Было ясно, что, фальшиво сыграв на трубе Nabucco, ЕС репетирует новую оперу, начав с увертюры. 5 марта в 14:00 и в 19:00 на Новой сцене Мариинского театра состоятся премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Набукко».
«Набукко» — первая оперная премьера 2023 года в Мариинском
Создатели обещают сложное, многомерное и яркое музыкальное произведение. Художник по декорациям — Петр Окунев. К премьере спектакля Мариинский театр подготовил виртуальную выставку , посвященную истории оперы. Показы состоятся 5, 12, 31 марта.
К этой же эстетической линии относятся восстановленные недавно спектакли — «Дон Паскуале», «Отелло», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Любовь к трем апельсинам». Это не значит, что радикального режиссерского театра больше не будет, — в мариинском репертуаре достаточно необычных спектаклей, более того, в грандиозной афише театра можно увидеть, что порой одна и та же опера представлена и в традиционном виде, и в актуализированном например, «Евгений Онегин», «Аида». Режиссер Анна Шишкина, давно работающая в Мариинке, но впервые делающая самостоятельный спектакль, предложила историческую фреску в стиле «колоссаль», где основное внимание сосредоточено не на детальной проработке образов, а на визуальной плакатности. В сценографии Петра Окунева доминируют огромные ступенчатые подиумы, напоминающие месопотамские зиккураты, а также видеоконтент Вадима Дуленко, заменяющий собой рисованные декорации, задники и занавесы, — пылающий в осаде Иерусалим, торжественные и устрашающие интерьеры храмов и дворцов Вавилона с узнаваемыми сине-золотыми мотивами а-ля ворота богини Иштар в Пергамском музее Берлина проплывают перед взором публики.
Костюмы Антонии Шестаковой также претендуют на историческую достоверность, хотя в них и заложена условность антитезы — воинственные ассиро-вавилоняне в песочно-терракотовом, словно фигурки, сошедшие с клинописных табличек Междуречья, а гонимые иудеи — естественно, «все в белом». На фоне этой прямолинейной и местами скучноватой дихотомии выделяются яркие наряды самого царя — то он в лазурно-синем, то в огненно-алом, а львиная грива кудрей и борода лопатой напоминают широко известные Вавилонские образы. Грамотные разводки массовых сцен, четкое следование задачам партитуры, когда у солистов минимум неудобных поз, а все самое важное и вокально убойное такого в опере хоть отбавляй они исполняют на авансцене, динамичная смена мизансцен между картинами декорации меняют пока не очень быстро работает на образ спектакля в стиле Арены ди Верона: дидактичного, простого, яркого, сосредоточенного на музыкальном исполнении. Нужно ли большее для «Набукко», для этого псевдоисторического блокбастера с колоссальной концентрацией страстей на единицу времени? Едва ли.
Возврат осуществляется начиная с 28 февраля и продолжается в течение всех дней, предшествующих дате, в которую должен был состояться концерт, а также в течение десяти дней после этой даты. Средства, потраченные на покупку билетов на официальном сайте театра, автоматически будут возвращены на те банковские карты, которыми эти билеты были оплачены. На концертное исполнение «Набукко» билеты в продажу не поступали.
Его приглашают работать с певцами в ведущие театры мира - туда, где ставят Россини, Верди, Пуччини. Маэстро учит солистов правильному произношению и особенностям итальянского стиля исполнения. Ведь даже представления о пении в разных странах отличаются. По его наблюдениям, русские ценят силу звука, итальянцы - мелодичность. Паоло Ди Наполи, педагог по вокалу Италия : "Разница в стилях, в исполнении - это прежде всего дело вкуса. Конечно, можно научить петь по-итальянски. Но для итальянца пение - это мелодия. А для русских обычно это сила". На репетиции к маэстро ди Наполи ходят все - и начинающие, и опытные. Банальный урок превращается в школу итальянской классической оперы - идет работа не только над стилистикой, интерпретацией, образом, педагог учит эстетике, смыслу звука и даже жеста.
Оперная певица Нетребко отменила выступление в Венской опере
Нетребко не впервые судится с оперой в Нью-Йорке: в марте 2023 года третейский судья обязал театр выплатить артистке $200 тыс. за 13 отмененных концертов. Мировая премьера оперы состоялась более 180 лет назад, и тоже в марте — 9 марта 1842 года «Набукко» с триумфальным успехом прогремела на сцене миланского Teatro alla Scala. В конце Набукко, обретший веру в Яхве, идет вместе с первосвященником Захарией (Рустам Касимов) в храм, к светлому будущему. Поделитесь новостью. В театре «Урал Опера Балет» 10, 11 и 12 сентября пройдут премьерные показы «Набукко». Музыкально и вокально воплощение «Набукко» осуществлено собственными силами Новой Оперы с участием лишь одной приглашенной исполнительницы.
«Набукко» Верди откроет сезон оперных премьер в Мариинском театре (5, 12 и 31 марта 2023 года)
Мусоргского 13 февраля. Еще одна опера русского композитора — «Пиковая дама» П. Чайковского — состоялась 16 февраля. В фестивальную программу также вошли комическая опера «Севильский цирюльник» Дж. Россини 10 февраля и трагическая «Турандот» Дж. Пуччини 19 февраля.
Завершали программу фестиваля, как всегда, гала-концерты с участием солистов Большого, Мариинского театров, Московского театра Новая Опера имени Е. Колобова, театров Екатеринбурга, Киева и Татарского академического театра оперы и балета имени М. Процитируем рецензию на концерт профессора, доктора искусствоведения Улькяр Алиевой, опубликованную на сайте «Реального времени» : «Жанр гала-концерта на оперном форуме всегда пользуется необычайной популярностью у всех категорий зрителей. Где еще можно услышать, сравнить выступления разных исполнителей из разных стран за один вечер? Тем более что принцип организации яркого во всех отношениях вечера, завершившего XXXVI Международного оперного фестиваля им.
Шаляпина и собравшего на сцене театра целое созвездие великолепных исполнителей можно назвать «единство в многообразии»: сочетание вокальной и инструментальной классики, народного мелоса, эффектных сольных инструментальных номеров под сопровождение симфонического оркестра театра и джазовых композиций. И все же символическим объединяющим началом этого красочного и невероятно притягательного гала-концерта стала сама фигура всемирно известного баса — Федора Шаляпина, юбилей которого — 145 лет со дня рождения — празднует музыкальный мир. Это проявилось и в исполнении a capella без музыкального сопровождения мужским хором татарского театра песни волжских бурлаков «Дубинушки», открывшей гала-концерт, которую не раз великий певец исполнял на концертной сцене. Это проявилось и в «закадровом» тексте Эдуарда Трескина, который под оркестровое звучание проникновенного «Славянского танца» А. Дворжака и под видеоряд архивного фотоальбома великого певца, вел публику «по коридору» времени и памяти, начав свое краткое литературно-музыкальное эссе со знаменитых слов Шекспира: «Весь мир — театр».
И мы покажем эту историю в ярких образах, тем более что новейшее оборудование позволяет. Но главный наш козырь — современный сценический язык». Напомним, что прошел всего год после реконструкции здания оперного театра. За это время дано 205 спектаклей, на которых побывали 22 тысячи зрителей.
В среднем зал был заполнен на 90 процентов, многие спектакли прошли с аншлагом, в том числе премьеры оперы Верди «Трубадур» и балета Прокофьева «Золушка». В сентябре предполагается пригласить оперную звезду Марию Гулегину, которая начинала карьеру на минской сцене. Театр и впредь будет привлекать солистов из разных стран для работы на контрактной основе. Труппа минской оперы — самая большая в Восточной Европе.
В 2005 году на мариинской сцене состоялась яркая премьера «Набукко» в постановке художественного руководителя московской «Геликон-оперы» Дмитрия Бертмана. Спектакль повторяли в 2013-м, в год 200-летия со дня рождения Верди. Сегодняшний «Набукко» в версии 2023 года — новая постановка, которую так долго ждала публика. Партии к премьере готовят сразу несколько составов ведущих солистов труппы.
Эта опера считается первой по-настоящему вердиевской оперой и одним из лучших творений итальянского композитора.
Безусловно, полный восторг традиционно вызвал самый знаменитый эпизод оперы - хор плененных иудеев "Лети, мысль, на золотых крыльях"! Он всегда восхищает - музыкой, и пением!
Гениальный хор! Весь спектакль казалось, что певцы не просто воспроизвели и музыкально озвучили перед нами эпизоды из жизни своих героев, они оживили целую эпоху, с ее людьми, сложностями, горестями и несправедливостями, сделали зрителей взволнованными свидетелями событий, происходивших несколько тысячелетий назад, но таких понятных сегодня. На фоне общей внутренней тревоги из-за ситуации на юге страны особенно остро воспринимался военно-политический сюжет библейских времен.
В который раз меня восхитил гений Верди, который умел находить и воплощать в музыке вечные темы, ситуации и конфликты, которые будут по-своему волновать каждое поколение. Благородство сильного, мудрость, родившаяся из поверженной и преодоленной гордыни, милость к слабому и торжество справедливости и человечности, а еще любовь к родине - все эти важнейшие авторские идеи, незамутненные никакими посторонними лукавыми режиссерскими наворотами, производили сильнейшее впечатление, переходящее в удивление от вновь осознанной истины, что все перечисленное и есть непреходящие гуманистические ценности, позволяющие людям оставаться людьми. И верилось в их торжество.
В антракте стало известно, что вся опасная ситуация в России усилиями облеченных властью людей благополучно разрешилась. И финальный, четвертый, акт слушался по-особому: Набукко библейский царь Навуходоносор , очнувшись от сумасшествия, ниспосланного в наказание за гордыню, останавливает ритуальное убийство, милует своих пленников-иудеев и отпускает их на родину. Человечность и благородный порыв побеждают, а породившая это зло Абигайль умирает.
Первой оперной премьерой этого года в Мариинском театре станет «Набукко» Джузеппе Верди
At the curtain call, Donald Palumbo and his chorus deservedly got a huge ovation. Abigaille is described as a voice killer, while Nabucco is one of the most complex baritone roles in the Verdi canon. Liudmyla Monastyrska returned to the role of Abigaille, a role she first sang at the Met in 2016. During that run of performances the soprano was praised for giving her finest vocal displays at the Met, which included an imposing and complex portrayal. Seven years later, Monastyrska continues to bring an imposing persona to the stage. However, her incisive and complex character is nowhere to be seen. She relishes the use of the evil eye but the overuse becomes increasingly superficial over the span of two hours, reducing the character to charicature. The repeated mannerisms extended to how she worked the stage. Throughout the evening Monastyrska walked around the stage side to side constantly until it was time for a high note.
At that point, she walked toward stage right so that everyone could hear her impressive sound. However as impressive as it is, it became overwhelming when all she was doing was singing forte and the voice became wobbly and unsteady. It seemed as if she was having a difficult time sustaining a piannissimo sound. Act two for Monastyrska was no better. As it climaxed, Monastyrska delivered uncontrolled coloratura without any sense of climax or build. On this night Monastyrska sang with a delicate sound, but she was hindered by choppy phrasing, disconnected roulades, and some forte sounds in the higher parts of her voice that felt disconnected from the rest of the approach.
В нем всегда были задействованы лучшие силы труппы, а также блистали приглашенные мировые звезды, такие как Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто… Но спектакль продержался в афише совсем не рекордные для Мариинки полтора десятилетия. Теперь его можно увидеть в столичном "Геликоне", возглавляемом Дмитрием Бертманом, где он приобрел более камерный формат.
Драматургия "Набукко" - это драма отношений внутри любовного треугольника, происходящая на фоне квазибиблейской истории иудеев, защищавших свою родину от нашествий ассирийцев. Сюжет, открытый для многих актуальных тем и для множества размышлений. Но нынешнюю постановку по мариинской традиции последних сезонов затруднительно назвать спектаклем. Скорее костюмированным действием, что просто впрямую визуализирует либретто. Если тут и есть какая-то режиссерская идея, то она скрыта под "шапкой-невидимкой". Да и костюмы они хотя, конечно, и новые художественное впечатление производят, будто их достали из "подбора" по историческому справочнику. Характеры главных героев и отношения между ними абсолютно схематичны и формальны, если только, игнорируя отсутствующую режиссерскую волю, прорываются исполнительские индивидуальности солистов, то на сцену становится интересно смотреть. В этом плане абсолютно феноменальна была на премьере сопрано Татьяна Сержан.
Ее Абигайль - и царственная дочь, и страстно любящая женщина, которую знают и ценят в лучших европейских театрах, - продемонстрировала настоящий тотальный драматизм и стала событием премьеры, несмотря даже на определенные вокальные допущения.
Золотой состав исполнителей, каждый внес свою лепту в этот невероятный итог! Музыка Верди звучала во всей своей невероятной красоте! Давно известно, что опера, исполненная так, как надо, всегда захватывает! Голоса солистов, оркестр, хор - все было достойно вердиевского шедевра. Неподражаемая Абигайль Татьяны Сержан, певицы невероятных возможностей, обладательницы грандиозного голоса и артистки феноменальной выразительности, покорила с первого же мгновения! Большую партию сумасшедшей сложности, требующую огромного диапозона голоса, с головокружительными переходами чуть ли ни в две октавы, харизматичная Татьяна Сержан спела ярко, красиво, энергично и выразительно. Словно и не было в ней этих трудностей. Верди не поскупился для своей героини ни в чем - ни в обилии высоких и низких нот, ни в пассажах, ни в прочих украшениях.
У зрителей было много возможностей насладиться изумительным драматическим сопрано Татьяны Сержан - арий, дуэтов, других ансамблей в партии Абигайль достаточно! Вчерашний спектакль - это, конечно, триумф прекрасной примадонны Татьяны Сержан, певицы в самом расцвете своих вокальных возможностей! Ее достойным партнером был Ариунбаатар Ганбаатар, впечатляюще исполнивший роль царя Набукко.
Над постановкой работают режиссер Анна Шишкина, художник по декорациям Петр Окунев, художник по свету Антон Николаев и другие.
Музыкальный руководитель и дирижер новой постановки — Валерий Гергиев. Мировая премьера оперы «Набукко» прошла 180 лет назад на сцене миланского театра «Ла Скала».
Arena di Pietroburgo: премьера «Набукко» в Мариинке
фото Галины Никольской Дирижер – Валерий Гергиев Набукко – Роман Бурденко Абигайль – Татьяна Сержан Измаил – Кирилл Белов Фенена – Зинаида Царенко Захария – Михаил. Урал Опера Балет открывает 110 сезон оперой «Набукко». Было ясно, что, фальшиво сыграв на трубе Nabucco, ЕС репетирует новую оперу, начав с увертюры. Оперная певица Анна Нетребко отменила выступления в опере «Набукко» в Венской государственной опере из-за необходимости проведения срочной операции.
Сезон Nabucco завершен. Новая опера ЕС: Газпром солирует, Литва – на барабанах.
Музыкальный руководитель и дирижер новой постановки — Валерий Гергиев. Мировая премьера оперы состоялась более 180 лет назад, и тоже в марте — 9 марта 1842 года «Набукко» с триумфальным успехом прогремела на сцене миланского Teatro alla Scala. За сезон она была показана еще семь раз, чтобы в следующем вновь вернуться в репертуар — «Набукко» поставили заново, и за три месяца спектакль выдержал 57 представлений. Так третья опера молодого малоизвестного композитора сделала его важной фигурой в музыкальном мире. В России с «Набукко» зрители познакомились в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу именно на сцене Большого Каменного театра.
Постановка Анны Шишкиной интересна тем, что она открывает в опере те смыслы, которые затмеваются на родине этой оперы — в Италии. Режиссёр-поставщик Анна Шишкина и художник по декорациям Пётр Окунев постарались воспроизвести тот спектакль, который поставил Джузеппе Верди в миланском Ла Скала в марте 1842 года. Их сценические решения весьма минималистичны. Как верно заметил в газете «Культура» критик Александр Матусевич, огромные ступенчатые подиумы напоминают месопотамские зиккураты. Применяет Окунев и довольно распространённый ныне приём — видеопроекции, что позволяет не загромождать пространство сцены. Технолог по костюмам Антония Шестакова наверняка скрупулёзно изучала месопотамские фрески — герои действа будто сошли с них. А Верди как раз добивался противоположного. Работая над оперой и её постановкой, он хотел, чтобы его современники, те, что придут в Ла Скала 9 марта 1842 года, ни в какой Вавилон не переносились, а оставались мыслями и чувствами в Милане, в столице Ломбардии, присвоенной Австро-Венгерской империей. Страдания библейских евреев Верди волновали постольку, поскольку, описывая их, можно было провести аналогии с национальным унижением итальянцев — на тот момент самого большого разделённого народа в Европе. Не повстречай Верди либретто Темистокле Солера, не вырони его из рук, не раскройся оно прямо на странице с текстом для хора пленных иудеев, мы не имели бы ничего, написанного Верди, кроме двух первых опер», — рассказывает театровед Ирина Коткина.
Какая строчка задела за живое Верди, решившего отказаться от сочинения музыки после провала его оперы «Король на час»? Не исключено, что последняя — «Пусть Господь внушит тебе мелодию, которая даст нам силы страдать! Что такое страдания, Верди знал не понаслышке: за несколько лет до постановки «Набукко» его дети умерли один за другим в младенчестве, а потом скончалась и его жена. С другой стороны, он не мог не понимать, как итальянская аудитория воспримет арию со словами: «О, моя Родина — прекрасная и утраченная! Не исключено, что немецкий композитор Отто Николаи отказался работать с либретто «Набукко» в том числе и потому, что его автор Темистокле Солера насытил его намёками на тогдашние настроения итальянцев. Известно, что публика встретила «Набукко» с восторгом. Или лучше сказать — её жестокость. Тогда Италии как раз нужна была сила. Италия — страна красоты и рабства. Рабство, которое начало возрождаться.
Люди больше не могли понять смиренную, печальную музыку Беллини.
Спектакль повторяли в 2013-м, в год 200-летия со дня рождения Верди. Сегодняшний «Набукко» в версии 2023 года — новая постановка, которую так долго ждала публика. Партии к премьере готовят сразу несколько составов ведущих солистов труппы. Эта опера считается первой по-настоящему вердиевской оперой и одним из лучших творений итальянского композитора. Сюжет основан на библейской истории о жестоком вавилонском царе Навуходоносоре, вставшем на путь истины, пройдя через триумф, предательство и безумие.
Nabucco breaks into the temple with his army. To stop the enemy, Zaccaria threatens to kill Fenena, but Ismaele frees her. Zaccaria curses the traitor, Nabucco orders the destruction of the temple, Abigaille vows to destroy the enemies.
Nabucco has gone on a new campaign against the Israelites, leaving the throne to his youngest daughter. Abigaille discovers a secret document that proves she is the daughter of slaves and therefore will not be able to rule Babylon. He encourages Abigaille to spread the rumor that Nabucco has died and take the throne. In the dungeon, Zaccaria prays for the salvation of the Israelites. The priests curse Ismaele for his betrayal. Abdallo, the head of the Babylonian guard, warns of the conspiracy carried out by Abigaille. Fenena refuses to give up her the crown.
Metropolitan Opera 2023-24 Review: Nabucco
В Екатеринбургском оперном готовятся к постановке оперы «Набукко». Эта опера Верди, после которой композитор стал по-настоящему знаменит, рассказывает о событиях в Вавилоне в 6. Джузеппе Верди НАБУККО Либретто Темистокле Солеры по трагедии Анисе-Буржуа Опера исполняется на итальянском языке. Живые трансляции из «Метрополитен-опера» в HD сезона 2023-2024 продолжатся оперой Верди «Набукко» в субботу, 20 января. В екатеринбургском театре «Урал Опера Балет» Надежда Столбова начала работать над оперой Джузеппе Верди «Набукко».
«Набукко» — первая оперная премьера 2023 года в Мариинском
Краткое содержание оперы «Набукко» позволит разобраться в том, почему царь Навуходоносор II сыграл значимую роль в освобождении вавилонян, из-за чего страдали евреи. Опера «Набукко» с 12 марта 2023 по 16 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Рождение «Набукко» — первой настоящей вердиевской оперы — происходило против воли автора. На авансцене — узнаваемые типажи из выпусков новостей. Nabucco. Music by Giuseppe Verdi. Музыкально и вокально воплощение «Набукко» осуществлено собственными силами Новой Оперы с участием лишь одной приглашенной исполнительницы.
Минюст запретил профсоюзу учителей использовать в качестве гимна Хор рабов из оперы «Набукко»
Так третья опера молодого малоизвестного композитора сделала его важной фигурой в музыкальном мире. В России с «Набукко» зрители познакомились в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу именно на сцене Большого Каменного театра. Заглавную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере. Всего было дано четыре представления, а затем сочинение ждало своего часа еще долгих полтора века. В 2005 году на мариинской сцене состоялась яркая премьера «Набукко» в постановке художественного руководителя московской «Геликон-оперы» Дмитрия Бертмана.
To stop the enemy, Zaccaria threatens to kill Fenena, but Ismaele frees her. Zaccaria curses the traitor, Nabucco orders the destruction of the temple, Abigaille vows to destroy the enemies. Nabucco has gone on a new campaign against the Israelites, leaving the throne to his youngest daughter. Abigaille discovers a secret document that proves she is the daughter of slaves and therefore will not be able to rule Babylon. He encourages Abigaille to spread the rumor that Nabucco has died and take the throne. In the dungeon, Zaccaria prays for the salvation of the Israelites. The priests curse Ismaele for his betrayal. Abdallo, the head of the Babylonian guard, warns of the conspiracy carried out by Abigaille. Fenena refuses to give up her the crown. Nabucco reappears unharmed saying he has defeated the Jewish god Yahweh, and the Babylonian god Bel has turned his subjects into traitors, so from now on he is the only god.
Это уже определило цветовую гамму, на этом контрасте они и решили все построить. Ложные ценности представляют собой блеск, мишуру, богатство, все то, что блестит, поэтому у вавилонской культуры костюмы были с аппликациями и с золотом, чтобы создать ощущение внешнего блеска. Одна культура более глубокая, а другая — более поверхностная, — говорит Майзель. Мне это совершенно ни к чему. Я сюда приехал не для того, чтобы о себе заявить. Мне не нужно никому ничего доказывать, я уже все доказал. Поэтому меня это не интересует. Мне не нужно, чтобы кто-то раздевался на сцене и принимал душ или курил. Потому что я считаю, что это ничего не дает. Если бы это было необходимо, то можно раздеваться сколько угодно. Но часто люди, которым нечего сказать, находят такой прием, чтобы создать видимость на пустом месте, — считает Майзель. Сейчас режиссер живет только для пропаганды оперы. По его мнению, она является необходимой частью нашего духовного существования. Большое счастье — любить то, что ты делаешь, и получать за это какие-то деньги, — говорит он. Большая часть зрителей пришла на встречу просто поблагодарить режиссера за «Трубадура» и за «Набукко». И главный вопрос для многих был, чего же еще ждать из Америки с любовью.
Безусловно, полный восторг традиционно вызвал самый знаменитый эпизод оперы - хор плененных иудеев "Лети, мысль, на золотых крыльях"! Он всегда восхищает - музыкой, и пением! Гениальный хор! Весь спектакль казалось, что певцы не просто воспроизвели и музыкально озвучили перед нами эпизоды из жизни своих героев, они оживили целую эпоху, с ее людьми, сложностями, горестями и несправедливостями, сделали зрителей взволнованными свидетелями событий, происходивших несколько тысячелетий назад, но таких понятных сегодня. На фоне общей внутренней тревоги из-за ситуации на юге страны особенно остро воспринимался военно-политический сюжет библейских времен. В который раз меня восхитил гений Верди, который умел находить и воплощать в музыке вечные темы, ситуации и конфликты, которые будут по-своему волновать каждое поколение. Благородство сильного, мудрость, родившаяся из поверженной и преодоленной гордыни, милость к слабому и торжество справедливости и человечности, а еще любовь к родине - все эти важнейшие авторские идеи, незамутненные никакими посторонними лукавыми режиссерскими наворотами, производили сильнейшее впечатление, переходящее в удивление от вновь осознанной истины, что все перечисленное и есть непреходящие гуманистические ценности, позволяющие людям оставаться людьми. И верилось в их торжество. В антракте стало известно, что вся опасная ситуация в России усилиями облеченных властью людей благополучно разрешилась. И финальный, четвертый, акт слушался по-особому: Набукко библейский царь Навуходоносор , очнувшись от сумасшествия, ниспосланного в наказание за гордыню, останавливает ритуальное убийство, милует своих пленников-иудеев и отпускает их на родину. Человечность и благородный порыв побеждают, а породившая это зло Абигайль умирает.
Опера Набукко
Верди «Набукко» – опера в концертном исполнении. В екатеринбургском театре «Урал Опера Балет» Надежда Столбова начала работать над оперой Джузеппе Верди «Набукко». Оперу «Набукко» сам Джузеппе Верди оценил как начало своего творческого взлета. Политически злободневные трактовки сводят оперу «Набукко» к хору «Va pensiero», героев превращают в функции (этот — из «светлых», тот — из «темных».