«Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Всё это в музыкальном спектакле "МЕСТЬ ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ" (по мотивам оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь"). Артисты Магнитогорского театра оперы и балета приступили к созданию нового спектакля – оперетты «Летучая мышь».
Игорь Коняев: мы перенесли «Летучую мышь» в Россию чеховских дачников
в служанку Адель, над желанием которой стать актрисой его театра, он вечно подтрунивает и насмехается. Депутат Московской областной Думы Линара Самединова посетила премьеру спектакля "Летучая Мышь" в экспериментальном музыкально-драматическом театре г. Жуковский. Депутат Московской областной Думы Линара Самединова посетила премьеру спектакля "Летучая Мышь" в экспериментальном музыкально-драматическом театре г. Жуковский.
Популярное сейчас
- Другие новости
- Летучая мышь, 30 апреля 2024 18:00 - Михайловский театр
- Брянский театр драмы «накрыла» музыкальная волна | Брянская учительская газета
- Новая "Летучая мышь". Премьеру знаменитой оперетты готовят в Иркутском в музыкальном театре
- Популярные события
- Трансляция спектакля «Летучая мышь» в ОК набрала почти 4 млн просмотров -
Ирония и юмор под мелодии вальсов Штрауса. В Михайловском театре новый спектакль «Летучая мышь»
Посетившая премьеру Председатель Комитета по образованию, культуре, науке, туризму, спорту и молодёжной политике Московской областной Думы Линара Самединова подчеркнула, что делать такие постановки и получать дополнительное финансирование стало возможным по инициативе «Единой России» в рамках реализации Федерального проекта «Культура малой родины», включающего в себя три направления: «Театры - детям», «Театры малых городов» и «Местный дом культуры». Великолепные костюмы, которые хотелось рассматривать весь спектакль. Замечательные голоса актёров и прекрасная игра.
В новой «Летучей мыши» всё будет необычным, начиная от декораций и костюмов и заканчивая самим процессом репетиций, которые идут в режиме онлайн.
Все артисты, художники, режиссёр-постановщик находятся в разных городах и репетируют посредством интернета. Режиссёр-постановщик Илья Ильин рассказал, что новую постановку будет отличать индивидуальность, юмор, внимание к мелочам, элегантность и красота.
В гостях у графа Орловского заморские гости, и главный интриган вечера, доктор Фальке, скрывается под маской косолапого. Владимир Алексеев, исполнитель роли доктора Фальке: «Он на вид кажется большой, медведь, он же увалень такой, он должен косолапить. Тут я даже делаю движения Джексона».
Шикарные костюмы, заводная музыка и брызги шампанского — все это королевская оперетта. Побывать на празднике Диониса, как еще называют «Летучую мышь», екатеринбуржцы смогут уже завтра, билеты все раскуплены. Татьяна Григорьева.
В женских костюмах использованы флористические орнаменты, природные тона, легкие ткани и перья, мужчины традиционно предстанут во фраках. Над образами героев работает художник по костюмам Юлия Бабаева г. Минск, Республика Беларусь. С помощью световых решений неповторимую атмосферу и дополнительную художественную выразительность спектаклю придадут художники по свету — заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник и Макс Трайбер. Основой хореографии спектакля станет элегантный классический вальс и танцевальные композиции с элементами стиля модерн в постановке хореографа Дмитрия Якубовича. Над разучиванием и исполнением хоровой партитуры спектакля работает главный хормейстер театра Наталья Ладыгина. Его музыка яркая, легкая, блестящая, мелодии красивы и остаются в памяти на всю жизнь.
Летучая мышь
Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи.
Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.
И лишь счастливый случай и одна волшебная ночь в канун Рождества спасают их от неизбежного разрыва». Обстоятельства выплёскивают эту семейную пару в новое, незнакомое пространство — пространство Зазеркалья, сновидений, обратной стороны жизни, со своей логикой и своими правилами». Премьерные показы спектакля пройдут также 15 января, 9 и 14 февраля этого года. Подписывайтесь на Zeitnotinfo в соцсетях и будьте в курсе свежих обновлений Навигация по записям.
Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона ни в одном музыкальном театре мира, где бы не шло это произведение. Оперетта «Летучая мышь» по праву считается классической в репертуаре любого театра музыкальной комедии и пользуется неизменным успехом и симпатией среди театральной публики.
Народная молва повествовала об истории неверного мужа, который не узнал свою супругу в маскарадной маске и был пленен ее очарованием и загадочностью. Режиссером постановки спектакля «Летучая мышь» в Москве был известный театральный режиссер и художник-декоратор Георгий Ансимов. Он создал потрясающую сценографию и костюмы, которые полностью соответствовали эпохе, в которой была написана оперетта. Сам спектакль был великолепен и позволял зрителям ощутить атмосферу венского общества XIX века.
Ирония и юмор под мелодии вальсов Штрауса. В Михайловском театре новый спектакль «Летучая мышь»
Через него прошло несколько поколений артистов театра, и он передавался из одного поколения в другое, как «Принцесса Турандот» в театре им. Я очень рад, что это происходит именно с этим спектаклем». Мы гордимся нашими театрами, но объективно число тех, кто хочет присутствовать на спектакле, в разы больше реальных возможностей любого московского зала. Наши граждане должны иметь доступ к культурным проектам, независимо от своего географического проживания. И это очень здорово, что сегодня такие технические возможности позволяют практически аутентично давать эффект присутствия в театральном зале».
Сценографу Ирине Титаренко удалось создать красиво обустроенное, стильное пространство. Декорации радовали глаз своей нарядностью, как и костюмы, разработанные художником Натальей Яковчик. На сцене царила атмосфера нескончаемого праздника, безудержного веселья, маскарада, когда жизнь кажется увлекательной игрой, когда «счастлив тот, кто идёт мимо горя и забот». Пересказывать остроумный сюжет не имеет смысла.
И мы подтвердили право таковым театром называться. И она требует от труппы очень серьезной подготовки, наличия сильных голосов, убедительной актерской игры. Как режиссер спектакля, могу сказать: в начале пути я не была уверена в том, что результат будет достигнут. Я понимала, что ставлю где-то неразрешимую задачу, поднимая планку выше, чем позволяют наши разрешающие способности. Но с другой стороны, я также понимала, что если я и моя труппа выиграем эту партию, то это станет своеобразным водоразделом на «до» и «после» то есть, мы уже не будем прежними. Труппа, которая осиливает такой серьезный материал, это не «труппа с музыкой», это уже действительно музыкальный театр.
У меня также были еще и личные мотивы вернуться к «Летучей мыши», так как я в постановках в период с 1998 по 2012 год исполняла партию Адель, затем Розалинды. Я так много работала в этом спектакле, но для меня многие вопросы оставались без ответа. И вдруг им выпадает шанс не просто заново друг друга узнать, но и заново влюбиться друг в друга. Есть повод, есть предмет разговора — это целиком и полностью заслуга постановочной группы в составе: главного дирижера — дирижера-постановщика Руслана Козовчинского, художника-постановщика Кирилла Пискунова Санкт-Петербург , балетмейстера-постановщика Владимира Ломакина Саратов , хормейстера Ильдара Ишбердина, ассистента режиссера Анастасии Каменевой, репетитора-хореографа Евгения Сергиенко, ассистента балетмейстера Елены Александровой, концертмейстера Ксении Ишбердиной, помощника режиссера Анастасии Тарасюк. Каждый, кто вынесен на левую страницу программки, невероятно важен. Но это далеко не весь список людей, от которых зависел успех этой постановки. Это наши завпосты, цеха, звук, свет, все наши участники постановочного процесса. Такой материал требует невероятных энергозатрат, он дорогой и в материальном смысле, и в смысле обеспечения человеческим ресурсом. Чтобы сделать одну маску, нужно провести над ней много часов, а, может быть, и отложить на следующий день. Декорации, при кажущейся их простоте, забрали немало сил и нервов у наших мужчин при их изготовлении.
Сама постановка шла тяжело, и всем было не просто. Мы не были ранее знакомы ни с художником, ни с балетмейстером. Но мы отправились в путешествие. Сравнить это можно с запуском команды в космос или нахождением на подводной лодке. Главное — наша группа состояла из профессионалов высокого класса, это очень круто! Наша труппа уникальна и, как и труппа любого театра, она состоит из творческих личностей. Не могу сказать, что все артисты с энтузиазмом восприняли выбранный мною материал. Но театр — искусство коллективное, и я благодарна тем, кто принял игру по общим правилам и дошел с нами до премьеры. Я не могу назвать ни одного человека из труппы, которому бы легко далась работа над этим материалом. Я шла по краю, очень рисковала, так как всегда оставляла право за актером уйти и сложить с себя обязательства.
Но артисты — великие молодцы, доказывали не просто право на роль, но право на профессию, а в этом и есть суть нашей актерской стези. Мы каждый раз должны обнулиться и начать снова. Другие же сказали, что они прекрасны. А у Вас были творческие споры с художником по этому поводу? Кирилл Пискунов — художник, которому я аплодирую и бесконечно благодарю за то, что он расширил мою картину мира, поднял на следующую ступень эстетического развития. Вначале на уровне идеи общение шло замечательно. Мы сразу договорились: делаем современный театр, забирая из старого все лучшее. И самое главное, что сценография, костюмы должны быть очень информативными, быть самостоятельным действующим лицом, которое на своем художественном языке ведет разговор со зрителем. Идея-образ спектакля — Птица-душа, рвущаяся на свободу из грудной клетки. Душа мятежная, взыскующая преодоления границ, отказывающаяся принимать уже данное, как дар.
Герой немного банальный и, увы, слишком хорошо известный. Но муж, изменяющий своей жене с ней же, - персонаж удивительный. Возможно ли, что бы делал он это по доброй воле? Конечно, нет, а вот по воле судьбы и хорошенькой остроумной женщины… Главная интрига крутится вокруг двух друзей - коммерсанта Генриха Айзенштейна и Фалька, директора театра.
5 причин увидеть оперетту "Летучая мышь" в новой редакции
Красноярский театр музыкальной комедии в субботу представит премьерный спектакль на музыку Иоганна Штрауса "Летучая мышь", сообщила в субботу РИА Новости руководитель пресс-службы театра Галина Кузнецова. Столичные врачи стали актерами и сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере". Артисты Магнитогорского театра оперы и балета приступили к созданию нового спектакля – оперетты «Летучая мышь».
На сцену Московского театра оперетты возвращается легендарный спектакль «Летучая мышь»
Сценографу Ирине Титаренко удалось создать красиво обустроенное, стильное пространство. Декорации радовали глаз своей нарядностью, как и костюмы, разработанные художником Натальей Яковчик. На сцене царила атмосфера нескончаемого праздника, безудержного веселья, маскарада, когда жизнь кажется увлекательной игрой, когда «счастлив тот, кто идёт мимо горя и забот». Пересказывать остроумный сюжет не имеет смысла. Похождения Генриха Айзенштайна — коммерсанта-арестанта, и урок, который преподала ему жена Розалинда, — известны всем. Однако в исполнении брянских артистов ироничные диалоги и анекдотические ситуации заиграли свежими красками. Актёрский ансамбль, хоть и не владеет виртуозно оперной колоратурой, зато исполняет свои роли, как по нотам.
Хорош был и Роман Новак.
Похождения Генриха Айзенштайна — коммерсанта-арестанта, и урок, который преподала ему жена Розалинда, — известны всем. Однако в исполнении брянских артистов ироничные диалоги и анекдотические ситуации заиграли свежими красками. Многие отмечали, что этот вечер стал одним из лучших в их жизни за последнее время.
Хотелось бы больше, я хотела себя в женской роли попробовать. Может, что-то еще получится, будет какая-то новая постановка, и режиссеры хотят увидеть меня в этом». Главные события оперетты разворачиваются во время бала. Ему постановщики придали особый русский размах.
В гостях у графа Орловского заморские гости, и главный интриган вечера, доктор Фальке, скрывается под маской косолапого. Владимир Алексеев, исполнитель роли доктора Фальке: «Он на вид кажется большой, медведь, он же увалень такой, он должен косолапить. Тут я даже делаю движения Джексона».
Эрдмана и М.
Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Оперетта «Летучая мышь», поставленная в 1974 году, был приурочен к 100-летию произведения. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса.
Оперетта «Летучая мышь» превратится в мюзикл в липецком театре Толстого
История охоты на рябчиков с собакой Эммой вошла в антологию юмора благодаря русскому либретто Николая Эрдмана. И стала пособием для мужчин о виртуозном вранье женам. Игорь Коняев, перенеся сюжет в Россию, изменил не имена героев, а костюмы, доведя изначальный фарс до совершенства. Знаменитое трио «За что, о боже мой» теперь исполняют с платочками. Имя Иоганна Штрауса в России стало известно после великолепных концертов на Павловском вокзале.
Солистам Михайловского пришлось овладевать непривычными и довольно сложными сценическими навыками: петь в движении, в танце, при этом не сбивая дыхание. И переход с разговора на потрясающее пение сразу — это очень непросто.
Это только в зингшпилях у Моцарта, но там музыкальные речитативы, здесь чисто словесные», — объяснил музыкальный руководитель, главный дирижёр Михайловского театра Александр Соловьёв. Однако авторы постарались вдохнуть в произведение современную жизнь, чувства, надежды. По словам режиссёра, ключ к этому произведению в том, что на сцене должна ощущаться атмосфера чистого, концентрированного счастья, чтобы зрители так же, как и герои сюжета, смогли почувствовать ту лёгкость, с которой и шла работа над постановкой. И была очень лёгкая дружеская атмосфера. Во-вторых, я считаю, что с такой лёгкостью надо относиться к жизни, с юмором, немного с шампанским — и тогда будет легче решать все проблемы», — отметила режиссёр-постановщик оперетты «Летучая мышь» Юлия Прохорова.
И, конечно, зрителям, которые так тепло приняли нас. Спектакль получился зрелищным, ярким, красивым и по-настоящему смешным, равнодушных в зале не было. Аплодисменты и смех сопровождали двухчасовое действо. И настоящие овации разразились, когда Татьяна Буканович после окончания спектакля представляла зрителям творческую группу и вообще всех, задействованных не только на сцене, но и за кулисами: дело в том, что немало задач было возложено на плечи бойцов студенческого сервисного отряда «Аргус» РИИ. А завершился премьерный показ «Летучей мыши» очень неожиданно. Когда на большую сцену вышли абсолютно все участники постановки, директор Фонда обратилась к присутствующим: — Сегодня состоится ещё одно, знаменательное для Фонда событие. Это высшая награда ГБФ «Развитие». За 15 лет таких знаков вручено 27. В год обладателями «Доброго сердца» становятся один-два человека. Все награжденные — наши давние многолетние партнеры, люди, на которых можно во всем положиться, люди, на которых держатся благотворительные программы и проекты фонда. Сегодня будет вручен 28-й памятный знак.
Мы только будем исследовать, знакомиться друг с другом. Для нас это тоже терра инкогнита, и мы не знаем психологического портрета той публики, с которой мы встретимся, есть загадка и существенная доля волнения. Надеемся, общение будет хорошим и взаимопонимающим. Это спектакль стал событийным в Москве. Его делала замечательный драматург и режиссёр Саша Денисова в нашем театре. Я в какой-то момент подключился к этой работе, и немножечко помог. Но это полноценная её работа. Она лауреат "Золотой маски", довольно известный в театральной Москве. Спектакль в итоге оказался на хорошем счету и у критиков, и у зрителей. Он существует пока полгода и, надеемся, будет жить ещё долго не только в Казахстане, но и в городах России. Хотя зачастую в театрах, наоборот, ставят классические постановки в новой интерпретации. С другой стороны, этих супергероев становится слишком много, в кино прежде всего. Почему они проникли и в театр? Для того, чтобы завлечь молодого зрителя? Мы живём с этими героями, как с героями народных сказок. Они приходят к нам уже в детстве. Голливуд ведь тоже создавался из сказки, как и всё кино, которое наши дети впитывают с младых ногтей. Мы все выросли в этом культурном пространстве, это часть нашей жизни. Эти образы наполнены нашими представлениями о героизме, о чём-то лучшем, борьбе добра со злом и так далее. Там в спектакле и идёт речь о том, что ребёнок представляет своего папу, обычного советского человека, служащего, в свои мечтах супергероем. Представляет не героем какой-то русской сказки, не Иваном Царевичем, а Бэтменом. А кем ещё может ребёнок современный представлять своего отца? И это было уже свойственно и советским детям. Это объединяет их с современным поколением.
Новости Республики Коми | Комиинформ
Поставленная почти 50 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом. Всемирно известная оперетта И. Штрауса «Летучая мышь», которая уже полтора века не сходит со сцены ведущих оперных театров мира. Красноярский театр музыкальной комедии в субботу представит премьерный спектакль на музыку Иоганна Штрауса "Летучая мышь", сообщила в субботу РИА Новости руководитель пресс-службы театра Галина Кузнецова. Санкт-Петербургский Малый Музыкальный театр представляет оперетту «Летучая Мышь» на сцене Народного дома графини й. была с восторгом принята зрителями. «Летучая мышь» была написана в 1874 году и с тех пор стала поистине классическим произведением мировой оперетной культуры.