Новости фильмы про музыку

В общей сложности он написал саундтреки к более чем 100 фильмам и был удостоен почетного звания Офицера Ордена Канады за высокие заслуги в области кино и музыки. По данным телеграм-канала «Новости кинопроизводства», сценарий к фильму написали Сергей Калужанов («Время первых», «Мира», сериал «Мажор») и Михаил Погосов («Эскортница», «Последний шанс»), и она сейчас рассматривается в Фонде кино.

12 вдохновляющих фильмов про музыку

Музыкальные фильмы 2023 года

Канал «Музыка кино»-твой навигатор в мире лучшей музыки в мировом кинематографе: Бессмертные кинохиты Неожиданные факты о любимых фильмах и кинокомпозиторах Истории о музыке в кино, про которые вы точно не знали. Можем вернуться к фильму «Космос как предчувствие», в котором нет внекадровой музыки, но в котором сами звуки, записанные во время работы над фильмом, берут на себя функцию первичной музыкальной эмоциональности. Рок‑оперы, байопики, классические мюзиклы и немое кино — подборка музыкальных фильмов на любой вкус. новости и кино Фильмы и сериалы, развлекательные программы и ток-шоу -News Кино и Музыка канал -News Кино и Музыка канал о творчестве. Погрузитесь в ключевые моменты истории музыки и узнайте больше о композиторах, исполнителях, периодах, шедеврах.

Фильмы про музыкантов: подборка интересных картин о любимых исполнителях

Кристен Уиг «Марсианин». Фильм рассказывает о жизни вымышленного исполнителя Дьюи Кокса. Три жены, 411 любовниц и наркотическая зависимость не помешали ему завоевать статус национальной иконы и человека, который изменил Америку.

К 25 годам он стал звездой национального масштаба, и раз за разом его хиты возглавляли верхние строчки кантри-чартов. В 29 лет жизнь музыканта трагически оборвалась от сердечной недостаточности. В лучших традициях жанра в байопике показан нелегкий путь музыканта к успеху и обратную сторону славы.

Получить в ней образование не только престижно, но и невероятно сложно из-за высокой конкуренции и самоотверженной работы до седьмого пота. Но каждый год тысячи абитуриентов устремляются сюда в надежде стать студентами. Главная героиня Дженни попала в школу едва ли не случайно, плохо понимая, чего хочет от жизни, но нелегкое обучение помогло ей найти свое призвание в танце, друзей и любовь.

В фильме «Эннио. Маэстро» десятки говорящих голов — от Бернардо Бертолуччи до Клинта Иствуда, от Джоан Баез до Брюса Спрингстина, — и не все ораторы одинаково красноречивы. Но каждый из комментариев ходит вокруг да около одной и той же мысли: другого композитора калибра Морриконе у нас не было и, вероятно, не будет. Вместе они в строго хронологическом порядке проходятся по всем вершкам биографии маэстро: игра на трубе по настоянию отца, профессионального трубача, первые уроки композиции и ранние успехи в их сочинении, работа на радио и телевидении, судьбоносный реюнион с бывшим одноклассником Серджо Леоне, далее — везде.

Больше всего пересечений у фильма с недавней книгой «Эннио Морриконе его собственными словами» — расшифровками долгих разговоров маэстро и молодого итальянского композитора Алессандро Де Розы. Но она была адресована самым страстным поклонникам Морриконе. А Торнаторе обоснованно надеется заинтересовать более широкую аудиторию.

Новости шоу-бизнеса и музыки

Новости музыки. Музыкальные альбомы, видеоклипы, пластинки, релизы. Особое место в нем занимает музыка к шедеврам Тима Бертона и две части фильма о Бэтмене, за одну из которых он получил пока что свою единственную статуэтку «Грэмми». Симфонический оркестр Imperial Orchestra, орган и хор исполнят легендарную музыку Ханса Циммера, Джона Уильямса, Рамина Джавади, Джеймса Хорнера и др.

Топ 30: Через вселенную и другие фильмы про музыку

Малоизвестные документальные фильмы о русской музыке

Свет звезд: 10 документалок о музыкантах

Биография, драма. Длительность: 150 минут. IMDb: 8,5. Часто фильмы о музыкантах интересны только тем, что в них описана жизнь известной личности. Но когда вместо условного Вишеза или Леннона режиссёр выбирает в качестве главного персонажа польского пианиста, на первый план выходит ценность самой картины.

Так вот, это сейчас ты можешь скачать какую-нибудь библиотеку, где будет 16 терабайтов сэмплов — сиди выбирай. А раньше нужно было переслушать все пластинки, вырезать нужный сэмпл, перевести его в цифровой формат. И Доктор Дре это все освоил сам. Все, кто с ним работал, говорят, что он просто долбанутый перфекционист. Он может, например, собрать композицию из сэмплов, а потом позвать джазовый оркестр, чтобы они сыграли все с нуля. В итоге получается что-то типа альбома The Chronic, про который, кажется, The Rolling Stones сказали так: «Это звучит как новая классика, поверх которой почему-то матерные стишки». Короче, то, как звучали его биты, — это сумасшествие. Наверное, тот рэп, какой он есть сейчас, обязан двум вещам: нью-йоркскому блэкауту 1977 года, когда парни из гетто вынесли музыкальное оборудование из магазинов и научились им пользоваться, и появлению на свет Доктора Дре. Но мне в фильме не хватило объяснения легендарности именно его группы N. Они же вместе не делали какую-то переворачивающую сознание музыку? Но в то время большие лейблы презрительно относились к рэпу в целом. А хип-хоп, который звучал из телика, был таким: «Я пошел в магазин, купил себе кепку, па-па-па-пау! Или: «Мне тут коп отбил ноги за то, что я чернокожий». Без всякой цензуры. До них такое никогда не играло на радио — а тут раз, и заиграло. Оказалось, что можно рассказывать про свою реальную жизнь, ничего не смягчая. И чтобы добиться успеха, не обязательно быть кем-то вроде Уилла Смита или Ваниллы Айса. После свадьбы и рождения дочери певец выпустил свой первый хит и вскоре отправился в турне по США вместе с Джерри Ли Льюисом, Элвисом Пресли и Джун Картер, о которой он безнадежно мечтал целых десять лет. Он, как оказалось, поет сам. Я сначала думал, что авторы просто пустили оригинальные дорожки Джонни Кэша — у него же голос с абсолютно неповторимым низким тембром. Конечно, и так понятно, что Феникс — крутой актер, но чтобы так похоже спеть… И очень хорошо передана сама манера выступлений Кэша, когда он с гитарой начинает выгибаться по-всякому. Фанатам музыканта определенно стоит посмотреть это кино. А мне оно еще напомнило один из любимых сериалов, «Удивительную миссис Мэйзел» — то же время, та же атмосфера. Здесь, конечно, кроется и большой минус. Джонни Кэш все-таки был сумасшедшим алкоголиком и наркоманом. И даже эта прекрасная история любви обернулась тем, что его женщина потом еще долгие годы таблетки смывала в унитаз, они постоянно скандалили. А в «Переступить черту» он как будто бы жертва обстоятельств: ну, напивался, употреблял, а потом пришла девушка и его спасла. На самом деле все было гораздо более грязно. А еще я бы больше хотел посмотреть фильм про тот период, когда популярность Кэша начала падать и он почти обанкротился. Тогда к нему пришел Рик Рубин — тот самый дядька, который сделал лучшие альбомы Metallica и Red Hot Chili Peppers и, по сути, создал весь нью-метал. В те годы он уже серьезно прославился, и ему разрешили поработать с кем угодно. И он такой: «Хочу с Джонни Кэшем». Все пальцем у виска крутили, но в итоге у них вышли отличные альбомы, Кэш стал на старости лет исполнять сумасшедшие вещи, снова залетать в чарты, играть каверы на группы, которые в четыре раза младше его самого. Короче, прикольных историй хватало. Джонни Кэш все-таки не зря был золотым клиентом рехабов. Да и вообще в кино часто недооценивают то, что творили все эти деды во времена своей молодости — это как раз тот случай. Для рокера Рубен — бывший наркоман, завязавший с пагубной зависимостью — слишком повернут на здоровом образе жизни, впрочем, от болезней лучше не зарекаться. Во время выступления он вдруг слышит, что ударные издают не фирменный саунд, а глухой гул. Это первый симптом неотвратимой потери слуха. Именно она тебя держит в очень неуютном состоянии во время просмотра. Я плюс-минус понимаю, как это технически сделано, но все равно сложно уложить в голове, сколько это человеческих усилий и часов работы. Прикольно, что в фильме настолько яркая работа со звуком: обычно именно этот аспект многие недооценивают, а тут с ее помощью авторы добиваются эмоционального отклика. Самый крутой момент: когда главный герой снимает свой слуховой аппарат и первый раз за фильм наступает абсолютная тишина, без каких-то раздражающих примесей. Я прекрасно понимаю, почему он снял эту штуку: при таком раскладе, как у него, лучше уже вообще ничего не слышать, чем когда у тебя весь мир звучит будто из динамика Nokia 7210.

Невысокий, сутулый, в неизменном берете, он с занятной логикой рассуждал об искусстве и экспрессивно играл на рояле с закрытыми глазами. К счастью, этого своеобразного человека успели запечатлеть для пары документальных фильмов. В фильме он ходит по захватывающе красивым залам дворца-музея и делится своими мыслями. Также зритель сможет увидеть его в более простом окружении — на даче в Комарово под Петербургом. Режиссер Маргарита Захарова переехала из Новосибирска в Москву, чтобы учиться в Московской школе нового кино. В столице она познакомилась с Евгением Алехиным, участником рэп-дуэта «макулатура». Сначала Захарова снимала их концерты, а потом отправилась с музыкантами в тур по России, который и стал основой документалки «Внутренни реп». Мотания по городам, поезда, саундчеки, тусовки с друзьями, концерты — вот что задокументировано в этом 40-минутном фильме. С самого начала все идет не по плану, бюджет заканчивается, коллективы разваливаются, съемки растягиваются на пять лет, за которые повестка в стране успевает измениться. Вероятно, это лучшее на сегодня изображение реалий, с которыми приходится сталкиваться рвущимся к успеху российским исполнителям.

При этом фильм построен как эдакий поток сознания самого Брауна — повествование постоянно скачет от одного временного периода к другому, показывая музыканта и его внутренний мир в разных обстоятельствах. Всё ради одной цели — показать, как менялся Браун в течение жизни, как реагировал на окружающий мир и какие события в жизни сделали его тем, кем он стал. В общем, динамично, красиво, ярко и под отличную музыку — посмотреть точно стоит. Режиссер фильма, Рой Райнер, очень точно передал жизненный путь любой рок-группы 1970-1980-х: громкое появление, растущая популярность, полные стадионы и бесчисленные премии, один неудачный альбом, еще один неудачный альбом, угасание интереса публики. Музыка к фильму была написана актерами и режиссером фильма, сами Spinal Tap стали в итоге реальным коллективом, а картину включили в библиотеку Конгресса США. Пятеро талантливых друзей стали настоящим голосом улиц, не боявшимся рассказывать о социальных и бытовых проблемах выходцев из черных кварталов. Лента показывает, как люди становятся успешными музыкантами, преодолевают испытание славой и деньгами, и при этом не теряют человечности и чувства собственного достоинства. Сюжет снова прост: провинциальная девушка едет в Лос-Анджелес, теряет там все и становится официанткой в клубе. Ее шанс на успех — последнее выступление мегазвезды Стейси Джексса.

Свет звезд: 10 документалок о музыкантах

Но перед тем, как вы прочувствуете музыку, мы поможем вам сделать увлекательное погружение в это направление. Российское общество «Знание» берет интервью у видных людей из мира музыки. Мы сотрудничаем с экспертами и знатоками.

Мюзиклы появились в кино в тридцатые годы в Голливуде и выполняли спасительную функцию, так как отвлекали зрителей от негативных мыслей и расцветающей Великой Депресии. Кадр из фильма The Boat That Rocked Хочется добавить, что многие байопики - это мюзиклы по своей структуре, но мы намеренно не стали добавлять их в категорию, потому что, прежде всего, они рассказывают историю известного музыканта, хоть и в жанре мюзикл.

В наш топ-30 музыкальных фильмов вошли не только биографии о музыкантах байопики , а также киноленты, вдохновлённые творчеством популярных исполнителей и групп и мюзиклы. Байопики Байопики - это жанр фильмов про известных и выдающихся личностей, основанных на реальных фактах. Как правило, фильмы посвящены музыкантам, художникам или писателям и могут содержать документальную хронику. Английское слово biopic состоит из двух слов: biography bio-биография и picture pic-картина.

Мы собрали подборку байопиков, которые нельзя пропустить, если вы хотя бы немного интересуетесь биографиями музыкантов и музыкой. Свою дебютную картину Корбайн снял на чёрно-белой плёнке, которая немного сгладила рок-н-рольную атмосферу Британии семидесятых. Картина о солисте группы Joy Division, одной из ведущих групп в жанре пост-панк музыки - Йене Кёртисе. Кёртис страдал эпилепсией и затяжной депрессией.

Ещё будучи школьником Йен принимал таблетки, чтобы испытать на себе побочные эффекты, возможно это повлияло на дальнейшийе проблемы со здоровьем. Сюжет фильма посвящён его насыщенной и очень короткой жизни. Корбайн рассказал про самые важные события в жизни музыканта: знакомство с владельцем лейбла Factory - Тони Уилсоном и знакомство с будущей женой Деборой Саманта Мортон , первые концерты, на которых Кёртис начал отрабатывать свой фирменный стиль исполнения. Доверив постановку Флэтчеру, Элтон предоставил авторам фильма творческую свободу.

Наверное, именно поэтому фильм получился настоящим, завораживающим и талантливым. Чтобы рассказать историю великого музыканта, Флэтчер использовал флешбеки вынужденный скачки во времени и часто возвращался в прошлое, чтобы полнее раскрыть персонажа. Большое внимание в фильме уделено детству Элтона, фигуре матери и бабушки, которые сформировали его и обрисовали травмы, с которыми Джону пришлось бороться во взрослой жизни. Создатели фильма не стали скрывать любовь Джона к наркотикам и алкоголю, но благодаря выразительным средствам, сделали это очень красиво.

Несмотря на то, что Флэтчер затрагивает все этапы жизни исполнителя, картина смотрится на одном дыхании из-за обилия фантазийных музыкальных номеров. Именно решение снимать фильм в жанре мюзикла, раскрыла все грани такого яркого персонажа как сэр Элтон Джон. Роль Элтона Джона сыграл британский актёр Тэрон Эджертон. По мнению создателя фильма, одного актёра было недостаточно, чтобы передать глубину личности Дилана и в течение фильма его играли несколько актёров.

Хит Леджер, Хоакин Феникс, Кристиан Бейл, но самой удачной актёрской работой в фильме стала игра Кейт Бланшетт, которая сделала своего Дилана тонким и саркастичным. Главную роль в фильме исполнили Хоакин Феникс и Риз Уизерспун и участие в этой картине стало переломным в творчестве актрисы, ведь больше она не была только «блондинкой в законе» и получила заветную статуэтку.

Зрители обвинили музыканта в том, что его персонаж белый и пушистый, а вот Михаил Горшенев, наоборот, исполняет роль злодея. Громче всех возмущалась вдова Горшка Ольга.

Однако, если абстрагироваться от соответствия действительности хотя и Князев, и другие участники съемочной группы от обвинений отмахиваются , сериал обязательно принесет удовольствие, особенно если вы фанат «КиШ». Он тоже придется по душе фанатам «КиШ» — особенно тем, кто предпочитает факты художественному вымыслу. Свое цунами ненависти за второстепенную роль в проекте получила участница Blackpink Дженни, героиню Лили-Роуз Депп начали сравнивать с Селеной Гомес, а самого Weeknd — с лишенным ушей Микки Маусом. Помимо этого, сериал в целом никому не полюбился: сотни негативных отзывов за слабый сценарий и не блещущие умом диалоги привели к тому, что HBO приняли решение поставить на проекте крест.

Одним словом, Weeknd создал отличное руководство по тому, как не надо снимать сериалы о музыке и сериалы в целом. Это упущение решил исправить Тимоти Богарт — сын того, о ком и снят этот фильм.

Начало", права на который приобрел онлайн-кинотеатр Amazon Prime.

Заглавную тему он написал после многочасового прослушивания афганского смычкового инструмента ребаба - восточной разновидности лютни. Его мелодику он перенес на виолончель и получился низкий, тяжелый, "темный", "средневековый" звук, из которого родилась композиция, предвещающая для зрителя цареубийства, казни, пытки, интриги, любовь, предательство и мрачную атмосферу, которая сделала сериал популярным. Джавади активно использовал в саундтреке губную гармошку, армянскую флейту дудук, японские и индонезийские барабаны, духовой инструмент австралийских аборигенов диджериду, чтобы представить мир, показанный в сериале, мифическим, далеким от современной обыденности, экзотическим, чужим и пугающе волшебным.

Список его киноработ поразит даже самого искушенного киномана: "Мир Юрского периода", "Планета обезьян", "Суперсемейка", "Рататуй", "Доктор Стрэндж", "Монстро". В последние дни уходящего года его саундтрек к новому фильму про Питера Паркера продемонстрировал невиданную силу влияния на зрительское восприятие, переписав историю кино буквально на наших глазах: "Человек-паук: Нет пути домой" стал самым кассовым фильмом 2021 года. Триумф 23 музыкальных композиций, сочиненных Майклом Джаккино для "Нет пути домой", идеально созвучен с главным посылом самой картины, которую в Америке еще после первого прокатного уик-энда объявили шедевром и включили в топ-15 лучших фильмов всех времен.

Зрителей покорила мультивселенная, по законам которой три Человека-паука, сыгранные актерами из всех частей этой кинофраншизы - Тоби Макгуайром, Эндрю Гарфилдом и Томом Холландом, - объединились в одном фильме для борьбы со злодеями. По такой же схеме композитор создает музыкальные аллюзии и стилизации на композиции из предыдущих фильмов о "паучке", написал саундтрек, близкий к ним по духу, жанру и звучанию, тем самым помогая зрителю вспомнить все то, за что он любит Питера Паркера и его супергеройские приключения. Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино.

Его можно назвать некоей разновидностью узнаваемого бренда, который вносит весомый вклад в успех фильма или сериала.

20 лучших фильмов последних пяти лет про музыкантов

Отчасти это и пр авда так — чтобы понять музыку, ее нужно услышать и прочувствовать. Но перед тем, как вы прочувствуете музыку, мы поможем вам сделать увлекательное погружение в это направление. Российское общество «Знание» берет интервью у видных людей из мира музыки.

Электронная почта для анонсов и пресс-релизов: news weburg. При использовании материалов обязательна ссылка на портал Weburg как источник информации.

При публикации материалов на других интернет-ресурсах обязательна активная ссылка на Weburg. Агентство «Вебург» специализируется на подготовке информационных материалов для разделов портала Weburg.

Аллегория бренности в обрамлении прекрасных мелодий. Гениальная роль Бьорк, шикарный образ Катрин Денёв — зрелище исключительно тяжёлое, но нужное. Чистая классика. Зрелище без тормозов — мы вас предупреждали! Вряд ли к этому можно что-либо добавить. Манящее и притягательное приключение.

А ещё — один из наиболее значимых музыкальных альбомов ХХ века. Тот самый случай, когда лента будет интересна для всех возрастов — полотно буквально замерло вне времени и ничуть не стареет. Военные игры диктатора Файрфлая, шпионские игры и роман с богатой вдовой Тисдейл — ярмарка пороков, словно на ладони. Антивоенный пафос зашкаливает, местами смешно сквозь слезы — увы, но в 1933 году никто не воспринял картину, как суровое предупреждение. Именно о такой идеальной няне мечтают все семейства! Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика 1967 Одна из лучших, если не лучшая картина Леонида Гайдая — наработанная фактура, канонические образы героев, шутки, разошедшиеся на миллионы цитат. И, конечно же, невероятные музыкальные номера — как говориться, к классике ни добавить, ни убавить. От драйва закладывает уши, динамика бешеная — мультик пролегает вмиг, а после его хочется сразу же пересмотреть.

Дабы смаковать шутки и наслаждаться графикой. Рой Шнайдер великолепен в этой роли, столь же прекрасен и его дуэт с Джессикой Лэнг, а режиссура Боба Фосса отлично подчеркивает акценты.

В музыкальных фильмах мелодии не банально гармонично вписываются в сценарий. Они дополняют сюжет, делают его более близким и понятным зрителю. Очень часто последнему запоминаются и приходятся по нраву как раз мотивы. Если полностью исключить из картины музыку, то она моментально потеряет свою «изюминку», события будут восприниматься совершенно иначе, не так живо и ярко. Зрителю в таком случае сложно будет дать однозначный ответ на вопрос: понравилась ли ему картина или нет. Скорее всего, ответ останется отрицательным. Именно благодаря музыке мы начинаем сопереживать, плачем и смеемся вместе с героями картины, поскольку она затрагивает «живые струны» в нашей душе.

Фильмы и сериалы с музыкантами, которые мы особенно ждём

В последние дни уходящего года его саундтрек к новому фильму про Питера Паркера продемонстрировал невиданную силу влияния на зрительское восприятие, переписав историю кино буквально на наших глазах: "Человек-паук: Нет пути домой" стал самым кассовым. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В галерее искусств Зураба Церетели состоится концерт Imperialis Orchestra, который называют самым необычным коллективом России. Музыка: Концерты – все видео онлайн в хорошем качестве. Онлайн просмотр Музыка на ПК, телефоне или планшете бесплатно на RUTUBE! это и многие другие жанры кино Вы найдете на кинопортале «Мегакритик», всё для удобного выбора хорошего кино! Список топ-30 фильмов о музыке и музыкантах составлен на основе мнения журналистов КП.

Игорь Тальков

• Подкатегории
• Все материалы
• Свет звезд: 10 документалок о музыкантах
• Фильмы про музыкантов: подборка интересных картин о любимых исполнителях
• Какое кино о музыке посмотреть: Ник Кейв, Эннио Морриконе и другие герои - Афиша Daily

ВИДЕО О МУЗЫКЕ

Подключение одной подписки «Все включено» открывает доступ ко всему контенту видеосервиса, а значит целый месяц можно смотреть что угодно по цене одного похода в кинотеатр. Нажимая кнопку «Активировать подписку», каждый пользователь получает бесплатный доступ ко всему контенту видеосервиса по подписке «Все включено». По истечении этого периода можно продолжить ей пользоваться всего за 14,9 рубля в месяц.

Главным из них в 2018-м стала картина Кирилла Серебренникова «Лето», рассказывающая о жизни и творчестве питерских музыкантов 80-х. Фильм раскритиковали живые участники описанных в нём событий, но зрителям он понравился. Пианист Франция, Германия, Великобритания, Польша, 2002 год. Биография, драма. Длительность: 150 минут.

Много ли мы знаем в истории подобных примеров?

Предлагаем вспомнить выдающихся современных композиторов, чья музыка сделала их популярными далеко за пределами вселенной кино. Прослушиванием знаменитого саундтрека к «Амели», однако, ограничиваться не стоит. Широта творческого замысла композитора хорошо раскрыта и в его студийных альбомах, и в трагикомедии «Гуд бай, Ленин! Героиня Одри Тату бескорыстно дарит людям счастье и делает мир лучше, а ее на романтические поступки отчасти вдохновляет музыка. Все волшебные мелодии, звучащие в голове у девушки, принадлежат авторству Яна Тирсена. Саундтрек к «Амели» — одновременного грандиозное достижение и тяжелая ноша французского композитора, которого нередко помнят как «героя одного хита». Французский композитор создал ироничный и остроумный музыкальный антураж выдуманной социалистической страны Зубровка. Залихватские балалайки и гусли, помпезные духовые и задушевные славянские мелодии.

Для большей выразительности Деспла привлек к работе над саундтреком настоящий ансамбль русских балалаечников и академический народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Подробнее о композиторе и его концертах в России Эйнар Селвик Einar Selvik и «Викинги» Vikings Эйнар Селвик — основатель Wardruna, самой популярной неофолк-группы Норвегии, авторов музыки к историческому сериалу «Викинги», и участник дуэта с Иваром Бьёрнсоном из Enslaved. В дополнение к роли фронтмена своего главного проекта Эйнар Селвик сочиняет сольные акустические номера под аккомпанемент древнескандинавских инструментов, таких как кравик-лира, тальхарпа и козий рог. Коренастого музыканта с киноиндустрией роднит разве что саундтрек к историческому блокбастеру «Викинги», но именно благодаря участию в его создании карьера норвежского скальда катапультировалась на новые вершины популярности, а сериал получил новых поклонников.

В общей сложности он написал саундтреки к более чем 100 фильмам и был удостоен почетного звания Офицера Ордена Канады за высокие заслуги в области кино и музыки. В послужном списке маэстро значится сотрудничество с Мартином Скорсезе, Дэвидом Кроненбергом, Дэвидом Финчером и многими другими выдающимися режиссерами. Самым грандиозным достижением Говарда Шора на сегодняшний день является работа с Питером Джексоном над «Властелином колец». За эпические музыкальные полотна к фэнтезийной саге канадец получил три «Грэмми» — и это не считая трех «Оскаров» и двух «Золотых глобусов»! По признанию маэстро, это была его самая желанная, но и самая трудная работа в жизни.

Среди самых преданных поклонников его композиторского мастерства — режиссеры Даррен Аронофски и Дункан Джонс. Не сторонится Мэнселл и экспериментов: пронизывающе неземная музыка британца звучит и в анимационном фильме про Ван Гога, и в популярной видеоигре Mass Effect 3. Широкую известность Клинт Мэнселл получил как автор тревожного лейтмотива к драме Даррена Аронофски «Реквием по мечте». Оригинальную мелодию «Lux Aeterna», как и все другие композиции, исполнил знаменитый струнный ансамбль «Кронос-квартет». После ошеломительного успеха саундтрека композитор по-прежнему сотрудничает с одним из самых неоднозначных голливудских мастеров, а его главный хит продолжил самостоятельное существование в виде многочисленных аранжировок и ремиксов. Среди заслуг авангардного композитора и лютниста из Нидерландов с готической внешностью два десятка студийных альбомов в том числе с Джимом Джармушем , саундтреки к видеоиграм, документальным фильмам, аудиосопровождение к музейным картинам. Всю жизнь авангардный лютнист из Маастрихта выпускал сумрачные минималистичные альбомы, пользуясь уважением таких же чудаков и затворников, как он сам. Положение дел кардинально изменилось после того, как один из них — гений независимого кино Джим Джармуш — пригласил ван Виссема записать звуковую дорожку к вампирской драме «Выживут только любовники».

Похожие новости: