Студия Тимура Ведерникова Тучи в голубом. Музыкант Тимур Ведерников о разножанровой России, Леди Гаге и обновлении культурного кода. Студия Тимура Ведерникова Катюша. Тимур Ведерников, несмотря на плотный график (за это время он побывал даже в Бурятии), выбрал время для эксклюзивного интервью нашей газете. В начале двухтысячных Тимур ушел из группы, открыл собственную студию звукозаписи, стал заниматься звукорежиссурой и аранжировками.
События биографии
- Тимур Ведерников: Я жду достойный концерт
- НОВОСТИ | timurvedernikovnew
- Report Page
- «Это Обнинск!»: Тимур Ведерников организовал у нас съемки проекта «Песни вместе»
- НОВОСТИ | timurvedernikovnew
- В видеоклипах Тимура Ведерникова снялись четверо вокалистов из Нововоронежа
Тимур Ведерников: «У нас общий культурный код»
Стартовал новый сезон интернет-проекта «#Музыкавместе» Тимура Ведерникова. Все новости с тегом: Тимур Ведерников. Студия Тимура Ведерникова Катюша. В 1993—1994 годах был гитаристом в кантри-рок группе "Сергей и Бродяги". скачать музыку бесплатно - 2024. Передача, в которой каждый найдет для себя что-то новое и интересное. В середине октября творческая команда проекта «#10 песен атомных городов» и движения #МУЗЫКАВМЕСТЕ под руководством Тимура Ведерникова при.
Вокалисты ЕАО в новом проекте Тимура Ведерникова #МУЗЫКАВМЕСТЕ
В студенческие годы он участвовал в КВН. В это время он завел знакомство с кантри-рок-музыкантами из коллектива «Кукуруза», которые оказали большое влияние на его музыкальные предпочтения и творческую биографию. В молодости События биографии Проучившись 3 семестра, Тимур бросил институт. Он решил посвятить свою жизнь музыке и присоединился к группе «Ян Блин Бэнд». Музыкальный коллектив выступал на Арбате и в клубах. С 1992 г.
Этот коллектив выступал с песнями в стиле кантри-рок. К ним также присоединились музыканты Ивахненко и Махович. Затем Ведерников принял участие в песенном конкурсе «Лестница в небо» и победил. Группа приняла участие в фестивале в Мронгово в Польше и стала победителем. Также с 1998 г.
Тимур начал играть в мюзиклах. С 1998 г. Ему досталась роль наркомана. Он занялся созданием рекламных аудио, аранжировками и звукорежиссурой. Также в 2001 г.
Музыкант стал почетным гостем фестиваля. Группа записала альбом «Деревянный рок-н-ролл». С 2002 г. Тимур участвовал в мюзикле «Нотр-Дам де Пари», где исполнял главную роль горбуна Квазимодо. Он организовал это мероприятие в память о друге Баранове.
Позже этот фестиваль стал проводиться в других городах. Постепенно из всероссийского фестиваля он стал международным.
Насколько сложно было реализовать этот международный проект? У нас потрясающая команда, которая делает свою работу с большим удовольствием. Нам очень повезло: мы делаем то, что мы любим, и нам за это еще и деньги платят смеется. В команде всего шесть человек, таким небольшим составом мы проворачиваем все эти большие дела. Конечно, есть вопросы, которые связаны с организацией, с административным ресурсом, нужно договориться со всеми музыкантами. Конкретно в этом проекте помогало «Россотрудничество».
Нам вообще очень везет с партнерами. В любом городе всегда идут навстречу, помогают найти музыкантов. Когда работали с Узбекистаном, было по-особому тепло. Они знают, что я там родился, свой человек. Правда, в тот момент не смог там долго пробыть, потому что как раз началась пандемия, и нам пришлось срочно эвакуироваться. Мы улетели из Ташкента последним рейсом, который вообще был. Но я собираюсь туда еще приехать. Мы планируем вот такие творческие коллаборации с нашими бывшими союзными республиками, обязательно сделаем проект с Белоруссией.
Но это тот случай, когда мы не «бывшие», а мы ныне союзное государство. Уже отобраны песни для этого проекта, на некоторые сделаны аранжировки. С помощью песен можно соединить то, что пытаются разорвать наши, так сказать, непартнеры, а проще говоря, недруги. У нас общий культурный код. Нужно говорить об этом молодежи, вовлекать ее в это. И с помощью песен это можно сделать гораздо эффективнее, на мой взгляд, чем с помощью обычной пропаганды. Когда началась СВО и некоторые артисты уехали в другие страны, да, наверное, даже раньше, когда еще в 2014 году началась эта история на Украине, я понимал, что однажды нужно будет расколотое общество собирать. И собирать его нужно настоящей общей культурой.
Познакомьте нас, пожалуйста, с ней поближе. Кто вместе с вами воплощает в жизнь эти уникальные проекты? Проекту Музыкавместе семь лет. Пробный шар мы делали случайно, а когда начали работать серьезно, в его костяк вместе со мной вошел, прежде всего, наш режиссер, оператор и режиссер монтажа, творческий человек с огромным сердцем и душой Дмитрий Бурлаков. Все, что вы видите как готовый клип, — это его идеи и режиссерские решения. Евгений Горячкин — замечательный оператор, коптер, осветитель, и вообще он — все, что связано с выстраиванием кадра. Наш инженер, техник, человек, который решает все вопросы, работает с людьми на площадке, — Григорий Горностаев. И административный блок — директор Всеволод Крамарев, он бывший профессиональный хоккеист, удивительный человек, который может разрулить любую ситуацию.
А Виктор Ланкин сначала множество роликов записал с нами как певец, он потрясающе поет. Раньше жил в городе Заречный, а теперь перебрался в Москву и стал членом нашей команды. Отдельно хочу отметить и моего партнера, сопродюсера, благодаря которому проект стал развиваться и получил путевку в жизнь, — Андрей Полосин. Раньше он работал в «Росатоме», возглавлял департамент по работе с регионами. Это была его идея применить наш проект как объединяющую силу между городами. Мы с ним планируем еще очень много проектов. В проектах принимали участие и калужане, и руководители города и области. Кто-то поющий, кто-то не очень.
Как работается с такой разной аудиторией? Трудно вывести его на эту искренность. Мы, конечно, применяем всяческие ухищрения, приемы, но в целом люди, попадающие к нам, через какое-то время забывают, что они большие начальники или что они не умеют петь. Отбрасывают все, что не связано в этот момент с музыкой.
Но для барда я слишком хорошо играю на гитаре и как раз не умею сочинять стихи.
Я, скорее, музыкант. И мне всегда было интересно, как один человек на сцене с помощью гитары, голоса и каких-то приборов может создать полновесное звучание. Это конечно не звучание ансамбля, но так, чтобы не было ощущения, что чего-то не хватает. До этого я играл в группах, пел в мюзиклах, но последние лет 6 я как раз занимаюсь этим стилем. Перевернул мое гитарное сознание гитарист Томми Эмануэль.
Это большой пласт американской культуры.
Лучше сделать красиво и дорого, получается вещь! Часть тиража отдается Энверу, часть у меня.
Он диски продает на концертах. Единственное место, где они продаются у меня, это фестиваль. Сейчас они до фестиваля не дожили.
Тираж всего 1000 экз. Зато люди, которым это действительно нужно, специально приезжают к нам целенаправленно. Я думаю, теперь получится, при наличии более грамотного человека это может пойти дальше.
Опять же все зависит от того, какие цели ты преследуешь. Если надо заработать денег, такие вещи делать не стоит. Есть ребята, которые этим занимаются.
Вывозить в Коктебель пока получается дороговато, но посмотрим. Расскажи о них, пожалуйста. Большая часть этих инструментов мне подарена друзьями Григорием Элькиным, Сергеем Ковальчуком.
Мне всегда хотелось сказать о том, какие у меня хорошие друзья! Потому что купить такие инструменты мне было бы не под силу. История с ней такая.
Я просто хотел в магазине купить кофр для гитары. А до этого у меня была нормальная гитара Guild Jambo J30. Когда эти гитары только появились в Москве, их привезли всего две штуки.
Одну взял я, другую — Роман Суслов из «Вежливого отказа», я видел ее у него по телевизору. Классный инструмент. На нем я тренировался в подзвучке инструментов.
В результате я на этом Гилде добился очень приличного звука. Все это микшировалось в гитаре с помощью предусилителя, собранного нашими мастерами. Сейчас я в принципе могу давать мастер-класс на тему подзвучки.
Так вот, я поехал покупать кофр, а мне говорят: «Вот смотрите, тут Takamine приехала с лампой внутри! Включаю, играю — не звучит, продолжаю играть — не звучит, через некоторое время — зазвучала! Лампа нагрелась!
Это меня очень сильно развеселило. И вдруг слышу из комбика звук — ровный, четкий. Такой, какого я добился на Guild Jambo J30 с кучей прибамбасов.
А тут все готово! Я считаю, что на данный момент по удобству концертной игры эта гитара одна из лучших. На концерте я к ней еще прилаживаю различные приборы, которые позволяют одному играть за весь оркестр, как я уже говорил.
Во-первых, главный помощник — это «непьющий гитарист» Как в свое время были «непьющие барабанщики» в кабаках — драм-машины. Нажал кнопку — барабанщик играет, и платить не надо. Выключил — не играет.
И ровно, главное! В моем случае «гитарист» не настолько ровно играет, не настолько непьющий — все зависит от того, в каком я состоянии. Я пою песню, во время исполнения куплета записываю аккомпанемент, потом нажимаю педаль, он играет аккомпанемент, а я на нем — соло.
Есть интересные фишки. Из одной пьесы я даже сделал концертный номер, в котором показываю, как это записывается, на всем этом играю — получается довольно забавно. Второй прибор, который я использую, это «басист».
Я давно искал прибор, который мог бы добавлять октаву вниз на басовых струнах, не изменяя при этом звучания верхних струн. Этого эффекта можно добиться на гитарах с гексафоническим датчиком, но при этом пропадает звучание акустической гитары. А мне было важно, чтобы звук оставался акустическим.
Вышел новый клип со студентами Академии эстрады Ларисы Долиной «На Сахалине»
Галаниным, Е. Шпица и другими известными музыкальными исполнителями и актерами запишут музыкальные произведения и стихи. Мы продолжаем публиковать видео, созданные в рамках проекта. Уже доступны для просмотра на YouTube видеоролики: А. Танец с рыцарями из балета "Ромео и Джульетта".
Мне всегда хотелось сказать о том, какие у меня хорошие друзья! Потому что купить такие инструменты мне было бы не под силу. История с ней такая. Я просто хотел в магазине купить кофр для гитары. А до этого у меня была нормальная гитара Guild Jambo J30. Когда эти гитары только появились в Москве, их привезли всего две штуки.
Одну взял я, другую — Роман Суслов из «Вежливого отказа», я видел ее у него по телевизору. Классный инструмент. На нем я тренировался в подзвучке инструментов. В результате я на этом Гилде добился очень приличного звука. Все это микшировалось в гитаре с помощью предусилителя, собранного нашими мастерами. Сейчас я в принципе могу давать мастер-класс на тему подзвучки. Так вот, я поехал покупать кофр, а мне говорят: «Вот смотрите, тут Takamine приехала с лампой внутри! Включаю, играю — не звучит, продолжаю играть — не звучит, через некоторое время — зазвучала! Лампа нагрелась! Это меня очень сильно развеселило.
И вдруг слышу из комбика звук — ровный, четкий. Такой, какого я добился на Guild Jambo J30 с кучей прибамбасов. А тут все готово! Я считаю, что на данный момент по удобству концертной игры эта гитара одна из лучших. На концерте я к ней еще прилаживаю различные приборы, которые позволяют одному играть за весь оркестр, как я уже говорил. Во-первых, главный помощник — это «непьющий гитарист» Как в свое время были «непьющие барабанщики» в кабаках — драм-машины. Нажал кнопку — барабанщик играет, и платить не надо. Выключил — не играет. И ровно, главное! В моем случае «гитарист» не настолько ровно играет, не настолько непьющий — все зависит от того, в каком я состоянии.
Я пою песню, во время исполнения куплета записываю аккомпанемент, потом нажимаю педаль, он играет аккомпанемент, а я на нем — соло. Есть интересные фишки. Из одной пьесы я даже сделал концертный номер, в котором показываю, как это записывается, на всем этом играю — получается довольно забавно. Второй прибор, который я использую, это «басист». Я давно искал прибор, который мог бы добавлять октаву вниз на басовых струнах, не изменяя при этом звучания верхних струн. Этого эффекта можно добиться на гитарах с гексафоническим датчиком, но при этом пропадает звучание акустической гитары. А мне было важно, чтобы звук оставался акустическим. Как-то, слушая альбом итальянских музыкантов Бенито Мадонья и Антонио Форционе, я понял, что играет явно не басист, но что-то делит звук и добавляет на нижних инструментах октаву вниз, а вверху этого нет. В принципе, когда у меня была гитара Line6 Variax Acoustic 700, там был такой эффект, но эту гитару я умудрился забыть в такси. И тут фестиваль «Мамакабо» приезжает в 2002 году.
Приезжает группа Jukebox, начинают петь, и я поражаюсь — откуда у них такие басы? Оказывается, они использовали синтезатор низкочастотных гармоник dbx 120. Чем ниже частота, тем больше он добавляет субгармоник. А на верхних струнах не добавляет ничего, прямо то, что доктор прописал! Она позволяет «петь хором» — считывает гармонию с гитары и по ней выстраивает голоса. Благодаря всем этим железкам я могу звучать, как ансамбль из двух гитаристов, басиста и грузинского хора. И самое важное в моей звуковой цепочке — комбик AER Domino, от которого я в восторге. На таком комбике играет Томми Эмануэль. Это было основной причиной выбора, и я не разочаровался. Четыре входа — два микрофонных, два гитарных.
Главное, что в этой небольшой коробочке в 120 Вт заключен настолько чистый и качественный звук, что небольшие клубы я просто им озвучиваю. И это гораздо лучше, чем та аппаратура, которая стоит там. Все это вместе позволяет в принципе в любом месте звучать качественно, и главное, с удовольствием играть. А в музыке, которая делается здесь и сейчас, это особенно важно. Теперь о студийных инструментах. Сначала появился Guild J30, потом появилось добро компании Dobro, которое привез Андрей Шепелев из Америки — простой, но очень приличный инструмент. Первым действительно серьезным инструментом, на котором записаны все альбомы «ГрАссМейстера», кроме первого, была акустческая гитара Gibson CL 50 Supreme. Пошли мы вместе с Николаем Садиковым в магазин покупать ему гитару. Смотрели в районе 30-60 тыс. И вдруг висит гитара за 130 тыс.
Я говорю: «Ну-ка дайте посмотреть, что же это такое за такие-то деньги? Я неделю ходил в этот магазин и играл на этой гитаре. В какой-то момент я понял, что ничего не могу с собой сделать и пошел к друзьям занимать деньги. А они взяли и на день рождения мне ее подарили! Это был шок! И благодаря ей вся гитарная составляющая на грАссМейстерских альбомах звучит убедительно.
В Нововоронеже запись проходила в начале июля. Нововоронежские солисты пели песни «Мама — первое слово», «100 друзей», «Ветер перемен», «Последний час декабря», «Лизавета», «Этот мир», «Мы вам честно сказать хотим». Для одного видеофрагмента очень кстати оказались милые старушки, мирно сидящие на лавочке и с удовольствием согласившиеся непринужденно беседовать, пока на их фоне поет Соня Винокурова песню "Мама - первое слово", а неподалеку, мужчина с маленькой дочуркой прикормили голубей, которых любезно "привели" к нам в кадр с помощью зерен. Другой фрагмент видео был снят на берегу водохранилища, откуда открывается потрясающий вид на НВ АЭС, при этом, в кадре находился студийный микрофон и петь предстояло в наушниках, как на студии звукозаписи.
Антураж был подобающий, видеограф с лучшей аппаратурой, профессиональный свет, съемка с разных точек - ну как тут не почувствовать себя настоящей звездой? Работа была сложная, но безумно интересная! Два первых сюжета жители атомных городов увидят до конца текущего года на канале программы «Территория культуры Росатома» в youtube.
И самое важное в моей звуковой цепочке — комбик AER Domino, от которого я в восторге. На таком комбике играет Томми Эмануэль. Это было основной причиной выбора, и я не разочаровался. Четыре входа — два микрофонных, два гитарных. Главное, что в этой небольшой коробочке в 120 Вт заключен настолько чистый и качественный звук, что небольшие клубы я просто им озвучиваю. И это гораздо лучше, чем та аппаратура, которая стоит там. Все это вместе позволяет в принципе в любом месте звучать качественно, и главное, с удовольствием играть.
А в музыке, которая делается здесь и сейчас, это особенно важно. Теперь о студийных инструментах. Сначала появился Guild J30, потом появилось добро компании Dobro, которое привез Андрей Шепелев из Америки — простой, но очень приличный инструмент. Первым действительно серьезным инструментом, на котором записаны все альбомы «ГрАссМейстера», кроме первого, была акустческая гитара Gibson CL 50 Supreme. Пошли мы вместе с Николаем Садиковым в магазин покупать ему гитару. Смотрели в районе 30-60 тыс. И вдруг висит гитара за 130 тыс. Я говорю: «Ну-ка дайте посмотреть, что же это такое за такие-то деньги? Я неделю ходил в этот магазин и играл на этой гитаре. В какой-то момент я понял, что ничего не могу с собой сделать и пошел к друзьям занимать деньги.
А они взяли и на день рождения мне ее подарили! Тимур Ведерников Адрес для корреспонденции и посетителей: 127018, Россия, г. Москва, ул. Полковая, д. Мы так не копаем, а подкапываем- суем туда руку и отрываем только крупную. Мы копаем в конце сентября- начале октября. Вы живете рядом с Челябинском, выпиши семенной и разведи. Ведь только сортовая дает хороший урожай" Добавлено: 20. В результате получаются видео клипы, показывающие как, несмотря на все культурные национальные или религиозные различия, музыка способна объединять людей и нести мир и любовь. Работает с Тимуром Родригезом в качестве гитариста, 2011 - Популярная актриса театра и кино Ирина Апексимова предлагает Тимуру сделать программу одесских песен.
Проект успешно существует и развивается. Тимур становится музыкальным руководителем и со продюсером коллектива. Фильм был показан в октябре на 1 канале ОРТ. Кроме того, на базе продюсерского центра создано концертное агентство, которым были проведены гастроли австралийского гитариста Томми Эммануэля , самого знаменитого в мире губного гармониста Говарда Леви, камерунского гитариста Этьена Мбаппе. После длительного перерыва появившись на Грушинском фестивале в 2002 в составе группы « ГрАссМейстер », Ведерников стал его постоянным участником и почетным гостем. С тех пор фестиваль из общероссийского превратился в международный ежегодный open-air, а Тимур Ведерников — его продюсером и идейным вдохновителем. Проекты: «А мне Одесса -девочка! В проекте — песни С. Трофимова, А. Иващенко, А.
Козловского, М. В репертуаре — бразильские боссановы, арии из мюзиклов и просто замечательные песни. Выставка "Россия". В этом выпуске «Культурного шока» — Тимур Ведерников — российский музыкант-мультиинструменталист, певец, композитор, аранжировщик, продюсер. Замечательный столичный музыкант Тимур Ведерников в Санкт-Петербурге, к сожалению, гость нечастый. Катя Котёночкина и Тимур Ведерников.
Гнесинцы – участники проекта Тимура Ведерникова #МУЗЫКАВМЕСТЕ
В начале двухтысячных Тимур ушел из группы, открыл собственную студию звукозаписи, стал заниматься звукорежиссурой и аранжировками. Руководитель «Продюсерского центра Тимура Ведерникова», студии звукозаписи Timmusic. Timur Vedernikov | Тимур Ведерников [Best Russian Guitarists] 12+Подробнее.
"Выйду ночью в поле с конём..." Студия Тимура Ведерникова. 2023 г. 📹 15 видео
В данный момент они там отдыхают и проходят курс обучения у профессиональных педагогов творческой мастерской Тимура Ведерникова — идейного вдохновителя проекта, российского музыканта-мультиинструменталиста, певца, композитора, аранжировщика, продюсера, Заслуженного артиста Ингушетии, создателя и продюсера международного музыкального фестиваля МАМАКАБО и руководителя продюсерского центра Timmusic, студии звукозаписи Timmusic. Отметим, что в Трёхгорном подготовкой солистов ансамблей «Крутогоры» и «Морошка» занимается Елена Мартюшова.
Гость проекта: Главная. Тимур Ведерников и Сергей Шитов выступят с концертной программой в "Доме Озерова" В 1995 году по приглашению Андрея Шепелёва стал музыкантом и солистом группы "ГрАссМейстер": гитара, слайдовая гитара дОбро, губная гармошка, вокал. Является также автором и аранжировщиком многих композиций, исполняемых группой. Постоянный участник Грушинского фестиваля, в составе группы "ГрАссМейстер", а также с сольными проектами.
В 2002 году, например, из джема у костра на Грушинском фестивале возникло уникальное совместное выступление в составе: Юрий Шевчук — гитара, вокал; Михаил Махович — мандолина; Андрей Баранов — гитара; Тимур Ведерников — гитара; Сергей Войтенко — баян; Эдуард Двухимённый — контрабас; Антон Чердакли — домра. С 2005 года Тимур также регулярно и с удовольствием выступает в вечерах босса-новы на "Груше". Организатором и вдохновителем этого фестиваля является Тимур Ведерников. МАМАКАБО - это фестиваль позитивной современной музыки, в котором принимают участие профессиональные музыканты из различных городов и стран мира, выступающие в совершенно разных жанрах. Увидев Ваши руки я поняла, что Вы очень светлый и добрый человек, буду с большим вниманием знакомится с раскладами от Вас.
Благодарю Вас. С уважением, Селена" Добавлено: 20. Мы так не копаем, а подкапываем- суем туда руку и отрываем только крупную. Юных профессионалов вовлекли в творческий процесс записи шедевров классической музыки — произведений П. Чайковского, Н.
Римского-Корсакова, С. Прокофьева, А. Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Здесь он познакомился со своими будущими коллегами по работе в мюзиклах Владимиром Дыбский , Теоной Дольниковой и другими. Эта роль была специально написана под русскую версию мюзикла.
Но еще раньше, начиная с 2001 года , он организовал собственную домашнюю студию и начал заниматься аранжировками, изготовлением рекламных аудиороликов, а также увлёкся звукорежиссурой , чему очень помогло былое увлечение физикой. Сотрудничал в рекламным агентством «Тарантула». Рекламные ролики звучали на радиостанциях Максимум , Европа Плюс , Наше радио и др. В 2004 году Тимур стал регулярным участником концертов памяти Юрия Визбора , а с 2009 возглавил творческий коллектив, занимающийся аранжировками и аккомпанементом на ежегодных концертах в день рождения Булата Окуджавы на даче в Переделкино на канале Культура. С тех пор Тимур Ведерников плотно сотрудничает с каналом Культура.
Этот диск по праву считается одной из лучших работ, посвященных песенному наследию Великой Отечественной Войны и послевоенного периода. Работает с Тимуром Родригезом в качестве гитариста, 2011 - Популярная актриса театра и кино Ирина Апексимова предлагает Тимуру сделать программу одесских песен. Проект успешно существует и развивается. Тимур становится музыкальным руководителем и со продюсером коллектива. Фильм был показан в октябре на 1 канале ОРТ.
Кроме того, на базе продюсерского центра создано концертное агентство, которым были проведены гастроли австралийского гитариста Томми Эммануэля , самого знаменитого в мире губного гармониста Говарда Леви, камерунского гитариста Этьена Мбаппе. Студия Тимура Ведерникова Катюша Политика, экономика, происшествия, общество. Экспертный взгляд на жизнь регионов РФ Информационное агентство «ФедералПресс» зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор 21. При заимствовании сообщений и материалов информационного агентства ссылка на первоисточник обязательна. Он является организатором и продюсером международного музыкального фестиваля "МАМАКАБО", идейным вдохновителем и участником огромного количества различных музыкальных проектов.
Сергей Шитов — "король московского кларнета", руководитель группы "26 Герц", солист Президентского оркестра, солист группы Ирины Богушевской, "Bubamara Brass Band" и многих других проектов. Универсальный исполнитель, работающий практически во всех стилях - от классики до джаза. На звукозаписывающей студии этого центра выпускались записи многих российских исполнителей. Также в 2013 г. Тимур написал музыку для сериалов «Все будет хорошо», «У Вас будет ребенок» и фильма «Женский день».
Жена егеря». Также вышел диск «Нам нужна одна победа». Тимур сочинил музыку для мультфильма «Мама-цапля» и короткометражки «Радость». С 2015 г. Тимур стал официальным артистом компании Yamaha.
Также в 2016 г. Композитор написал музыку для анимационной ленты «Нильс». Ведерников запустил культурно-социальный проект «Музыка вместе» музыкавместе.
Рассказывает — это всегда новый опыт, несмотря на то, что на сцене он уже около 20 лет.
Вместе с продюсером проекта «Музыкавместе» Тимуром Ведерниковым Игорь записал несколько треков в сезонах «10 песен атомных городов» и «Песни войны». На очереди советская классика со свежей аранжировкой. В этих песнях заложено уже все — и мораль и драматургия, и некий такой штрихкод, который отзывается в сердце каждого. И вот мы с помощью новой обертки, подложки интересной даем это услышать и увидеть нашим детям, что очень важно, — говорит Игорь Милюков.
С инструментом, который многие бы назвали гитарой, репитирует соло Александра Разумная. На самом деле у этой вроде гитары есть несколько отличий и называется она добро. Используется для кантри-направления, отсюда и необычный стиль игры. Сестру подхватывает Мария Разумная.
Дуэтом девушки планируют исполнить часть песни «Дорога добра». Саша и Маша на сцене с самого дества.
The idea is to bring a reliability to Wikipedia outlinks so that if the pages referenced by Wikipedia articles are changed, or go away, a reader can permanently find what was originally referred to.
Тимур Ведерников о новинке от Yamaha
Тимур Ведерников — полный архив новостей в подборке Рамблер/субботний. «Название вашего института звучит, как экзотическое имя, — заметил Тимур Ведерников. В 2000 году Тимур Ведерников собрал первую домашнюю студию и начал занимать аранжировками, изготовлением рекламных аудиороликов, а также увлёкся звукорежиссурой, чему очень помогло былое увлечение физикой. Тимур Ведерников, несмотря на плотный график (за это время он побывал даже в Бурятии), выбрал время для эксклюзивного интервью нашей газете. Тимур Ведерников — заслуженный артист Ингушетии, музыкант, постоянный участник шоу Андрея Малахова «Привет, Андрей!» и «Песни от всей души».
Биография Тимура Ведерникова
Руководитель «Продюсерского центра Тимура Ведерникова», студии звукозаписи Timmusic. Вы смотрите этот канал, т.к. являетесь абонентом провайдера Яндекс, ООО. Студия Тимура Ведерникова. В течение лета Тимур путешествовал со своей командой и портативной студией звукозаписи по атомградам, на местах отбирал исполнителей для проекта – и сразу записывал их партии для видеоклипов. If you have Telegram, you can contact Timur right away. В течение лета Тимур путешествовал со своей командой и портативной студией звукозаписи по атомградам, на местах отбирал исполнителей для проекта – и сразу записывал их партии для видеоклипов. quot ЭХО ЛЮБВИ quot Катя Котёночкина Тимур Ведерников песниотвсейдуши.
Выставка "Россия". Концерт Евгения Маргулиса и Тимура Ведерникова "Любимые песни поем вместе!"
Люди со всей России собрались в одном клипе и исполняют такие душевные песни. Проделана огромная работа! Впереди ребят ждёт интересная насыщенная программа, в завершение которой будут определены лучшие участники по следующим направлениям: Вокал сольное выступление, дуэт и хоровое пение ; Хореография сольное и командное выступление ; Исполнительское мастерство игра на музыкальных инструментах ; Оригинальный жанр битбокс, DJ-инг. А еще ребята-участники «Творческой мастерской» разработают собственные музыкальные проекты, сами снимут видеоклипы и станут солистами масштабного гала-концерта с участием звезды российской эстрады. Навигация по записям.
И артисты, которые участвуют у вас в проекте — представители очень разных музыкальных направлений, как вам удается все это комбинировать? В частности, у вас много советских патриотических песен, в том числе и о Великой Отечественной войне. Есть какое-нибудь основное направление, или идея именно в комбинировании всех этих жанров и эпох? Не побоюсь такого высокопарного сравнения — это некий портрет России.
Это Россия — она такая. Она разная, разножанровая, в ней есть разные люди разных национальностей, разных вероисповеданий, разных социальных слоев. Но мы вместе, и нас объединяет наша страна. Когда я начал это проект, лет семь назад, тогда в интерент-пространстве было модно выражать своё негативное отношение к России — мол, у них, на западе, всё хорошо, а у нас всё плохо. И мне это в какой-то момент надоело, потому что я ездил с гастролями по стране и видел, что она преображается, становится краше… Чтобы не замечать этого, нужно быть слепым. Это не значит, что совсем нет никаких проблем, они есть везде, но мне было очевидно, что эти зачастую застарелые проблемы решаются, и решаются правильно. И захотелось сделать что-то безусловно позитивное. Показать нас, прежде всего, самим себе красивыми, хорошими, искренними. И этот проект так работает.
Когда ты смотришь эти ролики, ты видишь красивых людей, красивую страну, и это не какая-нибудь постановочная история. Они действительно такие. Мы, Россия, в отличие от некоторых западных стран — не колонизаторы. Мы не насаждаем свою культуру, не отменяем самобытность и традиции коренных народов, которые населяют территории, вошедшие в состав России. Одно из главных слов нашей истории, нашей страны — это соборность. Мы собираем людей, мы их не перевоспитываем. Каждая культура и язык у нас сохраняются и поддерживаются — это было и в советское время, это так и сейчас. Соответственно, мы показываем эту разность культур и народов, живущих вместе. В этом плане, конечно, Советский Союз был уникальной страной, в которой разные культуры и национальности долгое время жили в мире и согласии.
К сожалению, проще всего поссорить людей по национальному признаку. Собственно, так и был развален Советский Союз. А моя цель — собрать людей воедино. Тут культура — и, в частности, музыка — отличный инструмент для достижения этой цели. Об артистах и музыкантах, которые покинули Россию, и тех, кто остался ей веренУехавшую из России интеллигенцию в эмиграции ждет незавидное будущее, лишенное уюта и уважения, считает российский режиссер и актер Иван Охлобыстин Когда вы сказали, что у нас патриотическая направленность — я хочу уточнить. Мы выбираем произведения не по такому принципу. Конечно, когда у нас был проект, посвященный 75-летию Победы, там звучали советские песни о войне и Победе. Была идея привлечь все пятнадцать бывших советских республик, но началась пандемия, и, к сожалению, это оказалось невозможным. Что же касается патриотизма, знаете, есть такая фраза: "Всякое дыхание да хвалит Господа".
Это означает, что не обязательно все время говорить "слава Богу", ты просто делаешь какие-то дела, которые славят Господа. Тоже самое с тем, что делаем мы — не обязательно в каждой песне, как в гимне петь "Россия! Песни "Этот мир придуман не нами", "Куда уходит детство", песни из фильма "Мэри Поппинс" или "Марш Энтузиастов" из "Веселых ребят" - это тоже наша история, и, если это сделать с любовью и бережным отношением, в этом и есть патриотизм. Потому что патриотизм — это любовь к своей стране и культуре, а также своему культурному коду. Мы это и делаем, обновляя и передавая следующему поколению эти старые песни. Те же американцы это делают постоянно.
В Нововоронеже запись проходила в начале июля. Нововоронежские солисты пели песни «Мама — первое слово», «100 друзей», «Ветер перемен», «Последний час декабря», «Лизавета», «Этот мир», «Мы вам честно сказать хотим». Для одного видеофрагмента очень кстати оказались милые старушки, мирно сидящие на лавочке и с удовольствием согласившиеся непринужденно беседовать, пока на их фоне поет Соня Винокурова песню «Мама — первое слово». А неподалеку мужчина с маленькой дочуркой прикормили голубей, которых любезно «привели» к нам в кадр с помощью зерен.
При этом в кадре находился студийный микрофон, и петь предстояло в наушниках, как на студии звукозаписи. Антураж был подобающий, видеограф с лучшей аппаратурой, профессиональный свет, съемка с разных точек — ну как тут не почувствовать себя настоящей звездой? Работа была сложная, но безумно интересная!
Благодаря мудрым наставникам для участников студии запись клипа оказалась увлекательной игрой. Я научилась слушать других людей и поняла, что такое трудиться в команде, быть друг за друга. Клип на песню «Крылатые качели» уже записан, и в сентябре состоится премьера. Ну, а команда вокалистов под управлением Елены Максимовой подготовила к финальному гала-концерту песню из проекта «10 песен атомных городов» — «А знаешь, всё ещё будет».
Вокалисты из Нововоронежа снялись в видеоклипах Тимура Ведерникова
На мой взгляд, прекрасно исполнено и сделано. Главная» Новости» Тимур ведерников концерты. В течение лета Тимур путешествовал со своей командой и портативной студией звукозаписи по атомградам, на местах отбирал исполнителей для проекта, и сразу записывал их партии для видеоклипов.