This site is not affiliated with Andy Warhol, his estate or any other official Andy Warhol group.
В США фотограф судится с фондом Энди Уорхола из-за портрета Принса
В 1960-е годы Энди Уорхол (Andy Warhol) говорил о себе: «Я стану твоим зеркалом». Аукционный дом Sotheby’s выставит на торги работу Энди Уорхола «White Disaster» («Белая катастрофа») из серии «Death and Disaster» («Смерть и бедствие»). If you have Telegram, you can view and join Энди Уорхол (Andy Warhol) right away.
История вопроса
- Экоактивисты засыпали мукой машину, разрисованную Энди Уорхолом в Милане
- Andy Warhol
- Andy Warhol's Junk Yields Odd Treasures
- Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
- The Warhol’s upcoming show will probe the similar “dark themes” of the artists.
Зарубежные СМИ: Что решил суд в отношении наследия Энди Уорхола?
Элий Белютин. Холст, масло. Глина, стекло, металл, шерсть, войлок, бумага — материалы, дающие вдохновение, глубокие медитативные переживания и тончайшие эмоции. Мне, как профессионалу, абсолютно понятно, почему в лучших и самых стильных и модных домах коллекционеров искусства всегда присутствуют объекты, создающие интересную и сложную сценографию, тактильно и визуально разнообразные слои. Безусловно, в этом огромная заслуга крафтовых предметов искусства.
Такие произведения уже стали предметом самого страстного коллекционирования». Владимир Дубосарский. Ковер «Венера», 2016.
Хотя, конечно, можно сказать, что и советские художники, вроде Оскара Рабина или группы "Комар и Меламид", чьи работы также представлены на выставке, также работали в колее Уорхола. Авдей Тер-Оганьян - "Энди Уорхол. Энди Уорхол - "Мао" Здесь же и работы Дмитрия Пригова, Сергея Шутова и других российских мастеров, которые осмысливают современность сквозь призму аллегорий, в которых заточены некая провокативность. Но эта провокативность, где-то с лёгким вызовом, совсем не пошлая и даёт пищу к размышлениям о строении современного мира и человека в нём. Конечно в них есть подражание Уорхолу.
Энди Уорхол ждет студентов 20. Эта ретроспектива — самая масштабная экспозиция работ новатора в России, в ней представлено более двухсот картин, принтов и инсталляций. Пройдя на выставку, сразу обращаешь внимание на её последовательную эстетику. На ней зритель не увидит типичных галерейных белых стен, увешанных картинами. Каждый зал оформлен под стать работам, представленным в нём, что придает пространству динамичность и цепляет взгляд на каждом шагу. Воссоздание рабочей обстановки Уорхола- его знаменитой серебряной фабрики, со стенами обитыми алюминиевой фольгой и заставленными пластиковыми манекенами — позволяет посетителям погрузится во внутренний мир художника.
Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает» Гостиная, 1948 Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором. В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Обложки и страницы журналов, 1948-1984 Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям. Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки. Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» Hugo Gallery состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни». Творческий прорыв, поп-арт и Фабрика 60-е годы стали одними из самых плодотворных на творческом пути Уорхола. К этому времени он стал заметной фигурой в рекламном бизнесе, выработал свой графический стиль. Опираясь на этот опыт, он начал рисовать комиксы, продукты и товары, которые среднестатистический американец видит практически ежедневно. Энди создал целую серию картин, где одно и то же изображение копируется много раз — «Восемь Элвисов», тридцать две банки «Кэмпбелл».
NFT-картины Энди Уорхола будут проданы Christie’s
Черно-белая фотография Ричарда Аведона с изображением торса Энди Уорхола, изуродованного шрамами после покушения, стала одним из топ-лотов вечерних торгов. The case, which pitted the Andy Warhol Foundation against photographer Lynn Goldsmith, may have major repercussions for artists who build upon others’ work. Верховный суд США вынес окончательное решение против Фонда Энди Уорхола по иску об апроприации, признав нарушение художником авторских прав. «Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития российского искусства.
Эксперты объяснили, почему в тиражном искусстве Энди Уорхола все картины – подлинники
В Соединенных Штатах Уорхол стал художником номер один, суперзвездой, события жизни которой обсуждали на первых страницах самые солидные издания. Его имя — синоним триумфа американского искусства. Сама личность Уорхола кажется живым воплощением «американской мечты», превратившей мальчика из семьи бедных эмигрантов в кумира художественной элиты. Метафизические прозрения» в Третьяковской Галерее в 2017 году.
Итальянские экоактивисты движения "Последнее поколение" Ultima Generazione высыпали 8 кг муки на автомобиль, который разрисовывал американский художник Энди Уорхол. Об этом сообщает агентство АНСА.
Он изображает знаменитостей, сцены аварий, предметы быта — с одной стороны это попытка увековечить людей, события и вещи. И в то же время это будто бы признание их мимолетного существования», — говорила Бьянка Чу, куратор одной из более ранних выставок Уорхола, где также исследовалась тема смертности. С этого все и началось. The Guardian приводит реплику историка искусства Джона Ричардсона, который заявил: «Склонность Энди к повторению образов проистекает из того, что он был католиком. Он ходил в церковь, исповедовался. Энди Уорхола воспитывала исповедовавшая католическую веру мать Юлия.
После его смерти было найдено 600 таких коробок. Энди очень любил джинсы. Особый шарм джинсам, согласно Уорхолу, придавала небрежная поношенность, обретённая со временем. В 1959 году Уорхол написал и издал кулинарную книгу под названием "Дикая земляника", вдохновлённый фильмом Ингмара Бергмана. В ответ на то, почему именно банки супа Кэмпбэлл стали центром его картин, Уорхол отвечал: "Я ел этот суп тысячелетиями. Каждый день на ланч я ел этот суп, каждый день, на протяжении двадцати лет, один и тот же суп, снова и снова. Кто-то сказал, что этот суп меня поработил, и мне понравилась эта идея". Культовая альтернативная рок-группа 1960-х Velvet Underground была продюсерским детищем Уорхола. Именно он придумал многие фишки с хлыстами и садо-мазо эстетикой, подогревшие интерес публики к группе. В жизни Уорхол был очень скромным и стеснительным. Даже тусуясь в легендарном клубе тех лет Студио 54, он предпочитал спрятаться ото всех в уголке с компанией близких друзей и вести беседы о жизни. Кроме того, он был как ребёнок искренен и наивен. Так, уже будучи повсеместно популярным, он однажды шепнул своей подруге: "Видишь? Нет, ты видишь? Рядом со мной сидят Стинг и Элтон Джон! Я не могу в это поверить! Уорхол сам себя называл "маменьким сыночком". Мама, опытная художница, многое значила в его жизни, поддерживала его стремления творить. Часто она принимала участие в создании картин и подписывала их за Энди. Более 20 лет Уорхол прожил в квартире на Манхэттене вдвоём с матерью. О его личных отношениях с кем-либо неизвестно. Энди Уорхол известен своим пророчеством: "Скоро каждый сможет стать знаменитым на пятнадцать минут". На ней отмечены местами сосредоточения ракет SS 11 и SS 20 на этой же карте видна и территория Китая.
Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
Andy Warhol Revisited is a touring exhibition celebrating the iconic artist’s work through Revolver Gallery's collection of over 200 paintings and prints. Andy Warhol used a photograph from Lynn Goldsmith as a reference for his portraits of Prince. В 1960-е годы Энди Уорхол (Andy Warhol) говорил о себе: «Я стану твоим зеркалом». В Санкт-Петербург привезли на выставку 109 произведений Энди Уорхола. Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life. Апелляционный суд второго округа США постановил, что Энди Уорхол нарушил авторские права фотографа Линн Голдсмит, использовав сделанный ею снимок музыканта Принса.
Эксперты прокомментировали скандал с выставкой Энди Уорхола в Москве
Иск Голдсмит не был удовлетворен, и работы Уорхола признали самостоятельными произведениями, сильно отличающимися от оригинальной фотографии. Тем не менее, фотограф заявила о готовности продолжать процесс.
The film, publishing and recording industries welcomed the ruling. Warhol, who died in 1987, was a foremost participant in the pop art movement that germinated in the 1950s. Vanity Fair magazine commissioned Warhol to make a Prince image to be published accompanying a story about the rocker, giving credit to Goldsmith for the source photograph.
Работа является одним из двенадцати шелкографических портретов Принса на холсте, созданных Уорхолом в 1984 году. Верховный суд США оставили в силе решение 2-го окружного суда Нью-Йорка о том, что работы Уорхола, основанные на фотографии Голдсмит 1981 года, не является добросовестным использованием произведения, защищенного авторским правом. Голдсмит подала иск на фонд художника в 2017 году. По словам фотографа, она узнала о нарушении ее авторских прав после смерти певца Принса в 2016 году.
Помимо них на выставке представлены такие известные работы как «Череп», «Электрический стул», «Везувий», портреты Ленина и иные. Кроме произведений самого Уорхола, организаторы представят публике работы известных фотографов из его близкого окружения: Фреда В. Макдарра, Джерарда Маланги и Кристофера Макоса. Увенчает экспозицию воссозданная «Серебряная Фабрика» The Factory — нью-йоркская арт-студия Уорхола, активно действовавшая с 1962 года и ставшая центром притяжения мировой богемы.
Выставка Энди Уорхола и поп-арта в Москве
Другие работы художницы можно посмотреть по ссылке — Кстати, мы советуем посмотреть документалку "Эпоха лунных мечтаний" 2022 про легенду поп музыки Дэвид Боуи. Джонни Депп — Элизабет Тейлор Джонни Депп не только классный актер, но он еще и замечательный художник. Нам понравился его портрет легенды Голливуда Элизабет Тейлор. Искусство Джонни Деппа — И так друзья, кто из нынешних поп-арт художников вам больше всего нравится? Пишите в комментариях.
However, there was no rhyme or reason to the collecting until about 1973. Each "time capsule" was filled, taped shut, dated and sent to a New Jersey storage facility. In the 18 months since the project began, the archivists have opened 177 boxes - each with an average of 400 items, some with as many as 1,200. In September, the archivists will begin blogging about the "Object of the Week. And where is it?
Журнал получил неофициальное название «Кристальный шар поп-культуры». Филантроп и коллекционер искусства Питер Брант купил права на издание Interview через два года после смерти Уорхола — в 1989 году. В каждом номере публиковалось несколько неотредактированных интервью известных людей друг с другом. Хотите узнавать все самое важное от RTVI первыми?
The 2nd Circuit decided that judges should not "assume the role of art critic" by considering its meaning, but instead decide whether the new work has a different artistic purpose and character from the old one. Liberal Justice Elena Kagan wrote a dissent joined by conservative Chief Justice John Roberts, arguing for the artistic value of appropriation with nods to artists ranging from author William Shakespeare to painter Eduoard Manet to rock musician Nick Cave.
Because the artist had such a commercial purpose, all the creativity in the world could not save him.
ТИНЬКОФФ ГОРОД:
Энди Уорхол всю свою жизнь умышленно запутывал журналистов, называя разные даты и места своего рождения. Кроме того, фонд Энди Уорхола, который упомянут как партнер выставки, вообще не располагает подлинниками его работ, а лишь имеет право предоставлять их копии. The 12 most controversial artworks by Andy Warhol, from grisly car crash paintings to footage of fellatio on the silver screen. Верховный суд США вынес окончательное решение против Фонда Энди Уорхола по иску об апроприации, признав нарушение художником авторских прав. Энди Уорхол, признанный король «поп-арта» — одна из самых ярких личностей в художественной культуре XX столетия.