Спектакль «Москва — Петушки» в постановке Сергея Женовача, «Студия театрального искусства», Москва. В Москве в этом сезоне появился новый театр с запоминающимся нетеатральным теплым названием Театр "Кашемир" и спектакль "Москва-Петушки" Венедикта Ерофеева в постановке Федора Малышева, выпускника мастерской Каменьковича и Крымова. Продолжительность спектакля 01 ч 10 мин Спектакль идёт без антрактов.
«Москва — Петушки» в Театре на Юго-Западе
17 и 18 февраля в московском пространстве «Внутри» пройдут премьерные показы спектакля «Петушки», который создатели назвали рефлексией на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Москва–Петушки, покупка билетов онлайн или телефону. «Москва — Петушки», Студия театрального искусства, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. РИА Новости: В Таджикистане опечатали дом обвиняемого в теракте Шамсиддина. Благотворительный моноспектакль «Москва-Петушки» — это постановка одноименной поэмы Венедикта Ерофеева под аккомпанемент произведений Александра Вертинского. На сцене Тульского камерного драмтеатра прошла премьера спектакля по мотивам поэмы В. Ерофеева «Москва-Петушки».
Содержание
- Спектакль «Петушки»
- Газета «Суть времени»
- МОСКВА-ПЕТУШКИ
- Премьера спектакля «Москва-Петушки»
Москва-Петушки
Блогер 47 публикаций В рамках гастрольного обмена на сцене «Свободного пространства» Тульский камерный драматический театр показал в Орле спектакль «Москва-Петушки» по разобранному на цитаты произведению Венедикта Ерофеева культового для слегка постаревших к тому времени «шестидесятников». Режиссёр, сценограф и исполнитель главной роли в этой постановке — Алексей Басов — создал с ансамблем единомышленников блестящую театральную версию, в которой не оказалось ни грана пошлости, ни одного дежурного приёма в изображении этого многим известного состояния. Стильный и лаконичный по форме, тревожный и тревожащий по настроению, спектакль производит магическое воздействие на зрителя: занавес опускается, а послевкусие остаётся. Ведь иронически настроенный автор ещё в поэме «Москва-Петушки» сообщал читателям, что для него всё встреченное им человечество делится на два разряда: одни знают с младенчества, как очистить политуру, а вторые — от чего умер Пушкин. Про политуру я не знала ровным счётом ничего, огорчалась ненормативной лексике со сцены, да и исповедей алкоголиков по долгу службы а порой и в интересах дружбы слышала немало… В общем, в театр шла в сопровождении скепсиса.
Поэтому сказать, что спектакль поразил в самое сердце — не сказать ничего. Все режиссёрские блестящие задумки будут реализованы в сценографии, музыкально, светом, пантомимой. Все детали «заговорят» и скажут внимательному взгляду ещё больше, чем сатира и юмор Ерофеева, его пронзительные откровения… Деликатная тема решена так сценически тонко, а игра актёров не игра, а «проживание» судьбы несчастного настолько органична, глубока и правдива, что кажется: оригинальное прочтение, предложенное театром из Тулы, не превзойти! Хочу отметить, что всегда существовал он есть и сегодня узкоспециальный соблазн прочитать историю поездки главного героя Венички из Москвы в Петушки — как протест творческой личности против «тоталитарного государства».
Или как частный случай «горя от ума», опять же в борьбе с системой кстати, поэма и опубликована была впервые заграницей. Или что проще всего! Создатели постановки счастливо обошли все эти очевидные подводные камни. Убрав из текста врЕменное и временнОе, рассказали историю самой распространённой «болезни» века: утрате человеком самого себя.
И это оказался не бенефис потрясшего своей универсальностью таланта Алексея Басова, но ансамблевая работа одного общего коллективного вдоха-выдоха всех участников. Пьющие господа и товарищи! Рефлексирующие интеллектуалы и незамысловатые алкоголики и алкоголички! Вам показалось: «Москва-Петушки» — это не «руководство к действию», а психологически точный «репортаж с петлёй на шее»!
Венедикт Ерофеев поставил страшный эксперимент над собой как многие , но успел записать каждое движение грешной души и каждый выверт грешного тела как никто другой. Получилась своего рода антология пьянства: от первых рюмок и первой бутылки, выпитой из горла — до того, когда пьёшь хоть вёдрами, хоть бассейнами уже как воду — не чувствуя вкуса, а только жажду. От остроумных бесед подшофе, от обсуждения блестящих теорий и озарений — к горячечному бреду, к кромешной темноте выключенного сознания. И тишине небытия.
Не случайно же «опойных пьяниц» ещё с XVII века запрещалось отпевать как самоубийц , и ещё апостол Павел тихо предупредил: «Не обманывайтесь — пьяницы Царства Божия не наследуют». В спектакле эта тема утраты человеком самоидентификации, личностного ядра звучит повсеместно. Так, артисту Олегу Спиренкову предстоит играть три роли его герои определены, как Черноусый, Мудак и Митридат. Артист Владислав Басов по ходу пьесы превращается то в Ангела, то в Декабриста, а то изображает Рассудок Венички, существующий отдельно от бренного тела.
Артистка Елена Басова воплощает весь ужас потери женского сберегательного начала. Она страшна в неизбежном побирушничестве растерзанного алкоголем организма.
Хотя текст Ерофеева постановщики сократили, спектакль получился достаточно долгим.
Два действия — это два разных спектакля, по задумке режиссера. Не исключено, что к премьере постановку немного сократят. Следите за главными новостями региона на нашей странице в Вконтакте и в Узнавай новости первым в своем телефоне.
Подпишись на телеграм-канал 31tv.
Нельзя литературу воспринимать буквально, не беря в расчет образную систему писателя. Это миф об одиночестве умного интеллигентного честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Это диагноз целого поколения. Что касается мата, то это часть нашей жизни, истории, культуры, русского языка, и никуда мы от этого не денемся.
Он вместе с актерами внимательно изучал 120 страниц текста, обрабатывал их, выделял ключевые сцены, трудился над образами. Роль Вени сыграл сам. И, знаете, кажется, что именно таким Ерофеев и задумывал своего героя — страстным, полным надежд, потерявшимся в этом многогранном и сложном мире. Мы пытались это показать и вытащить как можно больше тематических планов из произведения. Но это, наверное, так же невозможно, как полностью показать «Одиссею» Гомера на сцене. Слишком многое остается между строк, за гранью образности. Поэтому приходится останавливаться только на важных моментах, необходимых для понимания сюжета и личности героя. К сожалению, в пользу динамики отказались от одной из моих любимых сцен, в которой Веня рассказывает о своей любимой женщине. Ну и, если честно, это было сделано отчасти намеренно.
Петушки над гнездом кукушки
Проект фильма по мотивам произведения «самого известного пассажира страны» создан одной из тульских компаний и уже прошел первый этап конкурса Министерства культуры России. Победители конкурса смогут претендовать на федеральное финансирование. К съемкам планируют приступить в следующем году. Тульские СМИ указывают , что фильм планируют полностью снять на территории Тульской области, в том числе те эпизоды, которые происходят во Владимирской области. Напомним, по сюжету поэмы, написанной в автобиографической манере, алкоголик-интеллектуал Веничка, после очередной неудачной попытки найти в Москве Кремль, отправляется на электричке в город Петушки Владимирской области. Там его ждет «девушка с глазами белого цвета» и маленький сын.
И редкие исключения всё же «переписавших музыку судьбы» не меняют, увы, массового движения в этом заведённом направлении: от промежуточных станций — к конечной. И тут не важно, кстати: министр ты или бомж приканавный.
Никакой развесёлой прелюдией «хорошо сидим! Веничка уверен: спиваются все — от нищеты и богатства, с горя и радости, недоумки и мудрецы, молчуны и пустомели — «разница только в сортах выпитого: одеколон «Свежесть» или коньяк в аэропорту Шереметьево». Пьют, потому что безответная любовь. Просто потому что тоска… Потому что «всё плохо, всё пропало». И потому, что «все так хорошо, аж тошно». Они начинали пить помалу, дома, с коллегами, за компанию, весело шли навстречу бутылке: талантливые, здоровые, красивые, многообещающие… Всё более слабовольные, зависимые от привычки и окружения, неряшливые. Сам Венедикт Ерофеев в точности запомнил время, когда он не употреблял спиртного.
По его словам, всё произошло внезапно: он «увидел в витрине водку, купил бутылку и папиросы, выпил, закурил и больше не бросил». И всё же, уверена, якоря нужны. Потому что любящим людям иногда удаётся вытащить из болота этих несчастных. Слышала невероятные способы спасения. Например, тёща покупала пьющему зятю машину, чтобы «держался» за руль, правда, пьяница переходил на вечернее расписание. Близкие окружали пьющего душной заботой — его эгоизм крепчал. Дети и внуки взывали к его гордости… Знаю даже анекдотическую результативную историю, но, думаю, повторять опыт опасно: как жена, используя фосфоресцирующий состав, в простыне и при мерцающем свете свечей, завывала над пьяным «в стельку» мужем и заунывным воем создавала картину загробной жизни до тех пор, пока тот не отрёкся от всего своего прошлого.
Теперь муж уверен, что вернулся с Того Света. И не потому, что страшно. А потому что весело и приятно. Там под ёлкой лежит скрюченной зелёная змейка, маленькая подружка, подмигивающая и зовущая. Подружился с ней: телу — легко, а душе — полётно. А сколько сразу и неожиданно! Читают стихи, сыпят открытиями, удивляют, поют, танцуют раскованно!
Вот и мозговед professore Сергей Савельев именно так объясняет алкогольную тягу. Наш мозг не дурак, работать бесплатно не любит. А алкоголь — самый лёгкий способ испытать все знаемые человечеством ощущения счастья ещё в 1964 году Всемирная Организация Здравоохранения признала алкоголь сродни наркотикам, но эту тему предпочли замолчать. А дальше — больше, и пьющему хоть на плаху, хоть и к позорному столбу — готов платить именно за это ощущение.
Причудливым образом история поездки пьяницы Венички напоминает грандиозное путешествие, которое предпринял греческий царь Одиссей почти три тысячи лет назад. Гомеровские мотивы здесь переплетаются с библейскими, идеи Достоевского чередуются с отсылками к Гамсуну, не говоря о многих других религиозно-философских смыслах.
Победители конкурса смогут претендовать на федеральное финансирование. К съемкам планируют приступить в следующем году. Тульские СМИ указывают , что фильм планируют полностью снять на территории Тульской области, в том числе те эпизоды, которые происходят во Владимирской области. Напомним, по сюжету поэмы, написанной в автобиографической манере, алкоголик-интеллектуал Веничка, после очередной неудачной попытки найти в Москве Кремль, отправляется на электричке в город Петушки Владимирской области.
Там его ждет «девушка с глазами белого цвета» и маленький сын. По дороге Веничка много выпивает, ведет интеллектуальные беседы с попутчиками, погружается в мир грез, видит галлюцинации.
Калужский драмтеатр показал спектакль в Износковском районе
Оказывается, у них даже слишком много общего и только с ним они могут снова стать счастливыми. Савва о своей пьесе: «Одна из моих любимых книг - «В глубине ноября» Туве Янссон. Там муми-тролли исчезают из своего дома, но его тепло собирает всех одиноких жителей волшебной долины.
И атмосфера создавалась уже в фойе. Зрителям бесплатно наливали шампанское, официанты в фартуках с надписью «Астория» раздавали бутербродики, музыкант, внешне похожий на Кота Базилио, низким пропитым голосом в стиле Билли Новика пел советские эстрадные хиты. Получился небольшой диссонанс. Шампанское и «Москва-Петушки»? Туда ли я пришел?
Не совсем вязалось. Зубровка, одеколон "Тройной" — другое дело, больше соответствовало литературному исходнику. Но, с другой стороны, я же пришел на спектакл, а не в буфет. Народу было немного, примерно треть зала. И у меня сразу сложилось впечатление, что я попал в культовый клуб «Проект О. Та же самая публика. Только группы «Ленинград» на сцене не хватало.
Разумеется, я говорю о раннем «Ленинграде», когда это можно было слушать. Что сказать о спектакле? Я видел много вариантов «Москвы — Петушков».
Сам Венедикт Ерофеев в точности запомнил время, когда он не употреблял спиртного. По его словам, всё произошло внезапно: он «увидел в витрине водку, купил бутылку и папиросы, выпил, закурил и больше не бросил». И всё же, уверена, якоря нужны. Потому что любящим людям иногда удаётся вытащить из болота этих несчастных.
Слышала невероятные способы спасения. Например, тёща покупала пьющему зятю машину, чтобы «держался» за руль, правда, пьяница переходил на вечернее расписание. Близкие окружали пьющего душной заботой — его эгоизм крепчал. Дети и внуки взывали к его гордости… Знаю даже анекдотическую результативную историю, но, думаю, повторять опыт опасно: как жена, используя фосфоресцирующий состав, в простыне и при мерцающем свете свечей, завывала над пьяным «в стельку» мужем и заунывным воем создавала картину загробной жизни до тех пор, пока тот не отрёкся от всего своего прошлого. Теперь муж уверен, что вернулся с Того Света. И не потому, что страшно. А потому что весело и приятно.
Там под ёлкой лежит скрюченной зелёная змейка, маленькая подружка, подмигивающая и зовущая. Подружился с ней: телу — легко, а душе — полётно. А сколько сразу и неожиданно! Читают стихи, сыпят открытиями, удивляют, поют, танцуют раскованно! Вот и мозговед professore Сергей Савельев именно так объясняет алкогольную тягу. Наш мозг не дурак, работать бесплатно не любит. А алкоголь — самый лёгкий способ испытать все знаемые человечеством ощущения счастья ещё в 1964 году Всемирная Организация Здравоохранения признала алкоголь сродни наркотикам, но эту тему предпочли замолчать.
А дальше — больше, и пьющему хоть на плаху, хоть и к позорному столбу — готов платить именно за это ощущение. Оно наркоз! Тормоза отключаются, мозг помнит, когда проблемы кажутся маленькими, а собственные достоинства — большими-пребольшими. Писателю Венедикту Ерофееву в Москве поклонники установили памятник с цитатой из главной книги его земного пути: «Нельзя доверять мнению человека, который ещё не успел похмелиться». По жизни нельзя доверять и тому, кто успел. Новости и на наш канал в Яндекс. Дзен , следите за главными новостями Орла и Орловской области в telegram-канале Орёлтаймс.
Больше интересного контента в Одноклассниках и ВКонтакте.
Отметим, что впервые «Москва—Петушки» в Челябинске поставили еще в начале нулевых в «Манекене», и этот спектакль идет до сих пор. В челябинском Камерном театре за эксперимент взялся питерский режиссер Алексей Янковский. Ранее он уже адаптировал поэму Ерофеева для сценической постановки в Финляндии, и там первоисточник практически полностью сохранили. Для Камерного Янковский решил изменить структуру. Мы взяли для постановки два акта, практически никак не связанные друг с другом, они играются через антракт, — пояснил режиссер.
В спектакле «Москва—Петушки» много сцен распития алкоголя Фото: Челябинский Камерный театр Два отдельных спектакля вместе с антрактом идут четыре часа. Бесконечно долго, как и сам алкотрип крепко забухавшего а иной формулировки здесь и не применить Венички. Первая часть — лирико-сатирическая, состоящая в основном из философствований; вторая — более мрачная, в ней герой встречается с возвращающим его к реальности Сфинксом его сыграла Елена Евлаш. Петр Артемьев, который исполняет главную роль, должен, по справедливости, быть представлен по итогам Года театра к какой-нибудь высокой награде. Потому что одно дело — писать о Веничке, и совсем другое, еще тяжелее — воплотить его высокодуховную, но совершенно бестолковую жизнь на сцене. Огромные куски текста, на последнем надрыве аорты, артист тянет с такой самоотверженностью, что зритель с хорошей эмпатией уже к середине первого акта сам хочет немедленно выпить. Мат тоже есть — и из уст героев, и в виде графических начертаний, как того требует буква первоисточника.
Именно взглянув в окно электрички через три выведенных на запотевшем стекле буквы, Веничка узнает, что дорогу в Петушки-рай, с вечно цветущим жасмином, он проспал в пьяном угаре.
Москва - Петушки
Рефлексия на 50-летие поэмы В. Ерофеева "Москва-Петушки". Петушки, Студия театрального искусства, режиссер Сергей Женовач. очень сильно Смешно, иронично, а потом страшно Спектакль - творческий симбиоз трех талантливейших людей - Григория Козлова, Евгения Перевалова, Алены Артемовой. 17 и 18 февраля в московском пространстве «Внутри» пройдут премьерные показы спектакля «Петушки», который создатели назвали рефлексией на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Петушки" - это явление небывалое и по масштабу пространства театра Ленком - бесценное.
Время проведения:
- В Орле исповедался «самый деликатный» алкоголик России. Правда, не в храме, а в театре
- В Балтдоме состоялась премьера спектакля «Москва – Петушки»
- Спектакль «Москва — Петушки»
- Москва — Петушки — Википедия
- Ироничная зарисовка. Гости из Ярославля представили спектакль «Москва-Петушки» — ГТРК "Бира"
Рецензия на спектакль «Москва – Петушки», СТИ. Поминки по душе
Путь в земной рай. А Петушки это и есть рай — «Петушки — это место, где не умолкают птицы, ни днем, ни ночью, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин. Первородный грех, может, он и был, — там никого не тяготит. Там даже у тех, кто не просыхает по неделям, взгляд бездонен и ясен…», там каждого ждет любимая женщина и прекрасный младенец.
Так что не могу согласиться и с тем вашим утверждением, что артисту Сысоеву со сцены петь «не дано». Высоцкому спеть живьем в 2016-м, как бы это кощунственно не звучало, не дано. И это объективно, потому что человек надорвался, умер, похоронили мы его всей страной.
Какой смысл в этом сегодня? Тогда бы уж третий вопрос - по логике вещей - надо было задавать голосом Горбачева, Ельцина или Путина. Больше про логику Сфинкса я ничего не знаю. Могу только рассказать, почему я посчитал нужным и уместным решить эту сцену именно так хоть я и сомневаюсь, что вся эта внутренняя режиссерская «кухня» будет интересна читателю. Итак, одной из основных задач режиссера при сочинении спектакля на литературной основе является поиск сценического аналога тех особенностей литературы, что заданы автором. Здесь и «букет» предлагаемых обстоятельств, и особенности композиции, и особенности организации взаимоотношений героя с окружающим его пространством.
Режиссеру нужно текст литературный сделать текстом театральным. В сцене со Сфинксом мы попадаем в новую реальность. Она существует вне бытового времени, она живет по законам, которые Веничка пытается разгадать и не может разгадать. Сцена эта, скорее, носит не комический, а драматический, даже трагический оттенок, и потому - по театральным законам трагедии - я направил определенные усилия на то, чтобы мы зрители увидели мир глазами героя, чтобы вместе с ним прошли этот путь. Также нужно было учесть определенное состояние сознания Венички оно разбалансировано и определенный способ работы Венички с реальностью он цепляется за реальность, а она ускользает от него , это то, что задано автором. Дальше я уже сочинял сценический аналог всех этих процессов, заложенных в литературе.
Есть несколько связей, которыми я оправдываю уместность такого решения сцены. Дело это не очень благодарное, потому что попытки объяснить механизмы авторского творчества порой сродни насаживанию бабочки на булавку. Но все же: Первая связь ассоциативно-смысловая: в поэме задана кремлевская стена. Об нее ближе к финалу ударят Веничку убийцы. Ленин и Сталин подготавливают встречу с кремлевской стеной, являются отражением, отголоском темы Кремля. Вторая связь ассоциативно-ситуативная: Сфинкс в этой ситуации — «разлучник».
Он тот, кто не пускает Веню в Петушки. Ленин и Сталин — великие «разлучники», скольких людей они разлучили и судеб изломали в периоды массовых репрессий. Третья связь ассоциативно-биографическая: у Ерофеева есть произведение «Моя маленькая Лениниана». В ней достаточно явно проявлено отношение автора к этому историческому деятелю. Четвертая связь ассоциативно-историческая: события, которые описываются в загадках, напоминают исторические события, происходившие во времена, когда у власти были эти вожди. Пятая связь жанрово-стилистическая: «Москва — Петушки» - вещь постмодернистская.
Цитирование «всего и вся» в постмодернизме используется повсеместно, вот и мы позволили себе немножко «процитировать», основываясь на своих знаниях об авторе, времени, в котором он жил, о его пристрастиях, верованиях, отношениях к государственной структуре и т. Почему не продолжил цитировать голоса современных политический деятелей? Не посчитал нужным. То есть «третий вопрос Сфинкса» я сознательно не стал решать через голос какого-либо государственного деятеля, так как реальность для Венички, согласно моему композиционному пониманию этого материала, должна была вывернуться в этот момент, удивить его, обмануть, провести за нос, приобрести новое качество. В общем, здесь нами искался сценический аналог тех метаморфоз пространства, которые заданы у автора в литературной форме. Они разводили руками: «Нам режиссер ничего не сказал».
Вы считаете, это нормально, когда молодой артист не знает, что он играет? Ладно, опытный - он разберется за счет собственного жизненного опыта. А молодой?
Гастроли: Январь 2016 Санкт-Петербург — МДТ Театр Европы Дорогие зрители, просим вас обратить внимание, что в спектакле сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика! Запрещено для детей Спектакль идет 2 часа 50 минут с одним антрактом. Начало спектаклей в 19.
Мир для героя раскрывается неожиданно и парадоксально … По дороге в театр будьте внимательны и бдительны!
Остерегайтесь вокзалов, ЖД-станций, случайных и неслучайных собутыльников!
Спектакль "МОСКВА - ПЕТУШКИ"
незаурядный, образованный, интеллектуальный, тонко чувствующий окружающий мир, одинокий человек, который едет на электричке по 125-километровому железнодорожному маршруту из Москвы в Петушки. «Москва-Петушки», как всякая классика, поставленная на сцене, будет не раз еще прочитываться и ставиться, но никогда не устареет. Спектакль «Москва-Петушки» Дениса Азарова будет представлен уже в эту пятницу в рамках 16 Волковского фестиваля, однако до этого работа ярославцев уже успела побывать на гастролях. Тверской ТЮЗ представил премьеру «Москва-Петушки». О спектакле и главном герое рассказал актёр и режиссёр Сергей Зюзин. Петушки, Студия театрального искусства, режиссер Сергей Женовач.