После удачной премьеры режиссер пришел на творческую встречу с поклонниками, чтобы поговорить о «Набукко», опере и будущих постановках.
Анна Нетребко отменила выступления в Венской опере
На Донецкой сцене «Набукко» поставил Сергей Архипчук – приглашенный режиссер из Национальной оперы Украины, заслуженный деятель искусств Украины. Российская оперная певица Анна Нетребко отменила выступления в опере «Набукко» в Венской государственной опере, которые должны были пройти в ноябре. Verdi’s Nabucco returned to the Metropolitan Opera on Thursday in the late Elijah Moshinsky’s monumental production from 2001. Первой премьерой этого года в Мариинском театре станет опера Джузеппе Верди «Набукко», с которой началась карьера великого итальянского композитора. Цена билета на оперу «Набукко», которая будет идти 8 декабря 2023 года на Второй сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, от 1 100 до 4 200 рублей. Выступление в опере «Набукко» в Венской государственной опере отменила оперная певица Анна Нетребко, об этом 19 октября сообщает пресс-служба Венской оперы.
К постановке оперы «Набукко» готовятся в «Урал Опере»
Либретто Солеро привлекает маэстро яркими характерами героев, захватывающими сценами, эмоциональным накалом пророчеств, проклятий, молитв. Композитор смело сочетает жанровые традиции с новыми поистине революционными формами. Рушились старые нормы оперного действа, формировался новый типаж оперного темперамента. Создавая оперу Верди внес свои изменения в либретто. Так, в уста иудейского первосвященника Захарии вложено пророчество о падении оков с плененных иудеев, вместо написанного по сценарию дуэта Фенены и Измаила, которые также находились в плену. По ходу всей постановки композитор анализирует работу поэта, создававшего либретто, и подчиняет своим требованиям. Некоторые сцены выстраиваются самим Верди, а либреттист лишь пишет стихи по выстроенному сюжету. Премьера оперы «Набукко» состоялась в начале марта 1842 года в Ла Скала и произвела фурор.
Австрийское господство исключало прямое изображение противостояния итальянского народа, поэтому библейские образы пришлись кстати — зрители услышали собственные чаяния в словах героев. На бис просили исполнить партию хора еврейских рабов, но традиции того времени не позволяли этого сделать. Зрители с восторгом приняли кипящие страсти языческих времен. В библейском повествовании люди видели воззвание к борьбе и вместе с тем осознавали страх перед неизбежным кровопролитием, которое вылилось в революционный пожар по всей Европе в 1848 году. Духовное наследие Религиозность, проявленная в «Набукко», прослеживается и в дальнейшем творчестве Верди. Яркое преображение наблюдают зрители в центральной фигуре произведения — вавилонском правителе Навуходоносоре. В начальных актах I и II — это язычник, восславляющий бога войны Ваала.
Он попирает вероисповедание иудеев, порабощает их, он не смущается жертвы в лице дочери. В итоге, возгордившись своей непобедимостью, объявляет себя богом. Божественное возмездие настигает гордеца, и, только претерпев мучения и раскаяние, герой приходит к новой истинной религии. Духовное становление героя находит отражение в сопровождающей его музыке. Если в начале его характеризует героическая, маршевая ритмика, то к концу II акта мелодия становится кантиленой. А когда обезумевший царь встречается с Абигайль, маршевые мотивы переходят к ней, к новой правительнице. Кульминационный момент наступает в последнем акте, где Набукко осознает последствие своих поступков, и принимает иудейского Бога.
Здесь автор гениально раскрывает духовные проявления героя.
Один из наиболее известных фрагментов этой оперы — «Хор рабов». Один из вариантов русского перевода этого хора называется «Ты прекрасна, о, Родина наша». Именно этот текст профсоюз выбрал в качестве гимна год назад и теперь должен отказаться от него. При этом Минюст не скрывает, что авторские права — лишь предлог для запрета профсоюзного гимна.
Она о том, как евреи хотели куда-то вырваться.
Над спектаклем работают режиссер Анна Шишкина, музыкальный руководитель и дирижер новой постановки — Валерий Гергиев. Создатели обещают сложное, многомерное и яркое музыкальное произведение. Художник по декорациям — Петр Окунев. К премьере спектакля Мариинский театр подготовил виртуальную выставку , посвященную истории оперы.
В качестве заложницы иудеи держат Фенену, младшую дочь Набукко. Захария поручает Фенену Измаилу, племяннику царя Иерусалима и бывшему послу в Вавилоне. Оставшись наедине, Фенена и Измаил вспоминают, как они полюбили друг друга, когда Измаил был в вавилонском плену, и как Фенена помогла ему бежать в Израиль. Абигайль, старшая дочь Набукко возможно , вместе с переодетыми вавилонскими солдатами входит в храм.
Она тоже любит Измаила. Обнаружив влюбленных, она угрожает Измаилу: если он не расстанется с Фененой, Абигайль обвинит её в измене. Однако если он вернет Абигайль её любовь, она будет просить Набукко за израильтян. Измаил говорит, что не может любить её, и она клянется отомстить.
Захария бросает ему вызов, угрожая убить Фенену, если Набукко атакует храм. Измаил обезоруживает Захарию и спасает Фенену. Набукко приказывает разрушить храм. Захария и израильтяне проклинают Измаила [5].
Акт 2: Нечестивец[ править править код ] Сцена 1: Царский дворец в Вавилоне Набукко назначает Фенену регентом и стражем израильских пленных, в то время как он сам продолжает войну с израильтянами.
«Набукко» в Королевской опере Лондона: Виноградов и Монастырская
В сценографии Петра Окунева доминируют огромные ступенчатые подиумы, напоминающие месопотамские зиккураты, а также видеоконтент Вадима Дуленко, заменяющий собой рисованные декорации, задники и занавесы, — пылающий в осаде Иерусалим, торжественные и устрашающие интерьеры храмов и дворцов Вавилона с узнаваемыми сине-золотыми мотивами а-ля ворота богини Иштар в Пергамском музее Берлина проплывают перед взором публики. Костюмы Антонии Шестаковой также претендуют на историческую достоверность, хотя в них и заложена условность антитезы — воинственные ассиро-вавилоняне в песочно-терракотовом, словно фигурки, сошедшие с клинописных табличек Междуречья, а гонимые иудеи — естественно, «все в белом». На фоне этой прямолинейной и местами скучноватой дихотомии выделяются яркие наряды самого царя — то он в лазурно-синем, то в огненно-алом, а львиная грива кудрей и борода лопатой напоминают широко известные Вавилонские образы. Грамотные разводки массовых сцен, четкое следование задачам партитуры, когда у солистов минимум неудобных поз, а все самое важное и вокально убойное такого в опере хоть отбавляй они исполняют на авансцене, динамичная смена мизансцен между картинами декорации меняют пока не очень быстро работает на образ спектакля в стиле Арены ди Верона: дидактичного, простого, яркого, сосредоточенного на музыкальном исполнении. Нужно ли большее для «Набукко», для этого псевдоисторического блокбастера с колоссальной концентрацией страстей на единицу времени? Едва ли. Большинство виденных до сих пор режиссерских интерпретаций этого опуса с временными телепортациями и фрейдистскими копаниями в психике персонажей выглядели малоубедительно, а порой и глупо. В премьерный день, 5 марта, Валерий Гергиев сразу «бросил в бой» оба состава исполнителей, а сам дважды вставал за пульт. Днем первую премьеру спели более молодые вокалисты, а вечером второй спектакль, играющий роль более престижного показа, отдали зрелым мастерам.
Поэтому ей пришлось отменить выступления в "Набукко" в Венской государственной опере", - говорится в распространенном заявлении. Я много месяцев страдаю от изнурительной боли в плече, и мой доктор посоветовал мне срочно сделать операцию, а затем немедленно начать физическую реабилитацию, чтобы решить эту проблему", - говорится в распространенном заявлении Нетребко. По словам певицы, она с нетерпением ждет возможности снова выступить перед венской публикой.
Так третья опера молодого малоизвестного композитора сделала его важной фигурой в музыкальном мире. В России с «Набукко» зрители познакомились в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу именно на сцене Большого Каменного театра. Заглавную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере.
Всего было дано четыре представления, а затем сочинение ждало своего часа еще долгих полтора века. Спектакль повторяли в 2013-м, в год 200-летия со дня рождения Верди.
Отмена концерта «Весна. Опера» 8 марта. Отмена концертного исполнения оперы «Набукко» 17 апреля 08.
Сезон Nabucco завершен. Новая опера ЕС: Газпром солирует, Литва – на барабанах.
“Набукко” – третья опера композитора из числа тех ранних его опусов на тему угнетения и освобождения, что попали в резонанс с национально-освободительным движением в Италии. Nabucco), — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 7 картинах на либретто Т. Солера, основанная на событиях, описанных в Библии. После удачной премьеры режиссер пришел на творческую встречу с поклонниками, чтобы поговорить о «Набукко», опере и будущих постановках.
Первой премьерой 2023 года в Мариинском станет опера «Набукко»
The set was by John Napier, known for his many award-winning collaborations with Andrew Lloyd Webber. Musical theater making its presence felt in grand opera raised an eyebrow or two then, as it still does today. One side depicts Jerusalem and the other Babylon. The latter is constructed from massive sandstone-colored blocks, with an altar and library of scrolls in the center. To evoke ancient Babylon, a throne is set into a towering statue of the god Baal. The cast, especially the Abigaille, has to be fit to move about this set. It is, however, an ideal acoustical shell, especially conducive to enjoying the singing of the magnificent Met chorus. Vocally, he was in prime estate.
Надежда Столбова окончила в 2008 году Пермский государственный институт культуры по специальности «режиссёр театра и театрализованных представлений» мастерская Бажутина , в 2013 году — факультет музыкального театра ГИТИСа мастерская Бармака. С 2005 по 2008 была актрисой Пермского академического драматического театра. С 2013 по 2019 работала как режиссёр в Красноярском театре оперы и балета, где поставила спектакли «la Traviata», «Борис Годунов», «Амадей», «Самозванка», «Садко», «Марина Мнишек.
Посвящение Е. Образцовой…», «Ностальгия по настоящему».
Опера» 8 марта. Отмена концертного исполнения оперы «Набукко» 17 апреля 08. Опера», который должен был состояться 8 марта, отменён.
Мариинский театр покажет «Набукко» Дата публикации: 17 февраля 2023 Мариинский театр анонсировал первую оперную премьеру 2023 года. Ей станет «Набукко» Джузеппе Верди. Первый показ запланирован на 5 марта.
Первой оперной премьерой этого года в Мариинском театре станет «Набукко» Джузеппе Верди
На главной оперной сцене Петербурга «Набукко» ставился дважды: спустя примерно десять лет после миланской премьеры (1851) и через сто с лишним лет после смерти его автора (2005). Набукко в начале оперы – поклонник ассирийского идола Ваала, он оскорбляет веру иудеев, провозглашает себя Богом, и в наказание за дерзость лишается рассудка: искупить вину и. More information is available on the official website of the opera house. Знаменитый «хор евреев» из оперы «Набукко» превратился в песню итальянского протеста, а затем – в неофициальный гимн Италии. Синхронно Огромный театр заявил об отмене концертного выполнения оперы «Набукко», назначенное на 17 апреля 2022 года (билеты на это действие в реализацию пока не поступали).
В новосибирском оперном приступили к репетициям оперы Верди "Набукко"
В принципе похожий путь, что и оперный Навуходоносор, проделал креститель Руси князь Владимир. А разве сегодня нет правителей с претензией на то, что они — демиурги? Даст Бог, их тоже поразит небесная молния, после чего они прозреют. Тем более некоторым из них нужно будет всего лишь вернуться к вере предков. Есть в опере и другие смыслы, более приземлённые, что ли. Так, Солера и Верди на примере Абигайль показывают, до чего доводит властолюбие, помноженное на ревность. Этот смысл уловил даже недовольный постановкой студент Корсаков. Душа Абигайль, пишет он, «испытывается на прочность под давлением широкой гаммы сплавленных чувств: от искренней любви и волнующей страсти, затем — любви, смешанной с ревностью и вовсе вытесненной ненавистью и местью, до мучительной жажды власти, гнева и смятения». В финале, умирая, девушка просит прощения и обращается… Так что в опере много смыслов и за вычетом национально-освободительного. Режиссёр Шишкина их раскрыла, просто сделала она это ненавязчиво, не шершавым языком плаката.
Но даже если воспринимать спектакль просто как историю вавилонского пленения евреев, то всё равно имело смысл его поставить. В конце концов опера не только и столько драматическое искусство, сколько музыкальное. Кстати, в одном из интервью руководитель и главный дирижёр Мариинского театра Валерий Гергиев признался, что для него не так важно, что происходит на сцене, для него главное — музыка. Придя на «Набукко», можно просто наслаждаться прекрасной музыкой и любоваться красивым действом на сцене. А охотникам за смыслами лучше подналечь на философию. Прекрасно, что вердиевская коллекция Мариинского театра пополнилась спектаклем «Набукко», тем более в версии, наиболее приближенной к оригинальной. Великие театры — это не только творческие лаборатории, где идёт поиск нового, но и музеи, которые бережно хранят достояние прошлого. Что плохого в этой преемственности? Музеи сохраняют историю, а понимание того, что есть история, отличает человека от животного.
Вот, собственно, и всё. Составить своё представление о новой постановке «Набукко» можно 21 апреля.
Abdallo, the head of the Babylonian guard, warns of the conspiracy carried out by Abigaille. Fenena refuses to give up her the crown. Nabucco reappears unharmed saying he has defeated the Jewish god Yahweh, and the Babylonian god Bel has turned his subjects into traitors, so from now on he is the only god. A thunderbolt strikes Nabucco down, he loses his senses. Abigaille takes the crown from her father and pronounces herself Queen of Babylon.
In anger, he calls Abigaille a slave, but she tears up the document about her origin. Nabucco pleads to spare Fenena but in vain. He is taken into custody. The Israelite captives await execution. Zaccaria prophesies fall of Babylon.
Сейчас количество людей, предъявляющих претензии своим родителям по поводу того, что им что-то недодали, просто зашкаливает. В войну дети были благодарны, что им отдали последние штаны, а сегодня мы живем в совершенно других реалиях», - говорит Надежда Столбова. Главный конфликт разворачивается, когда Абигайль решает взойти на трон и казнить свою старшую сестру Фенену, законную дочь Набукко, вместе с евреями. Сошедший с ума Навуходоносор понимает это и начинает молить бога о прощении.
Он любил своих детей и не желал, чтобы одна дочь убила другую. В этот момент разум к нему возвращается и царю удается спасти Фенену. В конце пьесы Абигайль просит у всех прощения. Помимо основных главных героев на сцене будет присутствовать еще один — душа Абигайль. Все декорации на сцене будут как будто отражать происходящее именно с ней, а не с другими персонажами. Это то место, где душа определяет, куда ей идти дальше: в рай или в ад. Здесь она проживает все то, что произошло с ней на земле. Душа Абигайль будет связывать абсолютно всех героев. По ее желанию и по ее инициативе будут закручиваться все сцены», - пояснила Надежда Столбова.
Из-за такого условного существования души Абигайль, декорации на сцене тоже по большей части будут условны.
И так в течение всего дня. А ведь Сибирь встретила гостя из солнечной Италии неласково, эпидемией гриппа - маэстро слег с температурой. Паоло Ди Наполи, педагог по вокалу Италия : "Когда я приехал сюда - здесь были все больные, и я заразился как раз в этой комнатке. Но сейчас уже все хорошо, я в полнейшем здравии.
И мне нравится здесь, в Новосибирске. Даже если за окном очень-очень холодно, то здесь тепло, хорошо и люди очень приветливые". Паоло Ди Наполи - коуч по вокалу. Его приглашают работать с певцами в ведущие театры мира - туда, где ставят Россини, Верди, Пуччини. Маэстро учит солистов правильному произношению и особенностям итальянского стиля исполнения.
Ведь даже представления о пении в разных странах отличаются.
Мариинский театр покажет «Набукко»
С первых тактов увертюры порадовали сольные эпизоды духовых, сыгранные уверенно и красиво. Увиденный во второй вечер состав солистов также порадовал гармоничным ансамблем и умением петь не только зычно, с героическим пафосом, но и передавать тонкие тихие нюансы. Баритон Валерий Гордеев, пусть несколько моложаво выглядевший, запомнился замечательной кантиленой и искренней эмоциональностью в психологическом поединке с Абигайль — Надеждой Бабинцевой. Эта певица, рискнувшая взяться за не совсем свойственный ей репертуар, в целом достойно справилась с вокальными трудностями, а то, что еще пока не до конца впето, компенсировала выразительной и осмысленной актерской игрой. В ее случае мимическая «дублерша» была совсем ни к чему: Бабинцева сама стала центром многих сцен, чувствуя себя совершенно свободной и обогащая своей индивидуальностью предложенный рисунок роли. Удачно показалась Елена Бирюзова — Фенена, принявшая иудаизм ради возлюбленного Измаила, чью лирическую суть прекрасно передал тенор Сергей Осовин. Небольшие ансамблевые «качания» — мелочи, естественные для первых спектаклей, так что для начала сезона это хороший старт и повод продемонстрировать стабильность и потенциал труппы.
Или низверженный Идол: эдакий сплетенный из проволоки человечек, разрушаемый толпой так нерешительно и осторожно, что это вызвало хихиканье в зале. Смешанные чувства вызвала эта постановка оперы, но музыкальные ее ценности - значительны. В ведущих ролях был задействован преимущественно русскоговорящий состав, поэтому пение было весомым и солидным. Выдающимся исполнение представил нам Александр Виноградов в роли пророка Захария. У него огромный, глубокий голос и богатый, бархатистый тембр. Александр продемонстрировал харизматичный и хорошо настроенный «инструмент», проникающий в темные глубины пророчеств и гибели своего народа. Ему не чужда глубокая лиричность, которая позволила ему разворачивать мелодические линии с удивительной надежностью и плавностью. В наш вечер Абигайль должна была петь Анна Нетребко, но она не смогла приехать, и ее заменила украинская сопрано Людмила Монастырская она исполняла эту роль в первом составе. Голос ее - яркий и ясный, богатый и уверенный в нижнем регистре, но тонкий и шаткий в верхнем. Но Абигайль сумела тронуть сердца, когда, умирая, просит отца и сестру о прощении и умоляет о пощаде.
В нынешнем году события, связанные с Федором Шаляпиным, были более масштабны, чем обычно, поскольку 2018 — юбилейный. Прошло 145 лет с того дня, как в Казани появился на свет мальчик Федя, которому суждено было стать всемирно известным певцом. Юбилейная программа традиционно включала праздничное богослужение в Богоявленском соборе, где крестили Федю Шаляпина, торжественное возложение цветов к подножью памятника, которое, несмотря на морозную погоду, собрало многих горожан. Примечательно, что год от года расширяется аудитория таких мероприятий, среди их участников можно увидеть молодежь, которая интересуется историей нашего края и знакома с творчеством и биографией наших выдающихся земляков. И на пешеходной экскурсии по Шаляпинским местам, и на экскурсии по Шаляпинской экспозиции музея Горького присутствовали именно такие заинтересованные, неравнодушные посетители. По традиции Музей А. Горького, который многие десятилетия являлся фактически Музеем Горького и Шаляпина, а сегодня получивший это название официально, организовал в день рождения певца праздничную программу «Приношение Ф. В эти дни в концертном зале музея звучало много музыки. Большим событием, как всегда, стал концерт Государственного камерного хора РТ под управлением заслуженного деятеля искусств РТ Миляуши Таминдаровой. По традиции была вручена ежегодная Шаляпинская стипендия музея. В нынешнем году ее присудили Ильгизу Закиеву, солисту хора, покорившему зрителей своим исполнением и чудесным голосом. На мероприятиях в честь юбилея Федора Шаляпина присутствовали почетные гости, члены Межрегионального Шаляпинского центра и лично его президент Ю. Тимофеев Москва , приехавшие специально на родину Ф. Шаляпина, чтобы участвовать в праздничных мероприятиях. Оперный фестиваль, посвященный 145-летию со дня рождения выдающегося русского певца, уроженца Казани, продлился до 22 февраля. В его рамках прошло 10 спектаклей и 2 гала-концерта, участие в которых приняли свыше 50 приглашенных певцов и дирижеров из России, США, стран СНГ, Европы и Азии, а также солисты, артисты оркестра, хора, балета, мимического ансамбля театра, учащиеся Казанского хореографического училища и детского хора «Delizia».
Финальный мартовский показ оперы «Набукко» в Мариинском пройдет 31 марта в 19:00. Билеты на официальном сайте Мариинского театра:.
Metropolitan Opera 2023-24 Review: Nabucco
Символично, что старт вердиевских торжеств дан третьей оперой гения — именно с «Набукко» началась сперва всеитальянская, а потом и мировая слава композитора. Джузеппе Верди НАБУККО Либретто Темистокле Солеры по трагедии Анисе-Буржуа Опера исполняется на итальянском языке. Domingo portrays Nabucco, the King of Babylon, who is supernaturally driven mad when he proclaims himself God, then restored to health when he repents.