В спектакле «Волки и овцы» [ ] удивительна полная свобода от всего, что стало штампом. спектакль московского театра "Мастерская Петра Фоменко" в обновленном актерском составе представили на сцене Театра драмы им. Федора Волкова в Ярославле, передает.
«Волки и овцы» на сцене Театра Российской Армии — бальзам для души
Стоит отметить музыку, свет, отличные декорации и великолепные костюмы, безупречно добавляющие атмосферы спектаклю. За это стоит благодарить работавших над спектаклем композитора Рубена Затикяна, художника по свету Анатолия Ремизова, художника-постановщика Иосифа Сумбаташвили и художника по костюмам Алену Сидорину. В постановке Театра Российской Армии весь спектакль в светлых, ярких красках. Музыка не навязчива и не перебивает атмосферность действия.
А костюмы — на грани безупречности. В общем, эта история историю «об отлове богатых женихов и невест» несомненно придётся тем, кто её еще не видел, по душе. А те, кто уже побывал на спектакле — нередко приходят посмотреть его снова.
Несмотря на то, что история о том, как хитрая помещица Мурзавецкая, считающая себя «волком», который легко может съесть любую «овцу» хотя бы ту же соседку помещицу Купавину , а в итоге чуть сама не «съеденная» более ушлым и жестоким «волком» Беркутовым стара, как этот мир.
Вместе с художником-постановщиком Оксаной Столбинской, режиссёр новосибирского молодёжного театра «Глобус» презентовал макет декораций спектакля, а также рассказал об идее, актёрах, музыке и о том, почему нужно прийти и увидеть всё своими глазами. Так как это пространство Островского, мы решили с Оксаной поиграть в историю и отнестись к пьесе, как к русскому народному фольклору, — говорит Иван. Мы надеемся, что к нам придут и школьники, несмотря на возрастное ограничение. Режиссёр обещает страшную сказку для взрослых. Страшная, потому что рассказ про наш современный мир, про всех живущих в нём, про все те ситуации, которые, увы, присутствуют в нашей жизни. Через яркую комедийную историю всегда легче рассказать о проблемах человеческих взаимоотношений, чем напрямую говорить о них.
А постановщик при этом направляет вверенных ему людей столь грамотно и такие точные задачи перед ними ставит, что сам Островский, верится мне, аплодировал бы. Отдельно отмечу, как шикарно режиссёр решил первую сцену — когда к Меропе Давыдовне приходит люд за жалованьем. Тут рушится «четвёртая стена», и выясняется, что эти просители — мы сами, зрители в зале. А потом, между прочим, и денег нам выделят — Павлин Савельич жестами сеятеля раскинет их в сторону публики. А какие величины выходят на сцену в «Волках и овцах»!.. Здесь что ни имя — то мастер. Этот ансамбль необходимо увидеть всем, кто жаждет осознать, что такое глубочайшая актёрская работа. В далёком 1994 году я была мала, наивна, но уже тогда стремилась к прекрасному труппа Театра Моссовета окончательно влюбила меня в театр — и многие из перечисленных в данном абзаце артистов непосредственно «виновны» в этом. И вот сейчас эти невероятные люди снова вместе, на одной сцене — и это бесценно. Я больше скажу: «Волки и овцы» во многом напоминают мне невероятные постановки «тех лет» — я имею в виду, 90-х годов прошлого века, — которые мне казались настолько близкими, что я готова была им кричать: «Мы с тобой одной крови! И он чудесен. Обещаю — влюбитесь в его несуразного персонажа! Особенно громко поаплодирую нереально смешной и достоверной Ольге Анохиной божественная Анфуса Тихоновна и филигранному Владимиру Сулимову незабываемый Вукол Наумович Чугунов. Просто мои однозначные фавориты! Посмотрите спектакль — стопроцентно согласитесь! И, конечно же она — бенефициантка. Валентина Талызина Меропа Давыдовна Мурзавецкая — это штучная артистка, каковых уже «не делают». Режиссёр, как я уже сказала, сделал почти невозможное для того, чтобы определённая «немобильность» Талызиной стала особой фишечкой спектакля.
Прибыль от продажи билетов направлена на покупку музыкального, спортивного оборудования и оплаты поездок на конкурсы для талантливых детей региона. Вручение призов произошло на сцене театра перед самой премьерой. Команда организаторов поблагодарила актеров, которые нашли время для репетиций в свое плотном графике, и зрителей, пришедших на спектакль.
«Волки и овцы» «Мастерской Петра Фоменко» закроют Волковский фестиваль в Ярославле
31 марта на сцене Центра культурного развития и досуга «Окуловка» состоялась премьера спектакля по пьесе А. Н. Островского "Волки и овцы". Зрителям представили спектакль «Волки и овцы» по одноименной пьесе Александра Островского. Спектакль "Волки и овцы". НазадУчебный спектакль "Любовь и всё такое прочее". ВпередУчебный спектакль «Я влюблюсь послезавтра». В спектакле «Волки и овцы» появится новый состав – много новых, но хорошо знакомых поклонникам театра лиц. купить билеты в Санкт-Петербурге | 07 июня 2024, начало в 19:00 Балтийский дом (Большой зал).
Оставить отзыв
- Московский Театр Луны
- Бизнесмены вышли на сцену в благотворительных "Волках и овцах"
- Оставить отзыв
- Курсы валюты:
Волковский фестиваль завершился показом спектакля "Мастерской Петра Фоменко"
Пьесы Островского актуальны во все времена. На сцене вас ожидает созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Премьера спектакля в новом составе состоялась 29 марта 2015 года.
Чистота атмосферы, ясность лиц, языка, душевных движений. Такое впечатление, что текст Островского не заучивали, но именно на его языке заговорили.
Наталья Крымова, «Московский наблюдатель» …и самоигральный Островский нуждается в избирательном сродстве с режиссером, чтобы тайное очарование описываемой им первобытной буржуазии стало явным очарованием театральности. Такие режиссеры — режиссеры с «островской» группой крови — случаются редко, но если случаются, то могут создать нечто столь неожиданное и чудное, что только диву даешься, почему пылится на полке фантастическая и реальная театральная страна: Островский. К таким режиссерам принадлежит на нашем театре П. Майя Туровская, «Вечерняя Москва» Тот Островский, которого ставит Фоменко, располагается во времени скорее растянутом, чем неопределённом.
Во-вторых, театр искал спектакль для бенефиса народной артистки России Маргариты Алашеевой, которая в 2015 году отметила 75-летний юбилей, а в 2016 году — 55 лет творческой деятельности на сцене драмы. В визуальном оформлении спектакля создатели следовали традициям эпохи. Наряды для артистов шили в соответствии с модой, которая существовала во времена написания пьесы.
На таком фоне, по мнению Аллы Решетниковой, заметно, что проблемы позапрошлого столетия очень близки зрителю современному. Музыкальное оформление объединяет XIX и XXI век: режиссер выбрала для звукового сопровождения русские народные песни в современной обработке. Спектакль повествует о том, как на мелких мошенников Мурзавецкую и Чугунова, понемногу обкрадывающих богатую вдову-простушку Купавину, нашелся более «крупный волк» Беркутов, который не просто раскусил их преступную схему и обанкротил своих соперников, но и получил Купавину в невесты.
Режиссеру было важно показать, как человек в одночасье лишается всего, что нажил пусть и нечестным путем , заставить зрителя задуматься о смысле жизни. При этом аллегория волков и овец в спектакле прослеживается не только в отношениях Мурзавецкой и Беркутова. Оказывается, что такое сравнение вполне применимо и к любовным интригам: бедная девица Глафира Алексеевна женит на себе помещика Лыняева, а Беркутов берет замуж Купавину вместе с ее обширным и богатым поместьем.
Роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой не так проста, как кажется на первый взгляд. Маргарите Алашеевой удалось показать и ханжу, и отъявленную мошенницу, и бесстрастную к чужим мольбам помещицу, и любящую тетушку, и лицемерку, отмаливающую грехи пропуском обеда. В конце спектакля на фоне веселья молодых счастливых пар ее молчание не имеет ничего общего со смирением, оно выглядит зловещим.
И Маргарита Алашеева передала все нюансы этого образа. Не менее интересен Беркутов, роль которого в спектакле исполняет Сергей Кабайло.
Меняются согласно задумке смысловые акценты. Перед нами не помещичий, купеческий мир, хорошо известный по пьесам Островского, а новая, некая условная реальность: декорации выдержаны в черном, белом и красном цветах, что, несомненно, может напомнить зрителю традиционные цвета Германской империи; по ходу действия звучат немецкие песенки и марши, как бы уводящие нас из России. Вместе с тем в Германии зритель не оказывается. Спектакль намекает зрителю на многие реалии нашего времени и является, возможно, неким предостережением от того, что может произойти.
В Театре имени Моссовета поставили спектакль для Валентины Талызиной
спектакль о тех, кто мечтает любить, но абсолютно не знает, как это! На следующий день Театр Моссовета покажет петербургским зрителям бенефис Валентины Талызиной (роль Меропы Мурзавецкой) — спектакль Игоря Яцко «Волки и овцы» (12+). Дипломный спектакль «Волки и овцы» 26 Мая 2022.
Спектакль «Волки и овцы» показали в Москве
купить билеты в Санкт-Петербурге | 07 июня 2024, начало в 19:00 Балтийский дом (Большой зал). Спектакль «Волки и овцы» открывает новые грани произведения Островского, демонстрируя его актуальность и интересность. Для липецкой публики сегодня второй день подряд будут играть спектакль «Волки и овцы».
В спектакле заняты
- Спектакли для взрослых
- Спектакль по пьесе А. Н. Островского "Волки и овцы"
- Волковский фестиваль завершился показом спектакля "Мастерской Петра Фоменко"
- Человек человеку волк
- Спектакль "Волки и овцы"
- Волки и овцы – Омский ТЮЗ
В Белгородском драмтеатре состоялась премьера спектакля «Волки и овцы»
Хочу рассказать вам о своем посещении спектакля "Волки и овцы" в ЦАТРА (Центральном Академическом Театре Российской Армии). Фотографии из репортажа РИА Новости 19.01.2022: Спектакль "Волки и овцы" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». «Волки и овцы». Яркая и страстная история о том, кто мы на самом деле и какие носим маски, пытаясь это скрыть. Спектакль, который актеры играют на расстоянии вытянутой руки.
30 октября 2022 года на Большой сцене «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Самое поразительное, что хищники и жертвы порой меняются местами... Не случайно и то, что первое название пьесы было: «И волки ловят, и волков ловят». Островский как и Мольер, унаследовавший и впитавший наследие ренессансного театра создал комедию невиданного размаха. Его духовно-нравственный потенциал неисчерпаем. Русский драматург вобрал в себя всё, что накопила национальная и мировая культура.
Он совсем крохотный, в его зрительном зале помещается всего 33 стула. Но скромные размеры не мешают театру ставить спектакли по Хармсу, Сент-Экзюпери, сказки и русскую классику. Мы заглянули сюда между репетиций и поговорили с его создательницей Анной Крашенинниковой. У театра отобрали здание Нас встречает руководитель театра Анна Крашенинникова, показывает помещения. Здесь скромная сцена и маленький зал, зато профессиональное световое оборудование и пульт. Гримерок нет, но есть маленькая подсобка с зеркалом, где можно нанести грим, попить чай, рядом — две комнаты с реквизитом и костюмами.
Артисты и режиссер сами покупают и шьют костюмы Источник: Тимофей Калмаков Реквизит хранят в обычных коробках Источник: Тимофей Калмаков — Я люблю театр, жить без него не могу, — признается Анна Крашенинникова и заразительно улыбается. Анна — профессиональный режиссер, выпускница Пермского института культуры: начинала учиться в Челябинском институте культуры, но продолжила и окончила учебу в Перми. Мы сидим с руководителем театра Анной Крашенниковой на краешке сцены Источник: Тимофей Калмаков После окончания вуза Анна приехала в Суксун, где создала народный театр «Ступени». В нем играли всего 12 человек, в штате были также костюмер и завхоз. Он ее увидел на фестивале, куда мы привезли этот спектакль, и уже после этого поставил тоже в театре «У моста». Но Федотов из нее сделал страшилку, а у нас она философская. Сцена из спектакля «Панночка», поставленного Анной Крашенинниковой Источник: Виктория Горбаченко, архив театра «Белая овца» Спектакли провинциального театра приезжали посмотреть даже столичные критики. Однажды их увидела начальник пермского управления культуры Лидия Лисовенко и предложила театру подаваться на звание муниципального. Так «Ступени» стал первым театром в области с этим статусом. Театр успешно гастролировал по краю, а актеры, которых набрала Анна Крашенинникова, выучились в Институте культуры и стали профессионалами.
Театр просуществовал 14 лет, но в 2006 году у артистов отобрали здание. Сменившаяся местная власть решила забрать бывший клуб для своих целей. RU Анна. Здание пустовало, а потом и вовсе сгорело. Я настолько была убита закрытием, что больше не решилась просить помещение для своего театра. Тут же перешла работать из техникума к ним.
Создатели спектакля.
Но Ильинский отказался и от обычного трафарета — представлять Аполлона Мурзавецкого «бурбоном» с охрипшим басом, превратившемся в «благой мат». У Ильинского, как и у Островского, Мурзавецкому всего-навсего двадцать четыре года. Он — не грузный «капитан», а всего лишь прапорщик в отставке, дворянский молокосос, глупый в своей наглости и наглый до глупости. Мурзавецкий, в верной трактовке Ильинского, и хотел бы быть волком, да ума не хватает. И приходится ему быть захудалым бараном скудеющего дворянского стада. Когда-то при живых и мертвых душах, еще не ушедших из-под власти Мурзавецких, Аполлон какая ирония заключена в самом имени! Теперь же он — «дворянин — и без табаку»: от былого благополучия осталась лишь фуражка с красным околышем да и ту он разучился носить, как нашивал несокрушимый Ноздрев. В прежние годы Ильинский играл бы Мурзавецкого смешнее; теперь он играет его вернее, художественно правдивее, исторически достовернее. Переходим к «овцам» без всякой примеси волчьих устремлений и желаний. Их три у Островского — Анфуса, Лыняев и Купавина. Анфуса — роль почти без слов, или, вернее, с одними междометиями вместо слов, исполняют ее народные артистки СССР В. Рыжова и Е. Обе они — ученицы, наследницы и приверженицы искусства великой Ольги Осиповны Садовской. Каждая из них, в молодых годах, много играла Островского в спектаклях, где О. Садовская каждым своим словом, каждым своим вздохом-выдохом учила, как надо играть Островского в «Доме Островского». Почти бессловесная Анфуса была одним из совершеннейших созданий О. Садовской, и образ ее жив доныне в памяти В. Рыжовой и Е. Но, живя творческими заветами великой артистки, — они далеки от копирования ее созданий. Как богата каждая роль Островского внутренним содержанием, и какой простор дает она для творчества актера, свидетельствуют эти две, совсем различные Анфусы, показанные артистками одного и того же театра в одном и том же спектакле. Рыжовой Анфуса — один из самых остро комических образов. Виртуоз сценической походки, мастер мимической речи, Рыжова, кажется, могла бы создать характер Анфусы, даже не пользуясь теми скудными «Что уж! Достаточно было бы этого мягкого овечьего смешка, этих ужимок, этой хлопотливой походочки, чтобы Анфуса ожила перед нами. Анфуса Рыжовой — юркая, живая старушонка с наблюдательным глазком и зоркой хитрецой. Так ли уж она глупа, как о ней думают? Так ли уж она недалека, что предпочитает сам-друг беседовать с самоварчиком, чем слушать благочестивые рацеи Мурзавецкой или либеральное пустословие Лыняева? Она машет на них смешными ручками и отхихикивается от них лукаво-простодушным «что уж! Она живет в свое удовольствие и с неумолкаемым легоньким смешком посматривает на грызню волков и на блеянье овец вокруг нее: пускай себе, мол, грызутся, а она будет спокойно попивать чаек да кофеек, да исподтишка посмеиваться и над волками и над овцами. Неизвестно, как-то еще сложится жизнь ее племянницы Купавиной в замужестве за Беркутовым, но Анфуса-то по-прежнему будет благодушествовать за кофейничком или самоварчиком. Яркий, острый, правдивый образ и на редкость оригинальный, до конца «свой» у В. Турчаниновой та же Анфуса — не комический, а характерный образ. Ее Анфуса просто умна, во всяком случае, гораздо умнее, чем все ее считают. Эта бедная тетушка богатой вдовушки-племянницы никогда не имела своего угла. А ей нужен теплый, уютный, барский, сытный угол. Вот она и живет по старинной заповеди: «Ешь пирог с грибами, а язык держи за зубами». Она предпочитает есть пироги с чем-нибудь повкуснее, чем с грибами, но язык она, — действительно, держит за зубами: что ни видит, что ни слышит — на все молчок. На что ей слова? Лишнее дело, еще доведут до неприятности! А деваться Анфусе некуда; она бедна, как мышь. Ее поведение, ее держание себя в сторонке ото всех и от всего объясняется правилом, очень разумным в ее положении: «Всяк сверчок знай свой шесток». Этому правилу она и следует. Но и на этом своем шестке а он на очень теплой печи в богатой усадьбе Купавиной она предпочитает не стрекотать, а помалкивать. Ее постоянные недомолвки и недоговорки в речи — это не косноязычие, а это «фигуры умолчания», которые она знает по опыту очень удобны для житейского употребления. Анфуса и тут действует по пословице: «Слово — серебро, молчание — золото». Этим золотом она и богата. Образ, созданный Е. Турчаниновой, житейски достоверен, психологически убедителен, сценически интересен и совершенно оригинален в ряду других толкований этой особо трудной роли. Лыняев задуман Светловидовым, как ленивый бария, вскормленный на даровых хлебах крепостного приволья. У него и сердце доброе, и намерения честные, во в нем лень парализуют всякую волю к действию. Нравственное чувство брезгливости к «волкам» в нем искренне, но вовсе не действенно. Он не умеет никого и ничего оборонить от «волков», в том-числе и самого себя. Он и не примечает, как на его состояние раскрыла пасть молодая волчица Глафира и вместе с усадьбой поглотила и ее хозяина. Лыняев верно задуман Светловидовым, но цельности образа несколько вредит излишняя суетливость, которую Светловидов сообщает своему Лыняеву. У Зражевского Лыняев, как будто, деловитее, серьезнее, жизненно прочнее, чем у Светловидова и Рыжова: пожалуй, кто-нибудь может всерьез поверить, что это добросовестный «делец»-либерал, желающий «послужить обществу» и не на шутку побороться с волками реакции; у него есть что-то вроде ревности к «общему благу», а не одна любовь к мягкому дивану в послеобеденный час. Но весь этот либеральный «образ» Лыняева вовсе не серьезен, вся эта его «деловитость» отнюдь не деловита. И в 5-м действии комедии над этою его «деловитостью» зло смеются настоящие дельцы Беркутов с Мурзавецкою. Рыжов, рисуя Лыняева, ни на минуту не держит в руке карандаша карикатуриста: он сознательно избегает слишком обостренных линий, чересчур густых штрихов. Его Лыняев — это человек большого добродушия и мягкосердечия.
Подпишитесь на рассылку
Премьера спектакля «Волки и овцы» по одноименной пьесе Александра Островского состоялась в минувшую пятницу в деревне Сергуловке. Первым спектаклем станет «Волки и овцы», премьера которого состоится 22 января 2022 года. премьера 2022 г., яркий, с нестандартным художественным решением спектакль, актуальный и очень смешной. Спектакль «Волки и овцы» (12+) театра «Мастерская Петра Фоменко» стал визитной карточкой коллектива и побывал с гастролями не только во многих российских городах, но за рубежом: в Армении, Грузии, Испании, Китае, Латвии, Франции, Швейцарии и Японии. спектакль о тех, кто мечтает любить, но абсолютно не знает, как это!
Создатели спектакля
- Бизнесмены вышли на сцену в благотворительных "Волках и овцах"
- Премьера в театре имени Моссовета – спектакль Волки и овцы Игоря Яцко
- Премьера в театре имени Моссовета – спектакль Волки и овцы Игоря Яцко
- WorldPodium в соц. сетях:
- Цифровой спектакль «Волки и овцы»
- Оставить отзыв