Малый театр кукол, который на протяжении 6 лет не имел в Петербурге своего угла, открывает собственную площадку на Лиговском проспекте. Авторы проекта FULCRO — команда актеров, выпускников культовой петербургской театральной мастерской В.М. Фильштинского.
Новости театра
Независимый театр FULCRO, созданный на базе курса Вениамина Фильштинского, сыграет 15, 16 и 17 сентября первую премьеру своего второго сезона — спектакль «Ничто. Театр «Lusores» и культурное пространство «Третье место» возвращают на сцену театральную антологию русского авангарда в прочтении. экспериментального петербургского театра. Рейтинг 4,5 на основе 316 оценок и 71 отзыва о театре «Fulcro», Нарвская, Санкт-Петербург, Курляндская улица, 48. мюзикл по мотивам "Шагреневой кожи" Бальзака в постановке Музыкального театра Кузбасса (Кемерово). Вокруг театра Fulcro. В это время наши продюсеры. 2.1K viewsDasha Shamina, 16:04. March 21. Вокруг театра Fulcro.
Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге. Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера». Рейтинг 4,5 на основе 316 оценок и 71 отзыва о театре «Fulcro», Нарвская, Санкт-Петербург, Курляндская улица, 48. Направляясь в яффский театр «Гешер» на новое представление театральной группы Fulcro, будьте готовы к неожиданностям: аккордеон и музыка техно.
«ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри»
Razin на Курляндской, 48. На первом этапе театр будет проводить site-specific проекты: интерактивный спектакль «Путешествие» с разными маршрутами по улицам Петербурга и два вечера из цикла «Кабаре тридцать шестой год». Спектакль будет идти три вечера, первая часть его будет посвящена хрущевскому и горбачевскому временам.
Хотя премьеру играют в корпусе, построенном уже в советское время, пространство в очередной раз становится отправной точкой в выборе формы и ракурса, с которого команда смотрит на материал, а отчасти и самого этого материала. В основе спектакля «Ничто. В официальном пресс-релизе говорится: «На базе этих текстов команда спектакля погружается в тему жестокости: от жестокости человека к самому себе и близким к формам жестокости на разных уровнях, приводящих к фатальным последствиям: войны, геноцид и другие Катастрофы, на пороге которых Маяковский ушёл из жизни». Второй темой, которая занимает создателей, релиз называет вопрос о том, «как человек превращается из личности в достояние общественности, какие у этого последствия и как пройти через этот болезненный этап и остаться живым». Поэтому пространство «в ходе спектакля масштабируется — от огромного в полторы тысячи квадратных метров зала до маленькой комнаты, — говорится в релизе.
Стало понятно, что эти девушки способны на что-то ещё. С 1990 года было записано десять альбомов с самыми замечательными музыкантами страны, сняты клипы, фильмы, группа гастролировала в России и зарубежье, участвовала в фестивалях, съемках ТВ и пр. Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы.
Точкой опоры — а именно так переводится FULCRO с итальянского — по идее, должен послужить текст Зощенко, который лег в основу одного из первых полноформатных спектаклей «Шутка». В жанре стэндап на сцене появляются молодые артисты. С неизменно невероятным задором, но разной степенью органичности, они пытаются заставить публику рассмеяться или задуматься об актуальных проблемах. Им самим, несомненно, очень интересно и очень весело. Но будет ли интересно публике? Дарья Шамина,режиссер театрального проекта FULCRO: «Для театра понятие целевой аудитории довольно относительное Мне кажется, я надеюсь, что это интересно будет людям думающим. Ведь все, что мы делаем, основано на диалоге. Мы хотим, чтобы зритель вступал с нами в диалог». Советские блатные песни, русский рэп, а также музыка Пугачевой и Меладзе иллюстрируют спектакль. Стандартный набор провинциального караоке-клуба вольно или невольно напоминает о стилистическом безумии, в котором живет современная российская масс-культура, а, значит, и массовый зритель. Партитура, известная всем. Правда, смыслы, которые вкладывают в этот подбор авторы, разгадать не так просто.
4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
Маршрут влюбляет тебя в культурный Питер и людей, проживающих там. Создаётся ощущение, что ты за один вечер перерождаешься в петербуржца — после спектакля очень хочется говорить часами о городе, улицах, мелких деталях, потому что только на нём ты узнаешь о тех вещах, что неизвестны простым туристам». Тогда он узнает, когда и как использовать свою силу. Это и будет означать, что он победил своего третьего врага и пришел к концу своего странствия в обучении» Маршрут, который заставил испытать на себе чувство отверженности и ощущение, когда место в обществе нужно выгрызать зубами, потому что никто нам не поможет. И не надо помогать. Именно на нем можно ощутить весь спектр эмоций: от радости, счастья и веселья до гробового и удушающего молчания от понимания всего происходящего.
Второй темой, которая занимает создателей, релиз называет вопрос о том, «как человек превращается из личности в достояние общественности, какие у этого последствия и как пройти через этот болезненный этап и остаться живым». Поэтому пространство «в ходе спектакля масштабируется — от огромного в полторы тысячи квадратных метров зала до маленькой комнаты, — говорится в релизе.
Режиссёр спектакля и куратор FULCRO Дарья Шамина рассказывает: «Мы начали делать спектакль про жестокость, но вдруг получилась история про то, что человек — хрустальный, он легко разрушается, распадается на частицы. Это очень тихий спектакль: мы старались, когда работали, минимально нарушать тишину пространства — хотя это странно звучит, когда речь о театре и поэзии, тем более Маяковского. По сюжету это история перехода человека из субъекта в объект и его принятия этого состояния.
Представление вошло в программу международного фестиваля студенческих работ «Твой шанс-2020». Представление пройдет 19, 20, 21, 28, 29 и 30 апреля в новом пространстве завода «Степан Разин». Во все даты спектакль начинается в 19. Купить билеты и узнать больше подробностей о постановке «Наш класс» можно на сайте.
Если вы не сможете посетить спектакли в предложенные даты, билеты можно поменять на другую дату, позвонив в кассу театра по телефону 8 812 573-95-95, или осуществить возврат. Благодарим за понимание и всегда ждём вас в театре «Буфф»!
За 30 лет в театре Илья прошел путь от осветителя до заведующего осветительным цехом и художника по свету. Чуткий, умный, добрый, талантливый - все это слова, за которыми трудно разглядеть человека, но не сказать их тоже невозможно. Оставаясь в тени, Илья щедро дарил нам всем свет. И тот свет, который мы с вами видели на сцене, и тот, который он нес в себе.
4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы. Новый независимый театр FULCRO — проект режиссера Дарьи Шаминой и выпускников мастерской Вениамина Фильштинского в РГИСИ. С появлением этого театрального проекта у уральцев есть уникальная возможность услышать один из лучших роялей мира — Fazioli. в прошлом году удостоился "Золотого софита" – За лучшее новое. Новый независимый театр FULCRO — проект режиссера Дарьи Шаминой и выпускников мастерской Вениамина Фильштинского в РГИСИ. Авторы проекта FULCRO — команда актеров, выпускников культовой петербургской театральной мастерской В.М. Фильштинского.
Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
21 октября театр-мастерская «ПодWall» открыл свой седьмой театральный сезон проектом «Монодиалоги». Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. Театр Fulcro находится по адресу: р-н Адмиралтейский, Курляндская, 48, возле станции метро Нарвская. Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами.
«ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри»
После коридора мы выходим на улицу — если не знать, что где-то здесь люди играют и смотрят спектакли, сложно догадаться, во что превратится нынешняя масштабная стройка на территории завода. Чтобы оказаться в «собственной Нарнии», как театр называют соавторы, нужно быть своим человеком. Ну или внимательно смотреть на указатели. Первое, что бросается в глаза в зале — гигантские дыры в потолке, оставшиеся от заводских чанов. Ты не понимаешь, как с этим работать. А здесь нет ни задержки, ничего. Подзвучка все равно необходима, не будут же актеры орать. Но она работает безупречно. Ты просто ставишь микрофон и всё», — комментирует куратор проекта.
Fulcro в деталях — Сложно с технической точки зрения ставить спектакли в таком пространстве? Внутренняя архитектура как-то влияет на акустику, свет? Например, в фойе, где мы делали первые два кабаре, было очень красиво! Но невероятно сложно со звуком. У нас было расположено две колонки, как это обычно принято, но в таком помещении нужно было по всему пространству разместить определенное количество маленьких колонок. К этому мы пришли уже после того, как выпустили два спектакля. В основном пространстве стоит амфитеатр, который не разбирается. За черной стеной упакованы декорации.
Для «Нашего Класса» мы делаем из этого пространства black box. Ещё у нас есть буфет, а позже мы хотим сделать здесь масштабную инсталляцию. Надеемся, что она войдет в систему спектакля. Сложно было найти техников и монтажников, которые взялись бы отвечать за такое пространство? Нашего технического директора Максима Кауфмана мы встретили на заводе. Он не занимался театром, но знает завод буквально до проводочка. Без него мы бы не вывезли, потому что это огромное пространство, в котором сложно разобраться, а он с ним работает. Сейчас у нас есть возможность потихонечку отходить от того, чтобы просить актеров помогать в монтажных работах.
Но у нас все ещё студийная система. У нас нет наёмных рабочих. Мы как бы не играем спектакли, мы строим театр вместе. Амфитеатр на восемьдесят процентов построен нами. Мы собирали паллеты по всему заводу, просили их у других резидентов. Говорили: «Ну, пожалуйста, вы всё равно их много заказываете».
Делать проекты, которые будут адаптироваться под любое пространство. Если говорить конкретнее, то я бы назвала три спектакля. Это будет спектакль о Смутном времени, и он получается таким вязким, мутным и тяжелым. Во-вторых, мы взяли в работу пьесу «Зимние похороны» — замечательный абсурдистский текст Ханоха Левина. А в-третьих — большая история, под которую мы хотели бы найти помощь, — спектакль про Хиросиму и Нагасаки, с рабочим названием «Свадьбы не будет». Для создания пьесы требуется поездка в Японию вместе с драматургом Алиной Журиной и большое количество переводов. Поэтому в 2021-м он не выйдет, но, надеюсь, мы начнем работать в этом направлении. Фото: Максим Авдеев, oteatre. Принято считать, что режиссер должен ревновать своих людей, своих артистов. Я в этом смысле не совсем режиссер. Мне бы хотелось поработать с петербургскими режиссерами Романом Кочержевским, Олегом Христолюбским, я была бы счастлива познакомить команду с Андреем Стадниковым, композиторами Настасьей Хрущевой, Митей Власиком. Еще я с интересом наблюдаю за людьми, которые моложе и делают что-то принципиально новое. В этом смысле мне нравится, как рассуждает о театре Ваня Демидкин. Ваня, по интуитивным ощущениям, очень человечный парень. Как бы банально ни звучало, когда из театра исчезает человечность — он перестает существовать. Ваня человечен в той же степени, в которой Додин человечен в «Карамазовых». А это даже не разные формы театра — это разные миры. Как бы вы охарактеризовали процессы, которые происходят в российском театре прямо сейчас?
Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы представления. Одна из самых знаменитых пьес современного польского драматурга Тадеуша Слободзянека «Наш класс» о польских евреях была поставлена более чем в 50 странах. Герои пьесы — десять молодых людей из польского местечка. С каждым их них зритель проходит путь от первого класса школы до самой смерти.
В таких морских контейнерах на рынке в Кудрове продают автозапчасти или ремонтируют велосипеды, но чуть больше года назад режиссеру Виталию Бисерову пришла в голову идея открыть там театр. Виталий Бисеров, актёр театра и кино, основатель театр Art-Luxe в Кудрове: «Меня и дураком называли, как только не называли. Я же не ради прибыли это делаю, а ради народа это делаю». Театр построили своими руками за полгода. Сами тянули электропроводку, кто-то кто-то — старую ленфильмовскую винтовку и она выстрелила. За короткую театральную жизнь в контейнере побывали 1,5 тыс.