На выставке поместили около 600 экспонатов и более 200 эскизов, созданных Щусевым за 50 лет карьеры. такие разные - определили архитектурный облик Москвы.
«Сказки» архитектора Алексея Щусева вывернули наизнанку
Вместе с этой коллекцией музейные фонды пополнились удивительным экспонатом - "Куклой из шкатулки". Это подарок Щусеву от княгини В. Сидамон-Эристовой, дочери исследователя и коллекционера народного искусства Натальи Шабельской. Она тоже представлена на выставке вместе с собственноручным дарственным письмом княгини. В 1999 году мы получили коллекцию Кустарного музея Московского земства. С тех пор мы стали активно изучать его историю. Музей располагался в Леонтьевском переулке, в специально построенном здании, первые эскизы для которого сделал Щусев. Мы их опубликовали в 2021 году в книге "Знаменитый и неизвестный Кустарный музей". Это был не просто музей, который собирал образцы народного искусства и рекомендовал их для производства, но и активно занимался организацией сбыта произведений кустарей.
О, это же, в сущности, то самое, чем сейчас, спустя сто с лишним лет, занимается ваш музей! Я имею в виду конкурс дизайнеров "Придумано и сделано в России". Елена Титова: Именно так. Мы используем метод Кустарного музея и становимся площадкой для соединения художников и производителей, не забываем при этом решать свою главную задачу - создание и пополнение коллекции декоративного искусства. Проект Щусева храма-памятника Св.
Куратор: бюро MAParchitects «Дом детей. Гибридные сценарии». Salov «Тихие соседи. Кураторы — консорциум в составе бюро «Дружба», «Правда», Pergaev, ИМАГО Выставку сопроводит деловая программа: конкурс лучшего воркшопа года, конкурс лучших дипломных работ выпуска 2023 года, семинары. Подробная программа выставки опубликована на сайте и в социальных сетях фестиваля в Telegram и VK.
Выставку к 150-летию отечественного архитектора и художника Алексея Щусева представили в Государственной Третьяковской галерее, передает корреспондент Агентства городских новостей «Москва» с пресс-показа выставки. По словам куратора выставки Елизаветы Горелышевой, экспозиция рассказывает о трех ипостасях Щусева: архитектор, художник и директор Третьяковской галереи. В свою очередь художник-реставратор, заведующая отделом научной реставрации графики XVIII - начала XX веков Третьяковской галереи Инна Соловова рассказала в беседе с агентством, что до реставрации работы находились в неэкспозиционном и крайне плачевном состоянии.
Более 80-ти реализованных проектов - редкое достижение, однако благодаря необыкновенной одаренности и работоспособности Щусев проявил себя и во многих других сферах. До последних дней он сохранял энтузиазм и свежесть взгляда. Музей впервые за 50 лет решился на масштабное высказывание о мастере. Для нас важно показать его таким, каким мы увидели его сами: ярким, талантливым, многогранным, преданным делу и своей стране человеком". Вторая часть выставочного проекта, представленная в Аптекарском приказе Музея архитектуры, раскрывает тему храмового зодчества Алексея Щусева: от первого проекта научной реставрации храма святого Василия в Овруче до заказов, выполненных зодчим для императорской семьи. Обращение архитектора к национально-романтическому направлению модерна раскрыто в проектной графике и архивных материалах, связанных с созданием ансамбля Марфо Мариинской обители милосердия в Москве, церкви святого Сергия Радонежского на Куликовом поле, Храма святителя Николая вместе со странноприимным домом в Бари, Троицкого собора Почаевской Лавры, церкви Всемилостивого Спаса в имении Натальевка и многих других. Отдельное внимание уделено совместной работе Алексея Щусева с его именитыми соавторами-художниками: Кузьмой Петровым-Водкиным, Павлом Кориным, Михаилом Нестеровым и другими. Анатолий Оксенюк, заместитель директора Музея архитектуры им. Щусева по научной работе, куратор выставки: "Алексей Викторович Щусев в своем дореволюционном творчестве предстает перед нами не только как архитектор эпохи модерна с присущим ей вниманием к деталям, но и как человек, глубоко понимавший древнерусскую архитектуру, черпавший вдохновение в ее образах, переносивший их в свое творчество. Каждый проект Щусева поражает цельностью образа, глубиной проработки и художественным уровнем исполнения, что, несомненно, привлекало к нему самых именитых заказчиков". На выставке представлено более 600 произведений из фондов Государственного музея архитектуры имени А. Щусева, 18-ти государственных музейных и архивных собраний, частных коллекций и архива наследников А. Среди экспонатов - проектная архитектурная графика, эскизы и рисунки Алексея Щусева и художников, с которыми он сотрудничал М. Нестерова, К. Петрова-Водкина, Н. Гончаровой, Е. Лансере, Н. Тамонькина и других , авторские модели, макеты, документы, письма, архивные фотографии, видеохроника - материалы к ключевым и малоизвестным проектам, часть из которых показана впервые. Архитектура выставки, разработанная Сергеем Чобаном и Александрой Шейнер, отражает основной замысел кураторов проекта: представить невероятно объемное и многослойное творчество Алексея Щусева во всем его многообразии и масштабе, расставив важные акценты на малоизученных и наиболее важных темах. Сергей Чобан, архитектор выставки: "Работая над дизайном экспозиции, мы сформировали собственный художественный прием для каждого зала, последовательно раскрывающего Щусева как архитектора определенной эпохи, будь то модерн, конструктивизм или неоклассика, а также как градостроителя и значимого музейного деятеля. Надеемся, атмосфера выставки поможет посетителям лучше понять разные, подчас контрастные периоды творчества Щусева, объединенные общими чертами его почерка и высокого мастерства". Генеральным спонсором выставки выступает Банк ВТБ. Наталья Кочнева, старший вице-президент ВТБ: "Профессиональный путь Алексея Щусева - сочетание таланта, тонкого чувства на новые веяния и дух времени, умение оставаться актуальным, смелым и масштабным. В прошлом году ВТБ поддержал в Музее выставку другого значимого русского архитектора - Константина Мельникова, работавшего в то же время, что и Щусев. Для нас важно вносить свой вклад в сохранение наследия мастеров, влияющих на целые направления искусства, формирующих облик страны. Посетителей ожидает грандиозная выставка, которая обширно и всесторонне опишет историю творчества Алексея Викторовича и, без сомнения, вдохновит всех присутствующих".
Выставку фотографий современной архитектуры Москвы представили в Музее Щусева
В отдельные разделы выделены сюжеты, посвященные генеральному плану развития столицы «Новая Москва» и этапам создания Мавзолея Ленина. Выставка организована в рамках культурно-просветительского проекта «Щусев сегодня. В Москве с 4 октября по 21 января пройдет первая за 50 лет монографическая выставка, посвященная творчеству архитектора Алексея Щусева. Вот, в частности, был конкурс на лучший проект Казанского вокзала в Москве и Алексей Щусев стал победителем, в 1911 году его утвердили главным архитектором строительства. Боковой фасад (1914 год) и Главный фасад (1915 год). На Никитском бульваре до 22 декабря 2022 года можно увидеть работы с выставки «ое», которая ранее проходила в Музее архитектуры имени А.В. Щусева. Куратор фестиваля и архитектор выставки – бюро ATRIUM, коллектив которого вот уже почти 30 лет создает вдохновляющие пространства и живую среду в самых разных типологиях и географических точках.
Пресня: выставка моей памяти
Архитекторы до сих пор гадают, как Преображенский храм возвели без предварительных чертежей. Эти осиновые лемеха покрывали купола Преображенской церкви. Во время реставрации их сняли и превратили в арт-объект. Рядом фотография храма, здесь хорошо видна красота деревянной черепицы. До сих пор каждый лемех вытачивают вручную. Автор снимка Денис Федосеев совершил уже две экспедиции на остров Кижи и является волонтером проекта «Общее дело. Возрождение деревянных храмов Севера», восстановившего уже 168 объектов. Скромность деревянных храмов на фоне бесконечных северных просторов фотограф однажды решил превратить в символ.
В начале 2000-х здание перестроили. На выставке можно увидеть фрагменты бывших интерьеров — гипсовые рельефы, лепнину и предметы из гостиничных номеров. Ксения Смирнова, заместитель директора Музея Щусева по просветительской работе: «Мы постарались показать все творчество мастера, показать подлинную авторскую графику самого Щусева, эскизы, акварели, зарисовки, макеты, модели, которые создавались в его мастерской, — и проект Казанского вокзала, и все три мавзолея. Отдельный зал посвящен восстановлению городов после войны». Творчество Щусева вмещает несколько архитектурных эпох.
Ленина, гостиницы "Москва". Щусев участвовал в разработке плана реконструкции Москвы 1918-1925. Ранее сообщалось, что в Доме творчества детей и юношества в городе Старобельск Луганская Народная Республика открылась выставка «Майя Плисецкая. Арена жизни» в рамках проекта «Наши традиции».
Ксения Смирнова, заместитель директора Музея Щусева по просветительской работе: «Мы постарались показать все творчество мастера, показать подлинную авторскую графику самого Щусева, эскизы, акварели, зарисовки, макеты, модели, которые создавались в его мастерской, — и проект Казанского вокзала, и все три мавзолея. Отдельный зал посвящен восстановлению городов после войны». Творчество Щусева вмещает несколько архитектурных эпох. Он работал до революции, во время Великой Отечественной войны и в послевоенное время. Обладатель четырех Сталинских премий, Щусев не придерживался единого архитектурного стиля и умел откликаться на запросы современности.
В Москве покажут Мавзолей Ленина из домино со стразами Сваровски
С тех пор мы стали активно изучать его историю. Музей располагался в Леонтьевском переулке, в специально построенном здании, первые эскизы для которого сделал Щусев. Мы их опубликовали в 2021 году в книге "Знаменитый и неизвестный Кустарный музей". Это был не просто музей, который собирал образцы народного искусства и рекомендовал их для производства, но и активно занимался организацией сбыта произведений кустарей. О, это же, в сущности, то самое, чем сейчас, спустя сто с лишним лет, занимается ваш музей! Я имею в виду конкурс дизайнеров "Придумано и сделано в России". Елена Титова: Именно так. Мы используем метод Кустарного музея и становимся площадкой для соединения художников и производителей, не забываем при этом решать свою главную задачу - создание и пополнение коллекции декоративного искусства. Проект Щусева храма-памятника Св. Сергия Радонежского на Куликовом поле.
Фото: Предоставлено Музеем декоративного искусства Выставки, посвященные творчеству архитекторов, обычно содержат эскизы, рисунки, чертежи - словом, все то, что достаточно сложно выигрышно показать широкой публике. Чем вы планируете привлекать интерес простого зрителя к новой экспозиции? Елена Титова: У нас действительно много щусевских эскизов и чертежей, но есть и настоящие редкости - например, шаблоны каменных орнаментов Марфо-Мариинской обители, эскизы церковной утвари и облачения, единственный известный на сегодняшний день лист, который Щусев подписал "Сочинилъ архитекторъ Щусевъ", а также эскиз с собственноручной подписью Николая II, образец басмы и др. А много предметов представлено на выставке?
Стрельников Основываясь на многолетнем опыте стеклоделия, Гюстав Фальконье создал материал, занявший место в мировой строительной практике на полувековой период. Разработка форм и моделей пустотелых стеклянных кирпичей, которые изготавливались ручным способом выдувания, началась в 1880-х годах и продолжалась Фальконье на протяжении всей его дальнейшей жизни. Новый строительный материал прекрасно приглушал и рассеивал солнечный свет, отличался прочностью при малом весе, обладал как функциональными, так и эстетическими качествами. Фальконье применялись для остекления уличных и коридорных окон, куполов верхнего света, перекрытия зимних садов, оранжерей и парников, садово-парковых и торгово-выставочных павильонов и других сооружений. Пик популярности материала пришелся на 1900—1910-е годы. Стрельников Существовало несколько видов официальных моделей кирпичей Фальконье — в простых прямоугольных и более сложных многоугольных и округлых формах. Павильон Саблинского завода М. Франк, Художественно-промышленная выставка в Соляном городке в Санкт-Петербурге, 1911 год. Красный кирпич был сделан путем покрытия кирпича «базового» цвета тонким слоем золото-рубинового покрытия, красные стеклянные кирпичи были вдвое дороже, чем кирпичи других цветов. К концу 1930-х годов линии по производству фальконье были остановлены, впоследствии было утрачено оборудование.
Юрий Аввакумов, архитектор экспозиции, создал для каждой работы ситуацию укрытия, подчеркивая, что все может разрушаться, но ценность сохранится. Строчка из стихотворения Мандельштама в названии выставки также передаёт ценность визуального опыта для художника. Художник стремительно ворвался в современное выставочное пространство после длительного перерыва в занятиях живописной практикой и быстро завоевал любовь зрителей и массу положительных отзывов у профессионалов. Однажды ко мне в гости пришел Таир Салахов, посмотрел работы и спросил, почему я не выставляюсь. Я ответил, что не вижу необходимости, я получаю удовольствие от процесса. Он сказал, что я не имею права не показывать свои работы, — вспоминает художник Андрей Есионов.
Щусев главный культурный герой года. В музее архитектуры Москвы открывается выставка "Алексей Щусев. Вся информация о работе музея, цена, адрес -читайте ниже.
ЛУЧШИЙ ИНФОПОВОД ГОДА - ВЫСТАВКА К 150-ЛЕТИЮ АРХИТЕКТОРА АЛЕКСЕЯ ЩУСЕВА
Для нас посещение выставки «АВАНГАРДСТРОЙ. Архитектурный ритм Революции», приуроченная к 100-летнему юбилею Октябрьской революции 1917 года в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры им. А.В. Щусева стало "открытием.". Выставка «Алексей Щусев. 150» в Музее архитектуры имени А.В. Щусева – первая за последние 50 лет монографическая экспозиция, посвященная творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873 – 1949). В Москве он представляет новую выставку «Польза, прочность и красота крестьянской архитектуры». «Сложная, геометрически сложная такая пространственная конструкция – это обычный угловой замок, где бревна стыкуются в углу». Музей архитектуры им. Адрес: Москва, Воздвиженка, д.5/25. До января 2024 года открыта выставка «Алексей Щусев.
В Музее архитектуры открыта выставка "Алексей Щусев. 150"
7 декабря в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась персональная выставка живописца и графика Андрея Есионова. Вечером 26-го мая в Амфитеатре Гостиного Двора состоялась церемония награждения победителей и призеров выставки-форума АРХ МОСКВА 2023. Во Всероссийском музее декоративного искусства открывается выставка-инсталляция "Сочинилъ архитекторъ Щусевъ", которая приурочена к 150-летнему юбилею архитектора Алексея Щусева.
«Москва. Реальное»: лучшие фотографы страны представляют лучшую архитектуру ее столицы
Ленина и Центрального телеграфа, реализованные проекты санатория в Мацесте, гостиницы «Интурист» в Батуми, зданий Наркомата земледелия на Садовом кольце и Наркомата внутренних дел на Лубянской площади в Москве, Института Маркса — Энгельса — Ленина в Тбилиси, масштабные замыслы перепланировки центральных улиц и площадей столицы. Великолепное умение мастера адаптироваться к быстро меняющимся стилевым направлениям демонстрируют варианты проекта Дворца советов, представленные на разные этапы конкурса. Особое место в экспозиции отведено двум знаковым произведениям архитектора: гостинице «Москва», работа над которой сопровождалась скандалом, породившим большое количество легенд, и Государственному театру оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте — одной из признанных вершин творчества Алексея Щусева. Наряду с архитектурной графикой в зале представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства. Фрагменты подлинного убранства гостиницы «Москва» — гипсовые рельефы для кессонов, лепные украшения, элементы балюстрады и предметы из гостиничных номеров — напоминают одновременно о высоком уровне художественного оформления здания и о его трагическом разрушении в 2004 году. Историю работы над проектом театра в Ташкенте дополняют авторская модель сооружения и выполненные на гипсовых плитах эскизы росписей фойе — свидетельства любви Алексея Щусева к национальным традициям, образам и мотивам прикладного искусства и архитектуры Средней Азии. Большое внимание в экспозиции уделено деятельности Алексея Щусева в годы Великой Отечественной войны.
Главной задачей мастера в это сложное время стала работа по восстановлению разрушенных городов и сохранению поврежденных памятников архитектуры в Истре, Новгороде, Сталинграде, Кишиневе, Туапсе. Творческое наследие 1940-х годов также представлено проектами зданий научных учреждений по всей стране, работу над которыми возглавляемая Щусевым с 1937 года мастерская «Академпроект» продолжала в военные и послевоенные годы. Зал заседаний. Щусева Завершает экспозицию в Анфиладе рассказ о последнем детище Алексея Щусева — Музее русской архитектуры, созданном по его инициативе в 1945 году. Документы, повествующие о ранних годах существования музея и подготовке первой выставки 1948 года, представляют Щусева как выдающегося ученого и мудрого организатора. Уникальные произведения искусства: гравюры, акварели, живопись, а также книги и материалы научных экспедиций, включенные в собрание Музея, когда Щусев был его директором, свидетельствуют о тонком художественном вкусе мастера.
Щусева: «Этот проект важен для Музея не только как рассказ об одной из популярных строительных технологий прошлого, но и как пример возвращения забытых технологий в будущее. Мы расширяем палитру современной архитектуры и дизайна: одной из задач проекта является актуализация фальконье и стекла в архитектуре, возобновление многогранности методов использования этого материала». Игорь Левченков, генеральный директор компаний-производителей товаров для ванной комнаты AQUATON и Santek — официальных партнеров выставки: «Стекло, как и керамика, появилось в результате творчества самой природы, но именно человек, работая с этими материалами и применяя различные технологии их обработки, придает им изящество и законченность форм, закладывая в облик предмета культурные коды, свойственные его эпохе, а иногда и предвосхищающие будущее. Архитектура объединяет культурное наследие поколений и прокладывает дорогу к новому времени.
Благодаря выставке Музея архитектуры современные архитекторы и дизайнеры могут вдохновиться наследием прошлого и заново открыть для себя стеклянные фальконье, «камни света», переосмыслить это удивительное изобретение и дать ему новую жизнь. Как производители, проводники инноваций и большие ценители искусства, дизайна и архитектуры, мы рады выступить партнерами и участниками этого проекта». Стеклянный кирпич Фальконье стал вдохновением для ювелирного спецпроекта в рамках выставки. Музей архитектуры и его официальный ювелирный партнер — бренд EpicJewellery — представят капсульную коллекцию подвесок и браслетов из серебра и позолоты с цветными камнями аметистами, цитринами, топазами и другими , ограненными в стиле Фальконье. Огранка разработана специально для проекта. Украшения поступят в продажу в магазин Музея архитектуры. Выставку сопроводят экскурсионная, просветительская и инклюзивная программы. В рамках проекта будет подготовлено и выпущено первое издание о стеклянных кирпичах Фальконье на русском языке. Было решено использовать прозрачную пленку, которая за счёт преломления лучей света как будто меняет цвет, что позволило дизайнерам органично объединить флористические композиции с основной темой выставки. Студия BURO ALL FLORA известна своим авторским подходом: флористы особое внимание уделяют красоте живых растений и естественным природным формам и создают не просто букеты, а настоящие произведения, которые концептуально отвечают настроению и стилю того или иного интерьера или события.
Александр Родченко на выставке — не только коллажист, но и автор объёмных моделей. Плакатист Эль Лисицкий — художник по театральным костюмам. Читайте также: Опера «Победа над Солнцем» Алексея Кручёных — одно из ключевых произведений русского авангарда. Открывается она словами: «Зовавы позовут вас, как и полунебесные оттудни. Минавы расскажут вам, кем вы были некогда. Малюты утроги и утравы расскажут, кем будете». Для театральной постановки разрабатывал костюмы Казимир Малевич, Лисицкий же решил пойти дальше. Он задумал «электромеханическое шоу», где главные роли должны были исполнять «фигурины» — марионетки.
Опознать, правда, их на литографиях сложно: здесь нет рук, ног, а среди супрем угадываются разве что лица. Эль Лисицкий, эскиз костюма к спектаклю «Победа над Солнцем». Конструкции в объёме Если первый этаж выставки демонстрировал преимущественно работу с плоскостью, то второй переходит в область решений в пространстве. Почти сразу у входа здесь расположили самонапряжённые конструкции. Подобные композиции, сохраняющие форму в объёме только за счёт натяжения, упругости и самоподдерживания, хорошо известны в исполнении Вячеслава Колейчука, работавшего с темой в конце ХХ века. Но эти объекты придуманы в 1921 году Карлом Иогансоном, а Колейчук, имя которого также есть в подписи, — автор реконструкций. Металлические стержни и деревянные бруски соединены натянутыми нитями: стоит перерезать любую из них, и сложная объёмная фигура рассыпется. Карл Иогансон, «Самонапряжённая конструкция».
Александр Родченко Дополняются эти трёхмерные модели архитектурными набросками Бориса Королёва, Густава Клуциса, Владимира Кринского и снова Александра Родченко его творчество настолько разнообразно, что попало сразу в несколько разделов выставки. Александр Родченко, объекты из серии «Плоскости, отражающие свет». В экспозиции можно увидеть его проект аэровокзала 1919 года и листы из серии «Город с верхним фасадом». Модернисты верили в развитие прогресса, которое отразится и на облике городов: люди начнут смотреть на улицы сверху — с дирижаблей и из высотных зданий, а значит, потребуется и новый подход к проектированию фасадов. Большинство работ выставки прибыли из российских музеев — Третьяковской галереи, Музея Владимира Маяковского, Театрального музея им. Бахрушина, Национального музея музыки. Но часть экспозиции, включая архитектурные проекты Родченко, для выставки предоставлены коллекционерами Иветой и Тамазом Манашеровыми. Их собрание — частное, и потому «1922.
Выставка «Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию» будет открыта с 25 ноября 2022 года по 14 мая 2023 года.
Щусев-конструктивист. Изучаем большую выставку в Центре Гиляровского, посвященную архитектору
На выставке представлено более 600 произведений из фондов Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, 18-ти государственных музейных и архивных собраний, частных коллекций и архива наследников А.В. Щусева. На выставке представлено более 600 произведений из фондов Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, 18-ти государственных музейных и архивных собраний, частных коллекций и архива наследников А.В. Щусева. Щусева увлекла новая работа — он увеличил коллекцию Третьяковки, закупив новые картины, занялся производством сувениров (открыток и альбомов с изображением известных полотен), открывал новые выставки. 28 февраля 2023 года в главной анфиладе Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка известного московского фотографа, выпускника исторического факультета МГУ Михаила Розанова "Сталь. Выставка стала возможной благодаря крупным приобретениям рисунков Щусева за последние девять лет, уточнила гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. В Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка фотографий современной архитектуры Москвы.
Коллекция осень-зима. Какие выставки стоит увидеть до конца 2023 года
Впервые будут показаны шаблоны, эскизы и зарисовки, большая часть которых относится к знаменитой Марфо-Мариинской обители, созданной в "русском стиле". Куратор выставки архитектор Юрий Аввакумов начал ее ранними "замыслами" Щусева - кроме проекта Мафро-Мариинской обители, это храм Сергия Радонежского на Куликовом поле, Церковь Спаса в Натальевке, храм Николая Чудотворца в итальянском Бари и другие храмы. Заканчивается все арт-моделью наиболее известного культового сооружения архитектора.
По словам куратора выставки Елизаветы Горелышевой, экспозиция рассказывает о трех ипостасях Щусева: архитектор, художник и директор Третьяковской галереи.
В свою очередь художник-реставратор, заведующая отделом научной реставрации графики XVIII - начала XX веков Третьяковской галереи Инна Соловова рассказала в беседе с агентством, что до реставрации работы находились в неэкспозиционном и крайне плачевном состоянии. Произведения пришлось восстанавливать так, чтобы это было незаметно для глаз зрителя.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Главный редактор сетевого издания И.
Какое отношение имеет архитектор к декоративному искусству? Елена Титова: История взаимоотношения Щусева и нашего музея начинается практически с момента его основания, когда стало понятно, что музей будет собирать прежде всего народное искусство и русский стиль. Щусев черпал вдохновение в произведениях народного искусства, которые он коллекционировал. Именно они стали образцами для его работ в русском стиле. Эта взаимосвязь хорошо прослеживается на выставке в зале "Лапидарий", где представлены шаблоны Марфо-Мариинской обители и предметы из коллекции Щусева. Фото: Предоставлено Музеем декоративного искусства В начале 2000-х наследники архитектора передали в музей часть собранной им в экспедициях по России коллекции тканей, образцов вышивки и предметов одежды. Вместе с этой коллекцией музейные фонды пополнились удивительным экспонатом - "Куклой из шкатулки". Это подарок Щусеву от княгини В.
Сидамон-Эристовой, дочери исследователя и коллекционера народного искусства Натальи Шабельской. Она тоже представлена на выставке вместе с собственноручным дарственным письмом княгини. В 1999 году мы получили коллекцию Кустарного музея Московского земства. С тех пор мы стали активно изучать его историю. Музей располагался в Леонтьевском переулке, в специально построенном здании, первые эскизы для которого сделал Щусев. Мы их опубликовали в 2021 году в книге "Знаменитый и неизвестный Кустарный музей".
В Москве покажут Мавзолей Ленина из домино со стразами Сваровски
Выставка, посвященная Алексею Щусеву в Москве, 150 лет сочинителю и архитектору. Проходит в музее декоративно прикладного искусства. Культурно-досуговый центр «Дулевский» совместно с Государственным научно-исследовательским музеем архитектуры имени А.В. Щусева 18 августа открывает выставку «Мельников.133» одного из выдающихся архитекторов XX века Константина Мельникова. CCCР на стройке первой выставки». Она посвящена 150-летнему юбилею архитектора Алексея Щусева и одновременно 100-летию «прабабушки» сегодняшней ВДНХ — Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. В Музее архитектуры имени Щусева открылась выставка «Москва.
Связанные события
- Генеральный партнер
- Какие выставки стоит увидеть до конца 2023 года
- Выставка "Алексей Щусев. 150"
- Пресня: выставка моей памяти
- Выставка к юбилею архитектора Щусева откроется во Всероссийском музее декоративного искусства