лирический. Тем временем, французы шли своим путем. Во Франции вступления к операм — в частности, у Жана-Батиста Люлли — тоже были трехчастными, но последование разделов было иным. Начиналось все с торжественного, размеренного раздела, далее следовал быстрый, а в заключении вновь звучала медленная и величавая музыка, либо воспроизводившая материал вступления, либо перекликающаяся с ним.
Именно во Франции — во второй половине XVII столетия — возникло и утвердилось наименование «увертюра». Но композиторы других стран позаимствовали у французов не только слово, но и тип увертюры — вступления такого типа писали Георг Фридрих Гендель , Иоганн Себастьян Бах … Но причем здесь Бах — он же не создавал опер? Дело в том, что увертюрами открывались не одни лишь оперы, ими предварялись оратории, кантаты и даже сюиты. Но вернемся к оперной увертюре. Новое слово в ее развитии сказал Кристоф Виллибальд Глюк.
Необходимо напомнить, что театры, всегда изначально привлекающие публику блеском огней и роскошью декораций, отличаются большим жанровым разнообразием. Однако особым вниманием среди них пользуются храмы Мельпомены, в которых спектакли проходят в сопровождении симфонического оркестра, то есть театры оперы и балета. Этот удивительный мир музыкального перевоплощения начинается с красивого зала с хрустальными люстрами и огромного бархатного занавеса. Затем в оркестровой яме с музыкантами к пульту выходит капельмейстер.
Первый взмах дирижёрской палочки и, привлекая внимание зрителей, начинает звучать музыка — это своеобразное предисловие к спектаклю, которое называется увертюрой. Она играет весьма важную роль, так как заранее подготавливает зрителей к действию, которое далее будет происходить на подмостках сцены. Что такое увертюра Увертюра. Данный термин, имеющий французское происхождение и в переводе означающий «открытие», в нынешнее время имеет два значения. Во-первых - это оркестровые пьесы, которые открывают какой-либо музыкальный спектакль: оперу , балет, оперетту , мюзикл, а в иных случаях драматическую театральную постановку или кинофильм. Ещё при опущенном занавесе «увертюра» с первых звуков задаёт соответствующий эмоциональный тон, то есть концентрирует внимание зрителя, настраивает его на идейный смысл произведения и подготавливает к предстоящему на сцене действию. К тому же, композиторы иногда «увертюрой» называют вступления к произведениям таких крупных вокально-инструментальных жанров, как кантата и оратория, а также вводную часть к инструментальным сочинениям, написанным в форме сюиты. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. Большая часть таких концертных «увертюр» делятся на два вида: программная и праздничная.
Программы композиций первого вида либо создаются самим автором, либо отражают сюжет того или иного литературного произведения. Праздничные «увертюры», как правило, посвящаются памятным и торжественным датам. Популярные увертюры Джоаккино Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник». Это одна из самых известных увертюр композитора. Она написана в репризной контрастной трёхчастной форме, с неторопливым вступлением, за которым следует задорный по характеру первый раздел, а далее лирический средний эпизод. Необходимо отметить, что музыка данной увертюры не связанна ни с сюжетом оперы «Севильский цирюльник» , ни с тематическим материалом этого музыкального спектакля. Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро».
Для своего времени эта увертюра являлась поистине уникальной. Её музыка, написанная в сонатной форме без разработки, передаёт неудержимую радость и стремительную смену событий, происходящие в тот «безумный день», о котором рассказал драматург Пьер Бомарше и вместе с ним великий Моцарт. Людвиг ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт». Данное произведение входит в перечень самых известных сочинений композитора.
Полного расцвета достигает эта форма при Моцарте и Бетховене, у которых она облекается в ясную форму сонаты или сонатины см. Но не всегда они придерживались этих форм в У. Отступления от установившейся позднейшей формы У. Многие У. Образцовыми У. Мендельсона, Вагнера, Рубинштейна, Шуберта и пр.
Существуют У.
Берлиоза и Ф. В сонатной форме таких У. Листа; позднее этот жанр встречается у Б.
Сметаны, Р. Штрауса и др. Жанр У. Глинки в 18 в.
Бортнянского, Е. Фомина, В. Пашкевича, в нач. Козловского, С.
Ценный вклад в развитие разл. Глинка, А. Даргомыжский, М. Балакирев и др.
Эта разновидность продолжает развиваться в творчестве советских композиторов. Во 2-й пол.
Слайд 5 Первая увертюра появилась с написанием первой оперы «Орфей» итальянского композитора Монтеверди. Затем увертюры стали писать и французские композиторы. В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская.
Глюка и В.
Таким образом, когда поднимался занавес, зритель посредством музыкальных звуков непроизвольно настраивался на лад, соответствующий тематике спектакля. Моцарт значительно расширил содержание музыкальных предисловий к оперным спектаклям, а для более точной передачи смысла и настроения оперы, не переставая, занимался усовершенствованием формы. Россини, в нынешнее время именуемый большим мастером увертюр, создал свою формулу, по которой неповторимый стиль композитора в его уникальных музыкальных шедеврах и сегодня узнаётся без труда. И, конечно же, исключительную роль в развитии жанра сыграл великий Бетховен. Данные произведения, обладающие внутренним единством, предельно насыщенные драматическим накалом и не уступающие симфоническим творениям композитора, обрели право на самостоятельное существование. Так появился новый музыкальный жанр— концертные увертюры, которые весьма часто привлекали внимание композиторов эпохи романтизма.
К ранним произведениям данного вида, отражённой в названии, программной инструментальной музыки относятся «Властелин духов» Карла Марии Вебера , «Сон в летнюю ночь», «Морская тишь и счастливое путешествие» Феликса Мендельсона , «Уиверли», «Тайные судьи» и «Буря» Гектора Берлиоза. Помимо произведений, основанных на темах из литературных источников и ярких впечатлениях от путешествий по дальним странам, композиторы охотно сочиняли увертюры прикладного характера, приуроченные к какой-либо знаменательной дате, то есть «торжественные», «юбилейные», «приветственные». Среди образцов данного вида необходимо отметить «Именинную увертюру» Бетховена, «Юбилейную увертюру» Вебера, «Академическую торжественную увертюру» Брамса, «1812 год» Чайковского, «Торжественную увертюру» Глазунова. Постепенно во второй половине XIX века отношение композиторов к увертюре заметно меняется. Всё чаще наряду с замечательными образцами увертюр в сонатной форме, какими являются «Сила судьбы» Верди , «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, «Князь Игорь» Бородина , «Псковитянка» Римского-Корсакова, музыкальным предисловием к операм и балетам становятся вводящие в действие небольшие интродукции, например, к операм «Евгений Онегин» Чайковского , «Кармен» Бизе и балету «Коппелия» Делиба. Помимо этого, концертные увертюры тоже впоследствии уступили место симфоническим поэмам, музыкальную форму которых создал Ференц Лист. В XX веке композиторы тоже нередко обращаются к жанру «увертюры», однако если в операх и балетах они используют различные виды вступлений, то довольно часто сочиняют произведения, приуроченные к торжественным датам.
Среди таких композиций выделяется «Приветственная увертюра» Хачатуряна , «Праздничная увертюра» Шостаковича , «Торжественная увертюра» Глиэра. Также нельзя оставить без внимания увертюры, написанные к кинофильмам и мюзиклам — жанрам, зарождение которых произошло лишь в прошлом веке. Интересные факты Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, ещё при жизни композитора получившая признание слушателей, и в нынешнее время причисляется к хитам классической музыки. Огромной популярностью она стала пользоваться после того, как прозвучала с экранов телевизоров в мультфильме «Кролик из Севильи» выпущенного 1950 году студией Warner Bros. Россини написал оперу «Севильский цирюльник» в сжатые сроки: всего за двадцать дней. Партитуру оперы нужно было сдавать, а времени на написание увертюры совсем не было. Долго не раздумывая, композитор взял вступление, изначально предназначенное к опере «Аврелиан в Пальмире», а затем послужило музыкальным прологом к спектаклю «Елизавета, королева английская».
Лишь, исполненная перед началом «Севильского цирюльника», она завоевала любовь публики. Стоит отметить, что дирижёры, чтобы не утомлять публику слишком длинным вступлением, значительно сокращают увертюру, начиная её с заключительной четвёртой части. Поскольку увертюра долгое время выполняла функцию привлечения внимания, то и начинать её полагалось с громких звуков. Однако вступление к опере « Сорока-воровка» Россини при участии звонких барабанов было настолько поразительно — оглушительным, что некоторые слушатели, ошарашенные первыми звуками, назвали композитора «варваром». Увертюра Людвига ванн Бетховена «Эгмонт» ещё при жизни композитора завоевала такую огромную популярность, что нотное издательство не успевало её печатать. Произведение, на заглавном листе которого делали пометку «знаменитая увертюра», печатали в переложениях, как для камерного музицирования, так и для исполнения большими военными оркестрами. Пётр Ильич Чайковский при сочинении увертюры «1812 год» так патриотически настроился, что оркеструя её, написал партию для настоящих пушек.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления —. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. часто звучит в концертах. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы.
Музыкальные жанры. Увертюра
Она помогает создать нужное настроение и подготовить зрителей к предстоящему музыкальному путешествию. И наконец, не стоит забывать о классической музыке, где увертюра по-прежнему занимает важное место. Современные композиторы пишут увертюры в симфонические концерты, оперы и оркестровые произведения, привнося в них свежий взгляд и современные музыкальные техники. Примеры использования увертюры в современной музыке: 1. Саундтреки к фильмам «Звездные войны», «Гарри Поттер» и «Иллюзия обмана» содержат увертюры, которые подчеркивают масштабность и эпичность произведений. Мюзикл «Призрак Оперы» начинается с увертюры, которая включает все главные темы произведения и создает загадочную атмосферу. Композитор Джон Адамс в своем произведении «Гармониейр лейк овертюра» сочетает классический стиль с современными звуками электроники, создавая уникальное звучание. Разновидности увертюр Что касается разновидностей увертюр, то их существует несколько: 1. Увертюра-сюита — это разновидность увертюры, которая представляет собой цикл из нескольких сцен или действий.
Она объединяет различные эпизоды произведения, создавая цельную композицию. Увертюра военная — это увертюра, написанная в военной манере. В ней широко используется боевая музыкальная терминология, такие как «атака» или «фанфара». Увертюра фуга — это увертюра, построенная в форме фуги. В ней главная тема представлена вначале и последовательно развивается в разных голосах оркестра. Увертюра-фэнтези — это увертюра, основанная на фантастическом сюжете или литературном произведении. Здесь музыкальный материал свободно трансформируется и развивается.
Их и слушали с удовольствием. Но главной их целью было только создать праздничное, приподнятое настроение у зрителей, привлечь их внимание к порталу сцены. Правда, еще предшественник Россини, великий оперный реформатор Глюк говорил о том, что увертюра должна "предупредить слушателей о характере предстоящего действия и оповестить их о содержании" оперы. Для этого необходимо было строить увертюру на музыкальных темах, которые в дальнейшем встречались бы в опере. И не просто встречались, а играли бы важную роль в ее драматургии. Вспомним увертюру к "Руслану и Людмиле" Глинки. В ней нет ни одной мелодии, которая затем не использовалась бы в опере. Первая, радостная и сильная, звучит в финале, вторая - певучая восторженная - в арии Руслана, когда он мысленно обращается к Людмиле. А странные пугающие аккорды слышатся в сцене похищения Людмилы злым карлой Черномором. Музыка становится грозной, растет напряжение борьбы. Но вот, наконец, возвращается радостная, торжествующая мелодия. Увертюра заканчивается.
Появление увертюры на музыкальном горизонте С момента первого появления этого музыкального вида в начале XVII века в качестве вступительной части к опере «Орфей» итальянского композитора Монтеверде, термин приобрел такую популярность, что стал нарицательным словом. Преддверие чего-то грядущего — вот что такое увертюра. Чаще всего этот термин рассматривается как перевод с французского выражения ouverture, что означает «вступление». После первого появления, мода на такое предвосхищение, объясняющее последующее музыкальное произведение, была быстро подхвачена музыкантами Европы, особенно Франции. Появилось даже понятие «французская увертюра» в отличие от итальянской. Они отличались друг от друга темпом исполнения отдельных частей — начальной, средней и заключительной. Спор не был выигран ни одной из сторон, и право на существование получили оба вида этого оркестрового произведения. Развиваясь и совершенствуясь, музыкальное вступление превратилось в самостоятельное произведение, и не только оркестровое. Яркий пример отечественной увертюры Пётр Ильич Чайковский - Торжественная увертюра 1812 год с хором Примеры увертюры этого вида представляет грандиозное произведение П. Чайковского, посвященное судьбоносному событию российской истории — победе над Наполеоном. В ней кроме оркестра звучат колокола, хор, а заключают «Торжественную увертюру в память 1812 года» орудийные залпы. Только так можно было определить и подчеркнуть популярность армии-победительницы в мире и значимость самой победы.
Спектакль начинается после третьего звонка — это кажется нам такой же непреложной истиной, как и то, что «театр начинается с вешалки». Вот только звонки в театрах существовали не всегда — когда-то сигнал к началу представления подавали музыканты, исполнявшие фанфарную музыку, причем традиция эта сложилась еще в драматическом театре. Такие интонации мы услышим в токкате, предваряющей одну из первых опер — «Орфея» Клаудио Монтеверди. Эта токката считается первым образцом увертюры к опере… Теперь понятно, что открывает увертюра — она призвана открывать то есть начинать спектакль — драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. И довольно скоро композиторы поняли, что призывать публику в зрительный зал — это далеко не все, на что способна увертюра, она тоже может доставлять наслаждение слушателям. Правда, на заре существования оперы слово «увертюра» еще не употреблялось. В Италии вступления к операм было принято именовать «симфониями», и в отношении их сложились определенные традиции. У композиторов венецианской школы они слагались из двух разделов: первый раздел — медленный и величественный — сменялся быстрым. Иначе выглядели оперные вступления у композиторов неаполитанской школы — например, Алессандро Скарлатти: в трехчастном построении быстрым крайним разделам фугированным или жанрово-танцевальным противопоставлялся средний — кантиленный, лирический. Тем временем, французы шли своим путем. Во Франции вступления к операм — в частности, у Жана-Батиста Люлли — тоже были трехчастными, но последование разделов было иным.
Презентация на тему Что такое увертюра?
Другой вид самостоятельных выступлений в опере — музыкальные антракты, то есть музыка, исполняемая оркестром между действиями и служащая вступлением к сценическому действию, то есть «увертюра местного значения» антракты к 4-ому акту «Руслана и Людмилы». Увертюра – это музыкальное произведение, которое звучит в начале оперы, балета, концерта или другого музыкального спектакля. Увертюра – это музыкальное произведение, представляющее собой симфоническое открытие к опере, балету или инструментальному концерту. Смотрите видео онлайн «Что такое увертюра?» на канале «Учим Мастерить» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 12 сентября 2023 года в 10:18, длительностью 00:00:37, на видеохостинге RUTUBE.
Музыкальные жанры. Увертюра
УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. Оперная увертюра оказалась прародителем симфонии и программной симфонической музыки, а также способствовала усилению роли оркестра в опере. В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах.
Информация
Сюжет трагедии основан на реальных событиях, предшествующих революции в Нидерландах в 1566 году. Образ графа Эгмонта, созданный Гёте, отчасти художественный, отчасти исторический. Граф выступал против испанского владычества, был предан герцогом Альбой и казнён. В сюжете трагедии есть и любовная линия. Девушка Клерхен влюблена в Эгмонта, в неё же влюблен Бракенбург. Мать Клерхен хочет выдать дочь за Бракенбурга. Когда Альба арестовывает Эгмонта, защищающего права народа, Клерхен, подобно шекспировской Джульетте, решает выпить яд, чтобы умереть с любимым. Увертюра быстро завоевала любовь зрителей и часто исполнялась, как самостоятельное музыкальное произведение. Бетховен сумел выразить в ней характерные для его творчества идеи: борьбы за свободу, героизм и надежду на светлое будущее. Образ порабощённого народа отражает медленное вступление. Контрастируют меду собой полновесные аккорды и интонации вздоха.
Обратимся к другому представителю Венской классической школы — Вольфгангу Амадею Моцарту. Значительное место в его творчестве занимают оперы. Задача увертюры к опере или балету — настроить зрителя на будущее действие на сцене, задать настроение. Увертюра исполняется при закрытом занавесе или затемнённых декорациях. Обычно в этот момент зрители заканчивают усаживаться на местах, вбегают последние опоздавшие, и спектакль начинается. Не нужно знать сюжет произведения и читать либретто, чтобы догадаться, что сейчас зрители окунутся в лёгкую комедию. Сама музыка настраивает нас на нужный лад. Слово «либретто» также имеет два значения.
Наверняка никому это не удастся. Увертюра в кино играет огромную роль.
Зритель еще не увидел и первого кадра, а уже знает, что его ожидает характер музыки очень хорошо расскажет об этом. Первая увертюра появилась с написанием первой оперы «Орфей и Эвридика» итальянского композитора Монтеверди. Затем увертюры стали писать и французские композиторы. В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская. Композиторы Италии и Франции долго спорили о том, как должна выглядеть увертюра.
Музыка на титрах — неотъемлемая часть любого кинофильма. Она формирует эмоциональное восприятие картины еще до начала развития сюжета. Музыка в театре до открытия занавеса помогает зрителю сосредоточиться на сцене. Музыка перед выходом спикера-оратора привлекает интерес к персоне, создает ажиотаж в момент его появления перед публикой. Увертюра в честь Увертюра от фр.
Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Традиция возвещать о начале представления кратким музыкальным сигналом существовала задолго до того, как термин «увертюра» закрепился в творчестве сначала французских, а затем и других европейских композиторов XVII в. Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения. Сохранив за увертюрой функцию торжественного «приглашения к зрелищу», композиторы, начиная с К. Глюка и В. Моцарта, значительно расширили ее содержание. Средствами одной лишь музыки, еще до того, как поднимется театральный занавес , оказалось возможным настроить зрителя на определенный лад, рассказать о предстоящих событиях. Не случайно традиционной формой увертюры стала сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные действующие силы в их противоборстве. Такова, например, увертюра к опере К. М, Вебера «Вольный стрелок» - одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения.
Все разнохарактерные темы - пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования - связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц , либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы , накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У.
Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи - символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М. Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке». В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С. Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д.
Шостаковича, «Увертюра» О. Такт а-кишвили; для оркестра русских народных инструментов - «Русская увертюра» Н. Бу-дашкина и др. Увертюра Чайковского Увертюра 1812 года - это оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812 года. Увертюра начинается с мрачных звуков русского церковного хора , напоминая об объявлении войны, которое осуществлялось в России на церковных службах. Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне. Объявление войны и реакция народа на него была описана в романе Льва Толстого «Война и мир».
Увертюра к опере Увертюра к опере играет важную роль, так как она помогает зрителю и слушателю подготовиться к тому, что будет происходить на сцене. Она создает настроение и атмосферу, передает эмоции и передвигает сюжет вперед. Что касается структуры увертюры к опере, то она может быть очень разнообразной. Она может представлять собой серию коротких музыкальных фрагментов, которые сменяют друг друга, или же быть более цельным произведением. Увертюра к опере может быть динамичной и энергичной, чтобы привлечь внимание зрителя, или же медитативной и задумчивой, чтобы помочь ему погрузиться в атмосферу оперы. Увертюра к балету В области балета увертюра играет важную роль. Она, как правило, звучит перед началом самого спектакля и служит для создания атмосферы и введения зрителей в основную тему и сюжет балета. Зачастую, увертюра к балету представляет собой своеобразное оглавление, в котором звучат музыкальные мотивы, стилизующие тематику балета. Примером может служить увертюра к балету «Лебединое озеро» П. В этом произведении композитор представляет слушателю главные музыкальные темы и мотивы, используемые в дальнейшем развитии сюжета. Уже из самой увертюры зритель может сделать предположения о том, что ждет его дальше — драматическая история о принцессе-лебеде и ее взаимоотношениях с принцем. Знаменитые увертюры Некоторые увертюры стали настолько популярными, что стали известными как самостоятельные произведения. Они являются истинными шедеврами музыкального искусства и нередко исполняются отдельно от основного спектакля. Вот некоторые известные увертюры, которые заслуживают особого внимания: Увертюра «Вильгельм Телль» — Гиацинто Россини Увертюра «1776» — Шерман Эдвардс Увертюра «Времена года» — Антонио Вивальди Увертюра «Утренняя хмара» — Рихард Вагнер Увертюра «Жизель» — Адольф Адан Каждая из этих увертюр обладает уникальным стилем и настроением, а также является отражением таланта и гениальности своих авторов. Их исполнение всегда вызывает сильные эмоции и радость в сердцах слушателей. Что касается увертюр в целом, они зачастую являются первым впечатлением, которое слушатель получает от произведения и имеют важное значение для его успеха.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. Моцарт одним из первых начал писать увертюры к своим творениям, после чего увертюра заняла достойное место в музыке. Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления —. Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. Однако с развитием музыкальной техники и экспериментов в музыке, увертюра начала претерпевать изменения.