Участниками Выставки станут художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Донецка, Сочи, Гурзуфа и других городов России. В экспозиции представлены 7 полотен из знаменитой коллекции Студии военных художников имени а. Описание: Выставка «Монументальное искусство в церкви» в Московском доме художника. Центральный Дом Художника (ЦДХ). г. Москва, ул. Крымский вал, д. 10/14. Главная» Наследие семьи Рерихов» 18.10.2023 Коллекция фотоматериалов по разделам выставки «Николай Рерих» в Центральном доме Художников в Москве. Все новости Подписаться на рассылку.
Московский союз художников сообщил о закрытии 500 творческих мастерских
Лучшие события в Центральном Доме художника в 2024-2025 году. У нас вы можете купить билеты онлайн на мероприятия в Москве. В 1880-е годы, уже после реконструкции доходного дома, квартиру на третьем этаже начал снимать под мастерскую передвижник Владимир Маковский, а с октября 1886-го арендовали мастерскую другие художники. В Москве с 2015 года отремонтировали 33 дома, в которых жили и работали отечественные карикатуристы, пейзажисты, авангардисты.
Ярмарка "Арт Москва" в Гостином дворе: современное искусство, антиквариат и "улица ювелиров"
Выставка «Вечный выбор» открылась 10 апреля в Московском доме художника. Центральный Дом художника (ЦДХ) на Крымском валу снесут после того, как для художников построят новое здание. с 1 апреля его залы переходят в ведение Третьяковской галереи. Сегодня в Московском доме художника торжественно откроется по-настоящему уникальное мероприятие – Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать", посвящённый теме, актуальной не только для отечественной культуры, но и для всего нашего общества. Среди разнонаправленных событий, проходящих в Москве, особое внимание привлекло мероприятие на крупнейшей и авторитетной площадке в Центральном Доме Художника на Крымском валу. Здание ЦДХ на Крымском Валу в Москве передадут Третьяковской галерее.
Выставка к 90-летию Зураба Церетели откроется в Московском музее современного искусства
| В Москве открылся Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать» / | Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1. |
| Музей-заповедник «Коломенское» | Все новости Подписаться на рассылку. |
| Центральный дом художника: история и события | 7 сентября в 19.00 в Центральном Доме художника (ЦДХ) на Крымском валу открывается Первый фестиваль традиционной китайской живописи Гунби. |
Вход на сайт
- У московского метро показывают работы стрит-арт художников
- Дом художника
- Московский союз художников сообщил о закрытии 500 творческих мастерских
- Газета района Мещанский (ЦАО)
- Выставка живописи и скульптуры открылась в Московском доме художника
- Дом Художника: последние новости на сегодня, самые свежие сведения | МСК1.ру - новости Москвы
Третьяковская галерея — 11 веков русского искусства
Online B2B session Unlocking Opportunities: Exploring the Surge in Furniture and Interior Industry Demand in India Регистрация на сессию Время и место проведения: 16 мая, 11:00, Бизнес-гостиная Формат мероприятия: закрытый, с регистрацией на сайте, места ограничены Trade Promotion Council of India TPCI является ведущей организацией, занимающейся продвижением торговли и инвестиций в соответствии с политикой внешней торговли Индии. Online B2B session. Unlocking Opportunities: Exploring the Surge in Furniture and Interior Industry Demand in India — это площадка для делового общения 20 крупных индийских отраслевых производителей и импортеров, торговых представителей России и Индии, дизайнеров, независимых экспертов отрасли и более 50 российских компаний. В рамках данного мероприятия российские экспортные компании получат следующую информацию: Структура отраслевого импорта Индии Статистика, ценовая политика и прикладные кейсы Перечень актуальных запросов на импорт продукции Контакты импортеров Если хотите стать партнером, оставьте заявку.
Это иммерсивная выставка, которая будет сочетать в себе живопись, кино и музыку. Третий этаж ЦДХ будет передан в пользование Союзу художников. Решение о передачи здания было принято после проверки Минюста, в ходе которой были выявлены неоднократные нарушения в деятельности Международной конфедерации союзов художников.
Недавно здесь провели и капитальный ремонт, и реставрацию. Даниил Лосин, начальник управления по работе с объектами культурного наследия Фонда капитального ремонта Москвы: «Были воссозданы утраченные элементы декора по фасадной части: это и фризовый пояс в виде клеверных листочков, это и ризалиты, и балконы, которые были в советское время утрачены и поменяны на обычное металлическое ограждение. Реставраторами воссоздан первозданный вид кованного ограждения, выполненного в стиле модерн». За последние годы в столице отремонтировали 33 дома, в которых жили и работали художники. Еще один из них находится в Карманицком переулке. Доходный дом был построен в 1903 году архитектором Воскресенским, на первом этаже располагалась Ассоциация художников революционной России. Ее девиз: «Искусство должно быть понятно народу». Поэтому живописцы изображали в своих работах советский быт и действительность. Говоря о быте, есть у здания еще одна интересная деталь — специальный знак. Крепили его далеко не на все дома.
Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz. Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель.
Выставка к 90-летию Зураба Церетели откроется в Московском музее современного искусства
| В Москве реставрируют здания, связанные с известными художниками // Новости НТВ | Расписание выставок, а также отзывы о выставочном зале «Московский дом художника», Москва. |
| Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк | В 1880-е годы, уже после реконструкции доходного дома, квартиру на третьем этаже начал снимать под мастерскую передвижник Владимир Маковский, а с октября 1886-го арендовали мастерскую другие художники. |
| Московская неделя интерьера и дизайна | Узнать интригующие подробности, увидеть редкие находки и совершить своё путешествие по России всего за несколько минут можно в Центральном доме художника — фестиваль продлится до 8 ноября. |
| Москва. 16 мая — 30 июня. Музей «Дом Н.В. Гоголя». Проект «Стежки и строчки» | Расписание выставок, а также отзывы о выставочном зале «Московский дом художника», Москва. |
| Хотите быть в курсе последних событий? | Дом художника Адриана Сильверсвана, который находится в центре столицы, решили выставить на торги. |
Центральный Дом Художника
| Main - A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum | В Доме художника на Кузнецком мосту открылась выставка «Монументальное искусство в церкви», участниками которой стали более 200 живописцев. |
| Московский Дом Художника – Telegram | Зритель также увидит витраж, установленный художником в музее к его открытию в 1999 г. Ключом к прочтению экспозиции станет образ солнечного сада. |
| Центральный выставочный зал «СХР» | Всемирно известный британский анонимный художник прокомментировал выставку своих работ с платным входом, которая проходит в Центральном доме художника. |
Московская неделя интерьера и дизайна
Я не беру с людей деньги за возможность увидеть мои работы — по крайней мере, если к этому не прилагается поездка на колесе обозрения, — ответил Бэнкси подписчику. Но в то же время согласился выложить скриншот переписки, в котором разоблачается выставка. Организаторы выставки, в свою очередь, заявили, что никогда не позиционировали выставку как согласованную непосредственно с ним и отметили, что и до этого предупреждали, что экспозиция может вызвать негативную реакцию художника, пишет РИА Новости.
К 20-летию "Булгаковского дома" и Дню Рождения М. Перед началом спектакля торжественная часть. Спектакль «Собачье сердце. Преображенский» погружает зрителя во времена М. Булгакова, когда совершались большие исторические перемены, а также перемены в науке, а затем переносит в сегодняшнее время, которое мог предвидеть профессор Преображенский.
На завершающем этапе установили новые входные и тамбурные двери. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. Кирпичный девятиэтажный многоквартирный жилой дом, в котором живет художник, построен в 1959 году по индивидуальному проекту. Здесь специалисты комплекса городского хозяйства восстановили фасад и подъезды. Сначала разработали индивидуальный план ремонта и подобрали соответствующие материалы, затем вымыли фасад, отремонтировали кирпичную кладку, после чего фасад обработали антигрибковым составом. Помимо этого, обработали фасад гидрофобным составом и отремонтировали венчающий карниз. Мастера восстановили балконы и откосы, обновили входные группы, заменили водосток и отливы. Современные технологии и отечественные материалы позволили не только сохранить изначальный облик дома, но и увеличить его энергоэффективность. Его построили в 1917 году по проекту архитектора Сергея Воскресенского. После революции здесь долгое время размещалась штаб-квартира Ассоциации художников революционной России, участники которой работали над приобщением масс к искусству.
Фото: pixabay. Экспозиция вошла в серию проектов на тему библейской и евангельской истории в формате современного осмысления религиозных событий, сообщили на сайте культурного учреждения. Художники Сергей и Виктория Афонские представили серии графических работ в технике гуаши, пастели, цветной линогравюры, графитного карандаша и мягких графических материалов.
Центральный выставочный зал «СХР»
Практическая информация для посещения Центрального Дома художника (ЦДХ) в Москве: как доехать и ближайшие станции метро, режим работы и стоимость билетов. Дом художника в Москве на Кузнецком мосту. С 26 октября по 4 ноября в Москве пройдет ежегодный фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать», в рамках которого более 200 художников, скульпторов и архитекторов продемонстрируют свои лучшие произведения. Центральный Дом художника расположен на Крымском валу 10, в Центральном административном округе Москвы. За АRT в экспозиции ARTDOM отвечал преимущественно раздел с выкладками художников на лавочках амфитеатра. Афиша и расписание мероприятий Центральный Дом Художника (ЦДХ), продажа билетов в Москве.
Центральный дом художника и Новая Третьяковка станут единым пространством
Фото: pixabay. Экспозиция вошла в серию проектов на тему библейской и евангельской истории в формате современного осмысления религиозных событий, сообщили на сайте культурного учреждения. Художники Сергей и Виктория Афонские представили серии графических работ в технике гуаши, пастели, цветной линогравюры, графитного карандаша и мягких графических материалов.
Помимо этого, обработали фасад гидрофобным составом и отремонтировали венчающий карниз. Мастера восстановили балконы и откосы, обновили входные группы, заменили водосток и отливы. Современные технологии и отечественные материалы позволили не только сохранить изначальный облик дома, но и увеличить его энергоэффективность.
Его построили в 1917 году по проекту архитектора Сергея Воскресенского. После революции здесь долгое время размещалась штаб-квартира Ассоциации художников революционной России, участники которой работали над приобщением масс к искусству. Живописцы, скульпторы, графики изображали в работах советский быт и действительность. Здание г-образной формы построено в стиле модерн. Угол дома выделяет выступающий эркер, фасады имеют сложную пластику, украшены декоративными элементами.
Специалисты комплекса городского хозяйства отремонтировали подъезды и подвальные помещения, заменили ряд инженерных систем. Отдельное внимание уделили историческому фасаду.
После открытия нового здания ЦДХ будет разобрано, а на его месте будет построено новое», — таково заявление первого заместителя мэра Москвы Владимира Ресина, сообщает Newsru. По словам Ресина, здание ЦДХ совершенно не соответствует требованиям сегодняшнего дня. Он напомнил, что похожая ситуация была со зданием гостиницы «Интурист» на Тверской улице.
Необычная серебристая обивка диванов, в которую он придумал одеть серийные изделия, очень понравилась гостям. Дизайнеры Анна Муравина и Диана Балашова.
Дизайнер Виолетта Долгова позирует с двухголовой лошадкой Дмитрия Чекучинова. Дизайнер Дмитрий Якубов радуется открытию выставки. Журналист Ксения Собчак. Илья Давыдов, SportChic. На стенде Archpole. Стенд компании Bollu c моделью внутри. Дизайнер Алексей Бочков на фото второй слева на своем стенде, созданном для компаний «Ампир Декор» и Mallers.
Дизайнер Алексей Бочков Конечно, очень приятно, что в нашем городе есть такая выставка про дизайн. Но, на мой взгляд как дизайнера, она все-таки не дотянута. Когда ARTDOM только появился, мне была близка их идея развития предметного дизайна, художников, потому что такого не было раньше. У первых двух выставок была одна общая проблема — неправильно выстроенная архитектура и логистика. Нужно было немного доработать в этом плане и все было бы супер. Но локация сменилась на Гостиный двор, а это большая площадка. Я думал, что может быть здесь получится простор и мы увидим и дизайнеров, и концепции, но всё превратилось в какие-то лабиринты.
Для меня как для дизайнера, хотя на самом деле и как для посетителя, логистика пространства непонятна. Пока происходила застройка, я натурально блуждал здесь. Для выставки это большая проблема, так как навигация должна быть понятной. Еще очень расстроило, что не было отдельного открытия для VIP-клиентов. Очень сложно работать, а дизайнеры сюда приходят прежде всего работать, когда тебя несет толпа по узким коридорам. В такие условия клиента не пригласишь. Мне кажется, что эта выставка должна была бы прежде всего быть ART и уже потом DOM, ее не стоит превращать в мебельный магазин, но организаторы совместили с одной стороны белые стены и галерейное пространство, а с другой матрасы.
Если мы говорим про российскую выставку, мне непонятно, что здесь делают европейские компании, я не против них, но мне кажется, эта выставка о другом. Это должны быть наша выставка, про наших людей и компании. Стенд компании Reloft Home. Архитектор Арсений Борисенко, архитектурная мастерская za bor. Архитектор Арсений Борисенко Во-первых, очень круто, что выставка состоялась: есть люди, которые этим серьезно занимаются. Организация мероприятия такого масштаба — колоссальный труд. Очень интересно наблюдать за развитием индустрии, выставка стала очень показательным срезом.
Сразу уточню, я говорю больше о мебели, а не декоре.
В столице отремонтировали 33 дома, в которых жили и работали художники
Сюда часто приходили живописец Карл Брюллов и скульптор Витали, оставившие на двери свои имена», — рассказал руководитель Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов. Окно, расположенное в мастерской художника, запечатлено на многих его картинах. Самая известная — автопортрет с кистями и видом на Кремль за спиной, созданный в 1844 году. Причем Тропинин часто преувеличивал размер окна, подчеркивая таким образом его значимость, и менял сюжеты за спиной изображенного на картине человека. О том, как на самом деле выглядела мастерская, можно судить по портрету его жены Анны Тропининой, написанном в 1855 году. Это белые стены небольшой комнаты, дощатый пол, простая мебель и глубокая ниша небольшого окна. В том же году Тропинина умерла, и художник, удрученный горем, покинул квартиру. В 1880-е годы, уже после реконструкции доходного дома, квартиру на третьем этаже начал снимать под мастерскую передвижник Владимир Маковский, а с октября 1886-го арендовали мастерскую другие художники. Среди арендаторов был художник, музеевед, один из руководителей Третьяковской галереи Илья Остроухов 1858—1929 , именно ему принадлежала идея создания совместной мастерской. В 1888 году он полностью выкупил помещения на третьем этаже. С 1907 по 1918 год в квартире на третьем этаже жил и работал художник, реставратор Марк Юхневич 1865—1929.
Напротив главного входа был стенд проекта SUNRISE — конкурса предметного дизайна, где дизайнеры пытались воспроизвести неповторимый стиль Карима Рашида, как некий реверанс в сторону работ мэтра, который и сам, несмотря на санкции, не постеснялся прилететь в Москву. Собственно, учитывая количество клиентов и контактов дизайнера в Восточной Европе и России, было бы странно, если он вдруг был подвержен традиционным стереотипам. Участники создавали предметы в стилистике Карима Рашида. Во многом рекламная кампания выставки строилась именно на участии Карима Рашида, при этом остальные «амбассадоры» — Алексей Дорожкин, которого уже давно никто не понимает как атрибутировать, Дима Логинов, Диана Балашова, ключевые клиенты которой входят не в ту дверь и прочие, совсем уж никому не известные персонажи, на фоне Карима смотрелись откровенно бледно, хоть и вынуждены были проводить экскурсии для всех желающих — отчего Гостиный двор чем-то напоминал филиал Эрмитажа с толпами китайских туристов, шествующих гуськом. Не хватало только игрушек, насаженных на палочку, благо высокий рост Алексея Дорожкина убирал необходимость этих «дизайнерских» семафоров. Как и везде на ARTDOM, на выступлениях деловой программы зал был почти всегда полон, при этом тематика, уровень, известность и другие особенности выступавших были весьма разными.
Как и вариативность стендов: от несчастных художников, согнанных в амфитеатр и вынужденных сидеть на «завалинке» в ожидании контактов, до представителей как бы люксовых марок, типа Cassina, Baker, Visionnaire, Flou, которые почти без исключения были атрибутивными местными представителями. То есть иностранных брендов официально на выставке, за небольшим исключением, не было, и их стенды были рекламой местных салонов. Корректно ли использовать самые известные международные марки для рекламы и продвижения выставки, о которой они ничего не слышали? Оставим этот вопрос на совести организаторов и представителей этих брендов в России. Явлением того же порядка стало мегараспиаренное «выступление» Карима Рашида, который был буквально на каждой афише и баннере, и именовался не иначе как главным амбассадором выставки. Кое-где была мелкая приписка «онлайн».
Но во многих публикациях всё подавалось так, что он планирует приехать в Россию. Это ещё один вопрос к совести организаторов, а возможно не только к совести, так, в статьях с пометкой о том, что они рекламные, как минимум на Salon. Несколько известных дизайнеров, не сговариваясь, восхитились умением организаторов зарабатывать на каждом квадратном метре, но сравнили амфитеатр с Измайловским рынком образца 1990-х. Российские и белорусские, например бренды, может быть, и не имея особенных площадей и иногда имея откровенно слабые неудобные выставочные места, вполне могли поспорить с этим постколониальным великолепием и мебелью «маде-ин-итали» и качеством, и эстетикой, и даже ценой. На это обратили внимание многие профессионалы. Дизайнер Михаил Курносов сидит на кресле по своему дизайну на стенде Zapazuha.
Белорусский бренд отметили для себя очень многие российские дизайнеры. Стенд компании Ohh mebel. Естественно, любая выставка — это отдельный мир, и восприятие ее отличается у гостей, организаторов и экспонентов. Как отметили практически все экспоненты, которые до этого много раз выставлялись в Гостином дворе, организация была, мягко скажем, не на уровне. Мы сами столкнулись с тем, что зона для печатной прессы была, скажем так, несколько убогой, и чтобы просто добиться выполнения взятых на себя организаторами ARTDOM обязательств, пришлось ходить и ругаться. Однако, думается, гостям все эти переживания были безразличны.
Как выставка популярная, не совсем промышленная и происходящая в центре, она привлекла толпы посетителей, которых в сфере профессионалов принято называть «нецелевыми». Но, возможно, это и неплохо, если москвичи и гости столицы приобщатся к актуальному срезу того, что сейчас имеется на рынке, и узнают, наконец, чем богат российский рынок, кроме незабываемой Икеи. Увидят подмосковные ванны, матрасы, мебель и керамогранит, преимущественно прикидывающиеся немецкими и итальянскими. Вместо того, чтобы выдавать себя за итальянцев, компания создала стенд в духе русского авангарда, связав европейскую современную классику и конструктивизм. На стенде были представлены иконы дизайна, выпущенные Cassina, но не как непосредственный стенд этой марки, а как некое посвящение дизайнерам и компании. Как и обещали организаторы, было представлено широчайшее разнообразие отечественных и не только компаний, а также художников и ремесленников.
Уровень вырос — эта сессия намного лучше, чем предыдущие на Винзаводе.
Провал при поступлении в институт, работа на заводе, через год рождение дочери и далее многие-многие годы нелёгкого труда матери-одиночки. На воплощение творческих планов не хватало ни времени, ни возможности. Но вера в свою мечту никогда не покидала будущую художницу. И именно она, мечта, дала силы жить, несмотря на многие болезни, и стала стимулом к продолжению жизни. Так, в 2011 году, удалось победить серьёзное заболевание и в возрасте 59 лет, наконец, поступить в студию живописи «Солнечный Квадрат» под руководством Сергея Радюка. Три года учебы принесли не только большое количество знаний и умений, но и одарили добрыми друзьями, коллегами по творчеству и самыми яркими впечатлениями. Благодаря прекрасному педагогу и человеку, Сергею Радюку, его искреннему и сердечному участию в творческих судьбах своих учеников, Любовь вместе с другими студентами неоднократно участвовала в выставках в ЦДХ и на различных вернисажах Москвы. Но и после защиты дипломной работы друзья-художники не оставили любимую студию, продолжая фиксировать впечатления об этом мире в своих живописных работах. Многие из них творят и сейчас.
Но уже без Любови Михайловны… 7 мая 2021 года она ушла из жизни, оставив этому миру ещё одну, увы, не оконченную работу. Приглашаем любителей живописи посетить персональную выставку работ Любови Михайловны Шмелевой, которую подготовила дочь художницы Татьяна Сас со своими друзьями. Вход свободный Выставка работ мастерской Наины Величко Выставка работ мастерской Наины Величко - долгожданное и радостное событие в творческой жизни Московского Дома самодеятельного творчества, да и всех любителей, ценителей и знатоков древнейшего искусства росписи и декора. Этому событию предшествовали месяцы упорного труда, интересные путешествия, исследования. На выставке будут представлены уникальные предметы старинной русского быта: прялки, трепала, сундуки, чаши другие старинные деревянные изделия. Удивительно талантливый и увлеченный художник, преподаватель, лектор и автор книг «Русская роспись», «Мезенская роспись», «Роспись в стиле русский лубок», Наина Величко, вот уже более 30 лет собирает, исследует росписи и орнаменты рассказывает о них, обучает искусству росписи своих учеников в МДСТ. Сама Наина Кареновна кратко рассказала о себе и своем творчестве: "Я начинала с работы на хохломском производстве еще в советское время и обнаружила, что идеология повлияла и исказила не в лучшую сторону даже орнаменты. Стала самостоятельно исследовать, докапываться до истоков. Вышла на культуру старообрядцев, в том числе на их книжную графику и текстильное производство. А через русский текстиль нить естественно протянулась к восточным тканям.
Так, в результате я написала исследование о «Восточном огурце», об орнаментах «Арабеска». Позже, моя коллекция дополнилась Баварской росписью, Норвежской, Украинской, и даже традиционным искусством австралийских и новозеландских аборигенов. Если сравнить с лингвистикой, а роспись и орнамент это символические языки то я - полиглот. Считаю, что у нас роспись еще абсолютно не понята, упрощена до дешевого сувенирного варианта и не старается быть современной. Набили оскомину «обереги» и псевдо трактовки символов. Из-за этого бытует негативное отношение к словам «роспись» и «орнамент». Я ломаю эти стереотипы. Показываю, как современна и актуальна может быть роспись.
Разговоры о «моральном устаревании» ЦДХ имели тот подтекст, что он не справлялся с ролью, которая ему выпала,—быть главным русским музеем современного искусства. Другого такого не было, а потребность в нем была сильна. Как на волне стремления 90-х к новому и светлому, так и на фоне моды на такие музеи, охватившей со второй половины тех же 90-х весь мир. Но в этой моде была новая важная тенденция: само здание становилось таким же объектом современного искусства, как и то, что в нем выставлено. А ЦДХ был не похож не то что на музей Гуггенхайма в Бильбао 1996 , с которого началась эта мода, но даже и на парижский центр Помпиду 1977 —своего ровесника. Хотя как раз в градостроительном отношении он вполне им близок: громадный объем, индифферентный к окружению. ЦДХ же таков не только внутри, но и снаружи—что очень точно отражает проблематичность самого понятия современного искусства. Что это: авангард, Дейнека, «суровый стиль»? Советская власть этого не знала, да и относилась к современному искусству всегда с резонным подозрением.
Здание Центрального дома художника в Москве будет снесено
Его площади передадут Третьяковской галерее. «Дом культур» станет местом для воплощения идей музыкантов, художников, дизайнеров, гастроэнтузиастов, архитектурных бюро и творческих объединений. Центральный дом художника, или Новая Третьяковка, располагается на Крымском Валу, напротив Парка Горького. В Доме художника на Кузнецком мосту открылась выставка «Монументальное искусство в церкви», участниками которой стали более 200 живописцев.
Дом художника
Центральный дом художника перестает существовать и с 1 апреля его залы переходят к Третьяковской галереи. Центральный Дом художника расположен на Крымском валу 10, в Центральном административном округе Москвы. Наверное, сотни тысяч раз раз я проходила по улице Кузнецкий мост мимо "Московского Дома Художника" и почему-то никогда не возникало желания зайти туда.