Машков призвал общественность не «множить ненависть», а помогать нуждающимся. Национальной театральной премии "Золотая Маска" необходима своя площадка для проведения показов спектаклей региональных театров, приминающих участие в премии. Машков призвал общественность не «множить ненависть», а помогать нуждающимся. Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Владимир Машков подчеркивает, что главный герой постановки — это творчество, а не какая-либо из ипостасей клоуна.
Владимир Машков: Театры вне политики - это просто обман
Владимир Машков: Во-первых, спектакли будут такие, которые представит театральное сообщество и выберут эксперты. «Спектакль впервые появился в афише театра Олега Табакова в 1993 году и не сходил со сцены 18 лет, вместе с ним мы проехали с гастролями полмира. Владимир Машков, Актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Об этом худрук Владимир Машков рассказал актерам на сборе труппы перед началом нового сезона. Худрук Московского театра Олега Табакова Владимир Машков не исключил, что уже в ближайшее время труппа посетит с гастролями республики Донбасса.
Дочь Владимира Машкова зазывает зрителей на спектакли Артура Смольянинова* в США
| Машков: когда появятся спектакли и кино о спецоперации, они принесут боль - Аргументы Недели | Уехавшая в США актриса Мария Машкова призналась, что больше не планирует встречаться со своим отцом, поддерживающим СВО. |
| Новые спектакли Владимира Машкова в Театре Олега Табакова | «Мы не смогли привезти региональные театры в Москву, поэтому жюри посещало города лауреатов, смотрело спектакли», — сказал Машков. |
Владимир Машков объяснил, почему Максим Матвеев покинул «Табакерку»
Искусство показа в том, говорил Табаков, что тебя в этот момент "несет", и ты делаешь все так профессионально и естественно, что возникает полная иллюзия отточенного мастерства. Актеры "Табакерки" все делали без иллюзий, как их и учили и учат в Московской театральной школе Олега Табакова и других вузах: танцевали, прыгали двойным сальто, фехтовали, пели, играли на бонгах и гитарах - ведь у каждого из нас свой талант! Из них трое выходили на сцену... Им оказался мальчик-суворовец. Вдохновителем спектакля стал Владимир Машков, а работали над постановкой сразу четыре режиссера В пресс-релизе спектакля-феерии были сплошные цифры: на сцене работали 130 приборов света и спецэффектов, было пошито 400 костюмов для 65 артистов...
За время спектакля произошло 80 перемен механики сцены, которая талантливо трансформировалась, поднималась, вращаясь вокруг своей оси, опускалась, унося на платформе группу акробатов и поднимая фокусников, а то сзади на ней вдруг вырастала высокая платформа с рок-группой. Владимир Машков, выйдя на просцениум перед началом представления, говорил о необычности для Театра имени Олега Табакова жанра шоу-спектакля. Да, драматический театр двинулся на новые для себя территории - следуя заветам своего создателя: на скульптуре "Атом Солнца Олега Табакова", стоящей перед "Сценой на Сухаревской", выбиты слова основателя театра "Смысл жизни в том, что жизнь не заканчивается".
Напомню, слоган премии - "Профессионалы профессионалам". Задачи из этого следуют достаточно ясные. Но смысл, заложенный 30 лет назад, сегодня утрачен. Да, профессиональное сообщество меняется. Насколько одни считают других профессионалами - вопрос острый. Но насчет утраты доверия все как раз очевидно: спонсоры отказались от поддержки "Золотой маски", Министерство культуры РФ - тоже.
Конечно, были спектакли, заслуживающие внимания. Но были и те, что не заслуживали его совсем. Почему так произошло - другой вопрос. Моя задача - выслушать все стороны: и деятелей культуры, и секретариат СТД, все театральное сообщество, в котором более 29 тысяч человек. Что они думают по этому поводу? Коллапс интересов и привел к тому, что "Золотая маска" потеряла свое значение и подошла к рубежу, когда надо принимать решение - проводить ее или забыть о ней навсегда? Само понятие "национальная премия" - премия, которая принадлежит многонациональному народу, - требует большого внимания и ответственности. Что предлагаем мы, профессионалы - и как на это будет смотреть зритель? Говорят: в театр идут либо один раз и навсегда - либо один раз и никогда больше.
Допускать разочарование в театре такая премия точно не имеет права. Многих расстроило, что в этом году фестиваль "Золотой маски" не проводится в Москве. Жюри смотрит спектакли в городах, где они поставлены. Владимир Машков: "Золотая маска" - проект, который создается в течение целого года. Мы решили - тем более в юбилейный для премии сезон - не останавливать ее движение. Хотя можно было бы сделать паузу, проверить наши возможности и провести фестиваль через год. В связи с отсутствием спонсорской помощи единственное, что мы могли сделать на данный момент, - уговорить жюри поехать в города, где поставлены спектакли-номинанты. Они отобраны еще предыдущим экспертным советом, я их качество не оцениваю, их оценит жюри, побывав в театрах-претендентах. То есть в будущем фестиваль все же вернется в столицу?
Владимир Машков: Подготовка такой премии требует пространств. Привозя спектакли из регионов в Москву, нужно останавливать деятельность того или иного московского театра. Это не всегда удобно как принимающей стороне, так и номинантам: к новой сцене надо привыкнуть, за короткий срок это полноценно не удается, и мы видим часто не лучший вариант того, что привезли. И возникает серьезная задача, которую я попытаюсь реализовать, - создать свою площадку СТД с большой и малой сценами. Она и будет в течение года безболезненно для московских театров принимать спектакли "Золотой маски" со всей страны. Мне кажется, это одно из революционных решений проблемы. Но вообще хотелось бы, чтобы лучшие спектакли видели не только в Москве, но и в других культурных центрах России. Это может быть большой фестиваль на целый год, распределенный по всей территории страны... А пока - жюри отсмотрит спектакли, определит лучших.
В конце марта вручим награды "За честь и достоинство". А в конце мая проведем в Москве праздник "Золотой маски", где отметим всех победителей. Многих волнует перспектива сокращения количества номинаций "Золотой маски". Стоит или нет? Сейчас их больше тридцати... Владимир Машков: Пока мы оставили прежнее число номинаций. Мне кажется неправильным лишать людей возможности получить "Маску" за свой труд. Каждая личность, создающая спектакль, от режиссера до бутафора, - важная составляющая всего процесса. Поэтому мы пока ничего не меняли, но опять-таки - я хочу услышать мнение сообщества.
Услышать мнение сообщества поможет СТД? Владимир Машков: Понимаете, Союз театральных деятелей сегодня сложно назвать Союзом - по-настоящему он не работает вместе, сообща. Надеюсь, в конце марта мы проведем конференцию, где соберутся председатели всех региональных отделений СТД а их 78 , мы выслушаем всех и определимся с задачами на дальнейшее. Поговорим о том, как подготовиться к 150-летию СТД в 2026 году. Подумаем, что можем сделать для российского театра вообще и для театров в частности. В чем ответственность региональных отделений?
Так, исполняющий роль Клоуна актер Хохлов рассказал, что специально для этой роли научился играть на саксофоне. Смышников, предстающий в образе Черного, сообщил, что секретами мастерства с ними при подготовке спектакля поделились профессиональные иллюзионисты. Артисты - люди темпераментные. А нужно совмещать темперамент, игру с мелкой моторикой, нужно, чтобы работали пальцы, кисти. Все это должно быть незаметно", - отметил он. Актер Владислав Миллер, который играет Рыжего, рассказал, что видел спектакль "Смертельный номер", где эту роль играл Андрей Панин, много раз в видеозаписи. Философия здесь очень простая и одновременно глубокая - про миссию артиста", - сказал актер о спектакле. В беседе с корреспондентом ТАСС один из участников постановки 1994 года, а ныне ассистент режиссера Виталий Егоров отметил, что пьеса, повествуя о сути артиста, поднимает вопросы смысла жизни, жизненных задач. Разговор о том, что такое реализованный артист и что такое талантливый, но не реализованный артист.
Впервые стал выходить на сцену ещё школьником - в тульском кукольном театре, где работали его родители. Уже тогда мальчик определился с будущей профессией. После окончания в 1989 году школы-студии МХАТ талантливый юноша не просто сразу попадает в труппу театра, но быстро становится одним из ведущих его актеров. В 1992 году Машков пробует себя как режиссёр, осуществив в театре Табакова довольно талантливые постановки: «Звёздный час по местному времени» и «Страсти по Бумбарашу» пьеса Юлия Кима , а в 1996 году на сцене театра «Сатирикон» ставит спектакль «Трёхгрошовая опера». По настоящему звёздным для актёра становится 1994 год, когда он блестяще исполняет главные роли в «Лимите» Дениса Евстигнеева и «Подмосковных вечерах» Валерия Тодоровского.
Владимир Машков вышел на сцену в роли Городничего
Народный артист России Владимир Машков передал академическому музыкально-драматическому театру в Донецке оборудование и реквизит. Сегодня Машков, возглавивший Театр Олега Табакова после смерти своего учителя, вновь возвращается к этому спектаклю — уже не только как актер, но и как режиссер. Машков рассказал о премьере своего спектакля для Севастополя. Студенты РГИСИ из Мариуполя на мастер-классе Народного артиста РФ Владимира Машкова.
Машков рассказал о перезапуске спектакля 90-х «Страсти по Бумбарашу»
Запустил эту волну Виталий Бородин руководитель федерального проекта безопасности и противодействия коррупции , который хорошо уже прославился серией жалоб и доносов на различных деятелей культуры и шоу-бизнеса. Но если раньше Бородин писал жалобы на тех, кто хоть как-то выражал несогласие с нынешними событиями, то теперь его орудия направлены на несомненного патриота, доверенное лицо президента и человека искренне поддерживающего власти и страну - Владимира Машкова. Итак, Виталий Бородин опубликовал в своём канале фото и видео со спектакля «Табакерки» «Мольер, avec amour», который состоялся 22 февраля этого года, накануне Дня защитника Отечества. На опубликованных фото и видео был артист Александр Фисенко в роли госпожи Журден. Артист был в женском платье, в макияже и, как многие пишут в сети, выглядел «невероятно вульгарно». Бородин написал, что вечеринка Ивлеевой отдыхает, и пока идёт CBO, пока наши бойцы жизнями рискуют, в центре Москвы в государственном театре происходит такое. Разумеется, тут же поднялся резонанс и осуждения посыпались на Машкова. Виталий Бородин Виталий Бородин Самое частое негодование - мол, как он может говорить столько правильных вещей, но в своём же театре плевать на них и показывать противозаконный разврат. Бородин говорит, что обязательно подаст жалобу, напишет в органы и добьётся проверки спектакля, театра и худрука. К нему присоединяются и другие общественные организации.
Но я совсем не согласен с Бородиным и с негативом вокруг спектакля и уверен, что это уже совсем нездоровая история - строчить доносы на всё подряд без разбора.
Так, исполняющий роль Клоуна актер Хохлов рассказал, что специально для этой роли научился играть на саксофоне. Смышников, предстающий в образе Черного, сообщил, что секретами мастерства с ними при подготовке спектакля поделились профессиональные иллюзионисты. Артисты - люди темпераментные. А нужно совмещать темперамент, игру с мелкой моторикой, нужно, чтобы работали пальцы, кисти. Все это должно быть незаметно", - отметил он. Актер Владислав Миллер, который играет Рыжего, рассказал, что видел спектакль "Смертельный номер", где эту роль играл Андрей Панин, много раз в видеозаписи. Философия здесь очень простая и одновременно глубокая - про миссию артиста", - сказал актер о спектакле. В беседе с корреспондентом ТАСС один из участников постановки 1994 года, а ныне ассистент режиссера Виталий Егоров отметил, что пьеса, повествуя о сути артиста, поднимает вопросы смысла жизни, жизненных задач. Разговор о том, что такое реализованный артист и что такое талантливый, но не реализованный артист.
В конце августа Союз театральных деятелей разорвал отношения с АНО «Премия и фестиваль "Золотая маска"», которая занималась организацией мероприятий. Тогда была создана собственная исполнительная дирекция премии, а обязанности президента стал исполнять Александр Калягин. По словам Машкова, одной из задач объединения является возвращение доверия к премии «Золотая маска». Он предложил «переосмыслить и перезагрузить некоторые действующие проекты Союза театральных деятелей», которые «утратили доверие» со стороны профессионального сообщества, государства и спонсоров.
Секретариат также поддержал предложение Машкова приступить к подготовке программы и плана мероприятий по празднованию в 2026 году 150-летия СТД РФ. Как писала «Фонтанка», смена команды и взятие национальной театральной премии под жесткий контроль вызвали возмущение в театральном сообществе.
И этот спектакль — крик души». LIFE» Рязанский новостной портал.
Сетевое издание.
Новые спектакли Владимира Машкова в Театре Олега Табакова
«Спектакль впервые появился в афише театра Олега Табакова в 1993 году и не сходил со сцены 18 лет, вместе с ним мы проехали с гастролями полмира. Из давних соратников Владимир Машков пригласил в секретариат актеров Сергея Безрукова и Сергея Угрюмова. В то же время Машков сыграл Городничего в спектакле Сергея Газарова «Ревизор».
Владимир Машков рассказал о премьере спектакля в Севастополе
Спектакль адресован зрителям старше 12 лет, его премьера состоялась в Ясной Поляне на фестивале «Толстой». Это совместный проект Театра им. Спектакль называется «Лицей». Это современная пьеса про то, как лицеисты там, где Пушкин учился, но уже позже хотят поехать на похороны Пушкина, а их не пускают. Это невероятная история. Как они отстаивают свое право, как их выгоняют, как их посылают на войну. А потом — приходите и узнаете», — рассказал о спектакле Золотовицкий.
Мастер-классы и лекции Юбилейный проект подразумевает также образовательный блок и деловую программу: мастер-классы, лекции, дискуссии, научно-практические конференции. Так, 15 октября пройдет мастер-класс Марины Брусникиной по сценической речи, 20 октября — Владимира Сажина по сценическому движению, 21 октября — Виктора Рыжакова и его студентов по актерскому мастерству. На лекциях, круглых столах и конференциях обсудят вопросы финансирования исполнительских искусств, продюсерства как профессии нового времени, образование в сфере театральных технологий, секреты сценического костюма, расскажут, сколько нужно художников для создания одного спектакля. Кино и инсталляция Российское общество «Знание» выступило партнером проекта. Организация включится в реализацию образовательного и творческого блоков программы, в том числе проведет мастер-класс, показы фильмов об актерской профессии. Также 22 октября зрителям представят мини-сериал «Ген танца», ставший лауреатом конкурса «Знание.
Кино» в 2022 году. Как ожидается, до конца октября в Камергерском переулке перед зданием МХТ им. Чехова можно будет увидеть праздничную инсталляцию с театральными порталами, афишными тумбами и подиумом.
Я узнал об этом во время репетиций, и это добавило мне вдохновения». Севастьян Смышников, сыгравший Черного, считает своего героя движущей силой внутри общей личности, у которого можно многому научиться: «Черный — холерик. Он легко взрывается, легко делает первый шаг, особо не думает о последствиях, смело идет вперед. Он решительный и огнеопасный.
Сам я все-таки немного другой человек. Но сыграть Черного — очень хороший опыт, у него можно перенять какие-то вещи, которые пригодятся в жизни». Белый, напротив, меланхолик. Артур Касимов не сразу начал симпатизировать своему герою. Но потом подумал: такой, как он, сможет, если надо, и постоять за себя, и ответить. В нашей общей личности он за тонкую трогательную составляющую, за любовь, за глубинные переживания», — говорит актер. За рассудительность и спокойствие в четверке отвечает Длинный в исполнении Владислава Наумова.
Герой похож на нос корабля, который уравновешивает все, считает актер. Здесь вопросы жизни и смерти стоят гораздо острее, чем во многих других произведениях», — сказал Владислав. Посмотреть новый «Смертельный номер» можно успеть до конца месяца, его показывают на сцене на Сухаревской.
Она также выразила желание посетить один из спектаклей и призвала своих подписчиков присоединиться к ней. Источник фото: Фото редакции "Артур у нас в районе. Пойдем на спектакль", - написала Мария Машкова.
Молодые артисты пусть и очень перспективные и прекрасные в каких-то других ролях, для такого спектакля еще маленькие — прежде всего мозгами, они не понимают, что играют и просто играют в клоунов.
А режиссер играет в осваивание бюджета: сделай дорого, красиво, пестро, шумно. Кому не с чем сравнивать — проглотят. Те, кому есть сколько их таких осталось? В итоге мальчики хохмят, спешат, бегут, им не оставили ни одной паузы для вывода истории за пределы пусть и талантливой, но клоунады, когда даже самые драматические номера выглядят легковесными и теряют всякий изначально заложенный смысл, а пьеса — сценарием корпоратива на Рублёвке. Когда беготня, суета, взрывы, цирковые номера - закончились, то на экране на заднем плане появились лица ушедших от нас великих клоунов, которые никогда не работали в таком дешевом стиле, и, судя по грустным лицам, были очень недовольны, что их покой потревожили и пугались: вдруг сейчас набегут еще актеры театра Вахтангова с полотна паруса "Пристани" Р. Туминаса, в компании с актерами Маяковки "Истории" Е. Перегудова - и их задавят массой.
Народное шоу, пустое и весёлое.
Владимир Машков сообщил о планах добиться выделения площадки для вручения премии «Золотая маска»
Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Владимир Машков подчеркивает, что главный герой постановки — это творчество, а не какая-либо из ипостасей клоуна. Только искусство — и ничего больше. Этим объясняются и минималистичные декорации в виде арены цирка, их создал заслуженный деятель искусств России Александр Боровский. Владимир Машков уже второй раз обращается к этому сюжету. Первый «Смертельный номер» прогремел в театре в 1994 году, мгновенно став одним из главных хитов культурной жизни города. Режиссер убежден: пьеса, которая легла в основу постановки, вне времени, она была и будет одинаково актуальна, а потому заслуживает перерождения. Мы ждем того, что увидит зритель сейчас.
В зале — другие люди, другой мир, другая страна. Но желания человека, его метания остаются теми же», — сказал режиссер. Драматург Олег Антонов, который сейчас занимает должность заведующего литературной частью, написал эту пьесу специально для Театра Олега Табакова. Первоначально она называлась «Полуночники» и рассказывала о молодом человеке, сбившем кого-то на пустынной дороге. Четыре его личности рассуждали о том, что теперь делать. Однако Владимир Машков предложил немного изменить сюжет и перенести место действия на арену.
Спустя почти 30 лет пьеса почти не претерпела изменений — создатели постановки сделали только легкую сценическую редакцию.
Уже во второй части — московской, — когда старик Шварц с авоськами гостинцев внезапно ввалится в общежитие к сыну, Давид обаятельный Владислав Миллер , уже будущий лауреат конкурсов, сожмется от одного вида отца. А до этого объявит парторгу консерватории, что родитель его — дирижер. Ты недоволен тем, что я приехал! Если бы только мог понять, что ты наделал!
Все теперь кончено. Все можно поправить… Поезда ходят не только сюда — обратно они тоже ходят… Ты хочешь, чтобы я уехал домой, да?.. В деревянной конструкции аскетичного театрального триптиха на неспешной и размеренной скорости меняются лица, события девчонки влюбляются в Давида, у его друга Славки посадили отца и так далее , но глаз не оторвать от Машкова. Он как-то несуетливо и без характерного еврейского акцента играет эту самую искалеченную жизнь — и властью, и им самим, — а может, и саму жизнь. И старость — неухоженную, суетливую.
И мечту о лучшей жизни для сына, которого как мог растил один. На сцене «Табакерки» — реализм такой, что поначалу оторопь берет, памятуя о контексте современного театрального процесса с его метаниями, опытами, фальшью, провокациями, снобизмом, редкими победами… Реализм, который воспринимают как символ прошлой жизни, дремучести. Только в «Матросской…» реализм — это открытость запредельной степени плюс истинное мастерство, что демонстрирует Машков, и вслед за ним — артисты разных поколений, но не у всех пока так получается, как у него. От его открытости скепсис сменяется удивлением, а тот переходит в сочувствие, боль, восторг, что прорывается слезами. И еще не ушел свет.
Еще звучат последние слова старика Абрама Шварца — пронзительный монолог о том, что было за несколько минут до его смерти: вместе с другими евреями Тульчина его вели в гетто, а он не дался и был застрелен предателем Филимоновым, чья сестра не оставила мужа-еврея. А дальше — пронзительный монолог Давида о том, что случилось на этой большой земле «дальше», когда он, молодой старлей, в составе наших войск вошел в Тульчин.
В репертуаре Театра Олега Табакова спектакль появился в 1993-м и шел на сценах страны и далеко за ее пределами 18 лет, но потом исчез с афиш и подмостков на долгие десять лет. Артисты выросли — нужно было воспитывать новое поколение", — объясняет Машков. Возродить "Бумбараша" стало его долгом перед учителем, мэтром — "небесным худруком". После рождения масштабной версии спектакля в 2021 году и его показа на московской сцене труппа театра в полном составе выехала показать его вне столичных площадок — выбор пал на Севастополь. Мы готовились год к этой поездке...
Театральная школа Олега Табакова, которая теперь уже институт, выполняет задачу, поставленную нашим небесным художественным руководителем... Как не хватает Олега Павловича, как бы он радовался нашему выезду сюда, в этот героический город Севастополь, с героическими людьми и историей. Артисты заряжены максимально", — поделился Машков. Развернуть знаковую драму на большой открытой сцене на территории музея-заповедника "Херсонес Таврический" приехали 117 человек.
Зрители увидят его трепетную любовь к девушке Вере, преданную дружбу с Яшкой и Левкой, прочувствуют неподдельную искренность, энергию и задор молодого бойца. В Херсонесе покажут новую версию «Страстей по Бумбарашу». На сцене сыграют все поколения артистов театра — как народные и заслуженные, так и студенты Театральной школы Олега Табакова. Читайте также «Летний вечер в Херсонесе»: афиша на август Авторы песен Юлий Ким и Владимир Дашкевич дополнили новую версию постановки новыми музыкальными произведениями. А в нынешней постановке оно ещё и гремит и взрывается», — сообщил автор стихов Юлий Ким.
Читайте также Увидеть «Страсти по Бумбарашу» можно будет 9, 10, 12 и 13 августа. Начало — в 21:00. Стоимость билетов: 1000-7000 рублей. Купить их можно в кассе Херсонеса и на его сайте.
Владимир Машков сообщил о планах добиться выделения площадки для вручения премии «Золотая маска»
Сам владимир Машков утверждает, что Максим Матвеев ушел из театра по собственному желанию. 29 и 30 августа на сцене Театра оперы и балета покажут спектакль «Ревизор». Владимир Машков (Владимир Машков): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое. комедийный спектакль, поставленный Владимиром Машковым на сцене театра МХТ Чехова в Москве.