Артист балета Николай Цискаридзе и Анастасия Волочкова / Фото: @people. Николай Цискаридзе: "Если бы в меня когда-нибудь вкладывали деньги, то на Луне было бы написано мое имя". ЦИСКАРИДЗЕ•NEWS. Друзья, хочу поделиться с Вами интервью, в котором вспоминаю о своей работе с легендарным хореографом Роланом Пети, которое записано специально для выставки Бахрушинского RePETITion в Брюсселе. Огромной популярностью постановка во многом обязана тому, что в роли Вдовы Симоны на нашей сцене можно увидеть народного артиста России Николая Цискаридзе.
Николай Цискаридзе осудил Большой театр за "халтуру" с премьерой "Щелкунчика"
Премьер Большого театра и ректор Академии Русского Балета имени Вагановой дал эксклюзивное интервью. Николай Цискаридзе — последние новости о персоне сегодня |. Официальные билеты на балет «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Николай Цискаридзе: "Если бы в меня когда-нибудь вкладывали деньги, то на Луне было бы написано мое имя". Артист балета Николай Цискаридзе в сцене из балета "Пиковая дама".
Николай Цискаридзе: те, кого он любил
©Н. Цискаридзе #николайцискаридзе #балет #большойтеатр #цискаридзе #рекомендации. Официальный канал в Telegram ЦИСКАРИДЗЕ•NEWS. Н Цискаридзе Интервью (декабрь 2023) – 81 просмотр, продолжительность: 1:49:08 мин., нравится: 4. Смотреть бесплатно видеоальбом Etoile du Ballet ნიკა ცისკარიძე в социальной сети Мой Мир. Николай Цискаридзе: Прежде всего — качеством и профессионализмом, которые присущи исключительно нашей великой школе.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Николай Цискаридзе о концерте в Кремле, работе на «Первом канале» и педагогике до гроба
- Цискаридзе, Николай Максимович — Википедия
- фотографии >>
- Николай Цискаридзе рассказал, почему завершил карьеру танцовщика - - 08.12.2023
- Цискаридзе: «Лебединое озеро» могут исполнять только Мариинский и Большой театры
- Звезды в тренде
«Это ваш внук?»
- Николай Цискаридзе: «Увидев этот спектакль, дети раз и навсегда полюбят балет»
- Добавить комментарий
- Николай Цискаридзе осудил Большой театр за "халтуру" с премьерой "Щелкунчика"
- Николай Цискаридзе
Николай Цискаридзе создаст свою редакцию «Щелкунчика»
Музыка, в которой композитор живо и образно воплотил трогательный мир детской души, вдохновляет постановщиков на создание спектаклей в самых разных стилях. Однако именно версия Василия Вайнонена 1934 года считается канонической и на протяжении десятилетий украшает репертуар Театра балета имени Леонида Якобсона. В этом году вдохнуть новую жизнь в этот спектакль Андриан Фадеев пригласил народного артиста, Ректора Академии Русского балета имени А. Вагановой Николая Цискаридзе. Николай Максимович — премьер Большого театра России, признанный лучшим в мире Щелкунчиком-принцем, сегодня возглавляет Академию Русского Балета имени А.
Кто, как не он, может создать настоящий классический спектакль о волшебном мире рождественских фантазий? Для театра - это честь и большая удача поработать с таким Мастером.
Она уже отчаялась родить, пока не сходила по совету одной пожилой женщины помолиться в разрушенный храм в горах, состоящий из одной стены, а на ней — изображение Девы Марии.
Она попросила у Богородицы чуда, вскоре забеременела. Про Большой театр — Впервые Большом театре я оказался в 1985 году. Мы с мамой опоздали на «Щелкунчика» — и величайший балет я смотрел на четвертом ярусе сквозь огромную хрустальную люстру.
В антракте пробегал мимо огромного зеркала — и вдруг остановился. Я увидел себя в трех возрастах: я маленький, я в сорок лет и в семьдесят… В 2005 году перед закрытием Большого театра на реконструкцию, я с ним прощался — целовал стены, трогал стулья. В Большом ко мне обращались с социальными проблемами.
После моих усилий ветеранам театра дали надбавки к пенсиям, после чего ее стали называть «надбавкой Цискаридзе». Про балет — Заниматься балетом я не пожелаю даже врагу! Мы были в балете впереди планеты всей.
Но когда Советский Союз рухнул, мы стали разбазаривать наше национальное богатство. Фото: Илья Золкин Про месть — Как человек театра, я люблю «Театр» Моэма — там прекрасно показана психология примадонны. Мне очень нравится ее фраза о мести: «Он оскорбил во мне не женщину, а актрису.
Когда 150 трупп выезжает в Европу и танцует "Лебединое озеро", мы тем самым понижаем планку понятия русский балет. Такого не должно быть. Свобода в этом искусстве - она не всегда приносит радость и пользу», - добавил он.
Дело в том, что многочисленные труппы, которые выезжают в Европу с гастролями, сильно понизили планку российского балета. Нас потеснили другие театры», - сказал он в разговоре со «Звездой» на «Форуме объединенных культур». Артист убежден, что вскоре мы повысим свой уровень, в отличие от Европы, так как в России есть необходимая база и такая школа, которой нет нигде в мире.
Николай Цискаридзе: «Балет — это каторга в цветах»
| Цискаридзе: «Лебединое озеро» могут исполнять только Мариинский и Большой театры | Город - 31 января 2023 - Новости Новосибирска - |
| Николай Цискаридзе раскритиковал положение дел в современном балете | знаменитый балетмейстер, ректор Академии Русского балета им. Вагановой в Петребурге. |
| Николай Цискаридзе: «Увидев этот спектакль, дети раз и навсегда полюбят балет» | Премьер Большого театра и ректор Академии Русского Балета имени Вагановой дал эксклюзивное интервью. |
Новый виток нелюбви
- Поднять Волочкову
- Цискаридзе – последние новости
- Рекомендованные статьи
- Цискаридзе рассказал об «истериках» Филина
- Николай Цискаридзе: Балет в России - больше, чем балет, это достояние нашей культуры
- Добавить комментарий
Николай Цискаридзе: «Я работаю звездой»
Однако алиби танцовщика помогло ему избежать обвинений в свой адрес. Организатором в итоге суд признал гражданского мужа Анжелины Воронцовой — артиста Большого театра Павла Дмитриченко, который получил за содеянное шесть лет колонии строгого режима, но вышел на свободу по УДО в 2016 году. Естественно, ходили слухи, что таким странны образом Павел вступился за возлюбленную, которую якобы притеснял Филин, но сам он данную версию отрицает. Да, рассказывала, что с приходом нового художественного руководителя балетной труппы Большого театра в лице Сергея Юрьевича ей стали давать «менее значимые партии», говорила, что Филин настаивал на ее отказе от работы с Николаем Максимовичем и снимал с гастролей, но не более того. А вот Цискаридзе стесняться и подбирать слов не стал. Статья по теме «Могу расслабиться!
Почему Николай Цискаридзе раньше не отмечал Новый год Бывший премьер Большого возмущен тем фактом, что вместо поддержки на Анжелину многие ополчились. Не понимаю, как ребенок это вынес, потому что такое давление этот подонок к ней применял, сколько на нее вылито было грязи», — не скрывал своих эмоций Цискаридзе. Более того, он уверяет, что его ученица не единственная, кто столкнулся с подобным притеснением со стороны руководства ГАБТ. Просто в России MeToo не принято.
На этот раз Николай Цискаридзе определил сразу два самых интересных для себя вопроса и наградил участников прямого эфира двумя призами. Одним из вопросов победителей стал: «Какие роли вам больше нравится играть — принцев или демонических личностей? Я могу вам сказать, демонические роли играть очень легко, тем более с моей внешностью. С той фигурой, что у меня была, достаточно было надеть темный костюм, и я уже становился самым заметным. А сыграть положительного героя, тем более в таком жанре, как балет, где ты лишен выразительных средств — голосовых, — намного сложнее. А потом, во всем классическом репертуаре принцы поставлены гораздо менее выгодно, чем принцессы. И остаться в истории человеком, который запомнился, — это чрезвычайно непросто. Я безумно счастлив, что по сей день всем принцам, которых я исполнял, пока замены не нашлось. Потому что ни один человек не звучит в этом репертуаре. Да, называют одну фамилию, другую, говорят: дескать, он такой милый мальчик… А так, чтобы пошла волна, что на этого человека есть поток зрителей, — этого нет. И мне, с одной стороны, грустно, потому что я работал со многими учениками, а с другой стороны — приятно, потому что я пока все равно победитель. Так что быть принцем гораздо сложнее. Автор этого вопроса Ольга Полицан была отмечена звездным гостем наградой в виде книги с дарственной надписью «Мой театр. По страницам дневника. Второй вопрос-победитель звучал так: «Какой герой вам ближе — Вронский, Левин или Каренин?
Кого-то, может быть, бы это раздражало. Мне безразлично. Я — Николай Цискаридзе. Это гораздо сложнее было завоевать. Чтобы любой русский человек, славянин, мог это произнести!
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
"Интервью": Николай Цискаридзе – о балете и русской культуре
Артист убежден, что вскоре мы повысим свой уровень, в отличие от Европы, так как в России есть необходимая база и такая школа, которой нет нигде в мире. Когда 150 трупп выезжает в Европу и танцует "Лебединое озеро", мы тем самым понижаем планку понятия русский балет. Такого не должно быть.
Про маму Ламару — Мамочка, Царствие ей Небесное, физик по образованию окончила, на минуточку, МГУ , великолепно играла и в шахматы, и в шашки, и в нарды. И всех обыгрывала! Но при всем своем аналитическом уме ничего не могла продать — только подарить. Матушка научила меня всему — готовить, стругать, шить, чинить кран. В Москву из родного Тбилиси мы ехали со всем нашим скарбом. Мама говорила в поезде: «Если я решилась на переезд, ты должен стараться — учиться прилежно». Она пожертвовала ради меня всем. Ее самоотверженную любовь ко мне несложно объяснить, ведь я, ее единственный ребенок, появился у нее, когда ей было 43 года.
Советские врачи ставили Ламаре она молодилась, и я называл ее только по имени диагноз «бесплодие». Она уже отчаялась родить, пока не сходила по совету одной пожилой женщины помолиться в разрушенный храм в горах, состоящий из одной стены, а на ней — изображение Девы Марии. Она попросила у Богородицы чуда, вскоре забеременела. Про Большой театр — Впервые Большом театре я оказался в 1985 году. Мы с мамой опоздали на «Щелкунчика» — и величайший балет я смотрел на четвертом ярусе сквозь огромную хрустальную люстру.
Все возможные балетмейстеры...
И можно ли назвать приходящих — достойной сменой? Николай Цискаридзе: Везде по-разному, к сожалению. Нет, ну приходят, конечно, люди и сразу понимаешь, в состоянии человек это делать или не в состоянии. Ведь еще и подчиненные должны верить вам. Понимаете, мое назначение на должность ректора сопровождалось таким количеством журналистской писанины, какой-то гадости, грязи, но сегодня даже смешно это все вспоминать... Когда у вас в главных театрах страны Татьяна Ларина — пьяная, стоит на столе и поет письмо, у вас не будет никакой идеи.
Когда вы никак не можете понять, а в чем дело в «Ромео и Джульетте»… Мне приходится детям очень часто объяснять, что Джульетта сначала вышла замуж, а только потом потеряла невинность. Им непонятны эти вещи. Идея будет воспринята тогда, когда у вас с малолетства будет идея во всем... Конечно же — это «Щелкунчик». По традиции в новогодние праздники в Мариинском театре главные роли в этом балете исполняют юные ученики Академии Русского балета имени А. Более шестидесяти артистов балета, смена более ста пятидесяти костюмов, и это все — «Щелкунчик».
Даже ректор академии Николай Цискаридзе, один из самых любимых Щелкунчиков российских зрителей, начинал когда-то в этом спектакле всего лишь с маленькой роли французской куклы... И за «Жар-птицу» им пришлось выдавать па-де-де Принцессы Флорины и Голубой птицы из «Спящей красавицы», правда, Бакстом были созданы другие костюмы.
Например, если намечался концерт Рихтера или спектакль с Плисецкой «Раскрывался занавес, и она стояла в этой своей позе. Одна рука в бок, красный цветок в волосах, красная помада на губах… Этот шок красоты мне не забыть никогда! Коля помнит все.
Он знал всех. А если не встречался лично, то был знаком со своими кумирами буквально через одно рукопожатие. А с Одри Хепберн, которую обожала мама, — через Юбера Живанши, выдающегося модельера, создателя неповторимого стиля Одри. Он был автором костюмов к «Жизели» в Большом театре. Там была драматичная история с забастовкой против смещения руководства Большого театра.
Коля был один из немногих, кто отказался подписать заявление, что якобы его принудили к участию в этой акции. Но ему был всего 21 год, и от него быстро отстали. А вот за народных артистов, позволивших себе ослушаться окрика начальства, взялись всерьез. Дело дошло до суда, который длился два года. Образцова с Жюрайтисом его выиграли, но нервов это стоило неимоверных.
Альгис Марцелович вскоре умер. Но Елена Васильевна не забыла, как в самые трудные минуты их поддержал совсем юный мальчик, танцовщик, которого она поначалу принимала за артиста миманса. Так часто она видела его за кулисами во время своих спектаклей. А Коля стоял там, потому что не мог пропустить ее Кармен, Аиду, «Пиковую даму». Он жил этими спектаклями, великой музыкой, наполнявшей жизнь каким-то высшим смыслом, гармонией и красотой.
Фото: Денис Денисов — Так получилось, что я был последним, кто провожал ее из Петербурга. Она ведь по рождению была ленинградка. И тогда на перроне Московского вокзала она взяла с меня слово, что я приеду в Москву на ее чествование. Чувствовала она себя плохо, но вида не подавала. Держалась до последнего, шутила, травила свои любимые анекдоты.
А на банкете после концерта Лена, ее дочь, буквально взмолилась: «Коля, уведите маму. Только вы это сможете». Помню, что мы долго-долго добирались до машины. Она еле шла. Когда я ее усадил, она расцеловала меня на прощание и тихо сказала мне на ухо: «Колька, ты даже не представляешь, как я хочу жить».
Через полтора месяца ее не стало. И опять совпадение. На похоронах за гробом я буду нести крест. Выходит, что я проводил Елену Васильевну трижды: из Петербурга, из Большого театра и из земной жизни. Конечно, Коля должен писать мемуары.
Но когда я в очередной раз заикаюсь об этом, он только устало отмахивается и в который раз цитирует Фаину Раневскую: «Это будет книга жалоб без предложений». Но в «Астории», в присутствии притихшего, загипнотизированного зала, мы как будто вдвоем набросали план будущей книги, а заодно еще и портрет Николая Цискаридзе, которого на самом деле мало кто знает: преданный друг, восторженный поклонник, верный почитатель чужой красоты и таланта. И все это в нескольких штрихах, в обжигающих монологах, в нетерпеливых взмахах по-прежнему прекрасных рук. Я смотрел на него и думал: да, конечно, Академия русского балета им. Вагановой — это все очень хорошо.
Но как же Цискаридзе нужна сцена, как он истосковался по большой роли! Ему надо играть, пленять, потрясать, а не заниматься потекшими трубами, бесконечным ремонтом и учебным расписанием. И не сидеть в жюри телеконкурсов, изнемогая от скуки и чужой бездарности. Впрочем, сейчас раз в месяц он выходит на сцену Михайловского театра в балете «Тщетная предосторожность». Милый старинный балет, в котором танцевали еще Павлова и Кшесинская.
Николай Цискаридзе: «Балет — это каторга в цветах»
| Цискаридзе сообщил о давлении на иностранных студентов Академии Вагановой | Николай Максимович Цискаридзе — российский артист балета, народный артист России, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. |
| Николай Цискаридзе: «Я отличник, мне можно смотреть сериалы и играть в телефон» | Артист балета Николай Цискаридзе в разговоре с заявил, что планка русского балета понизилась задолго до западных санкций. |
| Н Цискаридзе Интервью (декабрь 2023) | Когда Николай Цискаридзе выходит на сцену, зрители не могут сдержать восхищённых возгласов. |
| Николай Цискаридзе раскритиковал Большой театр за многочасовые очереди на «Щелкунчик» | Артист балета Николай Цискаридзе в преддверии Нового года представил свою версию балета «Щелкунчик». Какие известны подробности о его жизни? |
Цискаридзе – последние новости
Когда-то, так получилось, я познакомился с Людмилой Марковной Гурченко, и она ко мне очень нежно тоже относилась. Она приходила на разные спектакли часто, она балет очень любила, и она в нем бесподобно разбиралась. И так получилось, что на каком-то вечере мы с ней сидели, и почему-то мы заговорили о «Кармен». И она мне подробнейшим образом рассказала, как танцевала Кармен Майя и как танцевала Кармен Алисия Алонсо, в чем была разница, что ей понравилось у Плисецкой, что ей понравилось у Алонсо, что ей не понравилось тут, что ей не понравилось там... Это был такой разбор профессионала, что я ей сказал: «Людмила Марковна, я вообще не представлял, что вы так разбираетесь в балете! Дмитрий Кириллов: Тбилисский мальчик из интеллигентной семьи, ты читал, ты слушал хорошую музыку и ходил в театр. И до чего дошло дело в итоге?
Николай Цискаридзе: Что я захотел стать артистом. Дмитрий Кириллов: Ты же там... По-моему, там чуть ли не вахтер какой-то говорил: «Давайте ему топчан поставим? Давай ему поставим здесь лежанку, пусть живет здесь, он все равно с утра до вечера в театре». Потому что, когда у меня был любой свободный момент, я бежал в театр, и мне было все равно: вот меняют декорации — я должен смотреть; кто-то репетирует поет, кто-то репетирует танцует — я все должен был смотреть. Дмитрий Кириллов: Движуха все время какая-то.
Николай Цискаридзе: Да, вот мне все было это интересно. Дмитрий Кириллов: Но ты же ничего не знал, что творится за кулисами, ты все время... Николай Цискаридзе: Нет, это я уже тебе рассказываю момент, когда я поступил в хореографическое училище, потому что когда я не поступил, я только приходил к театру, стоял и вот так смотрел, слушал, какие-то звуки доносятся, как люди входят и уходят... Мама допустила ошибку, она мне не позволила войти. Я в этом уверен, потому что если бы я зашел, может быть, у меня, вот знаешь, вот этот вот мир сказки рухнул бы, потому что мне казалось, что это волшебники. Как вот телевидение, помнишь, ты меня лишил на самом деле...
Дмитрий Кириллов:... Николай Цискаридзе:... А тут... Я же не видел, что артист балета, который забегает в кулисы, делает так: ах, ах, ах! Мне-то казалось: ой, прыгает, ой, побежал, ой, летит, летит! Дмитрий Кириллов: «Ой, смотрите, летит!
И этому взлету многие просто завидовали, не задумываясь о его цене. С 16 лет Николай — единственный кормилец в семье: у мамы случился инсульт, надеяться было не на кого, только на себя и, конечно, на Бога. Первый подарок с неба — стипендия «Новые имена»: на нее Коля покупал маме лекарства и сам ухаживал за ней. На карте жизни молодой звезды Большого театра долгие годы были только две точки, сцена и дом. И пресса продолжала трубить про уникальный прыжок Цискаридзе, про мощную актерскую игру и его энциклопедическую образованность — разве такое в балете бывает? Николай Цискаридзе: Когда мы поступали в Большой театр, я не знаю, сейчас есть это или нет, нам раздавали такую книжечку, правила театральные.
Дмитрий Кириллов: Свод правил. Николай Цискаридзе: Свод правил там был, да. И там был интересный пункт, что артист обязуется знать содержание спектакля, в котором участвует, до конца. Дмитрий Кириллов: А как по-другому, да? Николай Цискаридзе: А как по-другому? А потом, когда я стал работать, Дима, я познакомился с артистами, которые реально не знали, что происходит в третьем акте «Баядерки».
Мужчины заканчивают танцы во втором акте, они уходили... Дмитрий Кириллов: Все, свободен. Николай Цискаридзе: Они никогда не видели третий акт. Мне казалось, что это шутят люди, а это была правда. Просто, когда ты работаешь долго, ты с этим сталкиваешься. Но что самое интересное, что я столкнулся с огромным количеством людей, которые выбивались в руководство, ничего не читая и не зная.
Дмитрий Кириллов: Николай Цискаридзе в Большом стал белой вороной. Может быть, потому и выжил, что не примкнул ни к одной стае, всегда был один, с 20 лет, когда ушла мама. И Марина Тимофеевна Семенова, великая балерина и педагог, просто взяла его в свои объятья и не оставляла Колю до конца своей жизни. Она подарила ему творческий полет, свободу и веру в себя. Вот что такое 20 лет быть первым, на виду? И каждый твой промах, какая-то небольшая помарка — это все, это расстрел, это люди...
Николай Цискаридзе: Это нервная система, Дим. Знаешь, очень интересно, ведь сейчас... Вот ты сейчас поймешь такую вещь. Аудиозапись существует давно, а вот все, что касалось балета, этого не было. И многие, те, кто нас учил, мое поколение, они нам рассказывали байки о том, как они танцевали. А потом...
Дмитрий Кириллов: Никто же не докажет. Да, эти пленки были на самом деле, их записывали, но ты должен был дождаться, когда это покажут по телевизору, а могли это не показать. Вот показали в 1973 году и больше... Дмитрий Кириллов: Ну и жди 20 лет еще. И вдруг тут оцифровали все, и теперь ты можешь увидеть все. У меня, например, лично огромное количество мифов рухнуло раз и навсегда.
Прошло 10 лет, вот я не танцую 10 лет, а никто рядом пока не смог встать из тех, кто эти 10 лет мои роли танцевал. Что Ферхад в «Легенде о любви», что Щелкунчик, что Принц Дезире в «Спящей красавице», что Солор — ни один просто технически, я говорю про технику, не дотянулся. И это, понимаешь, каждый раз вот так видео поставишь и скажешь: люди, вы знаете, я так спокойно сплю! Мы сейчас с тобой сидим в комнате, посвященной Елене Васильевне Образцовой. Дмитрий Кириллов: Ты же очень с ней был дружен. Лена была для меня очень близким человеком.
В 1995 году менялось руководство и была забастовка 5 марта. И дело в том, что там была сложная очень вещь: все, кто стоял в первой линии вот этой забастовки, их всех уволили. Там были в основном народные артисты. Я единственный человек, кто не подписал бумагу против Григоровича, против всех этих уважаемых людей, которых уволили. И прошло какое-то время, был судебный процесс, все эти бумаги обсуждались, и обсуждалось все время то, что единственный человек, кто не подписал, был вот этот мальчик Цискаридзе. Кто он был, она не знала.
И пришел 1997 год, было 70 лет Григоровичу, и он отказался приходить в Большой театр на юбилей, он поехал в Мариинский театр на юбилей свой. И мне позвонил Юрий Николаевич и сказал: «Колька, приезжай, я... Потому что тогда это было ну правда геройство, Дим. Дмитрий Кириллов: Ну это поступок. Николай Цискаридзе: И я прихожу в Мариинский театр, мне дают место в царскую ложу. И я открываю дверь, и сидит Лена Образцова с Жюрайтисом.
И естественно, Альгис Марцелович поднялся меня приветствовать, и он говорит: «Лена, вот это тот мальчик Цискаридзе, который не подписал! В общем, все, «мой дом — твой дом», все.
Цискаридзе по поводу написанной книги говорит следующее: Я люблю мемуары, очень много их прочитал, и любые мемуары — это, знаете, когда вы смотрите на какое-то событие под определенным углом. А человек, «стоящий на другой стороне улицы», будет смотреть на это же событие по-другому. В книге «Мой театр» я рассказываю, как это видится с моей стороны. О себе, о том, что я помню, кого я люблю. В автобиографии артист делится воспоминаниями о детстве, непростом начале карьеры, гастролях по всему миру, признании в профессии, преодолении многочисленных препятствий назло недоброжелателям. На фоне всех событий возникает образ уходящего великого театра конца XX века.
Также в своей автобиографии Николай рассказывает о людях, повлиявших на его формирование, становление как артиста. В книге описаны ужасы закулисья. Они не являются выдумкой.
Он даже шутил по этому поводу, что «в детстве ему сделали прививку от их яда». Пестов был человеком одержимым в своей профессии. Помимо того, что он учил нас двигаться, он формировал наше мышление. Он нас развивал как личности. Он оказал очень большое влияние на формирование понятия «хорошо». Несмотря на то, что это был Советский Союз, мы смотрели у него, как танцует Макарова, Барышников, Нуреев, другие западные танцовщики. Пестов очень этим увлекался, собирал кассеты.
Это было очень интересно. Тогда этим еще никто не занимался. В 1992 Николай окончил учебное заведение в статусе лучшего ученика и был принят в штат Большого театра. Причем по личному распоряжению председателя экзаменационной комиссии, главного балетмейстера ГАБТ Юрия Григоровича, и вопреки тому, что в официальной заявке на выпускников его фамилия не значилась. Николай Цискаридзе в молодости Интересно, что на прощанье Пестов дал Николаю совет вовремя уйти со сцены. По его словам, грациозно взлетать ввысь, демонстрируя одухотворенность и чистоту линий в танце, природа позволит ему максимум 21 год. Молодой человек пообещал это сделать и выполнил обещание. День в день, 5 июня 2013 года, он попрощался со сценой. Когда Николай попал в самую знаменитую балетную труппу, у него было ощущение, что мечта осуществилась — он летал от счастья. Но вскоре не имевший поддержки начинающий исполнитель столкнулся с существованием в театре привилегированных кланов из числа потомственных артистов.
К счастью, молодому дарованию вновь повезло с педагогами-репетиторами. Они не только всегда давали ему конкретные и продуманные советы, позволявшие добиваться прекрасных результатов, но и помогали адаптироваться в коллективе. Невероятная пластика артиста принесла ему место в Большом театре Сначала, как и все новички, он танцевал в кордебалете, но очень скоро стал получать сольные роли. Талантливого артиста тогда включили в число стипендиатов благотворительного фонда «Новые имена», занимавшегося поддержкой молодых исполнителей в различных видах искусств. Первые партии он готовил с Николаем Симачевым и Галиной Улановой. В дальнейшем он занимался также с Николаем Фадеечевым, заставлявшем его «думать и развиваться», и с Мариной Семеновой, среди учеников которой были такие знаменитости, как Майя Плисецкая , Надежда Павлова, Наталия Бессмертнова. Во время гастролей ГАБТ в Соединенном королевстве он блестяще исполнил вышеупомянутые партии на сцене лондонского Альберт-холла. Николай Цискаридзе в образе Конферансье — дебют на сцене Большого В 1995 карьера артиста стремительно пошла вверх. За год он начал исполнять ведущие мужские партии в восьми спектаклях, включая «Сильфиду», «Чиполлино» и его любимую «Баядерку». В тот период он был удостоен II премии Международного балетного конкурса в Осаке, а журнал «Балет» удостоил его награды «Душа танца» в категории «Восходящая звезда».
Параллельно танцор успевал учиться в Московской академии хореографии, окончил которую в 1996. Тогда же его репертуар пополнился главными ролями в постановке «Лебединое озеро» в редакции Владимира Васильева он стал первым исполнителем роли Короля , а также в «Легенде о любви» Арифа Меликова, где предстал в образе рисовальщика Ферхада. Николай Цискаридзе в балете «Золотой век» 2007 В 1997 Николай продолжал свое феерическое восхождение на балетный Олимп — участвовал вместе с Марией Александровой в Международном конкурсе артистов балета в российской столице I премия в номинации «Дуэты» , получил звание Заслуженного артиста РФ — и это в 23 года. Кроме этого, он исполнил партию Призрака розы в «Видении розы» на музыку немецкого композитора Карла Вебера, а также Графа Альберта в «Жизели» французского классика Адольфа Адана, получив в 1999 за нее национальную театральную премию «Золотая маска». Блистательное исполнение партии было отмечено спустя год призом ежегодного балетного фестиваля «Benois de la Danse». Гала-концерт проекта состоялся тогда на сцене Берлинской оперы. С Илзе Лиепой в «Пиковой даме» В 2001 премьер Большого театра получил звание Народного артиста РФ и Государственную премию России за исполнение нескольких ролей классического репертуара. Тогда же он шокировал армию своих поклонников, попав на переходе под машину. К счастью, он не получил переломов, но заработал сотрясение мозга. В декабре того же года дирекция Парижской Оперы пригласила его на традиционные новогодние спектакли, где он с нарастающим успехом трижды исполнил эффектную партию Солора в «Баядерке».
Особый восторг у публики вызвал его виртуозный и воздушный сольный танец, хотя он станцевал безупречно и в дуэтах с яркими партнершами Мари-Аньес Жилло, танцевавшей партию Никии, и Стефани Ромберг, исполнявшей роль Гамзатти. Партия в «Баядерке» — одна из любимых у артиста В 2002 блистательный артист участвовал в гала-концерте международных звезд балета, посвященном памяти Рудольфа Нуриева , который состоялся на сцене легендарного миланского оперного театра «Ла Скала». Его партнершей была прима-балерина Светлана Захарова. Николай Цискаридзе в начале 2000-х Спустя год Цискаридзе танцевал партию Юноши в балете Ролана Пети «Юноша и смерть» с артистами труппы «Асами Маки балет» на подмостках Нового национального театра в японской столице. Тогда же за исполнение партии Германна в балете Пети «Пиковая дама» он вновь получил «Золотую маску», а также был удостоен Госпремии РФ, грузинского ордена Чести и премии «Триумф». С 2004 года он начал преподавать в Московской академии хореографии и вести класс для артистов в Большом театре. В его рамках он танцевал в поставленном специально для них балете «For Four» «Для четверых» на музыку Франца Шуберта, хореография британца Кристофера Уилдона. Solo» на музыку Жоржа Бизе хореография Пети. По ее сюжету некий актер мечтает обо всех знаменитых ролях — Кармен, Хозе, Тореодора — и танцует их партии, а затем сам себя убивает.
Не может ничего вырасти из человека, который не откликается на красоту другого человека, который не в состоянии быть поклонником чего-то грандиозного. Когда-то, так получилось, я познакомился с Людмилой Марковной Гурченко, и она ко мне очень нежно тоже относилась. Она приходила на разные спектакли часто, она балет очень любила, и она в нем бесподобно разбиралась. И так получилось, что на каком-то вечере мы с ней сидели, и почему-то мы заговорили о «Кармен». И она мне подробнейшим образом рассказала, как танцевала Кармен Майя и как танцевала Кармен Алисия Алонсо, в чем была разница, что ей понравилось у Плисецкой, что ей понравилось у Алонсо, что ей не понравилось тут, что ей не понравилось там... Это был такой разбор профессионала, что я ей сказал: «Людмила Марковна, я вообще не представлял, что вы так разбираетесь в балете! Дмитрий Кириллов: Тбилисский мальчик из интеллигентной семьи, ты читал, ты слушал хорошую музыку и ходил в театр. И до чего дошло дело в итоге? Николай Цискаридзе: Что я захотел стать артистом. Дмитрий Кириллов: Ты же там... По-моему, там чуть ли не вахтер какой-то говорил: «Давайте ему топчан поставим? Давай ему поставим здесь лежанку, пусть живет здесь, он все равно с утра до вечера в театре». Потому что, когда у меня был любой свободный момент, я бежал в театр, и мне было все равно: вот меняют декорации — я должен смотреть; кто-то репетирует поет, кто-то репетирует танцует — я все должен был смотреть. Дмитрий Кириллов: Движуха все время какая-то. Николай Цискаридзе: Да, вот мне все было это интересно. Дмитрий Кириллов: Но ты же ничего не знал, что творится за кулисами, ты все время... Николай Цискаридзе: Нет, это я уже тебе рассказываю момент, когда я поступил в хореографическое училище, потому что когда я не поступил, я только приходил к театру, стоял и вот так смотрел, слушал, какие-то звуки доносятся, как люди входят и уходят... Мама допустила ошибку, она мне не позволила войти. Я в этом уверен, потому что если бы я зашел, может быть, у меня, вот знаешь, вот этот вот мир сказки рухнул бы, потому что мне казалось, что это волшебники. Как вот телевидение, помнишь, ты меня лишил на самом деле... Дмитрий Кириллов:... Николай Цискаридзе:... А тут... Я же не видел, что артист балета, который забегает в кулисы, делает так: ах, ах, ах! Мне-то казалось: ой, прыгает, ой, побежал, ой, летит, летит! Дмитрий Кириллов: «Ой, смотрите, летит! И этому взлету многие просто завидовали, не задумываясь о его цене. С 16 лет Николай — единственный кормилец в семье: у мамы случился инсульт, надеяться было не на кого, только на себя и, конечно, на Бога. Первый подарок с неба — стипендия «Новые имена»: на нее Коля покупал маме лекарства и сам ухаживал за ней. На карте жизни молодой звезды Большого театра долгие годы были только две точки, сцена и дом. И пресса продолжала трубить про уникальный прыжок Цискаридзе, про мощную актерскую игру и его энциклопедическую образованность — разве такое в балете бывает? Николай Цискаридзе: Когда мы поступали в Большой театр, я не знаю, сейчас есть это или нет, нам раздавали такую книжечку, правила театральные. Дмитрий Кириллов: Свод правил. Николай Цискаридзе: Свод правил там был, да. И там был интересный пункт, что артист обязуется знать содержание спектакля, в котором участвует, до конца. Дмитрий Кириллов: А как по-другому, да? Николай Цискаридзе: А как по-другому? А потом, когда я стал работать, Дима, я познакомился с артистами, которые реально не знали, что происходит в третьем акте «Баядерки». Мужчины заканчивают танцы во втором акте, они уходили... Дмитрий Кириллов: Все, свободен. Николай Цискаридзе: Они никогда не видели третий акт. Мне казалось, что это шутят люди, а это была правда. Просто, когда ты работаешь долго, ты с этим сталкиваешься. Но что самое интересное, что я столкнулся с огромным количеством людей, которые выбивались в руководство, ничего не читая и не зная. Дмитрий Кириллов: Николай Цискаридзе в Большом стал белой вороной. Может быть, потому и выжил, что не примкнул ни к одной стае, всегда был один, с 20 лет, когда ушла мама. И Марина Тимофеевна Семенова, великая балерина и педагог, просто взяла его в свои объятья и не оставляла Колю до конца своей жизни. Она подарила ему творческий полет, свободу и веру в себя. Вот что такое 20 лет быть первым, на виду? И каждый твой промах, какая-то небольшая помарка — это все, это расстрел, это люди... Николай Цискаридзе: Это нервная система, Дим. Знаешь, очень интересно, ведь сейчас... Вот ты сейчас поймешь такую вещь. Аудиозапись существует давно, а вот все, что касалось балета, этого не было. И многие, те, кто нас учил, мое поколение, они нам рассказывали байки о том, как они танцевали. А потом... Дмитрий Кириллов: Никто же не докажет. Да, эти пленки были на самом деле, их записывали, но ты должен был дождаться, когда это покажут по телевизору, а могли это не показать. Вот показали в 1973 году и больше... Дмитрий Кириллов: Ну и жди 20 лет еще. И вдруг тут оцифровали все, и теперь ты можешь увидеть все. У меня, например, лично огромное количество мифов рухнуло раз и навсегда. Прошло 10 лет, вот я не танцую 10 лет, а никто рядом пока не смог встать из тех, кто эти 10 лет мои роли танцевал. Что Ферхад в «Легенде о любви», что Щелкунчик, что Принц Дезире в «Спящей красавице», что Солор — ни один просто технически, я говорю про технику, не дотянулся. И это, понимаешь, каждый раз вот так видео поставишь и скажешь: люди, вы знаете, я так спокойно сплю! Мы сейчас с тобой сидим в комнате, посвященной Елене Васильевне Образцовой. Дмитрий Кириллов: Ты же очень с ней был дружен. Лена была для меня очень близким человеком. В 1995 году менялось руководство и была забастовка 5 марта. И дело в том, что там была сложная очень вещь: все, кто стоял в первой линии вот этой забастовки, их всех уволили. Там были в основном народные артисты. Я единственный человек, кто не подписал бумагу против Григоровича, против всех этих уважаемых людей, которых уволили. И прошло какое-то время, был судебный процесс, все эти бумаги обсуждались, и обсуждалось все время то, что единственный человек, кто не подписал, был вот этот мальчик Цискаридзе. Кто он был, она не знала. И пришел 1997 год, было 70 лет Григоровичу, и он отказался приходить в Большой театр на юбилей, он поехал в Мариинский театр на юбилей свой. И мне позвонил Юрий Николаевич и сказал: «Колька, приезжай, я... Потому что тогда это было ну правда геройство, Дим. Дмитрий Кириллов: Ну это поступок. Николай Цискаридзе: И я прихожу в Мариинский театр, мне дают место в царскую ложу. И я открываю дверь, и сидит Лена Образцова с Жюрайтисом. И естественно, Альгис Марцелович поднялся меня приветствовать, и он говорит: «Лена, вот это тот мальчик Цискаридзе, который не подписал!
Цискаридзе: Мне никто и никогда не мог сказать дурного слова о русской культуре
Николай Цискаридзе стал исполняющим обязанности ректора Академии русского балета А.Я. Вагановой, где пять лет был ректором. События и новости 24 часа в сутки по тегу: НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ. Эксклюзивные расследования, оригинальные фото и видео, «живые» истории, топовые эксперты, онлайн трансляции со всей планеты и горячие тренды соцмедиа и блогов. В 2023 году Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой исполнилось 285 лет. Последние десять ее возглавляет народный артист России, премьер Большого театра Николай Цискаридзе. Артист балета и телеведущий Николай Цискаридзе считает, что балет «Щелкунчик» в Большом театре является обманом зрителей. Об этом он заявил в интервью телеканалу НТВ.
Николай Цискаридзе: «Балет — это каторга в цветах»
Как к вам относятся ученики? Некоторые с истерикой принимали их замечания, а потом выпустились и больше не вспоминали своих преподавателей. Так было всегда. И мои ученики тоже относятся по-разному, кто-то наверняка считает меня сволочью. Мне повезло учиться у одаренных людей, которые всегда говорили правду в глаза. И я их за это любил.
Это значит, что вы в игре, вами занимаются, отдают свою энергию. А когда на вас не обращают внимания, значит, у вас все плохо. Мне как руководителю порой приходится объяснять родителям, что у вашего ребенка нет способностей и не надо его мучать. Ваше отношение к этому? Я не разрешаю такого в академии и постоянно ругаюсь с педагогами и мамами, которые пишут жалобы, что их ребенка не пустили на какой-то конкурс.
Сейчас много разных конкурсов, и люди на них зарабатывают деньги, я против этого. Каждый фрукт прекрасен по-своему в определенный период. Вы же не будете есть зеленую клубнику. То же самое и с человеком. Я тоже был не очень интересен, пока не созрел.
Я очень рано приобрел видеокамеру, это была одна из моих первых дорогих покупок. Я снимал себя и смотрел со стороны. Часто ходил в театр, был насмотренным и сравнивал себя с теми, кого видел. Учитывал мнение педагогов.
Художник пишет, что его вдохновила полуулыбка «Джоконды» Леонардо Да Винчи на создание первого эпизода. Оливье Дебре приготовил много эскизов и... Это очень важная веха в истории нашей отечественной культуры, потому что празднуя этот юбилей, говоря о спектаклях эпохи Петипа, мы обращаемся к нашей культуре, к истокам и вообще к тому, как сохраняется балет, как сохраняются шедевры, в каком виде они на сегодняшний день идут в том или ином театре и вообще, что же такое по-настоящему эпоха 19-го века... Впервые на музыку Мендельсона, которая была написана для аккомпанемента к драматическому спектаклю, балет был поставлен в 1879 году Мариусом Петипа. Через 30 лет на эту же музыку был поставлен спектакль Михаилом Фокиным для Вацлава Нижинского. И вот уже в дальнейшем, в XX веке, все великие и менее значимые хореографы поставили свою версию балета «Сон в летнюю ночь» на музыку Феликса Мендельсона.
Каждый из балетмейстеров подходил к этой теме по-разному... Потому с большим трепетом я всегда следил за всем, что происходило и происходит в мире с этим спектаклем. Он поставлен в 1974 году английским балетмейстером Кеннетом Макмилланом. Это вторая большая работа Макмиллана для Королевского балета. Музыка, на которую он решил ставить спектакль, была написана, конечно, не для балета... Жорж Бизе, на чью музыку поставлен этот спектакль, в 1855 году, заканчивая Парижскую консерваторию, написал свою дипломную работу. За эту работу он получил золотую медаль и грант — дальнейшую стажировку в Италии. Но, к сожалению, эта партитура легла на полки и так пролежала до 1935 года, пока ее там случайно не обнаружили. И вот в 1935 году она была впервые исполнена и, к сожалению, не произвела должного впечатления...
В апреле 1999 года он танцевал в балете Джорджа Баланчина "Симфония до мажор" на музыку Бизе, в октябре 2001-го стал первым исполнителем партии Германна в балете Ролана Пети "Пиковая дама" на музыку Чайковского. В феврале 2003 года в Большом театре состоялась премьера еще одного балета выдающегося французского хореографа — "Собор Парижской Богоматери" на музыку Мориса Жарра. На давней премьере в Парижской опере партию Квазимодо танцевал сам Пети, в Большом ее впервые исполнил Цискаридзе. Квазимодо в исполнении Цискаридзе отличается от моего, как и от Квазимодо других танцовщиков. Цискаридзе привносит в образ больше яркости, силы — такую энергетику, которой я раньше не видел — балетмейстер Цискаридзе—педагог В 1996 году Цискаридзе окончил Московский государственный хореографический институт по специальности "Педагог-репетитор", в 2005-м стал педагогом-репетитором Большого театра. Главный педагог всей моей жизни это Николай Цискаридзе. Потому что он перевернул мое мировоззрение на 180 градусов — Родькин. Год и ровно месяц, которые я провел в должности и. Талант Цискаридзе признан в разных странах: он дважды получал Государственную премию России, награжден российским орденом Дружбы, грузинским орденом Чести, французским орденом Искусств и литературы. Также танцовщик является народным артистом Северной Осетии, почетным профессором Бакинской академии хореографии, есть у него и другие почетные звания и награды.
И только когда я пришел в хореографическое училище, сделал какие-то движения, и все стали ахать, тогда впервые принял себя. Потом осознал, что у меня красивый подъем, красивая щиколотка. Стал понимать, что я подхожу для этого дела. Мне было легко: надо было только стараться, чтобы хватало дыхания и выносливости до конца, поначалу силы заканчивались быстро. Возраст — это принципиально важный момент для дальнейшего существования в творчестве, в том же балете? Человеческий организм имеет лимит: мужчине 35 лет — и это предел, до 40 он может дотянуть, только если у него есть суперспособности. Дальше он не продвинется. Я всегда записывал каждый свой спектакль, отсматривал их: если мне не нравилось, как я выгляжу, я от роли отказывался. Так в молодости отказался от «Сильфиды». Потом танцевал «Дочь фараона», которая была поставлена для меня, но, повзрослев, понял, что делаю это уже не очень, и отдал роль своему ученику. А Борис Яковлевич Эйфман хотел для меня делать русского «Гамлета», но мне не нравилось решение этой роли: герой получился немного забитым что ли. Я другой, я не могу играть ущербность — ни в каком ее виде! Ты когда-нибудь сожалел о том, что карьера завершилась? Ни одной минуты! Расскажу забавную историю. Я работал с Улановой и Семеновой. Они были как луна и солнце, как два полюса: Галина Сергеевна до последнего занималась у станка либо гимнастикой. Марина Тимофеевна не делала ничего. Спросил ее, почему? Она сказала: «Когда я прекратила танцевать, села в гран-плие и поняла: Боже, какая гадость!. Встала и больше никогда не заходила в балетный зал. А Галя, смотри, все время занимается». Я все думал, каким буду — как Галина Сергеевна или Марина Тимофеевна… Однажды я задал последней этот вопрос — буду ли я заниматься после завершения карьеры, она сказала: «Нет, ты способный слишком, ты вытанцуешься». И действительно: я пришел в зал, присел и понял — хватит, больше не хочу. Знаю многих, которые уйти от балетной карьеры не в состоянии. Принять финал для них невозможно, другой жизни нет. Некоторые активно продолжают работать на сцене или продолжали до совсем не балетного возраста: Барышников, Плисецкая… Барышников ту карьеру, которая у него была, закончил. Другое дело, что он нашел иной пластический рисунок и в нем существует. Майя Михайловна была а гениальным человеком и б женщиной. Последнее «Лебединое озеро» она танцевала в 50 с лишним лет. Конечно, это было не то, что в 20, но природа ей позволяла. А потом у нее был совершенно иной репертуар. Ты спокойно отнесся к тому, что все закончилось? Да, и я знаю почему: я похоронил такое количество людей к своим 20 годам! Я по-другому ко всему отношусь: есть финал, и надо спокойно проститься. Когда было прощание с мамой и гроб стал опускаться вниз, у меня пронеслась мысль: «Все, больше никогда». И после меня отпустило. Мне тогда только исполнилось 20 лет. А еще помню последнюю встречу со своей 85-летней няней: мне было 15, я улетал в Москву, а она уже не вставала. Она сказала, что хочет умереть как можно быстрее: «Я так устала, так устала». Я вышел, у меня покатились слезы — как так, что она не хочет жить? А сейчас понимаю. Когда я заканчивал танцевать, вспоминал наш с ней разговор. Вот я обожал всех и вдруг… А потом закончились силы, я больше не хочу. И спокойно говорю своим ученикам, что мне уже не прыгать, не крутиться… Я уже открутился. Лечит только время… О таких вещах ты говоришь спокойно и взвешенно: они дали тебе какой-то толчок, который отразился на твоем творчестве, работе? Как ты жил после потерь близких? У меня тогда было много материальных неудобств, некогда было думать о печали. Я был настолько нищим ребенком… Долго стояла проблема — на что поесть. Зарабатывал не много, мне долго не давали хороших зарплат в Большом театре. Ты во многих интервью говоришь о Большом. Говоришь разное, но остро и откровенно. Ты, пожалуй, единственный человек, который свою позицию о нутре Большого обозначил давно и четко. Это «закулисье» принципиально связано только с Большим или такая же история была и в Кировском Мариинском — Прим.