В данный момент платформа ведёт сбор средств для петербургского Социально-Художественного Театра (СХТ) и «Театрального проекта 27».
Новости СХТ (Социально-Художественный театр)
Светлана Мазурова (Санкт-Петербург). На Малой сцене Театра имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Про Федота-стрельца" в постановке Федора Пшеничного. Театрально-педагогический метод Ларисы Грачевой был опробован при постановке спектаклей Социально-Художественного театра с непрофессиональными актерами — людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, и показал свою высокую эффективность. Это первая премьера пятого театрального сезона Социально-художественного театра (Театра СХТ). Пластичный и ищущий новые формы Социально-Художественный театр готов экспериментировать. Профессионалы — КГБПОУ «Уярский сельскохозяйственный техникум».
CXT-LANDING
Татьяна Ильина, директор театра «Старый дом»: «Театр "Старый дом" стал одним из самых ожидаемых гостей фестиваля LOFT, билеты были раскуплены за считанные дни. Самым большим переживанием для дирекции фестиваля была проблема рассадки всех желающих попасть на спектакль. Известный факт, что умная и интеллигентная питерская публика довольно сдержана на проявление эмоций. Но "Старый дом" на то и "Старый дом", чтобы ломать стереотипы.
Снегурочка — порождение Зимы и Весны, «чужая», исключение из правил, попадает в мир берендеев. Это сообщество со своими правилами и устройством. Мир Снегурочки и мир берендеев отличаются друг от друга: это миры разных танцев, в этих мирах разные правила и разные мотивации. Правила — это одна из ведущих тем спектакля. Ещё в спектакле раскрываются темы «Свой-Чужой» исследуется вопрос самоидентификации , а также вопрос выбора.
Прекрасный актёрский состав, удивительный театр предметов, офигенные костюмы и образы.
Короче, это идеальный современный детский театр. Я прям пропагандирую детские камерные театры, прививайте детям вкус и насмотренность.
Уже сформирована труппа, которая проводит репетиции. В финском театре не только играют, но также изучают язык.
Спектакль «Молчание» — первый шаг нового театра. Представительница коренного народа живет в неком государстве. Она последняя носительница языка и традиций, но оказалась вне закона и осуждена на казнь. Иногда режиссер Сеппо Кантерва оставляет за зрителями право читать между строк, а порой сам выступает в роли переводчика, давая подсказки.
В будущем создатели финского театра в Петербурге думают выпускать специальные словари вместо программок для каждого спектакля.
Социально-художествнный театр
Камерная сцена СХТ находится в историческом районе Петербурга, недалеко от Стрелки Васильевского острова, в культурном центре по адресу Биржевая линия, 12. Но чтобы начать новую жизнь на этой сцене, театру очень нужна поддержка зрителей и театрального сообщества. Собранная на Planeta.
Семь показов в течение пяти дней — мы сыграем «Дни Савелия» … 31 декабря 2022 Дорогие наши друзья, зрители, коллеги! Самое главное — это чтобы в … 2 декабря 2022 В продаже появились билеты на спектакли декабря: 3 декабря сб.
В сообщении отмечается, что СХТ уже 15 лет с момента своего открытия существует без государственной поддержки. Это негосударственный театр, он не финансируется никакими госструктурами. На время наша деятельность прекращается по независящим от нас причинам. Мы надеемся, что найдутся здравомыслящие люди, которые смогут объяснить, за что и почему нам запрещают работать. Скоро ли мы вернемся и когда начнем показывать спектакли?
Театр находится в эстетическом поиске, его спектакли не подвести под один художественный знаменатель. Но с каждой новой постановкой театр становится смелее в выборе материала и его воплощении на сцене. Режиссеры постепенно отходят от линейного повествования, пробуя форму реалити-шоу, игры, психоделических вариаций на тему жизни. И все же в программке можно встретить имена Григория Татаренко и Станислава Дёмина. Актеры переодеваются в женскую одежду, показывая свою заинтересованность и сопричастность важной для XXI века теме права женщины на свободный выбор и независимость.
Выразительный акцент в глубине сцены — каркас большого треугольника, внутри затянутый пленкой. Согласно символике, эта геометрическая фигура — древний знак женского начала и материнства. На его фоне разворачивается драма главной героини Марлин Василиса Денисова. Плюснина Элен. В новой постановке исполнители не углубляются в характеры своих персонажей, а надевают маски и дают героев яркими, крупными мазками: грубость и необразованность Безумной Греты, средневековой женщины, шаржированно показывает Станислав Дёмин, а Анна Дразнина превращает Госпожу Ниджо в японскую фарфоровую куклу нингё.
В одной из первых сцен героиня представлена сильно уставшей и измученной: ее фигура тяжело осела в рабочем кресле, руки и ноги бессильно разбросаны в разные стороны, а голова свесилась на грудь. Опьянение, в котором Марлин находится в начале действия, срывает с нее привычную маску сильной женщины, обнажая душевное и физическое измождение, которые она прячет не только от других людей, но и, в первую очередь, от самой себя. Дёмин Изабелла Берд. Выбеленные лица и одинаковая одежда, скупые полумеханические движения делают их неживыми персонажами истории. Но каждая из них — образец сильной и волевой женщины своей эпохи.
Их истории порой шокируют и вызывают недоумение: настолько они вне современной системы моральных норм. Хрупкая и беззащитная на первый взгляд Гризельда Ксении Плюсниной удивляет стойкостью духа и силой характера. Легкость ее интонаций, мерцающие во взгляде уверенность и кротость обескураживают Марлин. Легкомысленная наложница Госпожа Ниджо с улыбкой и озорством в глазах рассказывает о любви императора, за которой стояли унижения и боль. Впрочем, она не оценивает это как насилие, а лишь удивленно распахивает свои большие глаза и недоумевающе улыбается каждый раз, когда Марлин высказывает возмущение.
Главная героиня искренне не понимает своих собеседниц, но она не понимает и того, что, в общем-то, является одной из них… Да, ее жизнь не такая жестокая, совсем не кровавая, но не менее страшная. Закерьяева Папесса Иоанна. Фото П. Губанова Позже зритель знакомится с племянницей Марлин — Энджи Анна Дразнина , их сюжетные линии развиваются параллельно. Непоседливая и озорная девочка из-за недостатка ласки и нежности матери Джойс Ангелина Закерьяева порой груба и резка в общении с другими людьми.
Хрупкий подросток тянется к Марлин, пытаясь от нее получить заботу. Доброта и нежность важны Энджи, она всячески тянется то к матери, то к своей тете в поисках проявления любви: девочка порывисто их обнимает, целует, по-детски неуклюже пытается обратить на себя внимание. Марлин не может найти баланс в жизни между работой и семьей. Навещая сестру и Энджи раз в несколько лет, она испытывает неловкость в их присутствии: семейный ужин проходит в напряженной обстановке, когда каждое произнесенное слово обжигает своей резкостью и холодностью. Вскоре зритель понимает, что Марлин настоящая мать девочки, а Джойс удочерила Энджи сразу после ее рождения.
В погоне за независимостью и самостоятельностью Марлин забыла о том, что такие ценности, как семья и любовь, важны для человека не меньше. Именно так сложившаяся жизнь и Марлин, и Терпеливой Гризельды, и Джойс — результат их свободного выбора.
Новости СХТ (Социально-Художественный театр)
СНЕГУРОЧКА» СХТ, театра созданного в 2016 году назад выпускниками РГИСИ, Мастерской Ларисы Вячеславовны Грачевой (1955-2019). Актуальные новости о предстоящих мероприятиях в Театре Ленсовета. Читайте о 90-летнем юбилее и других знаковых событиях в жизни театра. Социально-Художественный театр запускает краудфандинг совместно с на ремонт своей новой площадки — Камерной сцены СХТ. Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена 30 марта в 23:57. Профессионалы — КГБПОУ «Уярский сельскохозяйственный техникум». Первым проектом станет совместная акция СХТ и группы «Тренинг внутренней свободы», в которую входят люди, попавши.
Артисты Красноярского театра Пушкина выступят на сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа
Премьера спектакля состоялась в апреле 2019 года. Отчислений она не получает. За перипетиями в её жизни мы не следили", — заявила она цитата по 78. В Петербурге до этого уже неоднократно отменяли спектакли с участием актёров с антивоенной позицией. В феврале театр "Балтийский дом" снял с показа постановку "Эйнштейн и Маргарита", где участвовали Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт.
Кто провоцирует?
Где макароны? Кто последний? Когда открывается сезон?
Театр ориентируется на болезненные, острые проблемы социума, не определяя эти проблемы, а решая их, взаимодействуя со зрителем. СХТ не вписывается в привычный контекст, он его создает. С помощью искусства артисты хотят достучаться до каждого человека, определяя свою миссиию не только театральной работой, но и приобщением к культуре людей, остро нуждающихся в помощи.
Театральная площадка создана молодыми актерами, выпускниками мастерской Л. И с этого момента весь последующий репертуар «Фантомные боли», «Три истории», «Сотворившая чудо» и т.
Но чтобы начать новую жизнь на этой сцене, театру очень нужна поддержка зрителей и театрального сообщества.
Собранная на Planeta. Поддержать театр и узнать больше о СХТ и его планах можно здесь.
Сложные времена для СХТ
«Социально-художественный театр»: театр в Санкт-Петербурге, просп. Стачек, 72, ДК им. Газа. Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена вчера в 14:09. Гастроли театра Практика в Санкт-Петербурге с 26 февраля по 10 марта 2024 г. Купить билеты на спектакли театра Практика в СПб, узнать цены и выбрать лучшие места вы сможете на сайте Афиши. Социально-художественный театр Санкт-Петербург, Россия. СХТ в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. Московский режиссер Никита Кобелев стал новым главным режиссером Александринского театра в Санкт-Петербурге, сменив на этом посту Николая Рощина.
Социально-художествнный театр
Теперь этот опыт посредством создания Видеокниги станет доступным всем социальным театрам России. Видеокнига состоит из двух частей. Каждая включает семь видеоблоков по проведению авторского актерского тренинга. Ведут тренинг известные театральные педагоги, театральные режиссеры, артисты театра и кино. Вместе с профессиональными актёрами в тренинге задействованы работающие с трудными подростками, детьми из детских домов, зависимыми, инвалидами специалисты некоммерческих организаций НКО , психологи и волонтеры. В первой части проекта они выступают в роли участников и слушателей тренинга. Во второй части — в роли вторых педагогов ведут вместе с известными театральными режиссерами занятия для зависимых и проходящих реабилитацию людей. Каждая часть проекта завершается открытым показом этюдов для зрителей.
На последней сцене ОК16 после сыгранных двух спектаклях в январе 2021 года было получено предписание МЧС о запрете на показы. На странице в социальной сети руководство театра опубликовало обращение: "Уважаемые зрители, коллеги, партнеры. Мы изгои в нашей стране. СХТ Минск Беларусь уже 16 лет с момента своего открытия существует без государственной поддержки. Мы — негосударственный театр , мы не финансируемся ни Министерством культуры РБ, ни какими-либо другими государственными и не государственными структурами, фондами и организациями. Все эти годы мы выживали только за счет своей деятельности,то есть за счет своих зрителей и купленных ими билетов. Наша деятельность прекращается по независящим от нас причинам.
Будь это честность выдуманного плюшевого медведя, писателя или рассказ жизненной истории ребенка из приюта — неважно. Пластичный и ищущий новые формы Социально-Художественный театр готов экспериментировать. Эксперименты идут не только с формой, но и с подачей честного высказывания. А актером может стать любой желающий. Истории могут быть выдуманы и перенесены в сказочную страну — такую, как «Медовая долина». А могут рождаться здесь и сейчас. Премьера спектакля «Зеркало» состоялась в 2017 году в Балтийском доме. Это совместный проект театра и подростков из приюта «Жизнь».
Что вообще есть цинизм? Разрушение «до основанья» вековых устоев. Война, в которой брат идет на брата.
Социально-художественный театр l Театр СХТ
В центре действия — Элен Келлер Ксения Плюснина , глухонемая и слепая девочка. Элен растет диким и своенравным ребенком, которого Отец Константин Федин сравнивает со зверенышем. Семья стоит перед сложным выбором: отдать ребенка в приют или продолжить попытки вылечить Элен. Фото Т. Браткиной В названии спектакля сразу звучит его финал. С самого начала понятно: чудо случится.
Но какое именно? Ведь вариантов много, и у каждого члена семьи свои представления о благополучии девочки. Дуэт Ксении Плюсниной и Марии Зубовой, Анни, завораживает и одновременно заставляет в напряжении следить за развитием взаимоотношений двух героинь. Педагог не знает пощады. Детство и юность, проведенные в приюте, закалили ее и сделали сильной.
Анни выглядит чужаком в «гнездышке» Келлер. Всё, начиная от мужской мешковатой одежды и темных солнцезащитных очков, которые она носит даже в доме, и заканчивая непреклонным, жестким характером, противопоставляет девушку консервативному семейству. Подобно бойцу, Анни сразу же начинает тяжелую, изнуряющую работу с Элен. Крики Отца и Матери, звуки разбрасываемых девочкой вещей, рычания, вопли и разъяренное топотание Элен, срывающийся голос Анни — тягостная звуковая партитура спирает воздух и нагнетает обстановку. В какой-то момент становится невыносимо больно наблюдать за героинями: схватки Анни с Элен, когда девочка царапается, пинается, плюет в лицо учительнице, и едва сдерживаемая злость Анни электризуют воздух в зале.
Зрителю становится просто неловко, он как будто подглядывает за чем-то тщательно скрываемым и неудобным. Спектакль «Сотворившая чудо» напоминает о настоящей ценности человека — быть услышанным и понятым другими. Эту ценность несет Анни, которая бьется не за тупое подчинение ребенка, подобно дрессированной собачке. Ей важно, чтобы Элен заговорила, выразила свои мысли и чувства. Пусть на языке жестов, но только так девочка сможет стать собой.
И когда, казалось бы, надежды на спасение уже нет и раскрасневшаяся, с растрепанными от очередной схватки волосами Анни ожесточенно рисует на ладони Элен слова, чудо происходит. От очередного прикосновения к руке девочка встрепенулась, ее пустое выражение лица приобрело едва уловимую сосредоточенность. Она внимательно «слушает», что взволнованная Анни нервно дрожащей рукой рисует на ладони. Так Элен открывает мир слов и обретает свободу. Фото К.
Грачевой и ее педагоги. В репертуаре совсем еще молодого театра пока мало названий, некоторые спектакли по разным причинам играются нечасто: сведение графиков актеров, занятых в различных сторонних проектах, самостоятельная транспортировка декораций и костюмов, работа на чужих площадках — все эти организационные задачи часто затрудняют работу СХТ. Театр находится в эстетическом поиске, его спектакли не подвести под один художественный знаменатель. Но с каждой новой постановкой театр становится смелее в выборе материала и его воплощении на сцене. Режиссеры постепенно отходят от линейного повествования, пробуя форму реалити-шоу, игры, психоделических вариаций на тему жизни.
И все же в программке можно встретить имена Григория Татаренко и Станислава Дёмина.
СЕРИЯ 6. Видеокниги о театрально-педагогическом методе Ларисы Грачевой включает упражнения из блока «Основы этюдного метода», которую ведет для участников актерского тренинга Вениамин Михайлович Фильштинский — заслуженный деятель искусств Российской Федерации, театральный режиссёр, театральный педагог, профессор, заведующий кафедрой актёрского искусства Российского государственного института сценических искусств, председатель совета театральных педагогов Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей России, Лауреат Международной Премии Станиславского. СЕРИЯ 7. Чехов «Три сестры» вы увидите этюды по мотивам произведения великого классика русской литературы в исполнении участников тренинга. А также разбор этюдов.
СЕРИЯ 1. Часть 2. Видеокнига о театрально — педагогическом методе проф. Серия 1. ДЕНЬ 1. В этой серии вы увидите упражнения из блоков «Актерская терапия» и «Воображаемая действительность», которые проводит Ольга Оловянникова, педагог, психолог, автор и руководитель проекта по созданию Видеокниги, руководитель социальных проектов СХТ.
В роли второго педагога выступает актриса театра и кино Ксения Плюснина. Участники тренинга в рамках съемок Второй части Видеокниги — это творческие люди, зависимые от психоактивных веществ и прошедшие реабилитацию; люди с созависимым поведением; волонтеры, помогающие людям с зависимостью. Тренинг включает разнообразные задания на развитие мышечной свободы, внимания, воображения, мышления: как доверять партнеру, угадывать чужие мысли, смотреть на другого человека с любовью и многие другие интересные упражнения Смотреть видео 2:01:49 ЧАСТЬ ВТОРАЯ. Серия 2. ДЕНЬ 2. В этой серии вы увидите упражнения из блока «Воображаемая действительность», которые проводит для участников актерского тренинга ртист театра и кино, педагог кафедры актерского искусства РГИСИ, артист Александринского театра г.
Санкт-Петербурга, театральный режиссер Валентин Захаров. Участники пробуют воспринимать вымышленную действительность как реальную, выполняют множество заданий на развитие воображения и физических ощущений. Серия 3.
Что означает «социальный» театр? Нашим мастером и художественным руководителем была Лариса Вячеславовна Грачёва. Она предложила нам создать социально-театральный проект. Его главной целью была помощь и социальная адаптация наркозависимых людей. В рамках этого проекта мы делились с ними нашим актёрским опытом — проводили актёрские тренинги, помогающие наркозависимым адаптироваться к социальной жизни. Лариса Вячеславовна разрабатывала их сама. Тренинги оказывали огромную помощь в реабилитации. Именно так мы впервые узнали об инклюзии. Тогда мы поняли, что хотим идти по пути социального театра, который не только создаёт искусство, но и социально ориентирован, старается решать социальные проблемы при помощи так называемой актёрской терапии. Далее мы в сотрудничестве с благотворительным фондом «Подари мне крылья» и проектом «Театральный дом» работали с подростками, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, в том числе с подростками из приютов. С ними мы тоже проводили подобные тренинги, главной целью которых было через репетиции, подготовку к сценическому существованию и выход на сцену сделать ребят счастливее и помочь справиться с некоторыми психологическими проблемами. Участникам проекта, будь то бывший наркозависимый или подросток, оказавшийся в непростой жизненной ситуации, важно проникнуться к нам доверием. На первых этапах мы стараемся больше узнать друг о друге. Конечно, возникают трудности, если ребёнок сталкивался ранее с насилием, домогательствами и так далее. Поэтому мы не требуем, чтобы он сразу перед нами раскрылся и доверился. Это очень долгий путь. Далее мы начинаем думать над тем, какой материал выбрать как основу для работы. За время работы дети становятся дружны, так как у них появляется общая идея, которой они буквально «горят». Особенность проекта ещё и в том, что эти спектакли действительно имеют художественную ценность. Режиссёры придумывают, подбирают такие художественные приёмы, которые легки в исполнении для непрофессионального актёра, но при этом зрелищны, выразительны на сцене. Благодаря этому подростки чувствуют и понимают, что принимают участие не просто в своеобразном детском утреннике, а в действительно настоящем спектакле.
Встреча с хореографом Александром Челидзе - подарок судьбы, он заново открыл для меня дверь в мир жизни тела в сценическом пространстве. После двух месяцев репетиций он спросил меня: "Федя, это пластический спектакль? И это прекрасно, что он ни то и ни другое. Это свобода актерского существования на сцене, свобода актерской фантазии. Ценно для меня - видеть и чувствовать на сцене человека фантазирующего, думающего. Открытого к диалогу. Человека не боящегося. Ведь театр потому и прыжок в детство - что это игра. В роли Федота-стрельца - актер Илья Дель. У вас здесь не только центральная роль. Попутно еще несколько образов. Илья Дель: Да, все мы скоморохи, рассказчики, странные люди, которые все время переезжают с места на место. Бродячие артисты. А Генеральская собачка, Пугало, которых играете вы? Их нет у Филатова. Илья Дель: Это уже придумано во время репетиций, из проб, так и закрепилось. Спектакль мы сочиняли все вместе. Погружались в природу сказки, народного юмора, скоморошества. Вы раньше были знакомы с текстом Филатова? Все-таки пьеса появилась в 1987 году, вы из другого поколения, еще молоды. Если она сначала гремела, то потом о ней забыли… Илья Дель: Конечно, знал! Все мое детство эта пьеса-сказка была на слуху, на цитатах.
Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт
Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена вчера в 14:09. В театре планируют полностью отремонтировать большой зрительский зал, а также провести другие работы. Гастроли театра Практика в Санкт-Петербурге с 26 февраля по 10 марта 2024 г. Купить билеты на спектакли театра Практика в СПб, узнать цены и выбрать лучшие места вы сможете на сайте Афиши.