интеллектуальный алкоголик Веня, едущий на электричке по 125-километровому железнодорожному маршруту из Москвы в Петушки к любовнице и ребенку. МОСКВА-ПЕТУШКИ (Послание к человеку в 2 частях по поэме Венедикта Ерофеева). За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. Спектакль «Москва-Петушки» Дениса Азарова будет представлен уже в эту пятницу в рамках 16 Волковского фестиваля, однако до этого работа ярославцев уже успела побывать на гастролях.
Студия театрального искусства
- Театральная компания ЗМ
- 61 Отзыв. Москва-Петушки. Студия театрального искусства
- На Безымянке покажут литературный спектакль «Москва — Петушки»
- Комментарии
Долететь до Петушков. Режиссерское послесловие к спектаклю «Москва – Петушки»
Там муми-тролли исчезают из своего дома, но его тепло собирает всех одиноких жителей волшебной долины. Наш спектакль - это гимн эмпатии, который поётся громким шепотом». Василий Михайлов так говорит о своём последнем альбоме «Мой Милый Макабр», песни с которого вошли в спектакль: «Это перегруженное, местами авангардное, местами придурковатое путешествие по лабиринтам страхов, надежд и поэтических рефлексий, которое приводит на вершину горы, где холодно, одиноко и красиво».
В переполненном как всегда зале "Балтийского дома" на премьере "Петушков" не раз приходила в голову изобретенная Чеховым банальность: "Краткость - сестра таланта".
Не всегда сестра, и не всегда таланта, но здесь уже через два часа хотелось завершить представление громким топаньем ног, устремленных к выходу. Выхода, однако, не было. Нескончаемый полет экстатической режиссерской фантазии, восходящей сразу ко всем образцам постдраматического театра, ни к чему, кроме разнузданного режиссерского эгоизма г-на Жолдака, не вел.
Расшифровывать эту простую мысль не стоило бы и вовсе, если бы не грандиозный актер театра Някрошюса Владас Багдонас, сыгравший Венечку, и его мистериальная подружка Ангел выдающаяся работа Натальи Парашкиной. Первые 15 минут, наполненных стоном и волнением полиэтиленовых волн, Багдонас бегает по деревянным мосткам, бьет по ним мокрыми полотенцами, обрызгивая лица зрителей может, тех самых, которые на открытии фестиваля видели тот же его жест в "Отелло" Някрошюса , взбирается к маленькой фанерной избушке над бездной, вновь устремляется вниз. На этот раз в своем не раз манифестированном желании убить плохого актера Жолдак взялся за актера не просто хорошего - выдающегося, и...
Не то чтобы убил, но точно отменил Багдонаса. Магическая сосредоточенность актера и полнота его присутствия на сцене - все те же, его взгляд обжигает и ранит так же, как и во всех его легендарных ролях - от Пиросмани до Тузенбаха и Отелло. И еще нежнее отклик зала - потому что Багдонас играет на прекрасном русском, вызывая чувство дополнительной благодарности за его восхитительный, мощный дар.
Да и сама идея пригласить его на эту роль - тоже из разряда провоцирующих и многообещающих.
Едет в далекий-далекий край, текущий молоком и медом, где птицы не умолкают, где круглый год цветет жасмин — на станцию Петушки в 120 километрах от столицы. В Петушках — твое спасение и радость твоя, поезжай», — твердят ему голоса разума и сердца.
СМИ о спектакле Это он, Веничка 33-летний Федор Малышев, актер и режиссер «Мастерской Петра Фоменко», сумел поставить динамичное и эффектное зрелище, избегая пошлости, не застревая в быте. Лаконичная сценография — тоннель, который еще и поезд — работает на его замысел. И главное — Малышев осуществил точный кастинг.
Ведь это как «Гамлет»: если у вас нет исполнителя заглавной роли, то за трагедию всех времен и народов не стоит и браться. Без удачного выбора исполнителя роли Венички не надо ставить «Москву-Петушки». При довольно сильном и ярком ансамбле, составленном из хороших актеров из разных театров, нельзя не выделить Ивана Добронравова. Представитель талантливой актерской династии создал запоминающийся образ человека одновременно слабого и сильного, и что важно — вольного, свободолюбивого, независимого. Спектакль оставляет хорошее послевкусие. Без утреннего похмелья.
Москва-Петушки
И не всем героям повезло так, как Гуревичу. Отлично придуман бессловесный Хохуля — Артём Панчик играет его, вопреки авторскому определению «старый сексуальный мистик и сатанист», парящим бесплотным созданием, духом в образе Христа. Пожирающий шахматы «гроссмейстер» Витя — Ростислав Лаврентьев — запоминается говорящей татуировкой на пузе: солнце с лучами — кремлевскими башенками. Но половина третьей палаты — со стёртой индивидуальностью. А за Прохоровым — не ерофеевский «староста»-капо, но звезда в красной шапке, популярный артист Игорь Верник, при виде которого публика включает запрещённые камеры телефонов. Художественное руководство Сергея Женовача было ориентировано на неспешность и игнорирование сенсационности единственный нашумевший в свете спектакль — «Звезда вашего периода» Ренаты Литвиновой. Это вызывает уважение, однако так удерживать зрительское внимание при отсутствие внешнего действия, как это делает Женовач, больше никто не умеет. Не берусь судить, каким будет МХТ при Константине Хабенском, но рискну предположить, что громкости в репертуаре прибавится. И Баялиев, словно предугадывая смену курса, ставит второе действие как ухарский концерт, калейдоскоп номеров, позволяющих заскучавшим было артистам оторваться. Но не избавиться от чувства, что эту хмельную вечеринку режиссирует очень трезвый человек.
Едет в далекий-далекий край, текущий молоком и медом, где птицы не умолкают, где круглый год цветет жасмин — на станцию Петушки в 120 километрах от столицы. В Петушках — твое спасение и радость твоя, поезжай», — твердят ему голоса разума и сердца.
По дороге Веничка много выпивает, ведет интеллектуальные беседы с попутчиками, погружается в мир грез, видит галлюцинации. Проспав остановку в Петушках, герой возвращается в Москву на той же электричке и в финале получает удар шилом в горло. Ерофеев своей поэмой прославил участок Горьковской железной дороги от Курского вокзала в Москве до станции «Петушки» во Владимирской области.
Главы произведения носят название перегонов, поэтому известно: где и что происходило с героем книги. События во Владимирской области описываются в 10 главах поэмы, начиная с главы «Воиново — Усад». Одни из самых светлых страниц книги Ерофеева посвящены Петушкам.
Работа от студентов режиссерской мастерской Владимира Ращупкина В эти выходные приглашаем на литературный спектакля по произведению Венедикта Ерофеева «Москва - Петушки». Студенты выпускного курса режиссерского отделения нашли ключ к передаче авторской стилистики, пройдя путь внимательного чтения поэмы и её перевода на сценический язык.
Москва – Петушки
- Герои «Петушков» Саввы Савельева не смогут покинуть Курский вокзал
- Спектакль «Москва — Петушки»
- Лента новостей
- Участники «Театра 24» поставили спектакли по мотивам поэмы Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки»
- МОСКВА-ПЕТУШКИ
- Петушки над гнездом кукушки
Ироничная зарисовка. Гости из Ярославля представили спектакль «Москва-Петушки»
смешной, тонкий, поэтичный. Премьеру спектакля ”Москва-Петушки” зрители увидят в ноябре. Спектакль «Петушки». Автор, композиция, режиссер – Савва Савельев. Художник – Саша Карпейкина. На сцене Мятлевского физкультурно-культурного центра «Олимпийский» прошел моно-спектакль Калужского драматического театра «Москва-Петушки» по пьесе Венедикта Ерофеева. Петушки, Студия театрального искусства, режиссер Сергей Женовач. Спектакль «Москва-Петушки» чёрно-белый, за редким исключением монохромный, как мир зависимого алкоголика: достал выпивку – праздник must go on, не достал – лжёт, хитрит, вывернется наизнанку, чтобы «решить» проблему.
Москва - Петушки
| спектакль"Москва-Петушки" - Волковский театр (театр им Федора Волкова) | Москва–Петушки, покупка билетов онлайн или телефону. |
| Два спектакля в одном. Камерный театр устроил предпоказ постановки «Москва-Петушки» | За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. |
| Рецензия на спектакль «Москва – Петушки», СТИ. Поминки по душе | Спектакль «М-П» (пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки») – это не спектакль в традиционном понимании. |
Два спектакля в одном. Камерный театр устроил предпоказ постановки «Москва-Петушки»
Москва–Петушки, покупка билетов онлайн или телефону. МОСКВА-ПЕТУШКИ. Ближайшие спектакли: Май: воскресенье 12, четверг 23. Иван Добронравов.
Спектакль «Москва — Петушки»
В новогодние праздники «Сцена-Молот» совместно с нижегородским театром «Zooпарк» покажет спектакль по поэме в прозе Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». В своем выступлении она отметила, что спектакль «Москва-Петушки» режиссера Сергея Вихрева и исполнителя Андрея Соловьева высоко оценили на Московском международном фестивале моноспектаклей SOLO. Анна Боронина. Петушки» Венедикта Ерофеева, которые взялся ставить питерский режиссер Алексей Янковский.
Тульский спектакль «Москва-Петушки» отмечен дипломом
Вокруг все пьяны кроме Венички. Его хмель не берет! Он пребывает в состоянии «окосения души» и предпочитает молчать, поскольку не может подстроиться под окружающий мир. Нельзя литературу воспринимать буквально, не беря в расчет образную систему писателя.
Пьющие господа и товарищи!
Рефлексирующие интеллектуалы и незамысловатые алкоголики и алкоголички! Вам показалось: «Москва-Петушки» — это не «руководство к действию», а психологически точный «репортаж с петлёй на шее»! Венедикт Ерофеев поставил страшный эксперимент над собой как многие , но успел записать каждое движение грешной души и каждый выверт грешного тела как никто другой. Получилась своего рода антология пьянства: от первых рюмок и первой бутылки, выпитой из горла — до того, когда пьёшь хоть вёдрами, хоть бассейнами уже как воду — не чувствуя вкуса, а только жажду.
От остроумных бесед подшофе, от обсуждения блестящих теорий и озарений — к горячечному бреду, к кромешной темноте выключенного сознания. И тишине небытия. Не случайно же «опойных пьяниц» ещё с XVII века запрещалось отпевать как самоубийц , и ещё апостол Павел тихо предупредил: «Не обманывайтесь — пьяницы Царства Божия не наследуют». В спектакле эта тема утраты человеком самоидентификации, личностного ядра звучит повсеместно.
Так, артисту Олегу Спиренкову предстоит играть три роли его герои определены, как Черноусый, Мудак и Митридат. Артист Владислав Басов по ходу пьесы превращается то в Ангела, то в Декабриста, а то изображает Рассудок Венички, существующий отдельно от бренного тела. Артистка Елена Басова воплощает весь ужас потери женского сберегательного начала. Она страшна в неизбежном побирушничестве растерзанного алкоголем организма.
И над всеми звучит сострадательное: «и я, грешный человече! Зрительный зал так и реагирует на изобретательные определения сортов пития, на оригинальные присказки и прибаутки талантливого алкоголика, который легко обращается то к философу Гегелю, то к мировой истории и литературе. Бравирует словами «панацея», «пауперизм», удивляет «предикатом величайшего совершенства». В первых сценах спектакля главный герой начально пьян и весь в белом.
Этакий «мастер спорта и полковник Чинганчгук» в одном флаконе, обаятельный и располагающий. Чистый и вполне приличный плащ правда, говорящего болотного цвета: «увязнешь — не выберешься? И, конечно, остроумие житейских наблюдений, хлещущее через край. Хорошо пошла, курва!
А умный-умный выпьет и говорит: «Транс-цен-ден-тально! И таким праздничным голосом! Тупой-тупой закусит и говорит: «Закуска у нас сегодня — блеск! Закуска типа «я вас умоляю!
А умный-умный жуёт и говорит: «Да-а-а… Транс-цен-ден-тально!.. Вполне ещё homo sapiens.
Также на витрине будут книги по теории, истории и практике фотографии. Weekend швейцарского кино» Фото: пресс-служба Кинозал Инженерного корпуса Третьяковской галереи Лаврушинский переулок, 12 В Третьяковке покажут и документальные, и художественные фильмы. В программе — культовая комедия «Как стать швейцарцем» 1974 , альманах «Родина» 2015 , в котором молодые режиссеры задают критические вопросы о Швейцарии, а также анимация «Швейцарец Крис» 2018 о восхищении войной и отказе от нейтралитета основана на реальных событиях. Но тогда на волне MeToo режиссеру припомнили старые скандалы, и сервис Amazon разорвал с ним контракт, а уже закончившие съемки звезды Тимоти Шаламе и Селена Гомес сдали свои гонорары благотворительным фондам. После юридических боестолкновений права на прокат картины достались самому режиссеру. Зато режиссера по-прежнему любят в мире.
Причудливым образом история поездки пьяницы Венички напоминает грандиозное путешествие, которое предпринял греческий царь Одиссей почти три тысячи лет назад. Гомеровские мотивы здесь переплетаются с библейскими, идеи Достоевского чередуются с отсылками к Гамсуну, не говоря о многих других религиозно-философских смыслах.
Спектакль «Москва-Петушки» на мятлевской сцене
Если у Ерофеева главный герой едет в электричке из Москвы в Петушки, то здесь главных героев сразу пять, а место действия перенесено в зал ожидания Курского вокзала. Чужие друг другу хрупкие люди ждут электричку и превращают это ожидание в сеанс коллективной психотерапии. Оказывается, у них даже слишком много общего и только с ним они могут снова стать счастливыми.
Уверены, вам он тоже очень понравится. И хотя само произведение довольно сложное и оказалось не очень понятным для кого-то, однако отличная и убедительная игра актера сделала фактуру если не крутой, то хотя бы доступной восприятию. И подтверждение этому — бурные овации и цветы по завершению спектакля.
Четыре цитаты по жребию станут основой для сценариев, которые авторы напишут за одну ночь. Что из этого получится… новгородцы смогут узнать на премьере! Суть проекта довольно проста — за ночь участники, взявшие на себя роль драматургов, пишут сценарий. Утром этот сценарий получают участники — режиссеры, актеры, декораторы.
У них всего несколько часов на создание спектакля.
Его мрачное состояние связано с ощущением ненужности и чуждости окружающему миру. В понимании режиссера весь мир вокруг Венички оказывается пьян, тогда как он сам сохраняет трезвость. И в своей постановке Женовач стремится воплотить эту тонкую и умную мистификацию автора.
Спектакль позаимствовал и лексику литературной поэмы, которая пестрит острыми словечками. Режиссер считает, что мат — это часть нашей жизни и культуры, и оскорбительными эти слова могут быть лишь тогда, когда они действительно используются для унижения чести и достоинства собеседника.