СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ». Читайте авторскую рецензию театрального обозревателя КП Ренаты Беляловой на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише.
ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ ЦОК ВКС ПРЕДСТАВИЛА ОЧЕРЕДНУЮ ПРЕМЬЕРУ - СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ»
В избранное Поделиться Дед Мороз, праздничное застолье, званые и незваные гости — все как полагается: действие спектакля происходит в ночь на 1 января, в те часы до и после полуночи, когда под воздействием новогоднего оптимизма и обострившейся веры в чудо меняются судьбы людей. Три подруги мечтают о женском счастье и помогают друг другу его устроить. Ведущие актрисы Татьяна Тузова, Полина Воронова и Ася Ширшина исполняют яркие сольные номера и произносят монологи, не придуманные автором, а прозвучавшие когда-то из уст реальных женщин.
У меня путь и история с этой пьесой непростые. Изначально я не хотела, было внутреннее сопротивление, понимала, что не мое — не хочу, не близка мне эта героиня. Но немного подумав, перечитав новую версию после прихода режиссера Марии Федосовой, восприятие изменилось.
Это должно попасть в зрителей, потому что это история очень человеческая, история про обычных людей, таких же, как мы, как наши знакомые. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения.
Так вот костюмы к «Безумным влюбленным» получились шикарными. Каждый костюм продуман буквально до мелочей. Все они ручной работы и несут уникальные образы и колорит того времени.
И когда ты получаешь предложение сделать спектакль, чтобы костюмы были именно роскошные, роскошные не как самоцель, а как искусство — это радует. Я думаю, что это сейчас такое необходимо. Потому, что мы не должны забывать о радости, о том, что вообще существуют какие-то классические пьесы, незаезженные. Я много пьес оформляю по второму разу, но эту пьесу я делаю первый раз. Это удивительная вообще сама по себе история», — поделился художник по костюмам Андрей Климов. Анастасия Акатова, Александр Мохов, Сухраб Хайлобеков и Елена Анисимова стали исполнителями главных ролей в новом спектакле, премьера которого запланирована на 13 декабря 2023 года.
Жанр не новый, но как это сегодня решается. Тут такая феерия происходит. Смешно, забавно... Перевод потрясающий. Я так давно легко не учил стихи! И это для любого актера удовольствие сыграть в таком ярком решении.
Мне нравится это хулиганство. Я получаю дикое удовольствие от сцены. А вообще, этот спектакль — очередной экзамен для меня, если хотите. И мне нравится коллектив. Когда на репетициях люди смеются, а не ругаются, для меня это счастье. Это, конечно, зависит от команды, от руководства, от состава актерского.
Для меня это счастье.
У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Валерия Ланская: «Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении. Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко.
«Женское счастье» с Валерией Ланской
В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля. 3 февраля в московском театре «Школа современной пьесы» состоится премьера спектакля «Женское счастье». Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотиться в привлекательного итальянца в номере «Челентано». Читайте авторскую рецензию театрального обозревателя КП Ренаты Беляловой на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы. «Для меня работа над спектаклем «Женское счастье» большая честь и большой интерес.
Может ли сочетаться бюст с женским успехом
«Женское счастье» случилось в Москве В Москве, в театре «Школа современной пьесы» прошел пресс-показ спектакля «Женское счастье». Театр Валентина Варецкого представляет комедию «Женское счастье». Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» (режиссер Мария Федосова. Новости и СМИ. Обучение. фарс "Женское счастье" Звёздная ведущая шоу –Лана Квин – Светка из села Нижняя Сысоевка, которая решила взять карьеру в св.
Еженедельный выпуск №16
- В “Школе современной пьесы” состоялась премьера спектакля о женском счастье - Обзорник
- Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру спектакля «Женское счастье»
- Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской
- Регистрация
Другие сюжеты
- Звезды в тренде
- Отзывы о «Женское счастье»
- События, упомянутые в статье
- Премьера спектакля «Женское счастье» прошла с большим успехом
- О мероприятии
- Другие новости раздела
«Женское счастье». Премьера в театре «Лицедеи» в честь 8 марта
Гомельский облдрамтеатр завершает 78-й театральный сезон премьерой комедии «Женское счастье» по пьесе Людмилы Улицкой «Мой внук Вениамин» в постановке заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, театрального и кинорежиссёра Михаила Мамедова. Удивительно то, что спектакль об очень женском поставлен по рассказу мужчины – юриста, адвоката с большим опытом Михаила Барщевского. Как понимает «Женское счастье» Михаил Барщевский? В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе этого известного юриста, полпреда правительства в высших судебных инстанциях.
Купить билеты на спектакль «Женское счастье»
- Спектакль женское счастье 48 фото
- Пристрастие к пицце, чипсам и мороженому сравнили с алкогольной зависимостью
- В театре «На Литейном» научат как обрести женское счастье
- Театр "Лицедеи"
- Спектакль Женское счастье, апрель-май. Театр на Трубной Афиша Москва
- Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
Спектакль "Женское счастье"
Материалы взяты из открытых источников и приведены в информационных некомерческих целях. Добро пожаловать на портал!
Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное... Удастся ли героине реализовать мечты детства и найти настоящее счастье?
Мария Федосова, режиссер спектакля: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим.
Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии».
Но между этими героями есть существенная разница: Каренин — Григорьев борется за Анну, в смысле, за своё право ею обладать, за свой статус в обществе, за свою карьеру он здесь топовый чиновник из правительства в России, сначала готовящейся, а в процессе действия вступающей в войну , etc. Вронский — Александр Вострухин на фоне этих адских мук супругов Карениных выглядит попросту достойным и неглупым человеком, способным или философствовать о знаке равенства между сегодняшними процессами сегрегации и фашизмом, или рыдать от неспособности помочь Анне и хоть как-то изменить эту жизнь на грани тотальной катастрофы. Социально-политическая ситуация, между тем, режиссёру важна в этой структуре не меньше, и именно она а вовсе не Каренин, как, впрочем, и у Толстого — становится главным антагонистом, а в итоге и убийцей Анны. Стена задника придвинута художником к зрителю максимально, и это не только функциональный элемент, хотя на неё проецируются чаты, смс-сообщения, иконки респондентов — всё, что имеет отношение к общению с помощью гаджетов, а также — видео скоростного поезда, сбивающего человека в начале и в финале и кадры спасения Анны после неудачных родов — медицинский вертолёт, машины скорой помощи, etc. Стена, которая в последнее время нередко встречается на сценах, у Прикотенко да и у Туминаса в недавней грандиозной премьере «Войны и мира» в Вахтанговском театре передаёт специфически российское ощущение отгороженности от остального мира. Не выходит у нас открытая жизнь, стремление закрыться, придумать «стан врагов» на всех подступах побеждает в обществе и во власти снова и снова. А замкнутая система, согласно второму закону термодинамики, популярно разъяснённому театралам сэром Томом Стоппардом, подвержена энтропии.
Поэтому разрушительные процессы набирают обороты и в итоге побеждают. Работа этого механизма в «Карениной» продемонстрирована, как на учебной модели — немного упрощённо и конъюнктурно, но в целом убедительно. Камео Юрия Кораблина — одновременно смешной и тошнотворный образ современного телеведущего-пропагандиста — работа, не лишённая тонкой иронии, притом что актёру приходится часто произносить слова «война» и «закон Каренина». А вот у Лидии — Софьи Васильевой и Бетси — Ларисы Чернобаевой почти нет возможностей сыграть нечто большее, чем двух стерв из верхнего эшелона общества: Бетси, правда, выглядит чуть человечнее и женственнее, поэтому шансов на победу у неё гораздо меньше, а вот Лидия на какое-то время даже умудряется заполучить Каренина с потрохами. И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне. Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости.
Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры. Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги! Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие. Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы.
Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума. И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана. С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой.
Но режиссёр драму обскакал основательно. Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции.
У нее, казалось бы, есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Как понять, что на самом деле хочет женщина? Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и переживает, не упустила ли она самое главное. Что для женщины счастье?