Читайте последние новости на сегодня по теме НАТО. Актер Меттью Алан (Matthew Alan) – биография, дата рождения, возраст. Студия Warner Bros. представила второй трейлер драмы «Иуда и чёрный мессия» от режиссёра «Кайфа с доставкой» Шака Кинга: Картина расскажет о Фреде Хэмптоне Новости. 36-летняя звезда сериала «Анатомия страсти» родила второго ребенка от мужа Мэттью Алана, о чём объявила она во вторник в Instagram, при. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Меттью Алан можно посмотреть на Иви.
Фильмы 2023 года
| Фильмы 2023 года | Мэннинг Мэттью К., Коусилл Алан, Ирвин Алекс - отзывы. |
| Гарри Поттер | Алан Оппенхаймер. |
| 200 хороших фильмов, которые можно посмотреть прямо в Ютубе. | Автор: AOArashi | Grey's Anatomy Star Camilla Luddington Marries Matthew Alan in Romantic California Ceremony. |
| Гарри Поттер все части | Студия Warner Bros. представила второй трейлер драмы «Иуда и чёрный мессия» от режиссёра «Кайфа с доставкой» Шака Кинга: Картина расскажет о Фреде Хэмптоне Новости. |
| Последние новости видеоигр | Султан Омана Хейсам Бен Тарик Аль Саид имеет приглашение посетить Россию и планирует визит в будущем году, сказала спикер Совфеда Валентина Матвиенко. РИА Новости, 14.10.2023. |
Меттью Алан (Matthew Alan)
Новости. ЦИТАТА ДНЯ. Меттью Алан появляется в сериалах и фильмах в качестве актера, а также продюсера, начиная с 2002 по 2014 годы. Бывшие супруги Павел и Алана Мамаевы продолжают делить имущество – на «Бомбардире». Режиссер: Гай Ричи В ролях: Мэттью МакКонахи, Чарли Ханнэм, Генри Голдинг США, 2020 г. Matthew Alan фильмография, биография, возраст и другая информация. Из ТВ программы "Новости с Михаэлем Лайтманом", 01.04.2024.
Тихое счастье супермодели Клаудии Шиффер и кинодела Мэттью Вона. Больше 20 лет вместе
Материалы с плашками "Промо", "Партнерский материал", "Партнерский спецпроект", "Политические новости", "Пресс-релиз", "PR", "Официально" публикуются на правах рекламы.
Мероприятие было приурочено... Об этом доложила на заседании Правительства вице-премьер... В рамках... Об этом сообщает Mail. Вдохновением для создателей...
Вмешательство человека способно изменить местную природу навсегда. Почему стоит смотреть. Это мультсериал на стыке псевдодокументального кино и историй о выживании в дикой среде.
Уцелевшие в катастрофе счастливчики сталкиваются с существами, которые никогда прежде не видели человека.
Оказывается, Гарри — потомственный волшебник, которого приняли в школу магии. И уже вскоре он отправится на волшебном экспрессе навстречу незабываемым приключениям. Гарри Поттер и тайная комната 2002 Гарри очень понравилась его новая жизнь и теперь он в предвкушении от того, что вскоре ему предстоит снова вернуться в школу магии и волшебства. И вот лето уже на подходе, можно и вещи собирать. Но неожиданно в дом к мальчику врывается эльф и предрекает беду, которая непременно случится, если Гарри вернется в Хогвартс.
Но разве представителя доблестной династии Поттеров возможно чем-либо испугать? Конечно, нет. И Гарри уже мчится на летающем автомобиле в сторону очередных приключений. Прибыв на место, юный волшебник понимает, что в школе действительно творятся зловещие события. Ее директор всеми силами пытается защитить своих учеников. Но бесстрашных ребят не так-то просто заставить сидеть ровно на месте.
Всех их притягивает запретное, и поэтому они уже спешат узнать, что же скрывает за собой эта таинственная комната. Гарри Поттер и узник Азкабана 2004 В мире магии и волшебства произошла беда: из местной тюрьмы сбежал очень жестокий преступник, который отверг белую магию и стал приверженцем Темных сил. И отныне он таит в себе огромную опасность для всех учеников волшебной школы. Но главная цель злодея — это Гарри Поттер. Когда-то Темный Лорд пытался убить мальчика, но у него не вышло. И теперь он хочет завершить начатое с помощью своих приспешников.
Чтобы отвести от трагедии Гарри и остальных ребят, высшее руководство из министерства магии посылает в школу жутких созданий — стражей Азкабана. Юным волшебникам пришлось отбиваться от злобных существ, которые вытягивали из них самые лучшие воспоминания. И теперь Гарри страстно желает обучиться новому заклинанию, чтобы спасти своих друзей.
Alan Wake 2 может выйти в октябре 2023 года со слов актёра озвучки Алана Уэйка
Старик держит в Касл Роке магазинчик "Империя изобилия", известен хитростью, знает самые скверные тайны других горожан и сам замешан в разных темных делишках. В повести "Тело" он описывается как глава местной банды хулиганов. Ну, а потом Шоушенк и небо в клеточку. В сериале эту роль возьмет на себя Гаррет Хедлунд "Трон: Наследие". По сюжету второго сезона его герой в конец оборзел и пытается отобрать бизнез у своего дядюшки, угрожая при этом хрупкому миру с соседним городком, носящим гордое название Джерусалемс Лот. Так что, возможно, вампиры из "Жребия" тоже подтянутся. Еще одной из ключевых фигур новой истории станет сама Энни Уилкс, психопатка из "Мизери". Правда, в сериале мы увидим ее более молодую версию.
Что это в вашем понимании — египтяне, которые страдали от десяти египетских казней?
Ответ: Это эгоизм человека, который желает выйти на свободу. То есть быть непонятно кому и как подчиненным. Но главное — вырваться из этого коммунизма, в котором есть все. То есть просто все в избытке. Вопрос: И египтяне — это вот этот коммунизм, который внутри нас существует, вот этот эгоизм? Они хотят нас держать и спрашивают: "Для чего ты бежишь оттуда? Тебе так здесь хорошо". Получается так?
Ответ: Да. Вопрос: Что этот праздник Песах для мира? Пускай даже материально евреи его празднуют, Израиль его празднует. Но что этот праздник для мира? Ответ: Это освобождение от египетского плена, это освобождение от эгоизма, это освобождение человека от себя. Я хочу, чтобы мной управляло не эгоистическое свойство, которое желает все прибрать, всем наполниться, и только об этом думает. А чтобы мною управляло альтруистическое свойство, когда я хочу соединяться с другими, наполнять других, а не себя. Вот это желание возникает.
Это и есть Моше в нас. А евреями мы становимся, когда мы слышим Моше, когда Моше находится в нас. А если нет, то мы те же египтяне. Вопрос: То есть можно сказать, что в мире есть только два народа. В духовном мире есть два народа? Или ты египтянин, или ты израильтянин. И посередине нет ничего. Израильтянин — это направленный к Творцу, "Исра-Эль" — "прямо к Творцу".
А египтянин — это направленный к себе. Вопрос: Когда вы говорите, что этот праздник для мира, мир должен решить, кто он сегодня? Реплика: И сегодня такой критический момент, что действительно надо бы это решить. Ответ: Мы еще даже этого не осознаем. И мир не осознает, куда его ведут. Не осознает совершенно!
Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1 2010 Гарри окончательно прощается с дядей и тетей и решает бросить школу.
Ведь ему понадобится больше времени для того, чтобы отыскать артефакты, в которых заключена душа его злейшего врага. Когда парень найдет их, он наконец-то сможет свершить желанную месть тому, кто повинен во всех его бедах. Но в опасный путь его не отпустят одного лучшие друзья — Рон и Гермиона. Отправившись в опасную дорогу, они находят тот самый злосчастный медальон, из-за которого погиб директор школы. Ребята пытаются его уничтожить, но вскоре понимают, что обычными заклинаниями с этой штукой им не совладать. Но они не теряют надежды и ищут иные пути и возможности. А тем временем их противник уже близок к тому, чтобы завладеть самой могущественной силой. Успеют ли герои остановить его?
Часть 2 2011 Гарри с друзьями не успели остановить Темного Лорда, и главный злодей смог заполучить самую могущественную магическую палочку, которая принадлежала их другу и наставнику, Дамблдору. Да только волшебный предмет ни в какую не желает подчиняться новому хозяину. А тем временем Гарри продолжает отчаянные поиски артефактов, в которых содержится душа Волан-де-Морта. Лишь уничтожив каждый из них, он сможет одолеть Темного Лорда. В школе теперь всем руководит Снегг, и с его легкой руки здесь развернулось самое настоящее поле боя. Большинство учеников не собирается вставать на сторону врага и поддерживает Гарри. А уже совсем скоро им предстоит схлестнуться с более серьезным противником, ибо Темный Лорд уже близко. Гарри Поттер и Проклятое Дитя 2022 Гарри считает, что его сын обязательно должен пойти по его стопам и отправляет Альбуса в школу магии.
А вместе с ним познать искусство волшебства предстоит и Скорпиусу, который очень переживает, ведь большинство полагает, что он — сын Темного Лорда. Гермиона и Рон счастливо живут в браке и работают в министерстве магии.
Самого персонажа он очень любит, как и сотрудничать с Remedy в целом, хотя сам не играет в видеоигры. Через полгода после прослушивания мне позвонил мой агент и сказал: «Помнишь ту игру, на которую ты пробовался? Он мне напоминает, мол, Alan Wake, ты получил роль! Тогда я даже не… Тринадцать лет назад мои дети были совсем маленькими, видеоиграми я не интересовался. А теперь, после стольких лет, я активно работаю в этом мире, мой старший сын в субботу выпускается из колледжа, младшему — пятнадцать лет. И они для меня стали вроде переводчиков: постоянно рассказывают, что происходит в индустрии и вообще… Да, и этого персонажа я обожаю.
Тихое счастье супермодели Клаудии Шиффер и кинодела Мэттью Вона. Больше 20 лет вместе
Креативный директор и сценарист мистического экшена Alan Wake 2 Сэм Лейк в начале года заявил, что эта игра — крупнейший проект за всю историю студии Remedy. В ролях: Джейми Фокс, Тейона Паррис, Джон Бойега, Дэвид Алан Грир, Кифер Сазерленд. Sign up for free.
Аттикус Пюнд берется за дело
Их первый документальный фильм «Стеклянная Земля» англ. Премьера прошла в апреле 2010 года на кинофестивале « Трайбека » [4]. В 2013 году вышел фильм « Штурм Белого дома » с Тейтумом в главной роли, а также триллер « Побочный эффект ». В 2014 году он снялся вместе со Стивом Кареллом в фильме « Охотник на лис », рассказывающем историю Джона Дюпона, который страдал параноидной шизофренией и убил олимпийского борца Дэйва Шульца, брата персонажа, которого сыграл Тейтум, который также выиграл олимпийское золото [21]. В июне 2021 года Тейтум должен был сняться в триллере « Моргни дважды », режиссёрском дебюте Зои Кравиц [26]. В ноябре 2021 года он сыграл в драматическом фильме с Томом Харди [27]. Они поженились 11 июля 2009 года в Малибу , Калифорния [29].
С 2018 по 2020 год Тейтум состоял в отношениях с английской певицей Джесси Джей [33] [34] [35]. В 2021 году Тейтум начал встречаться с Зои Кравиц [36].
Что же касается съемок в Тунисе, то сразу же после приезда, большая часть команды, включая и самого Форда тут же слегла с дизентерией. И об этом можно было даже не упоминать, если бы болезнь не отразилась на съемках одного из эпизодов, где по сценарию героя вызывал на бой один из каирских мечников, после чего Инди не оставалось ничего иного, как тоже схватить ятаган и вступить с ним в фехтовальный поединок. Однако во время съемок Форду было настолько плохо, что вместо урока фехтования просто выстрелил в оппонента, чем вызвал яростные протесты со стороны Каздана, который обвинил актера в непонимании контекста данного эпизода. На следующий день сцену пересняли в соответствии с требованиями сценариста, но во время монтажа Спилберг решил отдать предпочтение именно дублю с импровизацией, сделав из бессмысленной и невзрачной сцены по-настоящему культовый эпизод. К слову, абсолютно все трюки Индианы были выполнены самим Фордом — это было одно из главных условий, на которых актер согласился принять участие в съемках.
Причем некоторые из них представляли вполне реальную угрозу для жизни: так, во время съемок сцены с пропеллером Форд повредил колено, а в ходе погони на грузовиках — сломал пару ребер, но при этом в обоих случаях отказался от госпитализации и продолжил съемки. Мужество актера вызвало такое уважение со стороны профессиональных каскадеров, что один из постановщиков трюков в фильме Вик Армстронг впоследствии сказал: Вик Армстронг: Харрисон не играл роль Индианы, он действительно был им. К слову, никто из вас никогда не задумывался о том, откуда у героя Форда взялись все его фирменные прибамбасы вроде хлыста и кожаной куртки, идущей в комплекте с неизменной федорой? Среди многочисленных источников вдохновения, повлиявших на создание образа Индианы необходимо упомянуть биографию реального археолога Хайрама Бингема III 1875 — 1956 , которому в 1911 году удалось разыскать Мачу-Пикчу, затерянный город инков. Сходство между героем фильма и его историческим прототипом заметно даже невооруженным взглядом: они оба являлись профессорами археологии, оба посвятили свои жизни поискам забытых цивилизаций, пролог "Искателей" недвусмысленно отсылает к культуре древних инков, в которой специализировался Бингем, плюс на большинстве фотографий с места раскопок археолог носит подозрительно знакомую шляпу. Однако парадокс заключается в том, что "Искатели" были далеко не первой попыткой превратить факты из биографии реального археолога в киносценарий про выдуманного охотника за сокровищами. В 1954 году на экраны вышел фильм "Secret of the Incas ", в котором невероятно популярный в те годы актер Чарлтон Хестон исполнил роль Гарри Стила — отважного авантюриста, отправившегося на поиски древнего клада, запрятанного в гробнице Инки Манко в Мачу -Пикчу. И сходство между ним и внешним обликом Индианы настолько разительное, что впору устраивать игру из серии "найди 10 отличий" : федора — есть, коричневая кожаная куртка — есть, шестизарядный револьвер — имеется, даже любимая сумка через плечо — и та присутствует.
По большому счету, единственная разница между персонажами заключается лишь в отсутствии у Стила хлыста. Да, Спилберг и Лукас никогда не скрывали, что вдохновлялись старыми приключенческими картинами, кроме того в отношении их фильма никогда не выдвигались прямые обвинения в плагиате — что и неудивительно, учитывая, что все права на "Secret of the Incas" принадлежат той же голливудской студии, что спонсировала производство "Искателей". Дизайнер костюма Инди Дебора Надулман Лэндис впоследствии призналась, что все совпадения между Джонсом и Гарри Стилом было отнюдь не случайными — перед началом работы над визуальным обликом фильма Спилберг собрал всех художников и заставил их по нескольку раз посмотреть "Secret of the Incas". Если "Звездные Войны" были валентинкой, отправленной Лукасом по адресу создателей черно-белых киносериалов о Флэше Гордоне, то Спилберг делает то же самое, но уже в отношении авторов старых приключенческих фильмов 30-50-х годов. Не случайно, в самом начале "Искателей" вместо привычного лого "Парамаунт" образца 80-х зрителям демонстрируют старый логотип, который не использовался студией с 1968 года. Стивен Спилберг: Я снимал "Искателей" как картину категории B 50-х годов, только с более большим бюджетом и техническим уровнем, соответствующим началу 80-х. Я всегда воспринимал фильмы про Инди исключительно как улучшенную версию киносериалов Republic. Еще одним важным ноу-хау без сомнения стала концовка.
Она выглядит абсолютно неожиданной, причем в хорошем смысле слова — вплоть до последних пяти минут в фильме нет никаких элементов мистики, он воспринимается как обычное приключенческое кино, пусть и со странноватым сюжетом о том, как нацисты пытаются использовать ковчег из Библии, дабы выиграть войну. И с этими исходными данными мы подходим к началу предфинальной сцены: Инди с подругой оказываются в плену, ковчег находится в руках у нацистов, и вот, когда кажется, что помощи уже ждать неоткуда, и плохие парни победили, на помощь героям приходит "Бог из машины", причем буквально. Стивен Спилберг: Когда пришла пора снимать сцену с открытием Ковчега, Джордж сказал мне: "У тебя есть опыт создания сверхъестественных концовок, ты уже делал это при создании "Близких контактов". Сделай финальную сцену очень напряженной, но при этом такой, чтобы зритель захотел увидеть ее еще раз". Итоговый вариант концовки сильно отличается от того, что фигурировал в сценарии Каздана. В документальном фильме, приуроченном к 20-летию со дня премьеры "Искателей" упоминается, что согласно первоначальному замыслу, каждый из трех антагонистов — Беллок, Дейтрих и Тохт должен был пасть от рук самого Индианы, причем все три убийства были очень жестокими: первого разрывал на части вакуумным насосом, второму Инди должен был просверлить дырку в черепе, а третьего — разнести на части выстрелом из дробовика. Однако с таким уровнем жестокости фильм мог удостоиться лишь прокатного рейтинга "R", что не устраивало ни продюсера, ни режиссера. В итоге, случайно пришедшая в голову концепция "бога из машины" буквально спасла картину — она позволила Спилбергу превратить концовку из кровавого побоища в оживший мультик.
Это наверное единственный приключенческий фильм в истории Голливуда, в котором антагонисты погибают без какого-либо участия со стороны главного героя; как говаривал один известный футболист: "Это была рука самого Бога"! Пол Фриман: Во время съемок финальной сцены я не понимал, что вообще происходит. Я просто стою в своем костюме, и тут они говорят: "Представь, что эта штука наконец-то добралась до тебя". Я спрашиваю: "Какая штука? Они отвечают: "Сами пока не знаем, просто представь, что что-то наконец-то добралось до тебя и ори во всю глотку! Второй вариант сценария завершался массивным коллапсом — в результате открытия саркофага база нацистов оказывалась охвачена огнем, Инди и Мэрион удавалось погрузить артефакт на лодку, после чего раздавался огромный взрыв и... Однако с урезанием бюджета на все эти взрывы и пожарища уже не осталось денег, а вместе с ними в небытие ушла и концовка в стиле "продолжение следует". Помимо Лукаса, Спилберга и Форда, еще одним человеком, без которого невозможно представить фильмы об Индиане, стал бессменный композитор серии Джон Уильямс.
На протяжении своей карьеры в Голливуде Уильямс написал более сотни саундтреков к различным фильмам, однако тема Индианы Джонс, также известная как "The Raiders March" и по сей день остается одной из наиболее узнаваемых. Самое забавное заключается в том, что сочинив эту мелодию, композитор даже не рассматривал ее в качестве основы для целой темы — поначалу это был всего-лишь назойливый мотив, от которого он стремился избавиться. Джон Уильямс: Тема Индианы Джонс начиналась в качестве назойливого наваждения, которое я тщетно пытался прогнать из своей головы на протяжении многих недель. А потом я случайно сыграл ее Стивену, и он сказал: "Почему бы не сделать ее основной темой? Вся остальная музыка в фильме навеяна мелодиями из голливудской классики. К примеру, любовная тема Инди и Мэрион написана по канону классических лент 30-х годов. Я получил огромное удовольствие работая над фильмом, но при этом никогда не относился к этому саундтреку слишком серьезно. В этом смысле музыка к "Искателям" очень напоминает сам фильм, который театрально был слишком over-the-top.
Так что же представляли собой "Искатели потерянного ковчега" — машину времени однократного использования, забрасывающую зрителей прямиком в середину 30-х, обычную перелицовку голливудской классики, о которой к тому времени уже все успели забыть или все же нечто из серии "And Now for Something Completely Different" с? Если "Звездные Войны" стали своеобразным экватором, разделяющим всю голливудскую кинофантастику на ДО и ПОСЛЕ, то "Искатели" проделали то же самое в отношении жанра приключенческого кино. До "Искателей" даже картины, позиционирующие себя как фильмы о приключениях отличались неприлично долгими прелюдиями и чудовищно длинными экспозициями — посмотрите, к примеру, на ту же "бондиану" образца середины 70-х, где в первые 30-40 минут практически ничего не происходит. Спилберг взял ту же жанровую формулу и разогнал ее до сверхкосмических скоростей, превратив жанр, который до этого лишь позиционировал себя как "кино о приключениях" в непрерывную череду по-настоящему захватывающих приключений. Джон Рис-Дэвис был абсолютно прав, когда сравнивал сценарий Каздана с основой для комикса — по большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и есть один из первых полноценных кинокомиксов в истории Голливуда. Пока Ричард Доннер, режиссер первой крупнобюджетной экранизации "Супермена" превращал главный комикс всех времен в классическое голливудское полотно, Спилберг занимался обратным и адаптировал в формат комикса признанную голливудскую классику. Во многом это объясняется тем, что вслед за "Звездными Войнами" "Искатели" стали всего-лишь второй лентой в истории Голливуда, которая была полностью снята на основе заранее нарисованных раскадровок, причем для этой работы Лукас нанял не своего верного друга и соратника Ральфа Маккуори, а одного из ведущих художников "Марвел" Джима Стеранко. В итоге весь фильм представлял собой сплошной калейдоскоп, где один потрясающе выверенный план тут же сменялся следующим.
Пещера с золотым идолом сменялась горным пейзажем Непала, сцены захватывающей погони — эпизодом с участием 9000 змей на дне мистического Колодца Душ. В отличие от многих фильмов 70-х, которые пытались прежде всего объяснить зрителям детали сюжета, Спилберг их просто показывал. Восприятие "Искателей" во многом схоже с восприятием хорошего графического романа, когда переворачивая очередную страницу, ты сначала всматриваешься в картинку и лишь потом начинаешь вчитываться в нарисованные кружки диалогов. Из бондианы "Искатели" унаследовали любовь к стремительным погоням и зрелищным трюкам, которые плавно перетекали друг в друга, образуя один сплошной киноаттракцион. Об этой части постановки лучше всего удалось сказать самому Спилбергу: Стивен Спилберг: Работая над "Искателями", я чувствовал себя так, будто занимался проектированием нового аттракциона для Диснейленда. И в этих словах режиссер не лукавит, а вполне искренне приоткрывает секреты своей творческой кухни. Каждая экшен-сцена была виртуозно спланирована им заранее, причем речь шла не только о каждом мельчайшем нюансе съемок и постановки, но и о каждом мельчайшем нюансе реакции со стороны зрителей. Вот здесь аудитория вжимается в спинки кресел, тут — мы чуть-чуть отпускаем вожжи, дабы дать ей слегка перевести дух и отмеряем минутку юмора, после чего вновь возвращается время вжимания.
Учитывая, что к постановке фильмов о Бонде Брокколи намеренно подпускал одних лишь ремесленников, ни одна из частей похождений британского агента с двумя нулями не могла похвастаться настолько мастерской режиссерской игрой на ожиданиях и эмоциях аудитории. Для Спилберга "Искатели" стали тестом его умений по манипуляции зрительским вниманием, который был сдан на "отлично". Впоследствии это станет коронной фишкой большинства картин режиссера, где все эмоции зрительного зала просчитываются им заранее еще на стадии производства и складываются в сухой столбик, поделенный на чистую прибыль, однако первым фильмом, на съемках которого Спилберг учился дирижировать аудиторией, словно огромным оркестром, стали "Искатели потерянного ковчега". Однако фильм стал революцией в жанре не с только благодаря своей бешеной динамике и зрелищности. Не меньшей притягательностью обладал и сам образ Инди как персонажа, даже невзирая на то, что его проработка велась опять-таки средствами, характерными для типичного комикса, то бишь с упором на раскрытие черт личности через огромное количество всевозможных визуальных деталей, а не при помощи диалогов. Одна сымпровизированная Фордом сцена, в которой Инди с презрительной ухмылкой на лице убивает мечника, бросившего ему вызов, раскрывает героя лучше, чем миллион слов. При этом Инди серьезно отличается от других киногероев лент подобного рода вроде того же Бонда, и эти отличия впервые выявятся уже в прологе. В бондиане вступительные эпизоды обычно не связаны с основным сюжетом и нужны лишь для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать невероятную крутость центрального персонажа — зрителя уже заранее настраивают на то, что кто бы на этот раз не противостоял британского супершпиону, у него априори нет ни единого шанса.
В прологе "Искателей" же нам демонстрируют полную противоположность этого подхода — Инди без сомнения крут, но при этом постоянно ошибается и порой вынужден бежать со всех ног. Недооценки древней ловушки приводит к знаменитой сцене, в которой наш горе-археолог улепытывает от катящегося за ним огромного валуна. Еще пару секунд спустя он вновь ошибается, и доверившись своему вероломному проводнику к слову сказать, это было первое появление на большом экране известного ныне актера Альфреда Молины , едва не расстается с жизнью опять. Третий сегмент пролога вновь едва не заканчивается гибелью Индианы — когда его заядлый конкурент французский археолог Беллок использует ворованного идола для управления туземным племенем, американцу приходится снова драпать, спасаясь от воинственных дикарей. В итоге, там, где великолепный и непревзойденный агент 007 выигрывает любую партию всухую, его коллега от мира археологии совершает сразу три роковые ошибки подряд, чудом остается в живых, и что самое главное — даже не получает того, за чем приходил. Со стороны может показаться, что вместо крутого героя Лукас со Спилбергом представили нам какого-то лузера, но не спешите с выводом раньше времени. Вступительный эпизод "Искателей" идеально задает тон всей грядущей франшизе: Инди — безусловно очень опытный охотник за древними кладами, однако, как и все прочие смертные он совершает ошибки, всегда четко знает, когда вместо вступления в драку с превосходящими силами проще уносить ноги и порой не получает вожделенную награду, даже полностью ее заслужив. Мир вокруг него во многом напоминает атмосферу из так обожаемых режиссером"Сокровищ Съерра-Мадрэ": вокруг Инди постоянно вьются люди с алчущими глазами, готовые на любую подлость ради блестящей наживы — собственно говоря, лишь за первые 15 минут фильма героя успевают предать аж три раза подряд!
Однако потом действие переносится на университетские занятия по археологии, где нас знакомят с совершенно иным Индианой — очкастым профессором, который представляет собой полную противоположность той загадочной фигуре с хлыстом и шляпе, что мы встречали в прологе. Образы циничного головореза в кожанке и институтского преподавателя-нерда настолько не сочетаются вместе, что с этого момента зритель находится в замешательстве. В отличие от всех прочих героев приключенческого кино, выписанных прямыми как палка несгибаемыми харизматиками, Индиана Джонс — человек-загадка, сочетающий ум и эрудицию академика с навыками опытного ганслингера. Как и у Бонда, любая история с участием Инди неминуемо перерастает в битву библейского Давида с превосходящим его по всем параметрам Голиафом — врагов всегда много, на их стороне огромные деньги и множество единиц самой различной техники, в то время как у Инди имеется только шляпа и хлыст, и в отличие от 007 за ним не маячат бездонные ресурсы британской разведки. Невзирая на то, что на пути героя периодически встречаются отдельные союзники вроде Саллаха, по своей природе Инди — типичный волк-одиночка, который может противопоставить всей этой огромной нечеловеческой мощи исключительно собственный ум, смекалку и магию природного шарма. Да, в отличие от опытного профессионала Бонда, противостоя обученным нацистским солдатам, Инди больше смахивает на любителя, именно поэтому он периодически влипает в расставленные ловушки и доверяется не тем людям, однако всё это делает героя не только уязвимым, но и взаправду живым. Помимо сильного и чертовски харизматичного персонажа фильм цеплял зрителей и своей уникальной атмосферой — до появления Индианы было снято немало фильмов, посвященных профессии археолога, но никому еще не удавалось сделать ее настолько привлекательной. Да, "Искатели" — далеко не первая голливудская картина, героям которых приходилось искать хорошо запрятанные древние клады, и ориентиром для Спилберга здесь служил не только Хестон, изображающий Стила, но и Грегори Пек в роли шерифа Маккенны.
Однако режиссер не просто заимствует некоторые элементы в картинах своих предшественников, но и поднимает их на абсолютно новый недосягаемый уровень. К примеру, одним из главных сюжетных совпадений между "Искателями" и "Секретом инков" является наличие в обоих фильмах сцены, в которой герой проникает в тайную комнату и при помощи лучей света определяет местоположение сокровища. Гарри Стил просто размещает камень на пьедестале и находит спрятанный клад, в то время, как Спилберг превращает практически тоже самое в целый мистический ритуал — его герой не просто совершает цепочку из несложных действий, дабы просто разбогатеть, а прикасается к чему-то, столь же древнему, сколь и непостижимому. И это один из ключевых элементов не только "Искателей", но и всего сеттинга Индианы — до 1981 года выходило множество фильмов, посвященных путешествиям по древним храмам или языческим гробницам, но лишь Спилбергу удалось запечатлеть на экране атмосферу таинственной романтики, возникающую при контакте с чем-то загадочным и давно забытым. Иными словами, гробницы снимали и до "Искателей", но лишь Спилберг сумел показать их так, что в тот момент, когда Инди блуждал по очередному заброшенному храму, на его месте мечтал оказаться практически каждый зритель. Вы никогда не задумывались над тем, сколько мальчиков и юношей после знакомства с образом Индианы ринулись обследовать заброшенные окрестные здания, воображая себя отважными археологами? Есть ощущение, что мы уже никогда этого не узнаем. После Индианы все его прежние прегрешения перед студиями оказались забыты — с этих пор он мог браться за любой проект, какой пожелает, и увидав на пороге фигуру бородатого хиппи в кепке и очках, голливудские менеджеры тут же радостно распахивали перед ним двери своих хранилищ — отныне дни, когда Спилбергу приходилось экономить средства и урезать бюджеты остались в далеком прошлом.
Именно "Искатели" запустят в его карьере очень длинную непрерывную цепь из сплошных кассовых хитов, в которой эстафетная палочка коммерческого успеха будет передаваться от каждого предыдущего фильма к каждому следующему — и так, на протяжении последующих 20 лет! Именно выход на экраны ленты, посвященной мужику в шляпе, ковыряющемуся в древних легендах, положит начало новому голливудскому мифу о режиссере с волшебной камерой, каждый взгляд в объектив которой превращает груды никому ненужного хлама в чистое золото. К концу 80-х из неизвестного хипповатого нерда Спилберг превратится в главного Мидаса всея Голливуда, каждое прикосновение которого принесет студиям новые миллионы, причем это касалось не только режиссерских работ, но и тех проектов, где он выступит лишь в роли продюсера. В 80-е Спилберг — это не только трилогия об Индиане и "Инопланетянин" 1982 , но такие кинохиты, как "Полтергейст" 1982 , "Гремлины" 1984 , "Балбесы" 1985 , "Кто подставил кролика Роджера? Выйдя в прокат 12 июня, "Искатели потерянного ковчега" стали самым кассовым фильмом 1981 года, причем не только в Америке где общие сборы картины составили 212 миллионов , но и по всему миру где к сумме внутреннего бокс-офиса прибавилось еще 140; символично, что второе место по общемировым сборам досталось новой серии "бондианы" с участием Мура — "Только для ваших глаз". Однако и это еще было не все: на церемонии вручения премий Американской Киноакадемии 1982 года картина Спилберга была представлена аж в 9 номинациях — за лучший фильм года, лучшую режиссуру, операторскую работу, музыку, декорации, спецэффекты, монтаж и лучший звук. И пусть статуэтка за лучшую постановку в том году досталась Уоррену Битти за фильм "Красные", а главной картиной 1981 года академики признали не "Искателей", а невыносимо скучные "Огненные колесницы" , это был тот случай, когда сам факт участия оказался куда важнее конечного результата. Лента, которую даже создатели никогда не воспринимали всерьез, считая ее то фильмом на четверочку с плюсом, то дешевкой категории B и киношным аналогом бульварного чтива не только принесла им всеобщее мировое признание, громадную кучу денег и 4 премии "Оскар", но и в итоге изменила весь Голливуд.
Популярность первого фильма об Индиане была настолько велика, что мимо нее просто не могли пройти создатели многочисленных рипоффов , массовое распространение которых стало еще одной отличительной чертой кинематографа 80-х. Пока безвестные турецкие кинематографисты препарировали лукасовскую "Новую надежду", рассовывая целые сцены с атакой на Звезду смерти по собственным кинонетленкам, их итальянские коллеги, прячущиеся от обвинений в плагиате под звучными англоязычными псевдонимами, американские студии вроде "Кэннон" и прочие роджерыкорманы занимались тем же самым, но куда более утонченно и в рамках уголовного кодекса. В начале 80-х международный кинорынок буквально захлестнуло огромной волной киноклонов, которые пытались претворяться полноценными сиквелами — на полках каждого американского видеомагазина пылились СОТНИ малобюджетных рипоффов всего, что в то время пользовалось популярностью — "Чужого","Чужих", "Побега из Нью-Йорка" и "Безумного Макса", не говоря уже о самих "Звездных войнах", так что пробежать между струйками, избежав подобного конвейера у Индианы не было ни единого шанса. Как и в случае с предыдущей кинофраншизой Лукаса, отличить инди клон от всех прочих проектов можно было уже по обложке — 99 процентов всех рипоффов "Искателей" пытались копировать оригинальные постеры за авторством неизменного художника серии Дрю Струзана. Вот лишь некоторые из них: "Tales of the Gold Monkey" 1982 -1983 После премьеры "Звездных Войн" в эфире телеканала NBC стартовал рипофф-сериал "Battlestar Galactica", который вскоре стал предметом судебного разбирательства между компанией Universal и Джорджем Лукасом. К моменту выхода "Искателей" тот скандал уже завершился поражением телевизионщиков — "Юниверсал" таки выплатила создателю "Новой надежды" некую неустановленную сумму в виде отступных, однако даже это не отбило у них желания передирать концепты с большого экрана на маленький. Ларсона, которого за огромную любовь к материалу за чужим авторством в те годы открыто величали "королем телевизионных рипоффов", а за глаза обзывали "сорокой-воровкой" и даже Гленом Ларцени. Однако, как и в случае с BSG, Ларсон не сумел даже правильно скопировать чужие идеи, и в то время, пока весь мир с нетерпением ждал киносиквела приключений Индианы, его дешевую телевизионную копию сняли с эфира после первого же сезона.
Сюжет вращается вокруг поисков упавшего в джунглях самолета, перевозившего золотые слитки стоимостью в 200 миллионов, а роль местного Инди отведена Роберту Гинти — звезде совсем уж маргинально-малобюджетных картин категории "direct to VHS" вроде дилогии "Экстерминатор". От целого сонма последовавших за ним других индиклонов "Искателей золота" отличает совершенно чудовищная работа со звуком — все, начиная с английского дубляжа тайских актеров и самого Гинти, заканчивая наложением музыки и звуковых эффектов звучит как дебютная работа техника-любителя, подрабатывавшего диджеем в местном ДК, которого позвали лишь потому, что не могли позволить себе услуг профессионалов. И уровень качества постановки вполне объясним, если сравнить дату премьеры "Искателей золота" с датой мирового релиза "Искателей потерянного ковчега" — в конце концов, на то, чтоб скопировать успешную киноформулу Лукаса-Спилберга у оборотистых тайцев ушло чуть менее года. Опытный наемник собирает команду для поисков четырех корон, каждая из которых содержит большие алмазы — звучит вполне невинно и по описанию мало напоминает сюжет культовой ленты Спилберга. Однако, когда уже в прологе герой попадает в ловушку и вынужден со всех ног драпать от катящегося за ним следом гигантского валуна становится сразу ясно, откуда и куда ветер дует. На выходе получилась ультрадешевая постановка с ужасными спецэффектами и дико переигрывающими актерами, которая помимо клонирования успешной киноформулы пыталась эксплуатировать еще один модный тренд кинематографа начала 80-х — ведь не зря же на афише огромными буквами значилось, что фильм доступен для просмотра в полном 3Д! Правда, подобно большинству современных 3Д киноаттракционов, на практике это ограничилось лишь каскадом нелепых сцен, в которых герои то и дело кидают в камеру различные предметы — видимо подразумевалось, что сидя в зале в смешных допотопных очках, зрители будут от них уклоняться, получая в процессе необыкновенно сильные ощущения. Однако и этот хитрый план закончился фейлом- на момент релиза в зале некому было уклоняться, поскольку фильм с треском провалился в прокате.
Что, однако, не помешало одному из авторов "Сокровищ" итальянскому сценаристу Джину Квинтано тут же приступить к работе над еще одним индиклоном по заказу все той же "Кэннон" — печально известной недоэкранизации культового романа Г. Хаггарда "Копи царя Соломона", таким образом положив начало целому тренду, который несколько лет спустя обанкротит студию. Спустя два года после премьеры "Искателей", базировавшаяся в Гонконге киностудия "Golden Harvest" предприняла попытку монетизировать этот хайп и позвала Селлека сыграть... Действие ленты разворачивается в конце 20-х годов прошлого столетия, и Селлек появляется на экране в роли спивающегося пилота, которого богатая красавица нанимает для поисков ее пропавшего отца. На деле сценарий картины был написан еще за 4 года до премьеры "Искателей", но в то время не сумел найти финансирование, однако хитрые китайцы впоследствии подобрали проект именно с целью вылепить из него клон Индианы, вплоть до того, что на одну из ролей даже позвали германского актера Вольфа Калера, сыгравшего у Спилберга полковника Дитриха. Однако при всем при этом, в отличие от Кормана, Кэннон групп и серой массы безликих итальянских продюсеров и режиссеров, у гонконгской студии имелся свой стандарт качества, поэтому их творение вместо ненависти вызывает даже симпатию. Селлек весьма неплох в главной роли, а от главной фишки рипоффа — зрелищно поставленных сцен воздушных боев в те годы реально захватывало дух. Кстати об упомянутых выше безликих сеньорах.
Итальянский коммерческий кинематограф 70-80-х годов производил клоны популярных голливудских картин со скоростью бешено размножающихся кроликов, поэтому просто обойти стороной его не получится. На этом месте можно было бы разместить еще десяток картин подобного рода, которые в той или иной степени пытались паразитировать на успехе "Искателей", но я выбрал именно эти три как наиболее показательные. Во-первых, все три ленты поставлены одним и тем же режиссером — Антонио Маргерити, который начинал свой путь в кино еще в 60-е годы с должности художника по спецэффектам для дебютного фильма Серджио Леоне "За пригоршню долларов", а завершил его спустя 30 лет, имея в портфолио несколько ДЕСЯТКОВ срежиссированных им рипоффов популярных голливудских блокбастеров того времени, включая своего рода "Комнату" для поколения синефилов 80-х — невообразимо ужасный культовый треш "Йор, охотник будущего". И при том, что все три фильма сняты не только одним режиссером и общей съемочной группой, но и даже с участием тех же актеров, каждая из картин позиционируется как отдельная лента, где одни и те же лицедеи играют одних и тех же персонажей под разными именами! И это делает условную НЕтрилогию Маргерити идеальным примером типичного итальянского рипоффа, достойного палаты мер и весов, где сценарии писались под копирку прямо по ходу съемок, а основным способом заманивания зрителей в кинотеатр служили перерисованные под ту же копирку американские постеры, сулящие им приключения голливудского уровня и размаха, плюс куча сцен, нагло сомаженных из оригинала. Герой убегает от огромного катящегося валуна, потом попадает в змеиную яму, затем на турецком базаре героиню помещают в корзину, которую впоследствии подменяют.
Ал-Ан выдаёт Робин два своих манипулятора, чтобы она могла поставить упавшие, энергетические мачты на постаменты. После этого Предтеча начинает собирать космический корабль из них, используя, как материал. При этом, в итоге, он становится частью шаттла на время их полёта без возможности управлять своим обычным носителем. Когда идёт финальная сцена, то можно увидеть город Архитекторов, объятый тишиной, ярким солнцем и светлыми облаками.
Это как символ новейшей страницы или белой полосы в жизни Алана и Робин. Так же предполагается, что это — самое прекрасное и светлое, что видели главные герои после всей той тьмы, продолжительной боли и затянувшейся дикой бури, что в итоге развеялась перед ними. Их брошенные носители, скорее всего, были уничтожены после экстренного перенесения, а разумы погружены в глубокий и долгий режим гибернации. В отличие от другого альманаха, что может быть найден Райли Робинсоном в одном из тайников Предтечей предположительно, тот, что в Дюнах на Кратере , и дальнейшая судьба которого неизвестная после конца сюжета первой игры, Ал-Ана же пытались пробудить всеми возможными способами, чтобы установить контакт с представителем инопланетной расы. Ал-Ан является единственным известным Предтечей, обнаруженным самолично «Альтеррой» : его отыскали в извилистых мостах, и он был погружен в глубокий режим гибернации в святилище «Ноль» ещё десяток столетий назад. Однако один ксенолингвист по имени Серик Джевов пробуждает его из научного интереса пот помощи загадочной «команды побуждения» и, похоже, говорит с Ал-Аном, когда тот сообщает своей напарнице о удачном эксперименте в начале игры, в то время как назревает приход метеоритного дождя. Алан, мягко говоря, недоволен из-за того, что какой-то человек решил прикоснутся к истории и таинству их народа, поэтому решает устранить учёного таинственным образом, как и потенциальную угрозу для своей расы, так и ради своего дальнейшего существования. Чуть позже, когда Робин Гудолл приходит к археологическому участку «Ноль» в поисках своего пропавшего напарника, то, вместо коллеги, ей отвечает неизвестный Голос, который завуалированно сообщает о том, что Джеффова больше «не существует». Главная героиня подходит ближе к постройке, но не попадает внутрь: Ал-Ан исполняет превентивные меры, закрывает проход силовым полем и пытается сказать что-то, однако один из метеоритов, уже приземляющиеся на планету, угождает именно в горный комплекс, вызывав технические неполадки в её системе, из-за чего Ал-Ан исчезает, оборвав связь, а здание автоматически переводиться в энергосберегающий режим, сообщая о критическом состоянии погребённого святилища. Позднее неизвестный Голос возвращается, когда главная героиня прибывает к святилищу.
Робин легко попадает внутрь из-за нестабильной работы комплекса, но это оказывается продуманной ловушкой Ал-Ана: похоже, инопланетянин предполагал, что его попытаются отыскать после принудительного пробуждения, потому принял отчаянную попытку защититься, закрывая ксенолингвиста в комплексе вместе с собой, преграждая выход силовым полем. Ал-Ан безуспешно пытается запугать женщину, но та упрямо направляется вглубь святилища, пока не оказывается в его сердце. Инопланетянин включает ещё одно силовое поле, закрывая в одном помещении человека и себя. Голос говорит, что у него мало времени, потому он соглашается переместиться в другой носитель — Робин считает, что это её КПК. Начиная процесс передачи, Алан сильно рисковал своей жизнью: ранее он никогда не занимал тело живого, разумного существа. По этой причине, когда непредупреждённый ксенолингвист успешно проходит операцию передачи данных, архитектор оказывается удивлённым из-за того, что он попал в кору головного мозга человека, который теперь является его новым местом хранения. Вскоре после этого уходит в спящий режим, чтобы всё обдумать. По прошествии времени игроку придётся отыскать необходимые компоненты тела архитектора ткани , скелет и органы. Три фрагмента разбросаны в разных уголках сектора «Ноль» и необходимо разыскать их самостоятельно без помощи пришельца, исследуя местность. В качестве завершения миссии требуется спуститься к комплексу изготовления и построить сосуд, в который Ал-Ан сможет перенестись и стать независимым от главной героини — он обращается в NPC.
Женщина признавалась лучшей 5 раз Гильдией киноактеров США. Она имеет британские награды. Рожденный в Манчестере английский актер сыграл в некоторых сериалах о Поттере, в которых главный герой был молодым — главного антогониста Тома Реддла — иначе Лорда Волан-де-Морта. Это самая известная работы Кристиана, принесшая мужчине узнаваемость, славу, деньги. Музыка Проект потребовал привлечения к написанию музыкальных тем к нему нескольких композиторов — Джона Уильямса, Патрика Дойла, Николаса Хупера, Александра Депла — и музыкантов. Среди последних — Джарвис Кокер, Ник Кейв.
Помимо восьми саундтреков, сопровождающих каждую из серий фильмов, в проекте нашли достойное место песни: «Дом призраков Хогвартса» в первом фильме «поттерианы». Под нее танцуют Гарри и Гермиона. Все материалы расположенные на сайте не являются публичной офертой или призывом к действию. Все товарные знаки принадлежат их законным владельцам.
Рейтинг персонажей сериала «Наследники»: от худшего к чистому злу
Вступайте в наш паблик ВКонтакте в социальных сетях:Официальный сайт Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Меттью Алан можно посмотреть на Иви. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Меттью Алан можно посмотреть на Иви. Режиссёром эпизода выступает звезда сериала Мэттью Грей Гублер.
Фильмы 2023 года
Новости. ЦИТАТА ДНЯ. Актеры: Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Ричард Харрис, Алан Рикман, Мэгги Смит, Робби Колтрейн, Том Фелтон, Мэттью Льюис, Иэн Харт. Новости. Президент Туркменистана провёл совещание по вопросам развития АПК.
Последние новости видеоигр
Когда расступается в недоумении или сникает ум мой. Когда умнейшие люди не видят дальше сегодняшнего вечера и не знают, что надо сделать завтра. Ты снисылаешь мне ясную уверенность, что Ты есть и что Ты позаботишься, чтобы не все пути добра были закрыты... Tikhon Tragedy Patriarch Moscow Russia - проза на других языках, 10. Ростропович и Галина Вишневская Art - романы, 10. Petersburg Russia 1703-1905 - проза на других языках, 08.
Yerofeyev Victor Erofeyev - проза на других языках, 06. Но он должен быть миром с честью. Мир любой ценой — это религия рабов… Если есть урок, которому научила нас история, так это тот, что сильные люди могут решать свою собственную судьбу» 1940 : WWII. Ясный ум этого гениального человека понимал многое и поэтому помог ему открыть более 500 галактик во Вселенной на небе нашей планеты Земля. Yuri Ryuntyu resides in Canberra, ACT, Australia and is celebrated as a prominent figure in literary and cultural circles.
His impact extends beyond Australia, with recognition from the Russian-speaking community and celebrities worldwide. Remember to explore his works further and engage with the rich tapestry of ideas woven by this remarkable writer! As usual, the year of life put in stripes of mercy of the speechless words. I do not change anything. Our compatriots and contemporaries have extraordinary life in the last decade of this century.
Everything around was accelerated in chaos, displaced by-via-by itself and the own feeling of imbalance always stands by. It seems, inside us a vital levitation force or? It is peculiar spinelessness in any actions, and emotional lack of self-discipline. Perhaps, our human nature feelings about a new millennium were totally approaching through? After all, we do not live for a thousand years.
Almost all the people meet the time of hundred years of on the one and the... The term is associated with Yuri Ryuntyu, an Australian writer, journalist, and theatre critic. His work delves into the intersection of logic, spirituality, and personal encounters. In the context of Mormon truth claims, Runtu Logic invites us to reconsider and reinterpret these experiences. Rather than being negative, this reinterpretation is seen as necessary and natural.
As we learn more, our understanding evolves, and Runtu Logic encourages us to explore these dimensions with an open mind... His work bridges historical and cultural traditions with creative innovations, resulting in a rich dramaturgic palette. From traditional culture to modernism, Runtu Logic weaves together diverse threads, inviting readers to contemplate the profound and the transcendent... His Neo-transcendental theatre, born in Australia, offers a unique perspective that blends tradition and innovation. Language is the key to expressing civilization itself.
The most complicated and mature language embodies the highest level of civilizations across time and history. It is how we view and remember events, a lingo to record the world around us. Here we stand for the history of Russian literature in Australia. This prose represents Australian citizens who still enjoy writing in the mother tongue of their Russian heritage. Anyway, this Russian-speaking literature belongs to Australian Modern Culture and flourishes equally alongside its Anglo-Saxon counterpart.
The previous background of writers is pleasantly mixed with the new style of life they experience in Australia ". Брокгауз и И. Грибачев, К.
Люциус Малфой - Джейсон Айзекс Один из популярнейших британских актёров своего поколения, добившихся успеха в Голливуде. Джинни Уизли - Бонни Райт Английская актриса. Северус Снейп - Алан Рикман Британский актёр театра и кино. Долорес Амбридж - Имельда Стонтон Британская актриса театра, кино и телевидения. Аргус Филч - Дэвид Брэдли Английский актёр театра и кино. Плакса Миртл - Ширли Хендерсон Шотландская актриса. Сириус Блэк - Гэри Олдман Британский актёр, режиссёр, продюсер и музыкант.
Производством и финансированием новой многосерийной экранизации занимаются кинокомпании Bad Robot Productions, David E. Kelley Productions и Warner Bros. Кинопроект находится на ранней стадии разработки, поэтому дата премьеры пока не назначена. Интересно, что многие второстепенные персонажи книги появляются и в более поздних романах автора, действие которых происходит в вымышленном округе Киндл на Среднем Западе США. В 2010-м было опубликовано продолжение «Презумпции невиновности» под названием «Невиновный», так что у этой истории есть еще много потенциала для развития в кино.
Когда Алан и Робин заходят в инопланетную, телепортационную арку комплекса, находящуюся в ледяной пещере вблизи аванпоста «Ноль» , то они переносятся в тайный комплекс фазовых врат архитекторов и к самим вратам, спрятанным от чужих глаз. Ал-Ан выдаёт Робин два своих манипулятора, чтобы она могла поставить упавшие, энергетические мачты на постаменты. После этого Предтеча начинает собирать космический корабль из них, используя, как материал. При этом, в итоге, он становится частью шаттла на время их полёта без возможности управлять своим обычным носителем. Когда идёт финальная сцена, то можно увидеть город Архитекторов, объятый тишиной, ярким солнцем и светлыми облаками.
Это как символ новейшей страницы или белой полосы в жизни Алана и Робин. Так же предполагается, что это — самое прекрасное и светлое, что видели главные герои после всей той тьмы, продолжительной боли и затянувшейся дикой бури, что в итоге развеялась перед ними. Их брошенные носители, скорее всего, были уничтожены после экстренного перенесения, а разумы погружены в глубокий и долгий режим гибернации. В отличие от другого альманаха, что может быть найден Райли Робинсоном в одном из тайников Предтечей предположительно, тот, что в Дюнах на Кратере , и дальнейшая судьба которого неизвестная после конца сюжета первой игры, Ал-Ана же пытались пробудить всеми возможными способами, чтобы установить контакт с представителем инопланетной расы. Ал-Ан является единственным известным Предтечей, обнаруженным самолично «Альтеррой» : его отыскали в извилистых мостах, и он был погружен в глубокий режим гибернации в святилище «Ноль» ещё десяток столетий назад.
Однако один ксенолингвист по имени Серик Джевов пробуждает его из научного интереса пот помощи загадочной «команды побуждения» и, похоже, говорит с Ал-Аном, когда тот сообщает своей напарнице о удачном эксперименте в начале игры, в то время как назревает приход метеоритного дождя. Алан, мягко говоря, недоволен из-за того, что какой-то человек решил прикоснутся к истории и таинству их народа, поэтому решает устранить учёного таинственным образом, как и потенциальную угрозу для своей расы, так и ради своего дальнейшего существования. Чуть позже, когда Робин Гудолл приходит к археологическому участку «Ноль» в поисках своего пропавшего напарника, то, вместо коллеги, ей отвечает неизвестный Голос, который завуалированно сообщает о том, что Джеффова больше «не существует». Главная героиня подходит ближе к постройке, но не попадает внутрь: Ал-Ан исполняет превентивные меры, закрывает проход силовым полем и пытается сказать что-то, однако один из метеоритов, уже приземляющиеся на планету, угождает именно в горный комплекс, вызывав технические неполадки в её системе, из-за чего Ал-Ан исчезает, оборвав связь, а здание автоматически переводиться в энергосберегающий режим, сообщая о критическом состоянии погребённого святилища. Позднее неизвестный Голос возвращается, когда главная героиня прибывает к святилищу.
Робин легко попадает внутрь из-за нестабильной работы комплекса, но это оказывается продуманной ловушкой Ал-Ана: похоже, инопланетянин предполагал, что его попытаются отыскать после принудительного пробуждения, потому принял отчаянную попытку защититься, закрывая ксенолингвиста в комплексе вместе с собой, преграждая выход силовым полем. Ал-Ан безуспешно пытается запугать женщину, но та упрямо направляется вглубь святилища, пока не оказывается в его сердце. Инопланетянин включает ещё одно силовое поле, закрывая в одном помещении человека и себя. Голос говорит, что у него мало времени, потому он соглашается переместиться в другой носитель — Робин считает, что это её КПК. Начиная процесс передачи, Алан сильно рисковал своей жизнью: ранее он никогда не занимал тело живого, разумного существа.
По этой причине, когда непредупреждённый ксенолингвист успешно проходит операцию передачи данных, архитектор оказывается удивлённым из-за того, что он попал в кору головного мозга человека, который теперь является его новым местом хранения. Вскоре после этого уходит в спящий режим, чтобы всё обдумать. По прошествии времени игроку придётся отыскать необходимые компоненты тела архитектора ткани , скелет и органы. Три фрагмента разбросаны в разных уголках сектора «Ноль» и необходимо разыскать их самостоятельно без помощи пришельца, исследуя местность.
Alan Wake 2 может выйти в октябре 2023 года со слов актёра озвучки Алана Уэйка
Мэттью Алан — полный архив новостей в подборке Рамблер/новости. Меттью Алан — фильмография. Фильмография. Меттью Алан. Актер. Популярные работы: Living Dark: The Story of Ted the Caver (2013), Абсолютный страх (2012), 2084 (2009). Меттью Алан принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Красные хвосты (2012), Спрятанный в лесу (2014), Прогулки по залам (2012) и др., сериалов: Анатомия. Режиссер: Майк Листо, Ребекка Молин, Стивен ДеПол и др. В ролях: Фредди Хаймор, Ричард Шифф, Хилл Харпер и др. Продюсер: Мин Су Ки, Konshik Yu, Дэвид Рено и др.