Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Алексей Володин и ГАСО им. Светланова под управлением Василия Петренко исполняют Метнера и Рахманинова. Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова является одним из старейших симфонических коллективов страны. В Екатеринбурге в исполнении ГАСО прозвучит знаменитый Скрипичный концерт Людвига ван Бетховена, где будет солировать Павел Милюков, и Вторая симфония Сергея Рахманинова, с которой Евгений Светланов заканчивал Московскую консерваторию.
26 сентября 2023 в Концертном зале имени Чайковского прошел концерт ГАСО им.
По словам Владимира Юровского, за два дня до назначенной даты концерт был под угрозой срыва, так как дирижер не мог попасть на территорию России. Выступление состоялось вопреки обстоятельствам, оно вошло в цикл «Российские и зарубежные оркестры и ансамбли», приуроченный к первому юбилейному сезону Петербургской филармонии: в июне 2021 года старейшая концертная организация страны отметит столетие. Цикл открылся 10 октября выступлением Михаила Плетнева и Российского национального оркестра. Фото: Стас Левшин «Я пользуюсь случаем поздравить вас со столетием замечательной Петербургской филармонии и сказать, как мы счастливы, что нам все-таки несмотря ни на что удалось приехать сюда. Меняются программы, меняются исполнители, вы все знаете почему.
Так вот сегодняшний концерт еще позавчера вечером был под угрозой полного срыва, — обратился Владимир Юровский к публике перед началом концерта, — Связано это было с тем, что дирижер сегодняшнего концерта физически не мог попасть на территорию России. Потому что у него был вернувшийся из лаборатории негативный тест на COVID-19, но он был в телефоне, а на границе его известили о том, что тест обязательно должен быть распечатан. Я был готов в тот же вечер приступить к работе со своим оркестром, который не видел с января.
И в финале несколько поумерил празднично-торжественный характер музыки, помня, очевидно, о том, что вообще-то эта победа совершается лишь в воображении ожидающего казни героя… Кульминацией программы стала Вторая симфония Чайковского. Во вступительном слове Дмитрий Юровский сделал краткий экскурс в историю, подивившись не слишком счастливой судьбе этого произведения, исполняющегося наряду с Третьей симфонией сравнительно редко. Впрочем, удивляться тут особенно не приходится: симфония имеет довольно рыхлую форму, не слишком внятную драматургию если здесь вообще можно говорить о таковой , да и сам музыкальный материал весьма неравноценен. Преодолеть эти свойства Юровскому удалось не то чтобы совсем уж в полной мере подобное на моей памяти не получалось ни у кого, включая самого Светланова.
Тем не менее, под его управлением она производила яркое и временами почти целостное впечатление. На сей раз это была увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» — сочинение, надо заметить, довольно коварное: мало кому удается не «поплыть» во вступительном разделе. Юровскому с ГАСО удалось. Интерпретация и исполнение были более чем достойными. Продолжая традицию мировых премьер, в программу включили Первую симфонию Бенджамина Эллина, посвященную 20-летию со дня смерти Светланова, чье творчество, по словам самого композитора, сыграло огромную роль в его становлении. Симфонию Эллина не назовешь шедевром, но это, бесспорно, интересная и талантливая музыка. В ней слышны отголоски столь противоположных друг другу композиторов, как Вагнер, Дебюсси и Шостакович, но при всем том есть определенная целостность, хотя и недостает конструктивного единства.
Госоркестр часто становился первым исполнителем новых сочинений, написанных специально для этого коллектива, а также — после долгого перерыва — забытых и долго не исполнявшихся произведений. Так, в 1945 году впервые почти за пятьдесят лет была исполнена Первая симфония Сергея Рахманинова. В 1986 году, в честь 50-летия образования оркестра, был проведён торжественный концерт. Дирижировали Е.
Я вообще люблю творчество Барбера. Наряду с Виолончельным концертом играю одну из ранних его сонат —такая компактная и очень самобытная музыка. Виолончельный концерт хотел сыграть уже давно. Ещё в юности у меня был диск с записью концерта Барбера известного китайского виолончелиста Йо-Йо Ма.
Буквально с первых аккордов меня так заразила эта гениальная музыка, полная кинематографичности, каких-то вестерновских ощущений, когда перед глазами возникают пейзажи прерий, и стремительно проносятся образы ковбоев. Удивительный ритм пронизывает вторую и третью части. Барбер так интересно и витиевато сгруппировал ритмические группы инструментальных ансамблей, в том числе в финале такие свингованные акценты, что еще раз подчеркивает национальные истоки этой музыки. В любом случае, она очень удобна для восприятия, хотя по форме возникало немало вопросов, поэтому мы репетировали и обсуждали детали с Дмитрием Юровским. Я очень надеюсь, что эта музыка чаще будет звучать в концертах и присутствовать в репертуаре виолончелистов. Она непременно найдет еще виртуозных виолончелистов, чтобы иметь такой же успех, как, например, Виолончельный концерт Элгара, который изначально мало кому приглянулся. Если обратиться сейчас к архиву в YouTube, то невозможно найти ни одного из ныне живущих крупных артистов — европейцев и наших виолончелистов, которые бы играли Концерт Барбера. Исполняют его лишь маститые и юные американские виолончелисты.
Важно, чтобы это произведение стало достоянием всего мира.
Популярная классика от оркестра с 87-летней историей: в Уфе выступит оркестр имени Светланова
Государственный симфонический оркестр имени Светланова – коллектив, созданный в Москве в 1936 году, как Государственный симфонический оркестр Союза ССР. Добро пожаловать на канал Симфонический оркестр СПб ГАСО (25035443) на RUTUBE. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ имени Е. Ф. СВЕТЛАНОВА. Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2021 г. ему исполнилось 85 лет. Новым художественным руководителем ГАСО имени Светланова был назначен Владимир Юровский, который тут же взялся за дело. 14 января Министерство культуры объявило имя будущего художественного руководителя ГАСО России имени Е. Ф. Светланова.
© 2024 ГБУК РБ ГКЗ «БАШКОРТОСТАН»
- Популярная классика от оркестра с 87-летней историей: в Уфе выступит оркестр имени Светланова
- О фестивале | Фестиваль "Вселенная — Светланов!"
- Организации в тренде
- Main navigation
Госоркестру имени Светланова нашли директора
Об этом рассказали на пресс-конференции организаторы концерта. На протяжении 87 лет Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Федоровича Светланова выступал на территории Советского Союза, России и заграничных стран, в том числе и с мировыми премьерами. А 12 ноября под управлением дирижёра Дмитрия Юровского музыкальный коллектив порадует уфимцев на сцене ГКЗ «Башкортостан».
Музей» художественный руководитель фестиваля Дмитрий Юровский выбрал два сочинения, прославившие Рахманинова: Второй фортепианный концерт и Вторую симфонию. Их исполнит постоянный резидент фестиваля Государственный академический симфонический оркестр России им. Дирижирует Дмитрий Юровский, солист — Вадим Руденко фортепиано. Появление Второго концерта Рахманинова связано с премьерой его Первой симфонии, точнее, с её провалом считается, что партитура была плохо исполнена Глазуновым , стоившим молодому Рахманинову нескольких лет кризиса. Помог композитору доктор Даль, невролог, обладавший знаниями в новом тогда направлении психотерапии и гипноза.
Ему и посвящен этот — без преувеличения — шедевр, исполненный драматического накала первой части, исповедальной лирики второй и поэтического триумфа финала. На фестивале это сочинение исполнит пианист Вадим Руденко — дважды лауреат Конкурса им. Чайковского 1994 и 1998 , знаток и тонкий интерпретатор русской музыки. Вторая симфония — подлинная элегия, песнь о красоте и величии России — появилась двенадцать лет спустя после Первой и была восторженно принята слушателями.
Светланова уже более 75 лет является одним из ведущих коллективов страны. Творческий путь Госоркестра - это череда достижений, по праву получивших широкое международное признание. Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших симфонических коллективов мира с огромным репертуаром, включавшим всю русскую музыку, практически все сочинения западных композиторов-классиков и огромное количество произведений современных авторов.
Имя Е. Светланова было присвоено Государственному академическому симфоническому оркестру России в 2005 году, в связи с бесценным вкладом дирижёра в российскую музыкальную культуру.
Первые исполнения в Москве. КЗЧ, 16.
Конечно, сразу хочется пойти в уютный, всеми любимый зал. Публика и наполнила его до отказа, предвкушая не только праздник, но и любуясь очень красивым убранством зала и фойе. А как изыскано была украшена рампа!... Вот и началась Её Величество Музыка.
Началась она с совсем незнакомого публике сочинения, которое, в начале прошлого века написал одиннадцатилетний австрийский мальчуган и которое, став спектаклем в Венской опере, произвело форменный фурор. Буквально с первой оркестровой фразы, элегантно предложенной очень одарённым дирижёром Дмитрием Юровским. Он не просто выдающийся мастер фразировки, но и в лучшем смысле художник, живописец, к тому же ещё и определённый любитель вальсов. Можно сказать, что по жанру «Снеговик» скорее всего, мог быть назван сюитой вальсов.
Просторная пейзажная «снежная» музыка, очень красиво вводящая слушателя в намеренно тяжеловесный от лендлера венский вальс, богато инструментованный — умиротворённый, полный любования окружающим миром, порой торжественный… Признаться, затруднительно назвать самый привлекательный из вальсов, отдалённо напоминающих и Штрауса-сына, и Рихарда Штрауса, и Ланнера. Они, эти вальсы, все очень хороши и очень разные по настроениям: и нежные, и полётные как пушистый лёгкий снежок , и даже не лишенные некоей нервности очень смело и ярко сыгранной и прожитой оркестром. Вальс может быть очень тихим по звучанию. Как хороши два его плана!
«Звёзды XXI века. Госоркестр России им. Светланова»
Государственный академический симфонический оркестр (ГАСО) России им. Е.Ф. Светланова более 70 лет является одним из ведущих коллективов страны. Государственный академический симфонический оркестр России им. Светланова» в рамках проекта «Всероссийский виртуальный концертный зал». Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова.
Симфонический оркестр СПб ГАСО
12 ноября в столице Башкирии впервые выступит Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова. В Самарской филармонии выступил Государственный академический симфонический оркестр России им. Евгения Светланова. Выступление Государственного академического симфонического оркестра под управлением Владимира Юровского транслировалось онлайн в официальных аккаунтах Петербургской филармонии в социальных сетях «ВКонтакте» и Youtube. 26 сентября 2023 в Концертном зале имени Чайковского прошел концерт ГАСО им. Е. Светланова п/у Александра Лазарева — коллектив представил фантазию «Исламей» Милия Балакирева в обработке для оркестра Сергея Ляпунова.
Симфонический оркестр СПб ГАСО
Бородина, а в концерте Хоровой капеллы им. Юрлова «Воспоминание» звучала музыка друга маэстро - композитора Георгия Свиридова. В конце концов, Светланов любил рыбалку — и мы включили в программу квинтет Шуберта «Форель». Открывался фестиваль символично звучанием «Трио памяти великого артиста» П. Особое внимание привлек концерт под названием «Несостоявшаяся встреча». Его история такова: пианист Борис Березовский должен был сыграть Первый концерт Чайковского со Светлановым 5 мая 2002 года, но 3 мая Евгения Федоровича не стало. Встреча не состоялась. Светланова исполнили без дирижера… Надеюсь, что в памяти зрителей, а их было около 10 000 человек, остались яркие воспоминания об особой атмосфере нашего фестиваля». Организатор фестиваля — Международный конкурс дирижеров им.
Отдавая дань уважения поэтическому гению Цветаевой, музыканты видят в Марине Ивановне коллегу, зная, что она могла бы стать пианисткой. В дар поэту в доме, где жила Цветаева, в окружении её личных вещей, прозвучат пьесы П. Чайковского, а также Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели ре минор Уильяма Уолтона, написанный в 1921 году.
В дар поэту в доме, где жила Цветаева, в окружении её личных вещей, прозвучат пьесы П. Чайковского, а также Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели ре минор Уильяма Уолтона, написанный в 1921 году. На стиль Уолтона оказали воздействие сочинения Прокофьева и Стравинского, на знаменитом концерте которого в 1924 году в Праге Цветаева была.
Чайковский и Бетховен — композиторы, с которыми у Дмитрия Юровского сложились особые отношения, и на этой территории он вполне может дать фору старшему брату. А вот обращения к сочинениям Моцарта до поры до времени он старался избегать, дабы не подвергаться критическим атакам приверженцев «исторически информированного исполнительства». Но в данном случае речь шла даже не собственно о Моцарте, который эту партитуру успел только начать. Отдадим должное филиппинскому «соавтору»: если не знать, что перед нами не подлинное сочинение Моцарта, то усомниться в этом обстоятельстве можно было бы, пожалуй, лишь в отдельные моменты, когда характер музыки становился более «колючим», выдавая руку нашего современника. Во всем остальном она казалась вполне моцартовской — и по тематизму, и по духу, — разве только без его гениальности. В любом случае это интереснейший опыт, и новое сочинение имеет неплохие шансы стать репертуарным. Дирижер, оркестр и солисты были на высоте, а специально прилетевший в Россию автор так и излучал положительные эмоции. Увертюру к «Эгмонту» Юровский начал в «плакатной», светлановской манере, но постепенно, по ходу разработки, все дальше уходил от «большого стиля». И в финале несколько поумерил празднично-торжественный характер музыки, помня, очевидно, о том, что вообще-то эта победа совершается лишь в воображении ожидающего казни героя… Кульминацией программы стала Вторая симфония Чайковского. Во вступительном слове Дмитрий Юровский сделал краткий экскурс в историю, подивившись не слишком счастливой судьбе этого произведения, исполняющегося наряду с Третьей симфонией сравнительно редко. Впрочем, удивляться тут особенно не приходится: симфония имеет довольно рыхлую форму, не слишком внятную драматургию если здесь вообще можно говорить о таковой , да и сам музыкальный материал весьма неравноценен.