Балетный спектакль «Анна Каренина» Большого театра в постановке всемирно известного хореографа, руководителя Гамбургского балета Джона Ноймайера показали на Международном фестивале «Толстой» в Ясной Поляне Тульской области. Последние новости Тулы. Большой театр впервые привезет одноименный балет Джона Ноймайера на смотр. Об этом рассказали организаторы мероприятия на пресс-конференции, посвященной объявлению темы и программы, передает журналист. Балет Большого театра Беларуси отправился на гастроли по России с постановкой «Анна Каренина». 26 мая труппа выступит в Казани на сцене Татарского театра имени Джалиля, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на БЕЛТА. Балет "Анна Каренина" был создан совместно Большим театром и Гамбургским балетом, причем последний представил премьеру раньше. В этом году фестиваль ждёт беспрецедентное событие: впервые здесь покажут балет "Анна Каренина" из репертуара Большого театра в постановке хореографа с мировым именем Джона Ноймайера.
В Ясной Поляне показали балет «Анна Каренина» в поле
Партию главной героини исполнила Светлана Захарова. Постановка является совместным проектом Большого театра и Гамбургского балета, который возглавляет Ноймайер. Дипломат отметил, что балетмейстер неоднократно черпал идеи из русской литературы. По словам Ноймайера, его постановка является не иллюстрацией произведения Льва Толстого, а, скорее, результатом вдохновения, полученного после прочтения книги.
Он также ставит свои балеты с российскими коллективами". Джон Ноймайер часто обращается в своем творчестве к литературным источникам, в том числе, к русской литературе, продолжила Новикова. А на сцене Большого театра Ноймайер поставил два своих масштабных спектакля - "Сон в летнюю ночь" по Шекспиру 2004 год и "Дама с камелиями" по Дюма 2014 год. В Россию с любовью "Я рад быть в стране, где искусство имеет такое значение, где люди готовы стоять часами, чтобы попасть на выставку Валентина Серова в Третьяковскую галерею, где оркестр может играть дольше на 18 минут, чтобы мы могли закончить репетицию", - сказал журналистам перед московской премьерой "Анны Карениной" Джон Ноймайер. Присутствовавший на пресс-брифинге посол Германии в России Рюдигер фон Фрич также отметил многолетнее сотрудничество Ноймайера с российскими театрами и его близость к России.
Оценить ее современность и работу примы Большого Светланы Захаровой собралась вся светская Москва. Американский хореограф Джон Ноймайер живет в Германии и с 1973 года руководит Гамбургским балетом. При этом его имя хорошо знакомо и российским зрителям.
Хореограф, балетмейстер-постановщик - Ольга Костель. Эта постановка — о конфликте живого человека и механистического общества, противостоянии живого чувства и псевдонравственности. Продолжительность — 2 часа 5 минут с одним антрактом.
Новости по теме
- Большой театр продал все билеты на премьерные показы балета Ноймайера "Анна Каренина" - ТАСС
- Курсы валюты:
- На сцену Большого театра выехал трактор - 7Дней.ру
- Особенности нового балета
- Расписание сеансов и продажа билетов
- Балет Анна Каренина, Большой театр
Кто пришел на премьеру «Анны Карениной» в Большой театр
Гвоздём программы станет балет «Анна Каренина» на музыку П. Чайковского, А. Шнитке и Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама) в постановке одного из крупнейших хореографов ХХ столетия Джона Ноймайера. Люди говорят: На исторической сцене Большого театра состоялась премьера балета легендарного балетмейстера Джона Ноймайера — «Анна Каренина» по мотивам одноименного романа Льва Толстого. Балет "Анна Каренина" является результатом коллективного творчества Гамбургского балета, Большого театра и Национального балета Канады. Его кульминацией стал спектакль Большого театра «Анна Каренина», который за три фестивальных дня был показан дважды – с немыслимым успехом у публики.
Роман в танце. На фестивале «Толстой» показали «Анну Каренину» наших дней
Двери в конструкциях - в эти проемы все время входят и выходят знак общей душевной тревоги. Бокс и лакросс он вместо скачек. Супрематизм на стенах дома Анны. Муж Каренин, читающий газету, в то время как жена мается. Голый в плавках Стива в постели с гувернанткой. Потом он же в одной брючине, вторую не успел нацепить, танцующий с разъяренной Долли, швыряющей в изменника пакетом с продуктами и бьющей его в пах. То же Стива, крутящий романы с балеринами Большого театра они в "пачках". Кити Дарья Хохлова в смирительной рубашке?? Станционный мужик, символом рока бродящий по двум действиям прием, для балетов "Анна Каренина" вполне стандартный.
Посещение Карениной оперы "Евгений Онегин", где героиня ассоциирует себя с Татьяной, а Вронский нагло прогуливается перед носом Анны с княжной Сорокиной. И штамп из штампов, виденный сто тысяч раз — паровозик ребенка, который ездит по авансцене туда-сюда. Все эти призывы к психологизму в итоге скользят мимо сознания, складываясь в бесконечный перебор деталей. В финале Анна, естественно, гибнет, проваливаясь под сцену в люк, то есть в пропасть, но это не совсем конец, поскольку будет еще многозначительная сцена с главными персонажами, которые как нам показывают, продолжат жить, как кто может. У края пропасти. Ну, и паровозик проедет еще раз. Сходя с рельсов, конечно. Все, от эпизодических акушерок до главных героев, танцуют прекрасно.
Труппа Большого театра вытягивает зрелище на уровень первоначального замысла Ноймайера — сделать спектакль не об адюльтере девятнадцатого века, а о людях и их проблемах. Во все времена. Связанное с материалом событие.
Балет «Анна Каренина». Фото: bolshoi. Он давно тяготеет к классике. Но его трактовка «Анны Карениной» далека от традиционной. Он признавался, что главным для него стал не сюжет, а желание передать чувства, эмоции от прочитанного. Вместо скачек, где должен произойти эпизод, обнажающий чувства Анны, Вронский играет в лакросс.
А руководители фестиваля «Толстой» — если уж принимать критику Telegram-каналов — не несут ответственности за то, что в «Ясной Поляне», разрушенной во время Великой Отечественной войны, «зигуют» это еще одна претензия, высказанная Большому? Доказывать, что интерпретация — не воля директора, а замысел автора, бессмысленно. Возможно, Ноймайер именно этим жестом хотел подчеркнуть не слишком гуманные намерения Каренина-политика? А красная форма игроков вполне может отсылать к кленовому листу на флаге Канады, родины лякросса. Этот ракурс диалога не интересует авторов доноса, здесь риторика другая: не разглядел, не запретил — виноват. Вычистить все спектакли от сцен, которые могут содержать потенциальную угрозу, невозможно. Во-первых, есть воля автора в случае с Ноймайером она наверняка зафиксирована юридически , а во-вторых, фантазия интерпретаторов может быть чересчур богатой и крамолу можно найти даже в самом невинном сюжете. Если идти по этому пути, даже русскую классическую оперу ставить нельзя. Скажем, «Хованщина» Мусоргского про стрелецкий бунт возможна ли после июньских событий? А «Борис Годунов», где у храма Василия Блаженного устами Юродивого говорится, что молиться за царя-ирода Богородица не велит? Такого рода скоординированные атаки обычно ведутся тогда, когда кто-то нацелился на должность атакуемого.
В этом произведении Эйфмана — уже не только музыка, но и пророческие слова писателя звучат со сцены на фоне музыки Вагнера. Под них, словно заведенные механизмы, «новые» унифицированные люди те самые «новые люди», о которых мечтал Чернышевский в романе «Что делать? Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время; я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком» — эти слова Достоевского как нельзя лучше подходят для описания творческого пути Бориса Эйфмана. В чеховской «Чайке», показанной первой из четырех балетов, более скрупулезное возвращение к чеховскому первоисточнику, который, по словам хореографа, не отпускал его годами. Это знаковое произведение на тему, биографически близкую Эйфману: о том, как разные художники по-разному реализуют себя в искусстве. Центральный для всех авторов источник творческой рефлексии. Перед нами новая, существенно переработанная редакция известного балета Эйфмана «Чайка», которую он впервые осуществил еще в 2007 году. Не зря к прежнему названию прибавляется пояснение: «Балетная история». Действие Эйфман переводит из сельской усадьбы в балетный класс. Новая «Чайка» — спектакль о театре, его сути, о закулисье, артистах и их взаимоотношениях с хореографом. Владимир Афоничкин в балете «Чайка. Балетная история». Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана После показа балета в Москве год назад в нем произошли некоторые изменения. Вернулась яркая сцена из прежней версии Эйфмана, где подвыпившие искатели приключений развлекаются тем, что пуляют из пугача в ушедшую из театра, опустившуюся до борделя Заречную то ли краской, то ли взбитыми сливками. Появились у балета и новые исполнители. В ключевой партии Константина Треплева их сразу два. Во втором составе эту партию прекрасно исполнил Евгений Грачев, молодой артист, пришедший в театр совсем недавно, после окончания Московского губернского колледжа искусств в Химках. А на премьере в первый день в этой партии блистал 22-летний Владимир Афоничкин. Партия досталась талантливому юноше после отъезда в Бостонский балет блестящего эйфмановского танцовщика Даниела Рубина, танцевавшего на премьере в прошлом году. Владимир танцевал на сцене Большого театра вместе со своим старшим на 15 минут братом-близнецом Даниилом Афоничкиным, который вышел в роли Ротбарта — злого волшебника из «Лебединого озера». Именно этот балет ставит на сцене у Эйфмана известный хореограф Борис Тригорин — редкую версию, где партии Одетты и Одиллии разделены подобное случалось в истории балета лишь дважды: у Горского, в версии, поставленной на сцене Большого театра вместе с Немировичем-Данченко, и через 10 лет — у Вагановой. Оба закончили Красногорское хореографическое училище в 2020 году и сразу были приглашены в театр Эйфмана.
На фестивале «Толстой» покажут балет Джона Ноймайера «Анна Каренина»
| В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана - МК | премьеры балета, которого так долго ждали - «Анна Каренина» в постановке Ольги Костель, белорусского хореографа с немецким образованием. |
| Прима-балерина Светлана Захарова: интервью с новой Анной Карениной Большого театра - | О том, что будет танцевать Каренину на гастролях Большого театра Беларуси по России, танцовщица узнала месяца за полтора. |
| Балет Анна Каренина | В следующий раз «Анну Каренину» в Большом театре дадут в феврале 2020 года — не пропустите. |
Особенности нового балета
- Новости партнеров
- Другие новости Культура
- BalletInsider с Алисой Аслановой: премьера балета «Анна Каренина» в Москве | Posta-Magazine
- В Большом театре на премьере балета «Анна Каренина» блудницу «осудили»
- History channel
На фестивале «Толстой» покажут балет Джона Ноймайера «Анна Каренина»
ведущий солист Большого театра Беларуси Константин Белохвостик. В Большом театре представлен балет Анна Каренина Джона Ноймайера по одноимённому роману Льва Толстого на музыку Петра Чайковского, Альфреда Шнитке, Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама). О том, что будет танцевать Каренину на гастролях Большого театра Беларуси по России, танцовщица узнала месяца за полтора.
Кто пришел на премьеру «Анны Карениной» в Большой театр
Балет "Анна Каренина" открыл фестиваль "Толстой" в Ясной Поляне. ИНТЕРФАКС-ЦЕНТР – Постановка хореографа Джона Ноймайера "Анна Каренина" в исполнении труппы Большого театра России официально открыла VII Международный театральный фестиваль "Толстой" в Ясной Поляне (Тульская область), передал корреспондент. На Исторической сцене Большого театра состоялась премьера двухактного балета «Анна Каренина» в постановке Джона Ноймайера — копродукция Гамбургского балета, Большого театра и Национального балета Канады. большой академический театр после В Большом театре состоялась премьера балета «Анна Каренина» на музыку Родиона Щедрина. премьеры балета, которого так долго ждали - «Анна Каренина» в постановке Ольги Костель, белорусского хореографа с немецким образованием.
И здесь санкции: в Большом театре отменили показ балета «Дама с камелиями»
Одни лишь закулисные помещения, включая гримерки и костюмерные, заняли 3 000 квадратных метров. Но когда я узнал, что вывозится такой огромный спектакль как «Анна Каренина», то я конечно очень удивился. В спектакле огромный объем декораций, сложная сценическая машинерния». Собственно истории любви Карениной и Вронского, посвящен в этом году весь фестиваль. Проходящие впервые за семь лет кинопоказы собрали еще немые фильмы — это не удивительно.
Ведь Анна Каренина — одно из самых экранизируемых произведений в истории кино. Куратор кинопрограммы международного фестиваля «Толстой» Иван Толстой: «Помимо того, что мы показываем кино, мы показываем еще и театр в кино. У нас один из фильмов, это например балет с Майей Плисецкой». О том, как именно Лев Николаевич Толстой творил в яблоневом саду, где еще остались деревья, высаженные самим писателем, по традиции говорят и спорят участники образовательных программ.
Куратор образовательной программы международного фестиваля «Толстой» Фекла Толстая: «Вот мы думаем, как Толстой писал? Шел к себе в кабинет, садился за стол и писал.
Джон Ноймайер, американец по происхождению, по первому образованию - филолог, имеющий степень бакалавра по английской литературе. Здесь Джон Ноймайер выступает во всех возможных ипостасях: автора идеи, хореографа, автора либретто, сценографа, художника по свету и художника по костюмам. И еще - филолога, прочитавшего этот роман на высочайшем уровне. Просто невозможно не влюбиться в Левина - американского фермера, в клетчатой рубашке и сапогах танцующего с постоянно обиженной на весь белый свет Кити, тоже в рубашке и джинсах, - вполне под стать норовистой фермерской женушке. Показ балета Ноймайера именно в Ясной Поляне, в семейном имении Толстых, где создавалась "Анна Каренина" - событие невероятное, но в то же время и очень органичное. На пресс-брифинге праправнук писателя Владимир Толстой заметил, что все, что окружает выстроенную для балета сцену - поля, леса, это все именно те самые места, где происходили реальные события, легшие в основу романа. Вот поле, на котором пахал Левин сам Толстой , вот лес Чепыж, где Кити с сыном застала гроза, как на самом деле она застала Софью Андреевну с сыном Толстых Сережей.
И когда во время балета Левин выезжает на сцену на тракторе, именно здесь это смотрится естественно. В день прогона спектакля все ряды были заняты, и прошел сильный ливень. А премьера прошла идеально, без дождя, который обещали синоптики. Видимо, дух Льва Николаевича сжалился над балетом.
Надрывно-болезненная атмосфера романа и всего творчества Достоевского постоянно влекут Эйфмана. Психологический надлом, истеричный надрыв, существование героев на грани — отличительная черта творчества хореографа. То, как это почти запредельное, метафизическое состояние балансирования «на краю» как в песне Высоцкого выражает в спектаклях потрясающий артист Олег Габышев, кажется, не сможет выразить никто другой. Много лет наблюдаю за этим танцовщиком, видел немало его превосходных выступлений, но оказалось, что своего главного слова 37-летний Габышев еще не сказал. То, что он показал на Исторической сцене Большого театра в роли Онегина, иначе как гениальной игрой и гениальным танцем не назовешь. Театральному человеку может посчастливиться увидеть на сцене такое лишь раз в жизни. Сюжет хрестоматийного произведения Пушкина у Эйфмана почти не изменен. Только третий сон Евгения во втором действии не имеет соответствующего подтверждения в пушкинском тексте. Онегина из ревности закалывает его бывший друг, а ныне хозяин жизни, ослепший в результате взрыва Гремин впечатляюще пластичный и актерски выразительный Сергей Волобуев. Это становится возмездием и зеркальным отображением сцены убийства Ленского Владимир Афоничкин. Олег Габышев в балете «Евгений Онегин». Фото Майкл Кури. Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана Хореограф предполагал поставить балет о Фрейде, но затею эту оставил. Однако снам уделено особое место и в этом, и в других его спектаклях. Весь второй акт в балете «Евгений Онегин» — практически непрерывное сновидение. Он построен как зеркальное отражение первого, а заканчивается письмами в пустоту, которые пишет Онегин Татьяне Марии Абашовой , пытаясь найти в любви к ней хоть какую-то опору ускользающей действительности. Многие сцены из балетов Эйфмана уже являются хрестоматийными. На примере сцены самоубийства Анны Карениной под колесами поезда в одноименном балете мастера учат в театральных вузах искусству режиссуры. Кордебалет в этой сцене безошибочно выверен и танцует, как сверхточные часы. Кордебалет театра Эйфмана — единая и мощная сила, которую можно уподобить хору в древнегреческой трагедии. В нем множество индивидуальностей, таких, как Василий Ванжула, уже исполняющий афишные партии на гастролях он исполнил роль Принца в балете «Чайка. Но у хореографа это все же единое тело, один из главных героев его спектаклей.
В новом спектакле Каренин Семен Чудин — "политик, стремящийся к переизбранию", а граф Вронский Денис Родькин — неясно кто, то ли спортсмен, то ли военный. Стива Михаил Лобухин — богатый плейбой в джинсах, Долли Анастасия Сташкевич — зачуханная домохозяйка с шестью детьми. Самое разительное превращение претерпел Левин Денис Савин. У Ноймайера он похож на американского ковбоя. Или фермера из Айовы. Клетчатая красная рубашка, шляпа с полями, резиновые сапоги, в которых Левин придет на собственную свадьбу. И копна сена под луной, на которой герой возлежит и рядом танцует "экологически чистое" соло, пока звучит песня на английском, про "Moon Shadow". У Левина и трактор есть, разъезжает прямо по сцене. Правда, косит он по старинке — косой. Российскому зрителю, с его "мы это проходили в школе", готовностью уличить иностранца в незнании наших реалий и повышенным — в принципе- консерватизмом, без уразумения права художника зрелище не сразу и переварить. Или переварить, но с некоторым усилием, успеху которого может помочь сходство "Анны Карениной" с балетами всенародного любимца Бориса Эйфмана. Достаточно посмотреть одноименный спектакль Эйфмана — и заметишь типологическую близость постановок. Кстати, упрек в незнании реалий, даже если вы найдете много "блох", здесь не сработает. Потому что, кроме православной иконы над кроватью сына Анны, ничто особо не указывает на действие в России. Другое дело, зачем действие вообще переносить. Из прошлого в наши дни. Ради смены внешней картинки? Так это дело нехитрое. Балет построен так, что вопрос "зачем? Ноймайеру, по его словам, важно показать, что фабула и ее смыслы актуальны на все времена. Но принципы построения "Анны" совершенно те же, что были, например, в исторически-костюмной "Даме с камелиями" того же автора.
«Анна Каренина» на балетной сцене
В этом году Большой театр впервые порадовал гостей из разных уголков России балетом «Анна Каренина». Большой театр впервые привезет одноименный балет Джона Ноймайера на смотр, который состоится 8 и 9 июля под открытым небом. Заключительные показы состоятся 28, 29 и 30 июля постановками «По ту сторону греха» и «Анна Каренина» на Исторической сцене Большого театра. премьеры балета, которого так долго ждали - «Анна Каренина» в постановке Ольги Костель, белорусского хореографа с немецким образованием.
Балет Анна Каренина
Постановщиком выступил всемирно известный хореограф, руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер перенеся действие романа в наши дни. В спектакле приняли участие более 120 артистов, среди которых премьер, заслуженный артист России Александр Волчков, ведущая солистка Кристина Кретова, первый солист Александр Водопетов. Фонд наследия русского зарубежья выступает партнёром фестиваля второй год подряд.
Немецкий хореограф-постановщик написал балет на основе всем известного романа Льва Николаевича Толстого, но перенес действие в настоящее время. А для музыкального оформления использовал произведения Чайковского, Шнитке и Кэта Ставенса. Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой! Все это вы можете увидеть на нашем Ютуб-канале. Смотреть видео «Анна Каренина» — это совместная работа Гамбурского балета, Большого театра и Национального театра Канады. Первая премьера состоялась в Германии в 2017 году, а потом балет показали в России.
Сына Карениных сыграл взрослый актер, который был одет в детский костюм, а в руках держал плюшевую игрушку. Екатерина поделилась, что после такого начала даже заглянула в билет, чтобы проверить, точно ли она попала на нужное представление. У всех персонажей были современные образы, например, Вронский был фитнес-тренером. До конца балет Екатерина не досмотрела, ушла после первого отделения. От тех, кто досмотрел постановку до конца, она узнала, что концовка тоже была далека от классической: Анна шумно провалилась в технический люк. Послевкусие после просмотра В своем аккаунте в Instagram Екатерина написала: "Зачем лезть в классику и так безобразно ее переиначивать?
И, конечно, Анна Каренина — Кристина Кретова. Ранее я уже отмечала ее драматические таланты, и здесь они раскрылись во всем своем многообразии. Ей действительно удалось поймать в себе чувства противоречивой натуры героини, обессилевшей от собственных метаний. Одной из самых ярких является сцена родов, эмоционально обнаженная и пережитая столь чувственно, что у зрителя стирается отчетливое понимание, где именно игра заканчивается. Действительно, Браво! Одобрено и рекомендовано к просмотру тем, кто готов разбавить классику современной постановкой. Текст: Вера Сергеева.
В Ясной Поляне показали балет «Анна Каренина» в поле
На исторической сцене Большого театра совместно с Гамбургским балетом состоялся показ постановки легендарного балетмейстера Джона Ноймайера «Анна Каренина» по мотивам одноименного романа Льва Толстого. На Исторической сцене Большого театра для прессы прошел показ балета выдающегося хореографа современности Джона Ноймайера «Анна Каренина». Балет «Анна Каренина». Автор: Репетиция балета Большого театра «Анна Каренина» на фестивале «Толстой».
Контакты издательства ГИТИС
- Впервые в репертуаре: в Большом театре состоялся премьерный показ балета «Анна Каренина»
- Расписание сеансов и продажа билетов
- В Большом театре на премьере балета «Анна Каренина» блудницу «осудили»
- Контакты издательства ГИТИС
Балет "Анна Каренина" в Большом театре
Хореограф оставил основные сцены, так как произведение всем известно, делая большой акцент на идее постановки — отражении психологии героев и взаимоотношений личности и общества. Кристиану Шпуку удалось передать атмосферу романа с помощью музыки, которую хореограф выбрал с тонким отношением и пониманием к произведению. Кто как не «самый русский композитор» Рахманинов со всей точностью передает русскую историю одиночества? Но я давно пытаюсь понять, что за этим скрывается. Еще мальчиком я очень много читал Достоевского, большая часть музыки, используемой в балете, написана русскими композиторами. Думаю, для европейца сложно в полной мере это понять и, особенно, описать словами. Когда я ставил этот балет в Европе, я очень надеялся, что выбором музыки Рахманинова я помогу европейскому зрителю почувствовать русский дух».
Спектакль будет показан зрителям на огромной сцене в Ясной Поляне и в воскресенье. В этом году фестиваль посвящен 150-летию начала работы Льва Толстого над романом "Анна Каренина". Первые мероприятия фестиваля прошли уже в пятницу, в основном для детской аудитории.
На фестивале задействованы 9 площадок не только на территории музея-заповедника и в Доме культуры, но и на железнодорожной станции Козлова Засека. Помимо театральных постановок на фестивале запланированы широкая образовательная программа, где куратором стала праправнучка Льва Николаевича Фекла Толстая. В этом году на фестивале "Толстой" впервые появилась кинопрограмма.
По указу президента РФ фестиваль включён в федеральный план подготовки к празднованию 200-летия Л. Толстого, отмечаемого в 2028 году. Фестиваль "Толстой" ежегодно проходит с 2016 года. В 2022 году в рамках фестиваля состоялось более 40 мероприятий, его посетили более 6,5 тыс. В 2021 году он был перенесен с июня на сентябрь из-за сложной эпидситуации, в 2020 году отменен из-за пандемии.
Ясная Поляна - родовое имение Толстого, здесь он родился и провел большую часть своей жизни.
Новое прочтение романа Толстого в Большом театре Анна Каренина на пуантах. Новое прочтение романа Толстого в Большом театре Редакция портала «Русский мир» 22. Он использовал музыку Чайковского, Шнитке и Стивенса. Творчество Ноймайера хорошо известно в России. На его счету чеховская «Чайка» и «Татьяна» по пушкинскому «Евгению Онегину», которые он ставил в Театре им.