Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке.
Маргарита Радциг: «Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене»
Горвиц по пьесе П. Пряжко «Урожай» продолжает неизменно провально и убыточно идти в репертуаре Таганки. Горвиц еще в апреле подписала письмо в защиту сбежавшего за границу и присужденного к административному наказанию драматурга М. Дурненкова, публично пожелавшего в соцсетях поражения российской армии на Украине. В свою очередь, один из ближайших соратников М.
Дурненкова, такой же противник СВО, Ю. Муравицкий назначен на апексимовской Таганке главным режиссером, поставил уже два спектакля: «Лё Тартюф» с гомосексуальным и сатанинским подтекстом и «Вишневый сад» в довольно фривольной трактовке Классика, и занят в данный момент постановкой своего третьего предполагаемого апексимовского «хита» — «Черная кошка, белый кот» по фильму Э. Кустурицы, премьера которого анонсирована в январе. Скандальный низкохудожественный русофобский спектакль «Дон Кихот» авторства побывавшего под стражей за антироссийский экстремизм драматурга А.
Житковского в режиссуре противника СВО Д. Хусниярова продолжает ежемесячно присутствовать в репертуаре апексимовской Таганки, несмотря на широкое возмущение общественности и жалобы в соответствующие инстанции. Второй русофобский спектакль Житковского, поставленный несколько лет назад на Таганке противником СВО и подписантом письма за Дурненкова Д. Чащиным «Горка», правда, снят с репертуара, но по причине увольнения актера, сбежавшего от мобилизации, а не по соображениям «совести» или «патриотизма» директора Апексимовой.
Азаров, вновь нашел приют на апексимовской Таганке с уже вторым спектаклем сомнительной художественной ценности. После идущей второй сезон со стабильным неуспехом «Снегурочки» с дочкой Апексимовой Д. Николаевой псевдоним — Д. Авратинская в главной роли, Апексимова доверила Азарову выпустить в сентябре месяце этого года еще одну премьеру — жертвой коллективного «таланта» «успешных» директора и режиссера стала «Конармия» Бабеля.
Длительность спектакля, стоимость которого приближается к стоимости элитных иномарок, составляет чуть более часа. Текст Бабеля здесь танцуют. Это хореографическая часовая композиция. Беззубая, бессмысленная, местами, надо признать, красивая.
В то время, когда население страны собирает деньги бойцам на самое необходимое на фронте, на апексимовской Таганке народные деньги тратятся на убыточные и имеющие сомнительную художественную и нулевую идеологическую ценность постановки антироссийских режиссеров. Безотносительно к идеологии, по поводу «успешности» директорства Апексимовой возникает вопрос к Депкульту Москвы: несколько миллионов государственных денег на постановку длиной в час или меньше «Урожай», «Конармия» — это нормальная пропорция? К тому же, если залы на эти постановки полупустые? Излишне напоминать, что главную роль в «Конармии» играет снова дочь директора Д.
Николаева Авратинская.
Артист в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что попросту родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал после Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома. Спустя время его заменил Леонид Филатов. Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-нибудь момент ей нужно было показаться обнаженной.
Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная храбрость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Ранний человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости. И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть. Они как будто выжидали, наблюдали, что же будет далее. Любимов злился. Он представлял начало этой работы совсем иначе. Предполагалось, что в первый раз всем коллективом инсценировку будут читать в праздничной атмосфере.
Любимов купил вина, фруктов, хотел, чтобы это был особый вечер — после стольких-то лет ожидания.
Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная смелость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Преждевременный человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости.
И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть. Они как будто выжидали, наблюдали, что же будет дальше. Любимов злился. Он представлял начало этой работы совсем иначе. Предполагалось, что в первый раз всем коллективом инсценировку будут читать в праздничной атмосфере.
Любимов купил вина, фруктов, хотел, чтобы это был особый вечер — после стольких-то лет ожидания. В ответ он получил не обсуждение постановки, а самые обычные вопросы и склоки, которые в той или иной мере присутствуют в каждом театре. Кто-то заговорил о своей загрузке, кто-то сказал, что хочет играть другую роль. Праздничное настроение было испорчено. Со временем ситуация наладилась, все артисты полностью включились в процесс.
Репетиции пошли бодро и весело, всего их было 45. Верный своей манере, он не успокаивался, пока не добивался нужного, заставляя до бесконечности проигрывать одну и ту же сцену. Просто хороший результат его не устраивал — ему нужен был идеальный. В своих постановках Юрий Петрович любил говорить со зрителем напрямую, спектакль «Мастер и Маргарита» не стал исключением.
Юрий Любимов будет следить за своими постановками, а также выбирать состав актеров, которые могут в них участвовать.
Теперь зрители по прежнему смогут смотреть такие полюбившиеся им спектакли как «Горе от ума — Горе уму — Горе ума», «Мастер и Маргарита», «Тартюф» и другие. Решение Любимова запретить постановку своих спектаклей на сцене театра было связано с тем, что после его ухода с поста худрука, постановки были изменены и даже подвергались купюрам.
Наши проекты
- «Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке
- Мастер и Маргарита
- Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
- Ничто не смогло затмить успех «Мастера и Маргариты» на Таганке (Радио "Маяк", 28.04.2004)
- Спектакль Мастер и Маргарита, Театр на таганке, билеты «Афиша Города» Москва 2023
- БИЛЕТОВ нет
Мастер и Маргарита – завораживающая история в новой интерпретации
Спектакль театра драмы и комедии на Таганке 2007 г. Сериал Мастер и Маргарита смотреть онлайн, или скачать через торрент бесплатно. «Мастер и Маргарита» Лепажа обещает стать абсолютно уникальной постановкой, непохожей на предыдущие театральные трактовки бессмертного романа Булгакова. Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». воскресенье Основная сцена 19:00.
Театр на Таганке везет екатеринбуржцам "Мастера и Маргариту"
Однако гораздо более, чем эти появления в «евангельской» части спектакля, сильны сцены Вертса, разыгрывающиеся прямо в офисе. Второе действие открывается его феерической пантомимой: уборщик борется с пылесосом. Все тот же уборщик — окровавленный, с терновым венком, ему подсыпают мусора офисные труженики. Эта сцена длится безумно долго, пока в партере не начнут уже шикать. Труженики офиса будут надвигаться на зрительный зал, каждый исполняя ту или иную экспрессивную пантомимическую фигуру, затем отступая и повторяя все заново в совершенной точности. Сцена, безусловно, перекликается с одержимостью песней «Славное море, священный Байкал» в романе Булгакова. Так вот, после это сцены Тим Вертс появится еще раз — теперь уже тоже в офисном костюме, но с пластикой, которая сразу выдаст, кто перед нами: коленки все так же выпрыгивают, руки раскачиваются — только теперь все это еще утрировано чудовищно широким шагом, чудовищной амплитудой размаха рук. Его всего бросает из стороны в сторону, его туловище может случайно отклониться от вертикали градусов на девяносто, он вот-вот и встанет на «мостик», при этом не прекращая своего безумного движения. Наконец, его руки начнут цепляться за офисные предметы, которые словно будут к нему прилипать — то на нем болтаются шнуры телефонов, то он небезопасно размахивает немаленькими ящиками из офисных комодов. Участники недавнего хора, отступив, с изумлением и ужасом смотрят на это зрелище. Его прекращает Маргарита, обняв несчастного… Эта сцена лучше, чем сцены в Ершалаиме, дает почувствовать «параллельность» евангельской истории.
Булгакова обратился режиссер Юрий Любимов , и с тех пор — уже 25 лет — спектакль собирает полные залы. На успех спектакля повлиял прежде всего тот факт, что Ю. Любимов не только сохранил основную линию романного сюжета, но и ввел в него новых героев — Автора книги и его Роман. Прекрасное сценическое действие, подчиненное идее о бессмертности силы таланта и творческой мысли, выраженной в знаменитой фразе «Рукописи не горят!
Параллельно с этими событиями развивается другая история. Молодая замужняя женщина Маргарита, влюбленная в непонятого писателя, готова отказаться ради него от всего, что у нее есть. Да вот только о его теперешней судьбе ей ничего не известно: после того как он сжег рукопись своего романа о философе Иешуа Га-Ноцри и прокураторе Иудеи Понтии Пилате, которую запретили к публикации, он попал в дом скорби — лечебницу. Маргарита молится всем силам, которые только могут ее услышать, она готова отдать душу даже сатане, если ей позволят хоть раз увидеть любимого Мастера. И тогда Воланд обращает свой взор на красавицу и ставит перед ней условие: она должна исполнить роль королевы на его балу. Дьявол исполняет договор, и даже более — возвращает Мастеру его погибший в огне роман. Ожидание длиной в 10 лет Роман «Мастер и Маргарита» всегда был предметом острых дискуссий. Его называли слишком смелым, сатирическим и одновременно притягательно мистическим, чуть ли не опасным и определенно самым загадочным в творчестве Михаила Булгакова. Особенно подогревал интерес тот факт, что книга так и не была закончена. Сводила воедино черновики и редактировала их вдова писателя Елена Булгакова — самого автора не стало в 1940 году. Кстати, именно она считается прототипом Маргариты — как и героиня романа Булгакова, она безраздельно верила в талант своего избранника, всецело ему помогала. Долгое время произведение было под запретом цензура считала его аморальным , в продаже книга появилась только в 1967 году. Но разрешения поставить спектакль режиссеру пришлось ждать почти 10 лет… Сделать инсценировку романа, то есть написать на его основе пьесу, Любимов попросил друга своего старшего сына, молодого литератора Владимира Дьячина, который как раз сдавал диплом по Булгакову. Инсценировка, созданная им, сразу же, как по волшебству, на следующий день после подачи получила одобрение цензурного комитета. Хотя ожидалось, что ответа придется ждать месяцами. Наконец в 1976 году было получено разрешение. Но с оговоркой — «в порядке эксперимента». Это означало, что Любимов не может рассчитывать на финансовую поддержку.
К примеру, несомненное преимущество перед другими персонажами получила ведьмаГелла. Она предстала колоритным персонажем, затмевающим всех, кому не повезло быть с ней на одной сцене. Другим ярким представителем темных сил стал Кот Бегемот, эксцентричность которого вполне соответствовала букве романа. Вся свита Воланда не оставляла зрителя равнодушным ни на минуту — бесконечные шутки, проказы и танцы под потустороннюю музыку, которая также задавала определенное настроение всей постановке, в совокупности породили целую мистерию в стенах Петербургского ДК. Временами всё происходящее на сцене напоминало мюзикл и это, пожалуй, было одной из самых удачных режиссёрских находок. Бал Сатаны проходил под зажигательные ритмы джаза, а постановка диагноза поэту Бездомному совмещалась с заводной зарядкой. История мастера и Маргариты была представлена во второй части спектакля. Образ возлюбленной Маргариты из робкого и хрупкого в первой части динамично сместился в сторону смелого и разбойного во второй. Перед зрителем уже не было той скованной и зажатой девушки, представленной ранее. Она превратилась в отчаянную и готовую на все ради своей любви ведьму, летающую на метле, громко произносящую свои реплики и непоколебимо играющую роль королевы на балу Сатаны. Образ Мастера несколько померк на фоне таких экспрессивных персонажей, но все же достаточно лаконично вписывался в общий сюжет и закольцовывал его.
«Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке
| Театръ • Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99 | "Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Московском театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. |
| Мастер, Маргарита и Любимов | "Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Московском театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. |
| "Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке" | Представление Спектакль «Мастер и Маргарита»: место проведения Благовещенск, Амурский областной театр драмы, продажа билетов на спектакль в Благовещенске. |
Спектакль "Мастер и Маргарита"
| Мастер и Маргарита - Булгаковский Дом | Художественный стиль «Мастера и Маргариты» и эстетика Театра на Таганке неожиданно оказались настолько созвучными, что запахло мистикой Этот фоновый «аромат» неотступно сопровождает спектакль и до сих пор.[b]Театр на Таганке, начало в 19.00[/b]. |
| "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке | Мастер и Маргарита / Театр на Таганке. |
| Мастер и Маргарита (спектакль) — Википедия | Главная» Новости» Мастер и маргарита спектакль москва афиша. |
Спектакль "Мастер и Маргарита"
незабываемые впечатления - просмотрите отзывы путешественников (100 шт.), реальные фотографии (144 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. Это были времена, когда на хороший спектакль вообще трудно было попасть, а театр на Таганке был одним из самых популярных московских театров. Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова. Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. «Мастер и Маргарита» — спектакль, поставленный в Театре на Таганке в 1977 году. Первая в СССР инсценировка одноимённого романа Михаила Булгакова, осуществлённая Юрием Любимовым, долгие годы считалась одной из визитных карточек театра. "Мастер и Маргарита" в постановке Сергея Женовача.
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. Фото афиши Мастер и Маргарита. Мастер и маргарита спектакль театр на таганке | Фото подборки о путешествиях для туристов. Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99.
Мастер и маргарита спектакль театр на таганке - фото
Великий мистический и вместе с тем реалистический роман Михаила Булгакова в театральной интерпретации Валерия Беляковича — история о великой любви, библейском сюжете и пресловутом квартирном вопросе.
Не надо забывать и про фирменный таганковский стиль — практически полное отсутствие декораций, этакий намек на костюмы, любимовское сценическое решение — и получаем уникальное действо по уникальному произведению Булгакова. Обсуждать роман — дело неблагодарное, а вот о спектакле сказать можно. В первый раз я его видел n-ое количество лет назад. Пилат в исполнении Виталия Шаповалова был великолепен, да и в остальном все как минимум хорошо. С тех пор прошло время, ушли одни актеры, пришли другие. Стало ли хуже или лучше? Был приятно удивлен, что в роли Маргариты по-прежнему Колпикова. Дмитрий Высоцкий в роли Мастера… Вроде и все хорошо, но чего-то немного не хватает.
Щербаков в этой роли нравился больше, и, хотя он и заявлен в другом составе, думается, что при всем уважении, эту роль пора окончательно отдать более молодому поколению. Тимур Бадалбейли великолепен. Его Коровьев — именно таков, каким его и представляешь. Роман Стабуров настоящий котяра Бегемот, даже по фото в фойе видно , Сергей Трифонов Азазелло — тоже на своем месте. Надо сказать, что сочетание актеров в данном случае мне очень понравилось. Михаил Лукин. Знаете, это очень хороший Воланд, но… не сейчас.
В спектакле использованы тексты черновиков романа.
И общая сумма за тот же год без учета премий всего миллион рублей, что на 385 тысяч меньше, чем у Николаевой Авратинской. Только не на Таганке. Здесь служба — службой, а родня — родней. Для полного сравнения умножьте среднемесячную зарплату среднего артиста Таганки даже округлим до 30 тысяч на 12. Это в год получается меньше, чем разница между зарплатами Авратинской и Трифонова. Не смотря на прямо скажем скромную цифру за один спектакль в 17300 рублей и за одну репетицию в 3448 рубля, общая сумма годовой актерской зарплаты за 2019 без учета премий обладательницы «уникального бархатного тембра» в 1 миллион 937 тысяч рублей из приведенных на сайте документов ну никак не складывается. Это, простите, минимум 9 спектаклей в месяц, в то время, как в реале у актрисы Апексимовой их в среднем 3-5 в месяц. Что касается репетиций, указанных в приведенных документах в качестве подлежащих к оплате, то это, судя по всему, т. Кто проконтролирует и возразит? Еще раз, для ясности — приведенные цифры — это только актерская составляющая доходов ассистента режиссера, директора и заведующего труппой театра, без учета доходов от их непосредственных должностей и без учета премий. Можно было б попытаться оправдать необходимость таких ежегодных расходов гостеатра на актерскую семью и преданного им слугу аншлагами или заоблачными доходами, вызванными конкретно и благодаря участию в постановках их троицы. Но, увы — ни аншлагов, ни доходов, ни зрительской любви, ни признания критиков — ничего, кроме полупустых залов и зрительского недоумения от увиденного. Еще новости об «успешном» апексимовском директорстве с Таганки за осень — зиму 2022 года. Уволены несколько артистов, среди которых двое заслуженных — А. Лырчиков и И. Рыжиков — были ведущими артистами Таганки Юрия Петровича. Уволены обманом и незаконно. На данный момент оба судятся с Апексимовой. Любимовских спектаклей в репертуаре Таганки осталось два — «Добрый человек из Сезуана» и «Мастер и Маргарита». Оба спектакля буквально изуродованы новыми разношерстными актерскими вводами, ответственного за сохранение любимовского наследия нет, не осталось никого, кто знает и может настоять на том «как было» и «как должно быть». Восстановительные репетиции данных спектаклей не проводятся, время на вводы в них даже на важнейшие роли выделяется по остаточному принципу. Директор и ее подпевалы Трифонов и Ко на каждом углу вслух мечтают о снятии с репертуара и окончательном уничтожении любимовского наследия. Во время спектаклей в гримерках происходят пьянки, завтруппы Трифонов уже много лет не выходит на сцену трезвым. Цены на билеты на любимовские спектакли сознательно взвинчены, вместо ежемесячных двух — трех раз оба спектакля ставятся один раз в месяц в некассовые дни типа вторника, рекламная деятельность в отношении любимовского наследия не ведется вовсе. Несмотря на все усилия дирекции, любимовские спектакли остаются аншлаговыми в противовес апексимовскому новоделу, где из двух десятков спектаклей стабильно аншлаговых всего два — три. Зачищен присоединенный к апексимовскому таганскому кластеру театр «Апарте» — полностью уничтожены все спектакли, списаны костюмы, декорации, нетворческие цеха уволены, актерский цех наполовину разогнан, на треть отправлен в массовку в спектакли основной сцены Таганки.
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
24 мая на основной сцене покажут вольную интрепритацию режиссера Юрия Любимова "Мастер и Маргарита" по известному роману Булгакова. Спектакль «Мастер и Маргарита» с 17 октября 2021 по 2 апреля 2024, Московский театр на Таганке в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Художественный стиль «Мастера и Маргариты» и эстетика Театра на Таганке неожиданно оказались настолько созвучными, что запахло мистикой Этот фоновый «аромат» неотступно сопровождает спектакль и до сих пор.[b]Театр на Таганке, начало в 19.00[/b].
Мастер и Маргарита
Создателям первой сценической интерпретации «Мастера и Маргариты» удалось найти на удивление органичную форму воплощения для многогранного творения, которое выходит за рамки любых определений. Во многом этому способствовала созвучность мировоззрения Булгакова с эстетикой Театра на Таганке. Любимов и Дьячин в своей уникальной постановке выводят на первый план не лирику, мистику или социальные конфликты, которых было немало в романе.
Это Воланд. Традиционно: есть дьявол, есть Бог. Воланд — это все-таки та сторона. Но в то же время все его разговоры… Иешуа его почему-то просит: «Забери их туда»... Мы привыкли все делить на черное и белое, а мир гораздо сложнее. В нашей жизни, в нашем пространстве все так переплетено бывает, что и добро бывает с кулаками, и люди могут совершить что-то там несусветное во имя чего-то хорошего.
То есть столько всего неоднозначного, такое переплетение, что найти вот этот свет бывает человеку сложно, сложно понять, где истина. А это сейчас очень актуально. Поэтому, отвечая на ваш вопрос, сказала бы, что Воланд — персонаж очень обаятельно написанный, но мне кажется, что все-таки Булгаков не делает его положительным. То есть это всё его персонажи, поэтому он раскрывается как раз через этих персонажей. Поэтому нужно ли отдельно писать про него? Ведь неважно, как он печку топил, как он буквы выводил… Он — это то, что он написал. Наверное, именно поэтому каких-то сцен, где бы автор целиком занимался Мастером, не так много. Как это получается?
Мира, в котором все переплетено: ты, выйдя из некоего кабаре, тут же можешь оказаться свидетелем несчастной любви, какого-то происшествия или чего-то еще… Булгаков просто совершенно гениально об этом пишет. Ввод для актрисы всегда сложнее, чем когда ты репетируешь изначально и создаешь ее как бы из себя: все внутренние ходы, все реакции. Естественно, диктует все и придумывает форму режиссер, но ты роль собой оправдываешь и собой наполняешь. А когда тебя вводят в уже созданную роль, я всегда говорю, что это «костюмчик с чужого плеча». Вот если размеры более или менее совпадают, то он может сесть хорошо. А если совсем нет, то это мука. Здесь первые два-три спектакля я въезжала. Но я все равно дома очень много работала.
Но, знаете, спектакль создан крепко, форма держит. Тут важно актеру не расслабляться. Мне сейчас кажется, что я нашла что-то свое. Ты не можешь ввестись и начать играть по-новому, потому что партнеры привыкли к определенному рисунку. Есть определенное звучание, тональность у спектакля. Поэтому ты пытаешься себя туда втиснуть. Я сейчас знаю, что мне только в одной сцене осталось чуть-чуть что-то донащупывать. Я на каждом спектакле пытаюсь играть по-разному, чтобы наконец-то ощутить сцену.
Для этого существует театр. Надо ходить в театр. И я приглашала бы всех на самые лучшие, самые светлые спектакли. Потому что на них ты заряжаешься другой энергией. Я верю в то, что мы излучаем эту энергию и влияем на пространство вокруг нас. Если люди будут получать от нас какой-то заряд добра, позитива, творчества, то и жизнь вокруг станет лучше. Без этого нельзя. Александр Хатников, Мастер — Вы играете мастера, не страшно ли вам играть эту роль?
Ведь говорят, что со многими артистами, которые играли на сцене или в кино персонажей «Мастера и Маргариты» происходят какие-то загадочные вещи. Тем более что у нас очень бережное отношение к автору, тексту, произведению. Поэтому, я надеюсь, что все будет хорошо. Я выпустил с ним «Гамлета». Но в «Мастере и Маргарите» — нет. Этот спектакль был до того, как я пришел в труппу, поэтому в нем я с Беляковичем не работал. Если говорить о романе, то это одно, а если говорить о спектакле, то, безусловно, Мастер — он ведь является и автором, поэтому все в себе объединяет. Тема Мастера мне близка, потому что я его играю.
Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, — жить здесь нельзя — вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, — здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным.
Из того, что было Так как на финансирование рассчитывать не приходилось, декорации сделали из того, чем театр на данный момент располагал. Любимов предложил художнику Давиду Боровскому взять реквизит из лучших постановок Театра на Таганке: занавес — из «Гамлета», трибуну — из «Живого», золотую раму, в которой восседал весь постановка Понтий Пилат, — из «Тартюфа» и так далее. Костюмы также пришлось перешивать из старых. Кроме того, Любимов придумал кое-что весьма интересное: в сцене, где Воланд осыпает посетителей варьете червонцами, на зрителей плавно опускались контрамарки Театра на Таганке — самые настоящие. Можно всего-навсего представить, какой эмоциональный накал царил в этот момент в зале.
Музыку для спектакля написал композитор Эдисон Денисов. Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Иной музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли. Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — собственно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош.
Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного. Артист в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что попросту родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал после Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков.
Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома. Спустя время его заменил Леонид Филатов. Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго.
Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку
Ходили в сентябре в театр на Таганке на спектакль " Мастер и Маргарита". Мастер и маргарита спектакль театр на таганке | Фото подборки о путешествиях для туристов. Мастер и маргарита спектакль театр на таганке | Фото подборки о путешествиях для туристов.
Похожие мероприятия в категории "Спектакль"
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Овен — Колесо фортуны (перевернутое)
- Ничто не смогло затмить успех «Мастера и Маргариты» на Таганке (Радио "Маяк", 28.04.2004)
- «Мастер и Маргарита» на сцене Театра на Таганке
- Театру на Таганке 50 лет
"Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке"
Чехова и «Театра наций». Режиссер-постановщик мхатовской версии — венгр Янош Сас. Он предложил необычное решение: участником действа, олицетворяющим мистическую булгаковскую Москву, стало метро. На сцене вагоны, рельсы и туман, то грохочет поезд, то начинается ливень. Среди таких необычных декораций блистает красотой Маргарита и ведут диалоги персонажи истории. В главных ролях — Анатолий Белый и Наталья Швец. Дмитрий Назаров создаст на сцене ироничный и величественный образ Воланда.
Но спектакль не просто констатируют известную всем истину, он заставляет зрителя задуматься над природой гения: что должен создать в своей жизни истинный Мастер, и, главное, как то, что он создает, творит его жизнь? Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет». Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
Булгакова обратился режиссер Юрий Любимов , и с тех пор — уже 25 лет — спектакль собирает полные залы. На успех спектакля повлиял прежде всего тот факт, что Ю. Любимов не только сохранил основную линию романного сюжета, но и ввел в него новых героев — Автора книги и его Роман. Прекрасное сценическое действие, подчиненное идее о бессмертности силы таланта и творческой мысли, выраженной в знаменитой фразе «Рукописи не горят!
Но здесь я был захвачен происходящим, как будто видел эту историю в первый раз. У вас Воланд завораживающий, мистический и вся его демоническая компания — восхищает. Свита — просто роскошная, работает восхитительно, страстно, страшно! Да, действительно это демоны. Вашему мистическому театру это особенно удалось. А насколько точно соблюдены все линии этого сложнейшего по своей драматургии романа.
Оба конечно невероятно колоритны и харизматичны. Но вы меня разуверили в том, что нет предела совершенству. Ваш Азазелло в исполнении Ильи Бабошина ничуть не хуже таганских, а в плане инфернальности, пожалуй, будет даже покруче.