"Евгений Онегин" Петра Чайковского в постановке латышского режиссера Владиславса Наставшевса и петербургского дирижера Михаила Татарникова.
"Евгений Онегин" вернулся в Самарский оперный театр
Почувствовать премьеру оперы «Онегин» собралось очень много людей». Более тысячи мест в зрительном зале Нижегородского государственного академического театра оперы и балета практически все заполнены. Новый «Евгений Онегин» в пермской опере — спектакль о потерянном времени и театр в театре? Евгений Онегин – лауреат международного конкурса Виталий Савельев дебют. Премьера оперы «Евгений Онегин» Петра Чайковского по одноименному роману Александра Пушкина прошла в Нижегородском театре оперы и балета, сообщает РИА Новости. Режиссером-постановщиком выступил Сергей Новиков. На сцену Башкирского государственного театра оперы и балета спустя 20 лет возвращается «Евгений Онегин». "Евгений Онегин" Петра Чайковского в постановке латышского режиссера Владиславса Наставшевса и петербургского дирижера Михаила Татарникова.
Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде
Однако путь премьеры «Евгения Онегина», в конце апреля увидевшей свет на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета, совсем иной. На сцену Башкирского государственного театра оперы и балета спустя 20 лет возвращается «Евгений Онегин». Пермский театр оперы и балета - Бинокль. Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин".
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
И это очень приятные воспоминания, - отметила артистка. В роли Онегина на сцене Башоперы сегодня дебютировал Айтуган Вальмухаметов. И в целом я очень люблю эту оперу — шедевр русской музыки», - рассказал он. Режиссёром-постановщиком спектакля выступит Ляйсан Сафаргулова.
Пушкина гармонически слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. Опера «Евгений Онегин» по праву считается одной из самых искренних лирических опер с полуторавековой историей и по сей день всей душой принимается слушателями всего мира. В постановке приняли участие коллективы Калужской филармонии: Симфонический оркестр им.
А в этом тумане просматривается старое фортепиано, на нем лежит убитый Ленский, сквозь которого проросли розовые кусты.
Постановщики Дирижер Михаил Татарников является одним из ведущих специалистов по отечественному оперному репертуару не только в России, но и за рубежом. Летом 2021 года Татарников выступил музыкальным руководителем новой постановки "Псковитянки" Николая Римского-Корсакова в Лондоне режиссер-постановщик - Дэвид Паунтни , в его ближайших творческих планах Татарникова - постановка "Пиковой дамы" Петра Чайковского в Дрезденской опере. Первая оперная постановка режиссера Владиславса Наставшевса - "Искатели жемчуга" Жоржа Бизе, впервые показанная в декабре 2020 года на Камерной сцене Большого театра, - признана прессой одним из центральных событий прошлого театрального сезона и была выдвинута на соискание Национальной театральной премии "Золотая Маска" в восьми номинациях. Наставшевс закончил мастерскую Льва Додина в Санкт-Петербургской академии театрального искусства, однако свои первые работы на драматической сцене режиссер поставил в Лондоне и Риге. Для российской публики его открыл московский "Гоголь-центр". О театре Пермский театр оперы и балета - один из старейших музыкальных театров России, он был создан в 1870 году.
Здесь Татьяне чужды сомнения и метания, эта женщина знает, чего хочет, сдержанность и замкнутость героини проявляется в почти полном отсутствии жестикуляции, лишь на лице ее мы можем увидеть печаль и боль от встречи с человеком, которого она до сих пор любит, но вместе с которым быть не может. Алексей Кошелев, исполнитель партии Онегина, вполне справился с режиссерской задачей. Во время первой встречи с семьей Лариных его герой окружен байроническим флером, что вызывает интерес Татьяны. В сцене объяснения с Татьяной после получения письма мы видим, что он способен на искреннее сочувствие, но в то же время он беспринципен по отношению к Ленскому в сцене на именинах у Лариных. Он предстает перед зрителями и отчаявшимся на балу у Гремина, и полным надежды на ответное чувство в финальном объяснении с Татьяной. Особую атмосферу оперному спектаклю придают необычные декорации, созданные московским художником Юлией Акс. Повествование о героях «Евгения Онегина» разворачивается на фоне страниц пушкинского текста, узнать который легко можно по нарисованным профилям поэта. Таким образом, классическая постановка как бы обрамлена в книжные страницы, бессмертный текст великого поэта словно оживает на глазах у зрителей. Сценически нестандартно оформлен разговор няни и Лариной-матери. Героини сидят за подсвеченными интермедийными декорациями, буквально за строчками Пушкина, и ведут беседу. Этот режиссерский прием создает эффект своеобразного погружения в книгу, подспудно вводит в спектакль образ самого автора. Татьяна пишет свое письмо на фоне черного, глубокого неба с множеством звезд — лирический и романтический образ, передающий мечтательность героини, глубину ее первого чувства. Опера «Евгений Онегин», вернувшись на сцену нижегородского театра в виде нового спектакля, наверняка найдет собственного зрителя: и того, который хорошо знает пушкинский текст, чтобы с помощью режиссера и солистов найти в нем новые смыслы, и того, кто только открывает для себя произведение великого русского поэта. У оперы есть хороший шанс надолго закрепиться в репертуаре в качестве одного из лучших пушкинских спектаклей театра. В ближайшие месяцы нижегородцы и гости города смогут увидеть спектакль «Евгений Онегин» 24 декабря 2016 года и 27 января 2017 года.
Гастроли Астраханского театра оперы и балета с «Евгением Онегиным» в Тюмени прошли с аншлагом
2 марта 2023 Пермский театр оперы и балета представит на сцене Большого театра в конкурсной программе Фестиваля «Золотая Маска» оперу Петра Чайковского «Евгений Онегин». Пермский театр оперы и балета имени Чайковского представил на сцене Большого театра "Евгения Онегина". 10 декабря, в день рождения Юрия Темирканова, в Мариинском театре в его честь прозвучит опера Петра Чайковского «Евгений Онегин».
Премьера оперы «Евгений Онегин» в Башкирском театре оперы и балета
Новый «Евгений Онегин» в пермской опере — спектакль о потерянном времени и театр в театре? Пермский театр оперы и балета - Бинокль. Постановку "Евгений Онегин" (12+) показали в конце января в Самарском академическом театре оперы и балета. Опера «Евгений Онегин» по праву считается одной из самых искренних лирических опер с полуторавековой историей и по сей день всей душой принимается слушателями всего мира. Фрагменты из оперы «Евгений Онегин». Премьера оперы «Онегин» (12+) состоится в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина.
В оперном театре — премьера «Евгения Онегина»
Сегодня в Башкирском театре оперы и балета состоялось концертное исполнение оперы «Евгений Онегин». Оно предваряет полноценную постановку, премьера которой запланирована на конец сезона. Опера «Евгений Онегин» пройдет под музыкальным руководством Валерия Гергиева. Режиссер — Алексей Степанюк. Балет-феерия «Спящая красавица» Петра Чайковского и Мариуса Петипа считается венцом становления всего балетного искусства в XIX веке. Оперой Петра Чайковского «Евгений Онегин» в Красноярском театре оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского 9 ноября будет дирижировать приглашенный маэстро – заслуженный артист России Андрей Аниханов. Опера «Евгений Онегин» целиком прозвучала на сцене Тюменской филармонии впервые. Эта постановка – одно из самых ожидаемых событий сезона, спектакль прошёл при полном аншлаге. Вокальные партии исполнили солисты Астраханского театра оперы и балета. Башкирский театр оперы и балета закроет сезон новой постановкой оперы Чайковского «Евгений Онегин».
Красноярские школьники посмотрели оперу «Евгений Онегин»
Чайковского и К. Шиловского по одноимённому роману в стихах А. Пушкина исполняют солисты, хор и симфонический оркестр Чувашского государственного театра оперы и балета. Впервые партию Ольги исполняет лауреат международных конкурсов Мария Михайлова. Партию Ленского исполнит приглашённый солист Академии молодых певцов Мариинского театра - лауреат международных конкурсов Александр Трофимов.
Нет режиссера, который мучительно не стремился бы спасти Ленского Геор гий Исаакян ста вит красивый спектакль, немного в чеховских тонах. На сцене предельно условное, аллегорическое пространство: декорации художника-постановщика Вяче слава Окунева соз дают сдержанную, но при этом вполне выразительную атмосферу с очевидным поклоном в сторону литературы: именно текст романа - "быстрый карандаш", летящий и не всегда разборчивый почерк поэта становятся камертоном бытования героев, и тут творение Пушкина "заговаривает" конгениальным языком музыки Чайковского при максимальной корректности режиссерских вторжений и преображений.
Уже первый дуэт - матушки Лариной Ирина Янцева и н яни Филиппьевны Натал ья Фризе - з адает очень точную смысловую интонацию... Сцена уставлена гигантскими книжными шкафами, и Татьяна не раз берет в руки томик, будто старается физически "считать" повороты собственной судьбы... Практически нет режиссера, который мучительно не стремился бы спасти Ленского. Режиссер в момент дуэли разворачивает огромную белую простыню между стреляющими, как бы подчеркивая, что Онеги н стре ляет в друга не глядя.
Ни сам режиссер, ни его помощник Геральд Штольвицер, ни сценограф и художник по костюмам Дирк Хофакер, ни художник по свету Томас Мэркер задачу вступить в непримиримый бой с традициями вовсе не ставят. Традиции, оставаясь в стороне, никаких надругательств над ними не испытывают, а усилия творческой команды оказываются направленными на то, что заложенная в либретто и музыке история любви, и по сей день не престающая волновать человечество, помещается в атмосферу 50—70-х годов прошлого века. Эта эпоха сегодня кажется нам весьма и весьма далекой, но при всей ее противоречивости и политической ангажированности, когда провозглашалось одно, а на деле происходило совсем другое, морально-нравственные устои общества были в гораздо большем почете, чем сегодня. При этом в избранной постановщиками эпохе неизбежные муки, которые любовь доставляла во все времена, с позиций сегодняшнего XXI века воспринимаются подобно социальным предрассудкам XIX века для века XX-го. Всё это, несмотря на чисто западную режиссерскую ментальность, проступает в постановке весьма отчетливо.
Она во многом наивна, отчасти иллюстративно мила, а в деталях костюма и сценографии иногда даже гипертрофированно иронична, но в ней нет ни «клюквенности», ни какого-либо эпатажа. Новая работа несет в себе позитив доброжелательности, уважительной толерантности к «русскости», понятой ее создателями «очень правильно», поэтому спектакль так легко и располагает к доверию. Из всего моря современных постановок «Евгения Онегина», которые мне довелось увидеть вживую, эта, без преувеличения, — первая, которую смотреть было на редкость интересно и увлекательно, ибо в ней не было ничего, что могло бы вывести за визуальные рамки разумного эстетического восприятия. Рассказывая привычную историю весьма непривычным постановочным языком, Дитер Каэги очень ловко выстраивает не лирические, а скорее, драматические сцены. Как известно, в опере их — семь, и я впервые наблюдаю, что картина бала в доме Лариных и сцена дуэли Онегина и Ленского разделены антрактом — единственным за весь спектакль. Но в том «ноктюрне жизни», которым, в сущности, эта весьма любопытная постановка и предстает, подобное разделение вполне оправдано. Первые пять картин оперы на сей раз разворачиваются на живописнейшем пленэре, и в четырех картинах до антракта на смену идиллии света каждый раз приходит тревога ночи. Парадная экспликация главных героев и сельский праздник урожая в стиле пырьевской эстетики народного счастья сменяются ночным письмом Татьяны к Онегину, и пишет она его «под звездами». За «светлой» отповедью Татьяны Онегиным сцена роковой ссоры Онегина и Ленского происходит на балу у Лариных также под покровом ночи, и обыграна она пронзительно ярко и захватывающе реалистично.
Антракт перед продолжением «ноктюрна» в сцене дуэли дает зрителю необходимую передышку, ведь поставлена эта сцена в мистически черной эстетике хичкоковского саспенса, и пережим драматизма в де-факто складывающихся у режиссера драматических сценах был бы явно излишним. Ряд наивно гипертрофированных аспектов спектакля хотя и способен вызвать добрую улыбку, всё же воспринимается достаточно органично и серьезно. Татьяна, прежде чем предстать перед зрителем в мечтательности с романом в руках, метко стреляет из лука, точно поражая мишень: именно с этого и начинается театральный рассказ. Намек на воинственные качества амазонки? Возможно, и, как мы увидим в полностью уже гипертрофированном решении заключительной сцены оперы, это оказывается вполне логичным.
Базовые идеи не выглядят вчерашними Главный трюк классики — все ее хорошо знают, и ты должен ухитриться сделать узнаваемое свежим. Самое печальное, когда хрестоматийные тексты вызывают вежливую скуку. Первая версия «Евгения Онегина» была поставлена мной сначала в Ростове-на-Дону. Потом я работал над спектаклем в Перми.
Ту версию мы придумали с художником Вячеславом Окуневым к юбилею Александра Сергеевича — в 1999 году и реализовали в 2001-м. Она вызывала бурные обсуждения, стычки, считалась авангардом. И вот спустя много лет Самарский театр оперы и балета решил, что хочет именно эту версию. Хотя я уверял коллег, что все еще в хорошей режиссерской форме и могу придумать что-то новое и оригинальное. В процессе репетиций я смотрю на постановку со стороны — ее создавал более 20 лет назад некий молодой человек. И хотя театр — жестокая вещь, идеи в нем очень быстро теряют актуальность, этот спектакль, мне кажется, не состарился. Понятно, что декорации здесь — на одной из самых больших оперных сцен в стране — сделаны заново. Какие-то вещи мы с артистами поменяли, пересочинили. Тем не менее, базовые идеи не выглядят вчерашними.
Не иллюстрация, а создание атмосферы Опера мало приспособлена для бытописания. Не тот вид искусства. Хотя бы потому, что в быту люди не поют. Это не краеведческий музей, а собрание взаимоотношений, цитат, символов того, что является для нас русским. Сейчас я вспомнил, как на первых репетициях, когда спектакль только сочинялся, артисты переговаривались о том, что получается какой-то Чехов. Жизнь усадьбы, которую мы реконструируем — с сенными девушками, с хозяйкой имения, с семейством Лариных. Чайковский писал оперу спустя полвека после создания романа. Другое время, другой император, другие тексты. А мы ставим спектакль спустя еще почти два века.