это не стены и не стеклянная крыша. Это и не учреждение. Это сохраняющийся веками микроклимат московской жизни, ее наиболее обжитая, физически, пространственно и духовно благоприятствующая. «МАСТЕРскаЯ МДХ» Выставка-продажа в Московском Доме Художника на Кузнецком Мосту | Выставки в Москве. Если бы у Дома моделей на Кузнецком Мосту был амбассадор, им бы точно стала Раиса Максимовна Горбачева, одна из самых стильных женщин СССР. Эта выставка на Кузнецком Мосту привлекает внимание миллионов людей, жаждущих узнать о последних тенденциях в мире искусства и моды. «Десять дней в Московском Доме художника на Кузнецком мосту станут погружением в историю и современную культуру Церкви.
Дом художника выставки 2024
Профессионалы из различных областей поделятся своим опытом и знаниями, помогая развить умения и навыки участников. Выставка-ярмарка - это не только место для вдохновения и обучения, но и прекрасная возможность для участников развивать свой бизнес и налаживать партнерские отношения. Здесь можно встретить потенциальных клиентов, дистрибьюторов и инвесторов. Выставка "Красота Классики" Эта выставка на Кузнецком Мосту привлекает внимание миллионов людей, жаждущих узнать о последних тенденциях в мире искусства и моды. С тех пор, как выставка "Красота Классики" впервые была проведена, она стала одним из самых ожидаемых и значимых событий в мире моды и искусства. Каждый год она привлекает творческих дизайнеров, художников, моделей и истинных ценителей искусства со всего мира. Мероприятие предлагает богатую и разнообразную программу, которая позволит посетителям окунуться в мир красоты, элегантности и творчества.
В рамках мероприятия запланированы: Показы мод.
Здесь просто приятно находится. Культурное место. Свидание на выставке - это еще и способ продемонс.
Москвы "Галерея Ильи Глазунова" Россия, г.
Москва, ул. Волхонка, 13, почтовый индекс 119019 Все права сохранены.
Вы сможете попробовать себя в различных техниках и получить уникальный опыт от настоящих экспертов. Так, можно создать цветы из шелка и кожи, освоить технику сухого валяния, смастерить текстильные аксессуары или попробовать свои силы в декупаже.
Лучшие конференции в Москве Москва является главной площадкой для профессионального общения в нашей стране. В столице проходит множество конференций различного направления. Это и крупнейшие бизнес-форумы, и образовательные мероприятия, и международные научные встречи.
Дом художника на кузнецком мосту расписание
Поистине уникального события, которое начнётся 9 июня в выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, 11 и продолжится до 17 июня включительно. В Московском Доме Художника на Кузнецком мосту открылась новая выставка-ярмарка-продажа под названием "Подарок Весны". 90 фото. Дом на кипре - 94 фото. В Московском доме художника на Кузнецком мосту открылась выставка арт-группы «Куст» – сообщества живописцев, графиков и скульпторов, принципиально не гоняющихся за новыми трендами и при этом лишенных напускного консерватизма. В 2001 году зданию Московского дома художника на Кузнецком Мосту, 11 вернули первоначальный вид, воспользовавшись чудом сохранившимися чертежами 19-го века. это не стены и не стеклянная крыша. Это и не учреждение. Это сохраняющийся веками микроклимат московской жизни, ее наиболее обжитая, физически, пространственно и духовно благоприятствующая.
Архитектурное скерцо: Дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина
На Кузнецком мосту в рамках фестиваля "Путешествие в Рождество" открылась традиционная выставка дизайнерских елок. С 27 апреля по 5 мая 2023 года в зале на Кузнецком мосту, д.11 Московского Дома художника будет проходить выставка. Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать" пойдет с 26 октября по 4 ноября в Московском Доме художника на Кузнецком мосту. «Мир и благодать» выставка картин с таким названием проходит в Московском доме художника на Кузнецком Мосту.
Выставка «Абстрактное мышление» в Выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту
Вскоре после начала Первой мировой войны магазин был разорён во время антинемецких погромов в мае 1915 года и закрыт. На его месте знаменитый булочник Н. Филиппов решил открыть кафе «Питтореск». В отделке интерьеров кафе принимали участие многие молодые художники: Георгий Жорж Якулов, В. Татлин, А. Осьмёркин, Н. Удальцов, Л.
Все это — на абсолютном энтузиазме, ведь для Анисимова Дом моделей был жизнью.
Лев не оставил его даже в сложные 1990-е: он попытался спасти ОДМО в качестве директора и покинул его лишь в последний день работы организации. Мокеева Тамара Наиболее часто Тамару Мокееву вспоминают как модельера Раисы Максимовны Горбачевой, но назвать ее «придворной модисткой» советской первой леди вряд ли возможно. Прямая и свободомыслящая, она всегда держала себя на равных с начальством любого уровня. Она согласилась работать с Горбачевой лишь после того, как познакомилась с ней лично и убедилась, что это будет не столько работа по найму, сколько сотрудничество. Благодаря этому партнерству Мокеева получала доступ к великолепным дорогим тканям, чего были лишены другие мастера и художники Дома, которым обычно приходилось создавать «конфетку» из совершенно ужасных материалов. Руководителем этого направления был Александр Игманд, который в 1990-х стал художественным руководителем Дома. Но в истории советской моды Игманд более известен как модельер Брежнева.
Дизайнер шил для генсека деловые костюмы которые, кстати, отлично сидели на сложной фигуре Леонида Ильича , спортивные куртки и даже треники для отдыха. Со многими вещами были связаны курьезные истории: так, в большую проблему превратилась просьба Брежнева сделать для него куртку на кнопках, потому что ни кнопок, ни машинки для их установки в СССР на тот момент просто не было. Любопытно, что за работу с генсеком Игманд не получал дополнительных бонусов — вроде как это было частью его задач в ОДМО. Зато Леонид Ильич периодически щедро одаривал своего портного продуктами или дичью с охоты. И художникам Дома удавалось блестяще их интерпретировать. Они умели по двадцатому кругу обыгрывать сарафаны и крестьянские рубахи так, чтобы для зрителей все было как в первый раз. И вообще часто находили новые нетривиальные решения для «народной темы».
Те же красные сапожки Араловой — блестящее тому доказательство. Она пришла в Дом моделей сразу после окончания института в 1982-м. Работая в «перспективном» отделе, отвечавшем фактически за разработку тенденций на два года вперед, она создавала настоящую моду будущего, экспериментируя с силуэтами и сочетаниями тканей. Сама по себе она была очень стильной — высокая, стройная, с короткой стрижкой, в лаконичных, почти спортивных вещах, Орская выглядела уже не как художник-модельер, но как дизайнер. Она проработала в Доме до середины 1990-х, пока он не превратился из общесоюзной организации просто в огромное ателье. И назвать работой, то, что происходило в бывшем ОДМО, было уже нельзя: крошечные зарплаты, странные заказы и заказчики, абсолютная бессистемность. Устав от всего этого, в 1996-м Наталья покинула дом и начала собственный путь в моде, и первым шагом на этом пути стал ее собственный бренд.
К сожалению, в октябре 2020 года Орская скончалась на 61-м году жизни из-за осложнений после операции на сердце. Во-первых, ежедневные демонстрации мод населению в сопровождении рассказов искусствоведа о новых трендах. Иногда мероприятия проходили в несколько сеансов. Чтобы посетить такой смотр, любой желающий мог купить билет за небольшую цену. Во-вторых, показы-«расписания» для представителей фабрик, где производители выбирали модели, которые пойдут в производство. В-третьих, специальные шоу по особым случаям: в честь праздников или приезда высокопоставленных гостей. И конечно, Дом гастролировал по России, внедряя актуальную моду в ряды колхозников, работников фабрик и других жителей небольших городов.
Работа на «внедрениях» была тяжелой, но зато за нее хорошо платили и моделям, и искусствоведам — ведущим показов. Партия не считала траты на пропагандистские мероприятия, в том числе и в моде, так что Дом моделей только успевал штамповать специальные коллекции в русском, революционном и русско-революционном стиле. Устраивались выставки, международные показы, презентации. Среди знаковых вещей того года — сарафан Тамары Файдель, которая работала в экспериментальном цехе с 1953-го по 1986-й. Файдель любила сложные принтованные ткани, в частности ивановский ситец. Кстати, она была одним из немногих в Доме мастеров, кто работал в технике наколки и драпировал модели на манекене. Другие художники в основном создавали вещи исключительно на бумаге, а после конструкторы делали макет.
Драпировка требовала особого мастерства, так что техника кутюрных ателье редко применялась в советских моделирующих организациях. На него художницу вдохновила старинная икона Богоматери в темно-красном одеянии, которую Осьмеркина увидела в музее в каком именно, мы не знаем, поскольку в советское время об этом источнике вдохновения автор умолчала. Подходящей легкой ткани нужного цвета на складе ОДМО не было, однако среди материалов, предназначенных для верхней одежды, нашлась отличная альтернатива. Хотя она была очень плотной, Татьяна придумала, как раскроить ее по косой так, чтобы придать мягкость и легкость. Платье демонстрировала звездная модель Дома Мила Романовская позже она эмигрирует во Францию, где будет весьма успешна. Так называли самый верхний, седьмой этаж Дома моделей.
Это связано с решительным намерением художников синхронизироваться с театральным сезоном, начинающим отсчёт «нового года» в сентябре. Родившись в камерном фойе Дома Актера на Тверской в 1965 году, «Итоги» на протяжении своей истории кочевали по многим выставочным залам: от скромных московских галерей до Центрального выставочного зала «Манеж», где, будто следуя недоброй магии даты, сгорела выставка, празднующая свое сорокалетие. К тому же, у выставки с почтенным возрастом появился официальный партнер — «Сценический Портал» — компания по производству декораций и реквизита для театров, шоу и мероприятий, цирков, выставок и музеев.
Выставка на Кузнецком мосту в доме художника на 2022г.
МДХ Кузнецкий мост выставка. Москва Кузнецкий мост 11 выставочный зал дома художника. Московский дом художников выставка. Музей в Москве русского импрессионизма выставки в феврале 2024 год. Музей на Ленинградском проспекте. Музей русского импрессионизма группа 13. Выбор выставка. Выставочный зал Союза художников Бишкек. Барнаул выставка картин художников. Выставочный зал музея город Барнаул.
Музей город Барнаул выставка. Выставка Кузнецкий мост дом художника 2022г. Дом художника на Кузнецком мосту расписание выставок 2023. Дом художника на Кузнецком мосту расписание выставок 2021. Третьяковка Самара. Третьяковская галерея в Самаре. Третьяковка на Новокузнецкой. Искусство в революции» выставка. Выставка в музее импрессионизма в Москве. Московский дом художника.
Дом художника на Кузнецком мосту. Выставка Старая Москва. Ногинский дом художника. Ногинский дом художника директор. Богородский художник. Выставка картин в Ногинской художественной школе. Москва Кузнецкий мост 20 Союз художников выставка. Москва улица Кузнецкий мост 11 стр 1 Московский дом художника. Художница за работой. Выставка художника Аришина в Самаре.
Художник бюро. Пермь дом художника выставки 2024. Выставки в МДХ. Краеведение выставка. Дом художника Кузнецкий мост выставки. СКУД 2022 выставка. Выставка в ЦДХ художника. Дом художника в Москве. Центральный дом художника экспозиции. Экспо проект выставки в ЦДХ на Крымском.
Центральный дом художника выставки. Выставка Мосх в Москве. Выставка формула рукоделия 2022. Формула рукоделия 2021.
14 выставка Мастерская Мдх
В 2001 г. В настоящее время в здании созданы все условия для проведения вернисажей, разноплановых выставок, ярмарок, мега-распродаж и культурных событий. Подборки мест, куда попадает «Московский Дом Художника».
Сорок работ после окончания выставки в Москве с передвижным выставочным проектом будет показано в 5 станицах Донбасса. В рамках данной инициативы при поддержке Аппарата уполномоченного при Президенте РФ по правам ребенка в 3 детских дома ДНР будут также переданы наборы для детского творчества от московских художников. Куратор выставки: Ольга Викторовна Тихонова академик Российской академии художеств.
Открытие: 11 мая в 17:00. Адрес: Кузнецкий Мост, д.
Но это никакой не эпотаж — это настоящие шедевры. Подготовка этой выставки началась еще в январе и отбор был тщательный. Какая же фантазия у творческих людей, какие же руки золотые — они все могут. Посмотрите на атмосферу в зале, мне кажется что вернулись 70-е.
Более 200 художников-иконописцев со всех уголков страны представят на фестивале около 300 авторских работ, выполненных в разных стилях, техниках и направлениях - икона, мозаика, фреска, витраж и скульптура. Круглые столы, детские мастерские, мастер-классы известных художников, выступления лучших хоровых коллективов духовной музыки. Все это и многое другое ждет гостей Фестиваля современного искусства "Видеть и слышать", который пройдет в выставочном зале Московского дома художников на Кузнецком мосту. В этом году проект "Видеть и слышать" получил особый грант - поддержку Президентского фонда культурных инициатив, благодаря чему фестиваль обещает быть интересным зрителю и слушателю любых возрастов. Он уверен, что такие проекты - та самая мягкая сила, которая позволяет людям проникнуться темой, понять через искусство красоту православного мира. Гости фестиваля смогут вблизи увидеть фактуру и красоту церковной живописи - мозаики, фрески, услышать духовную музыку. Сурикова при Российской академии художеств Евгений Максимов. Он надеется, что в этом году фестиваль будет иметь такой же потрясающий успех, как и в прошлом.
Выставка «ОБЪЕКТ»
Многие москвичи знают Дом художника на Кузнецком мосту. С 08 мая по 18 мая 2024 г. в залах Московского Союза художников на Кузнецком мосту д.11 (Московский Дом художников) пройдет выставка «С чистого листа». Представьте себе, действие происходило в двух выставочных залах на Кузнецком мосту (Кузнецкий мост, дом 11 и дом 20), в Центральном Доме художника, на нескольких московских заводах, а также в пяти или шести высших учебных заведениях. 8 апреля Самоцветы на Кузнецком; 29 марта - 2 апреля МАСТЕРскаЯ МДХ. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже "ОСЕННЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ", которая начала свою работу в Московском Доме Художника с 19 по 30 сентября 2023 года. Выставка в филиале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20/ ул. Кузнецкий мост, 20/9/6.
Дом художника выставки 2024
Москва 2019 — Абстракция в авангарде. Центр современного искусства им. Сергея Курёхина. Санкт-Петербург 2019 — Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды.
Московский музей современного искусства. Москва 2019 — 7-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Гостиный двор. A Major Donation.
Centre Pompidou. ART4, Центральный дом художника. Москва 2016 — Московская оттепель: 1953-1968. Государственный музей изобразительных искусств им.
Москва 2015 — Опыт свободы: Творческое объединение «Эрмитаж» 1986-1988. Галерея «Беляево». Москва 2012 — Из коллекции Нади Брыкиной. Творчество шестидесятников.
Москва 2011 — Москва. Посвящение Малевичу. Москва 2010 — Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст.
Фонд культуры «Екатерина». Москва 2007 — Приключение "Черного квадрата". Санкт-Петербург 2006 — Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе.
Государственный Русский музей. Современный взгляд. Государственный исторический музей. Москва 2002 — 2004 — Московское время.
Contemporary Art Centre. Берлин, Германия 2003 — Московская Абстракция. Москва 2001 — 2002 — Абстракция в России. XX век.
Санкт-Петербург 2001 — 10-я Международная выставка современного искусства. Дели, Индия 2000 — ЦДХ-2000. Центральный Дом художника. Москва 1998 — 1999 — А.
Передвижная выставка в рамках фестиваля современного искусства «Пушкин и современность». Центр современного искусства «Арс Форум», Ярославль; Муниципальная художественная галерея, Кострома; Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Плес; Государственный художественный музей, Нижний Новгород; Муниципальный музей изобразительных искусств, Нижний Тагил; Музей изобразительных искусств, Екатеринбург; Республиканский художественный музей им. Нестерова, Уфа; Областной художественный музей, Самара; Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань 1998 — Мастерская конструктивизма.
На ней будет формироваться среда людей и смыслов, объединенных христианской культурой. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля На площадке фестиваля пройдут 5 мастер-классов , на которых известные художники покажут, как создаются произведения храмового искусства. Дети и взрослые смогут попробовать свои силы в разных видах церковного искусства: роспись, мозаика, иконопись, каллиграфия, золочение. Экскурсоводы проведут 72 ежедневные экскурсии для желающих получить полную информацию о представленных на выставке экспонатах и их авторах. В выставочном зале рядом с копиями-реконструкциями фресок и в мультимедийном зале пройдут премьерные показы 19 фильмов об истории церковного искусства, которые создаются специально для фестиваля.
При помощи рукоделия художники акцентируют различные сюжеты из жизни Гоголя: увлечение гербарием, итальянские пейзажи и русская природа, творческий процесс и комедия «Ревизор». Соединение декоративно-прикладного искусства и экспозиции мемориального музея даст возможность увидеть уязвимую, обаятельную и трогательную стороны личности великого писателя.
Красный Октябрь, Москва Русские Утопии. Центр современной культуры «Гараж», Москва Поле действия. Фонд культуры «Екатерина» В полном беспорядке. Русское современное искусство. Центр Помпиду, Париж, Франция Парсуны нон-грата. Борис Орлов, Сергей Шеховцов. All rights reserved.
МАСТЕРскаЯ МДХ 2024
Площадь нашего «Бобура» равнялась 65 тыс. Дом был построен один, а управлялся он двумя разными организациями, что временами превращало его в хозяйственный тянитолкай. Помню, в 1985-м я сделал свою первую выставку в ЦДХ, когда он принимал Международный фестиваль молодежи и студентов. Это была выставка молодых советских архитекторов. Уже через год ее под именем бумажной архитектуры пригласили в Любляну, а далее — везде: Париж, Милан, Лондон, Франкфурт, Брюссель. В 1989-м я проектировал выставку Любови Поповой в ГТГ, и это была первая выставка, когда картины крепились к временным стенам жестко, а не на веревках. Тысячу сто костылей нам пришлось резать вручную, поскольку отечественная метизная промышленность таких тогда не выпускала. А в 2009 году, когда московские власти вдруг решили ЦДХ а заодно и ГТГ снести ради коммерческого центра, я принимал участие в митинге и общественном обсуждении в защиту нашего культурного достояния. Хорошо помню, когда по регламенту мне не хватило пяти минут, чтобы выразить все возмущение действиями чиновников, свое время мне отдал Дима Гутов. У Центра Помпиду посетителей почти вдвое больше.
При разумном административном устройстве и наш центр мог бы увеличить свою эффективность. Но пока его пилят, как ящик в цирке, и кого-то в этом ящике уже зарезали без всяких фокусов. Сергей Сафонов Галерея «Ковчег» ЦДХ открылся в год моего окончания девятого класса средней школы, так что мы, можно сказать, с детства знакомы. В пятилетку моей учебы в творческом вузе это место стремительно набирало популярность, быстро затмив собой Московский дом художника на Кузнецком Мосту, 11 — прежнее главное место силы столичного искусства. Большая экспозиция участника легендарного «Бубнового валета» Александра Куприна, запомнившиеся надолго выставки Моранди и Юккера были увидены в юности именно здесь. Впоследствии ЦДХ стал не только местом учебы, но и местом работы. Многие важные выставки галереи «Ковчег», находившейся в то время за пределами Садового кольца, были презентованы на Крымском Валу. На антикварных салонах в разные годы показаны «Музей неактуального искусства», «После Вхутемаса», «Возвращение Константина Истомина» и другие проекты. К тому же около трех лет «Ковчег» имел постоянное представительство в новых галереях ЦДХ на антресольном этаже.
Говоря о закрытии ЦДХ, часто сетуют на судьбу его арендаторов-галеристов. Однако важной особенностью работы здесь были выставки не ангажированных галереями, «неорганизованных» художников. Они-то и являются сейчас главными пострадавшими: равноценных площадей для таких показов в городе пока просто нет. Разумеется, по поводу его закрытия я испытываю только сожаление и печаль. Это был культурный центр, куда люди приходили, чтобы посмотреть искусство и иногда выбрать искусство для себя. Подобной площадки в Москве нет, и вряд ли будет. Мы лишились культурного места Москвы, где можно было не только увидеть живопись, но и послушать музыку, посмотреть актеров, купить книги, места, куда люди десятилетиями приходили за высоким. Здесь было много актуального, совсем свежего искусства, такого, которое нельзя было увидеть в государственных музеях. Нет, ничего, кроме печали, я не испытываю… Олег Кулик Художник Я пережил смешанные эмоции, когда в ЦДХ открылась моя персональная выставка площадью 10 тыс.
Прелый мох тщеславия, которым я старательно и долго покрывался до этой выставки, после нее вдруг подсох и начал отваливаться большими кусками.
Событие завершилось я посетил С 23 июня по по 01 июля 2023 года в зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту, д. При стремительном росте мегаполисов, развитии и усложнении градостроительных концепций перед художником-монументалистом встает задача освоения новой пространственной реальности, ее художественного «опредмечивания», когда внутренние ощущения, представления, состояния должны перейти в нечто внешнее, обрести свою выразительную, объективную форму. С объектом как безликим элементом городской среды начинает работать художник, постепенно превращая его в предмет искусства, впуская в это пространство воспринимающего и активно взаимодействующего с объектом человека.
Для полного разнообразия не хватало только представительниц всех рас. Простые «массовые» модели Стерлиговой шились на фабриках всей страны, но для конкурсных и выставочных коллекций она создавала сложные вещи, интегрируя в актуальные силуэты элементы русского стиля. В конце концов она возглавила «легкий цех», или цех легкого женского платья, и стала связующим звеном между художниками и фабриками.
Фабрики требовали постоянного упрощения вещей и неохотно решались на все новое — Стерлиговой же удавалось отстаивать появление в производстве новаторских вещей, биться за идеи художников и следить за производителями, чтобы идеи авторов не искажались. За это ее отдел прозвали «Трудный легкий цех». Личность его первого главреда сложно установить, но известно, что под всеми заглавными статьями многих номеров до конца 1960-х стояло имя Анны Бланк. При ней, кстати, в 1959-м у Дома моделей появился еще один журнал, «Мода стран социализма» — с той же редколлегией, что и у «Журнала мод». Но флагманским издательским проектом ОДМО оставался последний. Хотя кроме иллюстраций художников дома в издании были и обзорные материалы, они больше походили на экспликации с формальными описаниями моделей: для молодых, для полных, для детей, для выпускного, для учителей и так далее. На полноценный журнал со статьями, интервью, рубриками и съемками «Журнал мод» стал похож лишь в конце 1980-х, когда его возглавила Лидия Орлова.
Журналистов французского Paris Match поразила коллекция для экспериментально-технической фабрики Мособлсовнархоза, которая была бы проходной, если бы Зайцев не дополнил ее необычными раскрашенными телогрейками и цветными юбками, что выглядело как никогда свежо! Хотя выделяться в советской системе было опасно особенно если ты был совсем молод , Зайцев не боялся. И не зря — за три года работы на Бабушкинской фабрике, где он трудился после института, модельер добился таких успехов, что в 1965-м его пригласили стать художественным руководителем экспериментального цеха в ОДМО. Зайцев, не задумываясь о последствиях, с радостью с ними общался и даже дал интервью французскому журналу, в котором в результате беседы вышла хвалебная статья о нем под заголовком «Красный Диор». Руководство Дома было в бешенстве, поскольку в стране коллективизма не может быть никакого «Диора». В 1978-м напряжение в отношениях между дизайнером-индивидуалистом и ОДМО достигло пика, так что он ушел из организации. Надо сказать, не с пустыми руками — модельеру поручили в ведение Дом моды на проспекте Мира не путайте с Домами моделей — в отличие от них Дома моды выполняли заказы для частных лиц.
Несмотря на то что это была государственная организация, все его называли Домом Славы Зайцева. Так, еще при советском строе Зайцев стал первым российским дизайнером с собственным именем. Несмотря на последние новости о больших долгах организации и серьезной болезни модельера, по словам представителей Slava Zaitsev, бренд продолжает функционировать и сегодня, а вскоре даже покажет первую за несколько лет новую коллекцию. Здесь свою карьеру начинала, например, Татьяна Соловьева, в будущем Михалкова. Однако абсолютной звездой среди моделей была Регина Сбарская, имя которой гремит до сих пор благодаря тому, что ее драматичная судьба легла в основу сериального хита 2015-го «Красная королева» — многие пересматривают его до сих пор недавно ряды зрителей пополнил, например, дизайнер Зак Позен. Студентку с необычной внешностью, вращавшуюся в московских «светских» кругах в Дом Моделей, как мы помним, в начале 1960-х привела легендарная Вера Аралова. Внешность и образ Регины вызывали восторг во время показов на Западе, манекенщицу называли «оружием Кремля» и «советской Софи Лорен».
На родине девушку если и не знали по имени, то точно узнавали, поскольку она часто появлялась на обложках журналов и альбомов мод. Увы, но сложный брак, глубокие депрессии, психиатрические лечебницы, публичные скандалы, доносы, наконец, невозможность принять старение привели к трагическому финалу. Регина Збарская многократно пыталась покончить с собой и в итоге ушла из жизни в 1987-м от передозировки снотворного в возрасте 52 лет. Зеленый зал Все показы Дома проходили в так называемом Зеленом зале, получившем свое прозвище из-за зеленых стен. Все в нем располагало к созерцанию роскоши, ведь даже самые простые модели должны были производить впечатление. Антураж этой задаче соответствовал: высокие потолки с лепниной, лестницы из белого мрамора, огромные зеркала. В самом центре — то, ради чего все и собирались, — высокий подиум.
Ему сотрудники Дома тоже дали запоминающуюся кличку — «язык». Конгресс мод Важнейшим событием в жизни ОДМО был Конгресс мод — международное событие, на котором собирались моделирующие организации всех стран соцлагеря. Оно проходило каждый год в разных столицах: в Праге, Будапеште, Белграде, Берлине и, наконец, в Москве. Задачей конгресса было выработать единую, общую направляющую коллекцию, которая определит моду для всех социалистических стран. Вначале свои коллекции показывала каждая страна, потом специальная комиссия формировала общую, и в последний день конгресса уже для публики торжественно демонстрировалась социалистическая мода будущего. Лев Анисимов «Герой советского подиума» и «начальник манекенщиц», Лев Анисимов проработал в ОДМО больше 30 лет, вплоть до его закрытия, и был его живым символом. Анисимов пришел в ОДМО демонстратором мужской одежды и, пожалуй, запомнился как самый узнаваемый мужчина-модель.
Кроме участия в показах Дома он появлялся в каждом номере «Журнала мод», в буклетах вроде «Я шью сама», которые издавались миллионными тиражами, и даже на страницах журнала «Здоровье». В зарплатах демонстраторов было равноправие, а значит, гонорар Анисимова был крошечным, — чтобы «поженить» это обстоятельство со своей любовью шиковать, Лев начал шить модные джинсы и другие вещи на заказ подпольно. Кроме этого Анисимов находил время на то, чтобы помогать организовывать показы и поездки моделей, то есть по сути играл роль продюсера. Все это — на абсолютном энтузиазме, ведь для Анисимова Дом моделей был жизнью.
Когда-то мы переживали, что по независящим от нас причинам не смогли там работать дальше, потом поняли, что более заинтересованы как раз в независимом плавании. Но ЦДХ всегда оставался важнейшей точкой на карте, будь то общение с коллегами или профильные ярмарки. Сопереживаю без вины виноватым, кому пришлось собраться и съехать, не имея ни малейшего отношения к переменам, ставшим тому причиной. Надеюсь, все сложится благополучно и мы еще не раз увидимся и на представительных форумах, и в более тесном кругу. Замечательно, что «стратегический» музей получит после реконструкции новые площади и возможности. Не берусь обсуждать юридическую и экономическую стороны, но неприятно, что сложившийся профессиональный континуум, где много лет плодотворно сосуществовали современные художники и антикварные галереи, концертная и аукционная площадки, мастерские и профильные магазины, выселяют по принципу «дальше сами». Мне будет не хватать особого духа профессионального сообщества, ставших родными мероприятий, друзей, повидаться с которыми теперь станет не так просто. В общем, сегодня мы прощаемся с легендой. Милена Орлова Главный редактор The Art Newspaper Russia Для меня ЦДХ всегда был важным местом, еще с тех пор, как я была студенткой и в конце 1980-х там проходили совершенно эпохальные выставки, уровень которых, пожалуй, превосходил нынешние. Это были очень крутые выставки, которые устраивались на волне перестройки по линии Союза художников. Для нас тогда ЦДХ был своего рода Меккой. На этом новом этапе развития для меня важно, что там появился такой человек, как Василий Бычков, который организовал коммерческую структуру для проведения отраслевых выставок, в смысле в нашей сфере. Была создана ярмарка современного искусства «Арт Москва», которая оказалась очень важной для развития художественного рынка и наших галерей и продержалась очень долго, с 1996 по 2013 год. Другое важное мероприятие, структурировавшее наш художественный мир, — Российский антикварный салон, который существует до сих пор. Конечно, по сравнению с аналогичными западными мероприятиями в нем можно найти много недостатков, но для нас он остается главным. В ЦДХ проходило немало выставок, которые не могли бы состояться в частных галереях и государственных музеях в галереях — из-за отсутствия места, а в музеях — из-за их консервативности. Там выставлялись актуальные герои 1990-х. Эти большие выставки были очень важными. Тони Крэгг, огромная ретроспектива Fluxus, на которую приехали ветераны движения и повторили свои классические перформансы... Концертный зал ЦДХ тоже был важной точкой. Помню, когда наша газета только запустилась, мы устраивали там показы фильмов о художниках. ЦДХ был срезом художественной жизни. В его магазинчиках кто-то покупал сувениры, кто-то — готовые картины, а кто-то — кисти и краски. Это было живое, теплое место. Однако со временем стало ясно, что ЦДХ исчерпал свои внутренние ресурсы, особенно учитывая все проблемы, которые возникли вокруг распущенной Международной конфедерации союзов художников. И дело не только в том, что зданию требовался ремонт, а его трудно вести, когда у него два разных собственника. Говорят, что у театров есть срок жизни, после окончания которого они прекращают по-настоящему «дышать». И конечно, я понимаю решение о передаче здания Третьяковской галерее. Но мне жалко это место.