Кто такой эстет Что такое эстет определение. Цель эстетического воспитания в современном обществе.
серия PESOK
- Кто такой эстет: значение эстетизма в человеке - Означает.ру
- Купить ювелирные украшения ЭСТЕТ в интернет магазине
- Пути эстетизма
- Ювелирные изделия бренда
- Эстет - это человек, который... Простыми словами
Пути эстетизма
10 ноября в Ювелирном доме Estet прошло открытие 24-й сезона международной ювелирной недели моды Estet Fashion Week. На знаковом событии в модной индустрии представили свои коллекции известные и молодые дизайнеры. Кто такой эстет Что такое эстет определение. Кто такой эстет Что такое эстет определение. Отличным примером является понятие эстет, которое не редко выступает синонимом человека с хорошим вкусом.
Телеканал «Москва 24» в гостях у Ювелирного дома «Эстет»
Других вариантов счастливого сосуществования просто НЕТ. Мы с ним одинаковые в этом смысле. Для него имеет огромное значение, какой дизайн у наших колонок на компьютере… Я привожу самый простой пример, не говоря об автомобиле, мебели, квартире… Для него имеет большое значение, как выглядят горшочки, в которых растут наши кактусы. Прежде чем купить ванну, он несколько недель «мучает» дизайнеров. Потому что ищет совершенство. Он любит всё красивое, шикарное и нестандартное. Мне жить с ним и просто, и сложно одновременно. Просто потому, что я такая же «задвинутая» на красоте. А сложно с той стороны, что приходится соответствовать его параметрам, а они у него очень высокие. И пресловутая худоба,- один из его параметров совершенства и красоты.
Постараюсь и дальше не разочаровать его. Вы скажите — для чего эти жертвы с моей стороны? Это не жертвы. Я ведь тоже требую от него много — и в плане его внешности тоже. Другая женщина делится своими наблюдениями: «В жизни встречала только одного подлинного эстета в моем понимании. Замечательный человек, педагог, большой ценитель искусства. Жил более чем скромно, но чисто. Ни разу в жизни не употреблял ненормативную лексику. Причем по происхождению из рабоче-крестьянской семьи.
Почему считаю его эстетом, потому что человек мог видеть и принимать подлинную красоту». Красиво жить не запретишь. Известный эстет поэт Оскар Уайльд своим главным занятием считал вовсе не писательство. Красиво жить — вот в чем он видел свое настоящее призвание. Каждый жест, каждое слово — все было отточено до совершенства. Все денди Лондона следовали манерам экстравагантного Уайльда. Из воспоминаний писателя Андре Жида: — Дело было в ресторане. Нас было четверо, но говорил только один Уайльд. Он не беседовал — он рассказывал.
Тихо и медленно. И сам голос его был чудом. Они абсолютно прямые, как у людей, которые никогда не лгут. Я хочу научить вас врать. Для того, чтобы губы ваши стали прекрасными и изогнутыми.
На сегодняшний день технологическая база и производственные мощности завода «Эстет» позволяют выпускать свыше 1,5 млн. При этом каждое изделие проходит пять стадий жесткого контроля — во время литья, монтировки, закрепки, гальванопокрытия и на складе.
Приоритетной деятельностью компании является создание собственных дизайнерских разработок, которые призваны повысить узнаваемость фирменного стиля и завоевать любовь и уважение в мире ювелирной моды. Коллекции «Эстет» разнообразны и многогранны, в каждой прослеживаются лучшие ювелирные традиции, которые гармонично сочетаются с актуальными тенденциями, классикой или авангардными мотивами. Каждое украшение — это чистота линий, элегантность, искусная техника и безупречный художественный вкус талантливых мастеров. История ювелирной компании началась задолго до создания первого украшения.
Он пишет: «Одной из главных причин, объясняющих на удивление пресный колорит современной литературы в большинстве её образцов, вне всякого сомнения, является упадок Лжи как искусства, как науки и как общественного развлечения» [15].
Ложь, ирония, фантазия, притворство — эти понятия хорошо характеризуют эстетское отношение к жизни и к искусству. Но это не пошлое и корыстное лганьё, это красивость и стильность, которые самоценны. Художник обязан лгать не ради обмана, а ради Красоты, она оправдывает всё. Одной из составных частей эстетизма является гедонистическая этика. Начало новому гедонизму было положено У.
Уайльд почти дословно повторяет слова своего учителя: «Конечно, гедонизм этот будет прибегать к услугам интеллекта, но никакими теориями или учениями не станет подменять многообразный опыт страстей… Гедонизм научит людей во всей полноте переживать каждое мгновение жизни» [16]. В таком гедонизме, пожалуй, нет ничего упаднического или аморального, но, как уже было отмечено, удержаться на этих позициях довольно сложно. Сам Уайльд не останавливается на перечисленных выше принципах нового гедонизма, в конце концов он признаёт полную свободу субъекта и его право нарушать любые моральные запреты. Эстетическое и этическое, художественное и нравственное в эстетском гедонизме Уайльда совершенно независимы. Парадоксальным образом стремление соединить жизнь с искусством путём подгонки жизни под искусство приводит к смешиванию этики и эстетики.
Но мы же знаем, что эстетизм строго разделяет области этического и эстетического! Дело в том, что такой разрыв невозможен. Если искусство не желает быть моральным, то оно становится «внеморальным» или аморальным. В сущности, «внеморальное» искусство тоже невозможно, так как отрицание определённой морали с необходимостью подразумевает её замену другой моралью. Эстет считает себя избранным, отличающимся от прочих; он тонкий ценитель красоты и её защитник.
Ощущение избранности, инаковости порождает неординарные принципы поведения, новые моральные нормы, базирующиеся на эстетических ценностях. В ненависти Уайльда к викторианскому морализму надо отметить и положительную сторону, ибо освобождение искусства из-под ига дидактизма необходимо для раскрытия его эстетической сущности. Закономерный процесс самоотделения искусства от иных форм духовной деятельности у неоромантиков достигает первой зрелости, а завершается на наших глазах в новом тысячелетии. Философия эстетизма формировалась параллельно в разных странах. Взгляды Уайльда и Ф.
Ницше служат удивительным примером конгениальности в данной области. Так, Томас Манн отмечал: «Нельзя не поразиться близким сходством ряда суждений Ницше с теми выпадами против морали, отнюдь не только эффектными, которые примерно в то же время шокировали и веселили читателей английского эстета Оскара Уайльда» [18]. Сходство разительно! Ницше и Уайльд очерчивают границы европейского эстетизма, каким он был в конце века. Границы, внутри которых заключено богатое разнообразие вариантов.
Это разнообразие продолжает реализовываться и сегодня и далеко ещё не исчерпано. Пожалуй, именно моральный критицизм был той общей тенденцией той эпохи, на которой произрастали многие новые теории. Причём критика буржуазной морали могла превращаться в критику морали как таковой. Фридрих Ницше утверждал: «Доныне дозволялось искать красоту лишь в нравственно добром. Это в достаточной мере объясняет, почему так мало нашли и так много времени потратили на поиски воображаемых дряблых красот.
Но так же верно, что во зле заключены сотни видов красоты, и многие ещё не открыты» [19]. Для Дориана Грея, а возможно и для его создателя О. Уайльда, зло порой было лишь одним из средств осуществления того, что он считал красотой жизни. Эстетизм располагает искусство и красоту по ту сторону добра и зла, снимая с художественного творчества ответственность за побочные возможные последствия внеэстетического характера. Нас в данном случае интересует не имморализм Ницше или Уайльда, а та тенденция эстетизма, которая пытается замкнуть искусство само на себя, — «искусство для искусства».
Именно эта идея неоромантиков оказалась наиболее живучей и приемлемой как для художников-модернистов, теоретиков структурализма, так и для адептов постмодернизма. Проповедь художественного формализма была начата романтиками и нашла концептуальное завершение, пройдя через эстетизм, в манифестах модернистов. Со всей ясностью этот факт был осознан только тогда, когда на эстетику раннего модернизма взглянули через полстолетия временной дистанции, спокойно сопоставив прозрения авангардистов с эстетическими исканиями Ницше, Уайльда и других неоромантиков. На грани третьего тысячелетия мы всё чаще обнаруживаем истоки всех основных постулатов современности в культуре XIX века, который становится благодаря этому ближе и понятнее. Вряд ли стоит спорить с тем, что структуралистская эстетика, рассматривающая искусство как самостоятельную и замкнутую сферу, продолжает идеи неоромантиков.
Внутренние закономерности построения и бытия художественного произведения трактуются структуралистами вполне в духе герметического эстетизма, и позитивистские поползновения структуралистов не могут помешать достаточно ясно различить их связь с концепциями, позитивизму, казалось бы, противоположными. Здесь стоит отметить совпадения между О. Уайльдом и Роланом Бартом, который полагает, что «литературный критик не должен заниматься поиском внутреннего смысла или тайны произведения. Ему следует, подобно писателю, работать над языком. Критика перестает быть интерпретацией и оценкой художественного произведения и сама становится творчеством.
Анализируемое произведение служит лишь исходным толчком, поводом для структурного анализа, целью и горизонтом которого является язык» [20]. Чем не «критик-художник» эстетов? Заветы Ф. Ницше и О. Уайльда оказались близки не только модернистам и структуралистам, но и постмодернистам.
Многословное цитирование разнообразных источников благодаря новым и тонким сопоставлениям создаёт новое настроение, часто проникнутое иронией. Эстетизм учит, что не искусство должно подражать жизни, а жизнь обязана равняться на искусство, по возможности приближаясь к идеалу. Такое желание средствами искусства изменить, облагородить жизнь соответственно вызвало ответное движение жизни к искусству. Рёскин утверждал, что жизнь без труда есть воровство, а труд без искусства — скотство! Ему вторили и Уильям Моррис, и Оскар Уайльд, и множество других неоромантиков во всех странах Европы.
Таким образом, на рубеже веков происходила явная театрализация поведения и быта неоромантиков. Игра стала определять не только характер художественной культуры, но и стиль жизни её создателей.
Рецептивная эстетика Рецептивная эстетика. В 1970-х гг.
Изер, П. Шонди, Г. Яусс создали новое направление эстетики и ее шестое проблемное поле, охватывающее процессе восприятия искусства и его социального функционирования. Главные идеи: произведение не равно себе.
Его смысл изменчив, являясь результатом «диалога» читателя и автора. Автор запечатлевает в тексте свой жизненный опыт и бросает его навстречу жизненному опыту реципиента. Смысл рождается в акте рецепции и потому исторически изменчив и зависит от эпохи, и от принадлежности читателя к рецептивной группе. Другие поля эстетики Эстетические идеи художественных направлений - седьмое проблемное поле эстетики.
Каждое направление искусства вырабатывает свою систему эстетических идей. Например, эстетику классицизма разработал Буало см. ТИК Людвиг и Новалис см. Рид и т.
Некоторые их идеи имеют общетеоретическое значение и расширяют наши знания о искусстве, другие - «обслуживают» особенности данного направления. Эстетика, в которой метод рождает теоретические идеи - восьмое проблемное поле эстетики.. Так компаративистский А. Веселовский см.
Барт см. Лотман см. Социально-утилитарный подход эстетические высказывания Ленина см. Итак, предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства.
Каждое проблемное поле эстетики выделяется в особую сферу знаний, имеющую тенденцию отпочковаться от древа эстетики и образовать самостоятельную дисциплину. Эстетика входит в творчество, в труд, быт, в промышленное производство. Искусство и эстетика сосредоточивают внимание на общечеловеческом, они способствуют сближению людей, у которых без согласия в мире нет будущего. Эстетика и искусство - фокус всей мировой культуры и средоточие гуманитарного опыта человечества.
Как особая дисциплина вычленяется в 18 в. Баумгартена, введшего самый термин "эстетика" для обозначения "науки о чувственном знании" - низшей теории познания, дополняющей логику; у И. Наряду с этим в немецкой классической эстетике 18 - нач. Академический словарь -и, ж.
Философское учение об искусстве как особом виде общественной идеологии, посвященное исследованию идейной сущности и формы прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни. Марксистская эстетика. Белинский, Сочинения Державина. Львов, А.
Красота, художественность чего-л. Роль листа не украшение, не простая эстетика растения. В нем начало всей экономии живой природы. Короленко, С двух сторон.
Эстетика костюма, комнаты, лестницы, станка имеет нисколько не меньшее значение, чем эстетика поведения. Макаренко, Проблемы школьного советского воспитания. Наряду с этим в немецкой классической эстетике 18 - начала 19 вв. Евразийская мудрость от А до Я.
Ее основными категориями являются прекрасное и безобразное, трагическое и комическое, возвышенное и низменное и т.
О бренде Эстет
Что такое «сибарит» и как стать настоящим эстетом: советы и рекомендации. Самая большая выставка продукции Эстет и Salini в Москве. Официальный интернет-магазин фабрики «Эстет». это испытание или великий дар?Позади опыт, невзгоды, переживания И снова выбор. Мучительный, приносящий страдание и В этом сезоне в Estet Fashion Week приняли участие известные российские и международные модные бренды из Италии, США, Кореи, Латвии, Агентины, Беларусии. Что такое "сибарит" и как стать настоящим эстетом: советы и рекомендации. Эстеты склонны реагировать на события и людей в соответствии со своими ощущениям и системой ценностей. Ювелирный завод «Эстет» – крупный производитель ювелирных украшений, который ставит перед собой амбициозную цель: обновлять и развивать ювелирные традиции России с помощью технологических инноваций и высокоточного контроля качества продукции.
Значение слова «эстет. Кто такой эстет Что означает слово эстет
| Что такое человек эстет. Что такое эстет и в чем заключается его особенность | Тегичто означает эстет, кто такой эстет значение слова, эстет что это значит, эстет это человек который википедия, что такое эстет. |
| Телеканал «Москва 24» в гостях у Ювелирного дома «Эстет» | Счастливые люди – сильный Эстет. Последние новости от фабрики дизайнерских дверей ESTET. Изготовление дверей на заказ в Чебоксарах. |
| Описание и история бренда Эстет — информация о производителе на сайте AllTime, страна фирмы | Кто такой эстет Что такое эстет определение. человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. |
Рязанские дизайнеры представили свой бренд одежды на модном показе «Estet Fashion Week»
| Счастливые люди – сильный Эстет | Как неэстетично, Энакин Star Wars, Энакин Скайуокер, Оби Ван Кеноби, Эстет, Картинка с текстом, Перевел сам. |
| Ювелирный дом «Эстет» | Ювелирный завод «Эстет» – крупный производитель ювелирных украшений, который ставит перед собой амбициозную цель: обновлять и развивать ювелирные традиции России с помощью технологических инноваций и высокоточного контроля качества продукции. |
Ювелирные украшения ЭСТЕТ
Наиболее интересным и плодотворным явлением в истории европейского искусства и литературы Уайльд считает романтизм, а наиболее несовершенным — реализм и натурализм. Между ними английский писатель ставит знак равенства. Раз действительность почти ничего не значит для искусства, то каким же образом оно существует и развивается? Откуда оно черпает сюжеты, образы, своё содержание? На эти вопросы у Оскара Уайльда есть ответ: «В уродливый и рассудочный век искусствам приходится заимствовать сюжеты не из жизни, а друг у друга» [13]. Таким образом, возникает некая сфера, в которой обитает только искусство, и главной её характеристикой становится ненатуральность, искусственность, удалённость от действительности. Это и есть искусство для искусства. Процесс заимствования одними видами искусства у других тем и сюжетов всегда имел место, но когда эта тенденция абсолютизируется, содержание искусства основательно сужается и обедняется. Тем не менее и такая методология даёт положительные результаты: иные произведения эстетов вошли в сокровищницу мировой культуры.
Если действительность почти непригодна для искусства, если искусствам приходится обращаться друг к другу за сюжетами и темами, то художнику ничего не остаётся, как стать художественным критиком, так как базой для его творчества выступают уже созданные произведения. Критика в данном случае понимается как существенная часть творческого духа. Эстетика Уайльда строится следующим образом. Сам О. Уайльд, безусловно, является критиком-художником. Создавая «Портрет Дориана Грея», он опирался на уже существующие литературные произведения. Среди них: «Шагреневая кожа» Бальзака, «Мельмот-скиталец» Ч. Не возникает сомнения в том, что Уайльд помнил и о «Фаусте» Гёте, где так ярко разработана тема заключения соглашения с дьяволом.
Материал и впечатления были тщательно переработаны, пропущены через индивидуальность и талант Уайльда, и вот создана мрачная сказка о магическом портрете и его несчастном обладателе. Культ воображения, сказочности, неестественности приводит Уайльда к шокирующим выводам: он решает, что искусство обязано лгать. Он пишет: «Одной из главных причин, объясняющих на удивление пресный колорит современной литературы в большинстве её образцов, вне всякого сомнения, является упадок Лжи как искусства, как науки и как общественного развлечения» [15]. Ложь, ирония, фантазия, притворство — эти понятия хорошо характеризуют эстетское отношение к жизни и к искусству. Но это не пошлое и корыстное лганьё, это красивость и стильность, которые самоценны. Художник обязан лгать не ради обмана, а ради Красоты, она оправдывает всё. Одной из составных частей эстетизма является гедонистическая этика. Начало новому гедонизму было положено У.
Уайльд почти дословно повторяет слова своего учителя: «Конечно, гедонизм этот будет прибегать к услугам интеллекта, но никакими теориями или учениями не станет подменять многообразный опыт страстей… Гедонизм научит людей во всей полноте переживать каждое мгновение жизни» [16]. В таком гедонизме, пожалуй, нет ничего упаднического или аморального, но, как уже было отмечено, удержаться на этих позициях довольно сложно. Сам Уайльд не останавливается на перечисленных выше принципах нового гедонизма, в конце концов он признаёт полную свободу субъекта и его право нарушать любые моральные запреты. Эстетическое и этическое, художественное и нравственное в эстетском гедонизме Уайльда совершенно независимы. Парадоксальным образом стремление соединить жизнь с искусством путём подгонки жизни под искусство приводит к смешиванию этики и эстетики. Но мы же знаем, что эстетизм строго разделяет области этического и эстетического! Дело в том, что такой разрыв невозможен. Если искусство не желает быть моральным, то оно становится «внеморальным» или аморальным.
В сущности, «внеморальное» искусство тоже невозможно, так как отрицание определённой морали с необходимостью подразумевает её замену другой моралью. Эстет считает себя избранным, отличающимся от прочих; он тонкий ценитель красоты и её защитник. Ощущение избранности, инаковости порождает неординарные принципы поведения, новые моральные нормы, базирующиеся на эстетических ценностях. В ненависти Уайльда к викторианскому морализму надо отметить и положительную сторону, ибо освобождение искусства из-под ига дидактизма необходимо для раскрытия его эстетической сущности. Закономерный процесс самоотделения искусства от иных форм духовной деятельности у неоромантиков достигает первой зрелости, а завершается на наших глазах в новом тысячелетии. Философия эстетизма формировалась параллельно в разных странах. Взгляды Уайльда и Ф. Ницше служат удивительным примером конгениальности в данной области.
Так, Томас Манн отмечал: «Нельзя не поразиться близким сходством ряда суждений Ницше с теми выпадами против морали, отнюдь не только эффектными, которые примерно в то же время шокировали и веселили читателей английского эстета Оскара Уайльда» [18]. Сходство разительно! Ницше и Уайльд очерчивают границы европейского эстетизма, каким он был в конце века. Границы, внутри которых заключено богатое разнообразие вариантов. Это разнообразие продолжает реализовываться и сегодня и далеко ещё не исчерпано. Пожалуй, именно моральный критицизм был той общей тенденцией той эпохи, на которой произрастали многие новые теории. Причём критика буржуазной морали могла превращаться в критику морали как таковой. Фридрих Ницше утверждал: «Доныне дозволялось искать красоту лишь в нравственно добром.
Это в достаточной мере объясняет, почему так мало нашли и так много времени потратили на поиски воображаемых дряблых красот. Но так же верно, что во зле заключены сотни видов красоты, и многие ещё не открыты» [19]. Для Дориана Грея, а возможно и для его создателя О. Уайльда, зло порой было лишь одним из средств осуществления того, что он считал красотой жизни. Эстетизм располагает искусство и красоту по ту сторону добра и зла, снимая с художественного творчества ответственность за побочные возможные последствия внеэстетического характера. Нас в данном случае интересует не имморализм Ницше или Уайльда, а та тенденция эстетизма, которая пытается замкнуть искусство само на себя, — «искусство для искусства». Именно эта идея неоромантиков оказалась наиболее живучей и приемлемой как для художников-модернистов, теоретиков структурализма, так и для адептов постмодернизма. Проповедь художественного формализма была начата романтиками и нашла концептуальное завершение, пройдя через эстетизм, в манифестах модернистов.
Со всей ясностью этот факт был осознан только тогда, когда на эстетику раннего модернизма взглянули через полстолетия временной дистанции, спокойно сопоставив прозрения авангардистов с эстетическими исканиями Ницше, Уайльда и других неоромантиков.
Эстету могут быть присущи такие особенности, как педантизм, а также пунктуальность, хотя подобные качества и не являются обязательными. Со стороны может показаться, что эстет является сверхчеловеком, но на практике любой гражданин может развить в себе подобное отношение к окружающим, если сильно постарается. Нет причины отправляться на работу библиотекарем только для того, чтобы стать литератором или научиться писать эссе.
Так и в случае с эстетами об особом даре никто не говорит. Они не воспринимают мир иначе, просто видят его под другим углом. Внутренний эстет может проявиться в каждом, если этого захотеть. Как воспитать в себе эстета?
Для тех, кому симпатизирует подобная жизненная позиция, есть несколько полезных советов , которые помогут быстрее стать эстетами. Так многие эксперты в данной теме являются ценителями классической музыки. Но не обязательно удалять все альбомы любимых популярных исполнителей, чтобы стать эстетом. Начинать всего следует с малого.
Приучите себя слушать 1-2 композиции в день и увеличивать их количество в плеере каждые несколько недель. К тому же, не стоит зацикливаться на конкретном исполнителе. Слушайте Бетховена, Вагнера, Чайковского и других великих композиторов, создавших множество удивительных шедевров. В тот момент, когда вы сможете отличить Шопена от Рахманинова, вы поймете, что пора двигаться дальше.
Следующим этапом может стать изучение классических произведений писателей. Естественно, слушать классическую музыку и читать тексты, ставшие достоянием человечества, можно совместно, главное, делать это осознанно. Какие книжки стоит прочесть эстету? Здесь многое определяется личными предпочтениями.
В то же время существует список Бродского , а также коллекции лучших произведений мировой литературы от BBC , книги в которых стоит прочесть каждому. Они смогут показать, что красота окружает каждого человека, а для ее распознания достаточно лишь чуточку усердия. Сегодня все меньше людей могут декларировать хотя бы несколько произведений классиков наизусть, потому что во время их изучения в школе нам сложно понять всю ту красоту, которой они обладают и какую несут в мир. Но исправить ситуацию никогда не поздно.
Достаточно начать читать Блока, Маяковского и других авторов, произведения которых могут иметь сразу несколько вариантов трактовки. Заучивать их не обязательно, достаточно будет осознанно изучить каждое интересное стихотворение и постараться провести его анализ. Если понять задумку автора не удалось, то не стоит отчаиваться. Лучше прочитать произведение еще раз и продолжить знакомиться с другими творениями автора.
Осознание посыла может прийти позже, ведь нераскрытые тайны всегда вызывают интерес у эстета. Изучение полотен всемирно известных художников позволит получить совершенно иной взгляд на вещи. Поэтому походы в галереи должны стать обязательным элементом досуга. Об истинной эстетике вещей и окружающего мира мы чаще всего узнаём сами.
Этому не учат в школе. Понимание эстетики - одна из отличительных черт интеллигентного человека. Внутренний эстет - та сторона личности, которую каждому предстоит воспитать в себе самостоятельно. И это путь, который вы либо избираете для себя однажды, либо обходите стороной.
Кто такой эстет Мы не так часто употребляем это слово, а когда употребляем, приблизительно представляем его истинное значение. Эстет - человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. Эстеты образованны и утончённы. Они не позволят себе неподобающее поведение и не станут терпеть такого поведения.
Их умение чувствовать красоту проявляется во всём: манерах, речи, одежде, интерьере квартиры, в том, чем они питаются. Это не сверхлюди и не существа с другой планеты. Несмотря на то, что эстет - тонко чувствующий человек, воспринимающий красоту на чисто интуитивном уровне, развить чувство прекрасного в себе может каждый. Вовсе не обязательно работать в библиотеке или музее, писать критические статьи, быть литератором или.
Вам не нужен какой-то дар, чтобы увидеть в обычных вещах больше, чем видят другие. Внутренний эстет живёт в каждом.
Рёскин, единомышленник Морриса, не увидел в картине Уистлера признаков нового искусства, предвещающего символизм живописного модернизма. В результате Рёскин проиграл процесс и вынужден был подать в отставку с кафедры Оксфордского университета [7].
Уистлер написал об этом книгу: «Изящное искусство создавать себе врагов» 1890. Широкое развитие эстетизм получил в области проектирования интерьера, что было обусловлено интересом «эстетов» к декоративно-прикладному искусству. Приемы использования линии и цвета в японской гравюре , росписи восточного фарфора и шёлка переосмысливал Джеймс Уистлер. Он стремился соединить эстетический идеал античной классики и красоту открываемого в то время европейцами восточного искусства.
В лекциях об искусстве 1885 года Уистлер утверждал, что высшими достижениями «истории красоты» являются в равной степени мраморы Парфенона и «вышивки на зонтиках Хокусая». Уистлер называл себя импрессионистом, но в творчестве был ближе символистам. Свою выставку 1883 году он оформил в жёлтом цвете, вплоть до жёлтых галстуков служителей и жёлтых носков самого автора. Собственный дом он совместно с Э.
Годвином спроектировал «в белых тонах» 1878 , так же как и «Белый дом» для О. Созданный Уистлером и Годвином интерьер павильона Всемирной выставки в Париже 1878 года получил название «Гармония в жёлтом и золотом». Свои картины Уистлер называл, в традициях символизма, «ноктюрнами» и «симфониями».
Фланирование означало гуляние по бульварам, с целью развлечения и получения удовольствия от наблюдения городской жизни. Примеры пикаро — Фигаро, Швейк, Остап Бендер.
По характеристике М.
Эстет ювелирный завод
Как и декадентство в целом, эстетизм возник в богемной среде и распространился в художническом сообществе в качестве реакции на чрезмерное морализаторство и социальный детерминизм викторианской эпохи. Его корни уходят в романтизм китсовского направления. Фланёр фр.
По-декадентски изогнутая и очень хорошее название, корнцангом. Вертинский говорил, что ему нравилось стоять до упаду в перевязочной, не спать много ночей подряд.
В этом была, конечно, какая-то доля позерства, необходимого мне в то время. Вернувшись в Москву, Вертинский начал выступать. Он выходил на сцену в образе Пьеро и пел экзотические печальные ариетки. Изысканный костюм и густой грим создавали ему репутацию настоящего эстета эпохи декаданса.
Истинный эстетизм проверяется необычной ситуацией. Борис Поляков описывает именно такую ситуацию, случившуюся в осеннем парке, по которому прогуливается «эстет»: «Эстет явно наслаждается осенними пейзажами, любовно глядя на осыпающуюся листву самых невообразимых оттенков: от бледно-жёлтых листьев тополя до бордовых многоугольников маньчжурского клёна. Наверняка мысли его сейчас витают в каких-то чудесных мирах, где торжествуют поэзия и музыка. Если это стихи, то непременно Пушкин, Бунин и иные представители русской словесности, прославившие оную повсеместно: «Унылая пора, очей очарованье…» Что может быть прекраснее поэзии, поэзии золотой осени.
Разве что музыка. И музыка эта — несомненно, классическая — наверняка ласкает воображение Эстета. Мелодии Баха, исполненные на органе, одухотворяют даже пространство вокруг мужчины, и волшебство кажется реальным, волны неземных звуков плавно путешествуют в парке, заставляя сердце радоваться и ликовать. Эстет передвигается по дорожке медленно, но твёрдой поступью, как будто он находится на балу у некой знатной дамы, будто вот-вот грянет оркестр и он пригласит хозяйку, саму Осень, на мазурку.
Или на вальс. А его зонт вполне может оказаться шпагой, признаком дворянского благородства. Несколько затуманенный великолепием взор Эстета падает на маленькую девочку, разгребающую веточкой кучку только что согребённых дворником листьев. Приятный голос Эстета произносит что-то вроде комплимента, уста выдают сдержанную, но милую улыбку, а пухлогубый малыш с торчащими белокурыми косичками в ответ показывает господину язык, ярко окрашенный недавно съеденной карамелью.
Эстет умилённо смеётся, мамашка извиняющее улыбается — все счастливы. Вышеупомянутый служащий парка, проще говоря, дворник, не прерывая своих обязанностей, смачно харкает себе под ноги и бурчит что-то не совсем печатное в адрес то ли своего недуга, то ли просто похмелья. Боже, как оскорблён слух почитателя дендизма! Эстет брезгливо поморщился и поспешил удалиться в более благочестивую часть парка, дабы не лицезреть более скверного мужика.
Негодование, овладевшее Эстетом, исчезло лишь тогда, когда он приблизился к скамейке, на которой студент в чём-то горячо уверяет свою студентку. Наверное, он клянётся ей в верности, а может просто рассказывает сюжет недавно виденного кинофильма. Впрочем, это неважно, ведь вид устремлённых друг на друга глаз вызвал в сердце господина лишь волнующие, прекрасные переживания молодости. Ах, любовь, любовь!
Разве есть на земле что-то более замечательное? Кровь, пульсирующая в разгорячённых сердцах, пылающие бутоны губ, раскрытые для поцелуев, лихорадочный блеск глаз, притягиваемые подобным же блеском — всё это любовь, которую Эстет ещё помнил, о которой душевно ностальгировал. Юные создания, занявшие осеннюю скамейку, одним свои видом вернули господину хорошее настроение, вновь настроили его на волну тихой радости, и он отправился дальше по тропинке, куда-то вглубь парка, где густота прекрасных образов и вдохновенных пейзажей концентрировалась, благодаря отсутствию шумной толпы, которая в выходной день была бы непреодолимой помехой всякому, кто пожелал бы увидеть мир с лучшей его стороны. Проходя мимо одиноко стоявшей среди осыпавшихся ясеней беседки, Эстет сдержанно кивнул пожилому господину, читающему газеты, на что получил столь же сдержанный кивок.
Мы не знаем, знакомы ли эти люди друг с другом или это был просто знак вежливости, коим весьма напрасно пренебрегает молодое поколение, но выяснить это вряд ли удастся, поскольку пенсионер вновь углубился в чтение «Литературной газеты», а наш Эстет продолжил свой незамысловатый путь в глубину парка. Чуть поодаль, на застывших каруселях, резвятся беспризорные воробьи, а прямо на пути Эстета, по асфальтовой дорожке вышагивает дюжина благородного вида голубей, обнаружившая пропитание для себя в виде кем-то набросанных хлебных крошек и семян подсолнечника. Голубиного благодетеля нигде поблизости не видно, но птиц это не особенно заботит, и их воркование красноречиво об этом говорит.
Новая визуальная идея компании — перевести всю бьюти-сферу в онлайн. Мы хотим научить специалистов правильно пользоваться интернет-инструментами, чтобы они могли быстро получать информацию, которая им нужна. Чтобы соответствовать духу времени и нашей новой корпоративной стратегии, мы представили обновленный бренд», — говорит София Роголь, основательница и управляющий акционер компании Estet.
В дирекции маркетинга отмечают, одна из целей ребрендинга — стать современными и понятными молодым специалистам бьюти-сферы. Новый логотип Estet — это текстовая надпись. Изящный, тонкий дизайн с округлыми линиями и легким флером парфюмерной и fashion-индустрий.
Зрители смогли стать участниками экскурсии по производственным цехам завода «Эстет» и ознакомиться с тонкостями всех этапов создания ювелирного украшения. В течение месяца над созданием этого проекта трудилась многочисленная творческая бригада, в процессе съемок использовались самые новейшие технологии.
На данный момент документальный фильм «Московский ювелирный дом» выложен в свободный доступ на сайте компании «Эстет»: www. Также на сайте Ювелирного дома «Эстет» всегда можно узнать другие интересные события из жизни компании и мира ювелирных украшений, посмотрев новостной блог Estet TV или же, посетив бутик-online.
Как воспитать в себе эстета
Узнать больше о клиенте и проделанной работе можно на странице проекта в нашем портфолио. Если у вас появились вопросы или вы хотите реализовать подобный проект, обращайтесь к нам по почте hello astrio. Валерия Полуэктова.
Эстету могут быть присущи такие особенности, как педантизм, а также пунктуальность, хотя подобные качества и не являются обязательными. Со стороны может показаться, что эстет является сверхчеловеком, но на практике любой гражданин может развить в себе подобное отношение к окружающим, если сильно постарается. Нет причины отправляться на работу библиотекарем только для того, чтобы стать литератором или научиться писать эссе. Так и в случае с эстетами об особом даре никто не говорит.
Они не воспринимают мир иначе, просто видят его под другим углом. Внутренний эстет может проявиться в каждом, если этого захотеть. Как воспитать в себе эстета? Для тех, кому симпатизирует подобная жизненная позиция, есть несколько полезных советов , которые помогут быстрее стать эстетами. Так многие эксперты в данной теме являются ценителями классической музыки. Но не обязательно удалять все альбомы любимых популярных исполнителей, чтобы стать эстетом. Начинать всего следует с малого.
Приучите себя слушать 1-2 композиции в день и увеличивать их количество в плеере каждые несколько недель. К тому же, не стоит зацикливаться на конкретном исполнителе. Слушайте Бетховена, Вагнера, Чайковского и других великих композиторов, создавших множество удивительных шедевров. В тот момент, когда вы сможете отличить Шопена от Рахманинова, вы поймете, что пора двигаться дальше. Следующим этапом может стать изучение классических произведений писателей. Естественно, слушать классическую музыку и читать тексты, ставшие достоянием человечества, можно совместно, главное, делать это осознанно. Какие книжки стоит прочесть эстету?
Здесь многое определяется личными предпочтениями. В то же время существует список Бродского , а также коллекции лучших произведений мировой литературы от BBC , книги в которых стоит прочесть каждому. Они смогут показать, что красота окружает каждого человека, а для ее распознания достаточно лишь чуточку усердия. Сегодня все меньше людей могут декларировать хотя бы несколько произведений классиков наизусть, потому что во время их изучения в школе нам сложно понять всю ту красоту, которой они обладают и какую несут в мир. Но исправить ситуацию никогда не поздно. Достаточно начать читать Блока, Маяковского и других авторов, произведения которых могут иметь сразу несколько вариантов трактовки. Заучивать их не обязательно, достаточно будет осознанно изучить каждое интересное стихотворение и постараться провести его анализ.
Если понять задумку автора не удалось, то не стоит отчаиваться. Лучше прочитать произведение еще раз и продолжить знакомиться с другими творениями автора. Осознание посыла может прийти позже, ведь нераскрытые тайны всегда вызывают интерес у эстета. Изучение полотен всемирно известных художников позволит получить совершенно иной взгляд на вещи. Поэтому походы в галереи должны стать обязательным элементом досуга. Об истинной эстетике вещей и окружающего мира мы чаще всего узнаём сами. Этому не учат в школе.
Понимание эстетики - одна из отличительных черт интеллигентного человека. Внутренний эстет - та сторона личности, которую каждому предстоит воспитать в себе самостоятельно. И это путь, который вы либо избираете для себя однажды, либо обходите стороной. Кто такой эстет Мы не так часто употребляем это слово, а когда употребляем, приблизительно представляем его истинное значение. Эстет - человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. Эстеты образованны и утончённы. Они не позволят себе неподобающее поведение и не станут терпеть такого поведения.
Их умение чувствовать красоту проявляется во всём: манерах, речи, одежде, интерьере квартиры, в том, чем они питаются. Это не сверхлюди и не существа с другой планеты. Несмотря на то, что эстет - тонко чувствующий человек, воспринимающий красоту на чисто интуитивном уровне, развить чувство прекрасного в себе может каждый. Вовсе не обязательно работать в библиотеке или музее, писать критические статьи, быть литератором или. Вам не нужен какой-то дар, чтобы увидеть в обычных вещах больше, чем видят другие. Внутренний эстет живёт в каждом.
Уайльда, зло порой было лишь одним из средств осуществления того, что он считал красотой жизни. Эстетизм располагает искусство и красоту по ту сторону добра и зла, снимая с художественного творчества ответственность за побочные возможные последствия внеэстетического характера.
Нас в данном случае интересует не имморализм Ницше или Уайльда, а та тенденция эстетизма, которая пытается замкнуть искусство само на себя, — «искусство для искусства». Именно эта идея неоромантиков оказалась наиболее живучей и приемлемой как для художников-модернистов, теоретиков структурализма, так и для адептов постмодернизма. Проповедь художественного формализма была начата романтиками и нашла концептуальное завершение, пройдя через эстетизм, в манифестах модернистов. Со всей ясностью этот факт был осознан только тогда, когда на эстетику раннего модернизма взглянули через полстолетия временной дистанции, спокойно сопоставив прозрения авангардистов с эстетическими исканиями Ницше, Уайльда и других неоромантиков. На грани третьего тысячелетия мы всё чаще обнаруживаем истоки всех основных постулатов современности в культуре XIX века, который становится благодаря этому ближе и понятнее. Вряд ли стоит спорить с тем, что структуралистская эстетика, рассматривающая искусство как самостоятельную и замкнутую сферу, продолжает идеи неоромантиков. Внутренние закономерности построения и бытия художественного произведения трактуются структуралистами вполне в духе герметического эстетизма, и позитивистские поползновения структуралистов не могут помешать достаточно ясно различить их связь с концепциями, позитивизму, казалось бы, противоположными. Здесь стоит отметить совпадения между О.
Уайльдом и Роланом Бартом, который полагает, что «литературный критик не должен заниматься поиском внутреннего смысла или тайны произведения. Ему следует, подобно писателю, работать над языком. Критика перестает быть интерпретацией и оценкой художественного произведения и сама становится творчеством. Анализируемое произведение служит лишь исходным толчком, поводом для структурного анализа, целью и горизонтом которого является язык» [20]. Чем не «критик-художник» эстетов? Заветы Ф. Ницше и О. Уайльда оказались близки не только модернистам и структуралистам, но и постмодернистам.
Многословное цитирование разнообразных источников благодаря новым и тонким сопоставлениям создаёт новое настроение, часто проникнутое иронией. Эстетизм учит, что не искусство должно подражать жизни, а жизнь обязана равняться на искусство, по возможности приближаясь к идеалу. Такое желание средствами искусства изменить, облагородить жизнь соответственно вызвало ответное движение жизни к искусству. Рёскин утверждал, что жизнь без труда есть воровство, а труд без искусства — скотство! Ему вторили и Уильям Моррис, и Оскар Уайльд, и множество других неоромантиков во всех странах Европы. Таким образом, на рубеже веков происходила явная театрализация поведения и быта неоромантиков. Игра стала определять не только характер художественной культуры, но и стиль жизни её создателей. В России всё это проявилось не менее ярко, нежели во Франции или Англии.
Сделать из своей жизни поэму — сверхзадача, которую ставили перед собой неоромантики. Поэт В. Ходасевич объясняет это так: «Символисты прежде всего не хотели отделять писателя от человека, литературную биографию от личной. Символизм не хотел быть только художественной школой, литературным течением. Всё время он порывался стать жизненно-творческим методом, и в том была его глубочайшая, быть может, невыполнимая правда… Символизм упорно искал в своей среде героя, который сумел бы слить жизнь и творчество воедино» [22]. Отметив, что символизм и эстетизм — течения неоромантизма и имеют очень много сходных черт, здесь стоит указать и на различия. От символизма эстетизм отличается пристрастием к чувственным наслаждениям. Эстетизм есть разновидность гедонизма, с претензией на утонченность и изысканность.
Отсюда проистекает, несмотря на настойчиво декларируемый философский идеализм эстетов, их весьма приземлённый эмпиризм. Символизм же устремлён в области нездешнего, бестелесного и бесконечного. Он тяготеет к христианству католическому чаще всего , а эстеты скорее язычники, чем христиане. Можно утверждать, что символизм и эстетизм являют спиритуалистическую и сенсуалистическую крайности неоромантизма конца XIX—начала XX века. На пути соединения жизни и искусства были бесспорные достижения, но были и теневые стороны. Так, с обыденной точки зрения, подобное соединение часто воспринимается как аномалия, как нечто неестественное. Излишне манерная речь и жестикуляция, шокирующий костюм, наркотики, спиритизм и нередко однополая любовь — на грани веков всё это было знаками избранности и порождало снобизм в эстетской среде. В 1830 году французский поэт и писатель Теофиль Готье появился на одной из премьер в Комеди Франсез в ярко-красном жилете.
Потом он писал: «Мои книги, мои стихи, мои путешествия — всё забудется, помнить будут только мой красный жилет» [23]. Он ошибся, но стоит отметить, насколько важным для Готье было шокировать публику своим костюмом. Другой французский поэт, предтеча символизма Шарль Бодлер, красил волосы в зелёный цвет; в середине XIX века такой поступок был более чем смелым. Уже ближе к концу столетия Оскар Уайльд обращал на себя внимание публики подсолнухом, вдетым в петлицу фрака. Томас Де Квинси, писатель-романтик, друг многих поэтов Озерной школы, книгой «Исповедь английского любителя опиума» открыл новую тему европейской литературы — наркотики. В середине 40-х годов Т. Готье публикует «Клуб любителей гашиша», а в 1860 году появляется ставший впоследствии знаменитым «Искусственный рай» Бодлера. В те времена, когда наркотики только-только начали входить в жизнь европейской богемы, их опасность для здоровья осознавалась слабо, а о нравственных последствиях тогда, видимо, и вовсе не думали.
Литературно-художественная богема, резко противопоставлявшая себя массе, искала новизны, необычности, остроты переживаний. Магия, спиритизм и теософия привлекали неоромантиков не только в качестве колоритного материала для их художественных произведений, но и как реальные пути расширения собственных духовных горизонтов. На рубеже веков в России появилась новая генерация литературно-художественной интеллигенции; она заметно отличалась от поколения шестидесятников не только творческими интересами и социальным положением, разительны были внешние различия. Мирискусники, голуборозовцы, символисты, акмеисты внешностью и манерами усиленно подчёркивали свою светскость, уделяя серьезное внимание костюму, облику в целом. Эту тенденцию часто называют русским дендизмом, она характерна была для людей явно западной ориентации. Бурная театрализация жизни не могла, конечно, не увлечь дам той эпохи. В столице мирового искусства Париже, как на сцене, так и в жизни эталоном женственности считалась актриса Сара Бернар, с которой было написано немало портретов. Оскар Уайльд старательно подражал её выго- вору.
Ленин Кино — важная составляющая интеллектуального багажа. Если вы разбираетесь в нем, то всегда найдете, о чем поговорить с умными людьми. Но мало знать фильмы, нужно помнить имена режиссеров и иметь хотя бы общее впечатление об их творчестве. Федерико Феллини Федерико Феллини — один из столпов авторского кино.
В своих фильмах итальянский мастер умело сочетал комичное и трагичное, сюрреализм и повседневность. Дорога — главный сюжетообразующий мотив его творчества, а художественное полотно обычно напоминает мозаику, состоящую из разных и четко не связанных между собой эпизодов. Лучшие фильмы — «Дорога», «Восемь с половиной», «Сладкая жизнь», «Амаркорд». Хотя бы примерно знать его творчество необходимо каждому интеллектуалу.
Хороший эффект имеет фраза: «Я сейчас как раз пересматриваю все фильмы Феллини в хронологическом порядке». Питер Гринуэй Питер Гринуэй — главный эстет английского кино, настоящий кумир интеллектуалов. Он одержим идеей расчленить вселенную, классифицировать и пронумеровать каждую ее часть. Принято обращать внимание на то, что Гринуэй со своей холодной эстетикой режиссера-хирурга разрезает наше сознание и внимательно рассматривает, что у нас внутри.
А барочная и одновременно минималистская музыка Майкла Наймана постоянный композитор Гринуэя — это его скальпель. Он особенно остро заточен в шедевре «Повар, вор, его жена и ее любовник». Дэвид Линч Дэвид Линч — мастер экранизации кошмарных снов психически нездорового человека. От сочетания его болезненного воображения со штампами массовой культуры были рождены такие опусы, как «Голова-ластик», «Синий Бархат» и «Малхолланд-драйв».
Говорить о Линче бессмысленно — просто восхищайтесь и иногда повторяйте, как он гипнотизирует зрителя своей напряженной сине-красной цветовой гаммой. Истории, рассказанные испанским маэстро, просты и глубоки. Он умело сталкивает лбами респектабельный мир богатых людей и яркий карнавал за гранью моральных норм. Говоря об Альмодоваре, нужно упомянуть «Женщины на грани нервного срыва», «Матадор», «Все о моей матери» и «Дурное воспитание».
Алехандро Ходоровский Алехандро Ходоровский — беспроигрышный вариант, если вы хотите поразить всех изощренностью своего вкуса. Фильмография чилийского режиссера — украшение коллекции любого серьезного киномана. Ходоровский прославился тремя своими фильмами: «Крот», «Священная гора» и «Святая кровь». В них красочное буйство латиноамериканской души соединено с традицией европейского сюрреализма.
Ходоровским восторгались Джон Леннон и Сальвадор Дали, поэтому логичнее всего вслед за великими признаваться в любви к гению сюрреализма. Дали Неискушенный человек, скорее всего, ничего не поймет в современной живописи и скульптуре, приняв что-то за мазню, а что-то за набор несвязных между собой предметов.
Пути эстетизма
Новости интернет-магазина Актуальная информация и статьи о новых коллекциях и жизни компании Ювелирного дома Эстет. Эстет — это человек, профессионал в области эстетического восприятия и культуры. Значение слова «эстет. Кто такой эстет Что такое эстет определение. Своими основными противниками в искусстве и теории эстеты считали реалистов и представителей натурализма. Самая большая выставка продукции Эстет и Salini в Москве. Официальный интернет-магазин фабрики «Эстет».
ГБУ Городской центр профессионального и карьерного развития города Москвы
- Значение слова «эстет»
- Толковый словарь Ушакова
- Последние материалы из раздела "Общество"
- Новости интернет-магазина
Что означает эстет? Как развить в себе эстетизм
Фотозона Барби предоставлена студией «Шарики-Декор», а цветы ручной работы — «Сообществом Флористов Росси», сделанными в авторской технике мастера-флориста Елены Максимовой. Открытие EFW 2023 ознаменовалось выступлениями Юлианной Карауловой, Сергеем Зверевым, на сцену также вышли Маша Малиновская, Сурен Платонов и другие медийные персоны, что в очередной раз подчеркнуло, что самая стабильна неделя моды не только модное событие столицы, но ещё и музыкальное.
На основании этого власти в судебном порядке потребовали снести незаконно построенные здания, а здания, которые были перестроены без разрешительных документов - привести в соответствие. В ноябре 2023 года - Московский арбитражный суд удовлетворил иск властей. Ювелирный дом обжаловал решение суда первой инстанции в вышестоящий - апелляционный суд, однако, и вторая инстанция 17 апреля 2024 года встала на сторону государства.
А так как не существует людей в мире, не способных чувствовать, то все мы являемся в философском понимании эстетами. Противоположностью эстету является логик. А таких людей мало, но почему-то именно их и ругают словом «эстет» в наше время. Красота и целесообразность Природа стремится к целесообразности, а значит — к красоте. Так как-то раз посчитал Аристотель и записал данную мысль, но, поразмыслив на данную тему немного, перешел к другим вопросам.
А за ним его последователи сделали из этой его почти случайной фразы аксиому. И возникло тупиковое философское течение. За столетие оно снизошло в пустоту, но их слова подхватили художники, и получилось так, что эстет - это уже не любой человек, а какой-то по-особенному тонко чувствующий мир. Философы отдали художникам эти термины в пользование и занялись более глубокими вопросами. И пошли слова гулять среди людей, пока не приобрели ироничную, пренебрежительную окраску. Теперь для большинства обычных людей эстет - это тот человек, которого не понимают окружающие, потому что, по его мнению, все они слишком грубы.
Новый русский: А я смотреть не стал. Сразу понял, что это пердуха какая-то.
Эстетизм — это соревнование с природой в красоте и совершенстве форм. Эстет ощущает всю красоту и совершенство окружающего его мира, но мечтает перегнать природу в творении прекрасных новых форм. Для него красота — это и воздух, это и воодушевление. Он одержим совершенством. В этом он необычайно близко соприкасается с перфекционизмом. Ему не занимать чувства красоты. Мало того, он приверженец культа красоты. Требуя прекрасного от человека, он подталкивает его творить новые совершенные по красоте формы.
Это распространяется на все сферы жизни. Одна женщина рассказывает: «Мой муж — эстет. Если муж — эстет, то и жена должна быть эстетом. Других вариантов счастливого сосуществования просто НЕТ. Мы с ним одинаковые в этом смысле. Для него имеет огромное значение, какой дизайн у наших колонок на компьютере… Я привожу самый простой пример, не говоря об автомобиле, мебели, квартире… Для него имеет большое значение, как выглядят горшочки, в которых растут наши кактусы. Прежде чем купить ванну, он несколько недель «мучает» дизайнеров. Потому что ищет совершенство.
Он любит всё красивое, шикарное и нестандартное. Мне жить с ним и просто, и сложно одновременно. Просто потому, что я такая же «задвинутая» на красоте. А сложно с той стороны, что приходится соответствовать его параметрам, а они у него очень высокие. И пресловутая худоба,- один из его параметров совершенства и красоты. Постараюсь и дальше не разочаровать его. Вы скажите — для чего эти жертвы с моей стороны? Это не жертвы.
Я ведь тоже требую от него много — и в плане его внешности тоже. Другая женщина делится своими наблюдениями: «В жизни встречала только одного подлинного эстета в моем понимании. Замечательный человек, педагог, большой ценитель искусства. Жил более чем скромно, но чисто. Ни разу в жизни не употреблял ненормативную лексику. Причем по происхождению из рабоче-крестьянской семьи. Почему считаю его эстетом, потому что человек мог видеть и принимать подлинную красоту».