хотя бы частично - первые ряды партера материализованными призраками казненных. после, а в январе 2023-го была. «Бег» Юрия Бутусова на сцене театра им. Евгения Вахтангова повествует об исторической катастрофе, выбросившей героев за борт времени.
В театре имени Вахтангова открылась фотовыставка в честь юбилея Юрия Бутусова
Не про белых и про красных", - говорит артист, исполнитель роли Хлудова Виктор Добронравов. Пытаясь забыть о прошлом и не зная о будущем, они в бегут в отчаянии, бегут, не разбирая дороги, чтобы через ненависть и зависть, через боль и потери все же прийти к любви и гармонии. Театр без границ: герои то и дело убегают со сцены прямо в зал. Срывая погоны, офицеры читают стихи Маяковского, а вдовы расстрелянных рабочих поют хиты 50-х. Режиссер Юрий Бутусов не гонится за исторической достоверностью и не стремится распутать клубок сюжетных линий, зато погружает зрителей в самые глубины человеческого подсознания. Но что же такое "бег"?
Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему.
С официального сайта Театра им. Это попытка осмыслить трагические события одного из периодов истории нашей страны - революции 1917 года и Гражданской войны, а также судьбы людей, которые волей случая попали в водоворот этих кровавых времен, "сидят" на осколках старого мира и пока не готовы к строительству нового. Им приходится делать выбор: бежать от нового или остаться и созидать. Задача любого режиссёра с помощью выразительных средств передать нам, зрителям идею автора и облечь ее свою форму. Юрий Бутусов сложный, противоречивый, не всем понятный режиссёр, что, однако, не делает его менее гениальным! Смог ли он в своем спектакле "Бег" передать дух, атмосферу, трагедию того времени, смог ли достучаться до зрителей, зацепить, повести за собой? Я считаю, да, смог и очень выразительно! Ты находишься в состоянии эйфории. Она в лихорадке. Но создается впечатление, что ее трясет не от болезни, а от страха перед неминуемой, никому не понятной громадой, которая надвигается на людей и может снести все на своем пути. Один за другим появляются и другие герои. На сцене возникает суета, беготня, хаос.
Юрий Бутусов уволился с поста главного режиссера театра Вахтангова 1 мин. Прямо в своей день рождения Кирилл Крок, отмечающий 55-летие, сообщил ТАСС печальную новость — вахтанговцы остались без главного режиссера. Крок рассказал: «Юрий Николаевич Бутусов прислал в театр Вахтангова в понедельник заявление об увольнении, так как он находится в Париже и возвращаться не собирается в ближайшее время. Поэтому он просил освободить его от занимаемой должности главного режиссера театра». В то же время телеграм-канал «Закулиска» со ссылкой на свои источники утверждает , что расторгнуть договор с Бутусовым решили в самом театре.
Времена не выбирают. Жить или уБЕГать: о спектакле Ю. Бутусова в Театре Вахтангова
Юрий Бутусов — все новости о персоне на сайте издания. 15 ноября 2022 - Новости. Пьеса Булгакова «Бег» поставлена в театре Вахтангова Юрием Бутусовым, театральным режиссером-алхимиком. Режиссер Юрий Бутусов — о директорских амбициях, беззащитности спектаклей и встрече с человеком.
"Бег" Бутусов. Театр Вахтангова
| Отзывы о спектакле «Бег», | Режиссер-постановщик Юрий Бутусов следует указанию автора – ведь писатель определил свое творение как «пьесу в 8 снах». |
| Бег — отзывы | Юрий Бутусов был приглашен на должность главного режиссера Театра Вахтангова в 2018 году, после того как он покинул Театр имени Ленсовета в Петербурге. |
| Бег — отзывы | * * * Режиссер Юрий Бутусов поставил Булгаковский «Бег», ориентируясь в первую очередь на туманные ремарки автора. |
| «Бег», Юрий Бутусов, Театр имени Е. Вахтангова: noch_ka — LiveJournal | Юрий Бутусов сложный, противоречивый, не всем понятный режиссёр, что, однако, не делает его менее гениальным! |
| Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова | Бутусов занимал должность главного режиссера театра Вахтангова с 2018 года. |
Режиссер Бутусов поставил в Москве Булгакова с молодыми актерами — и не прогадал
Знаменитый фильм Алова и Наумова с грандиозными актерскими работами был впечатляющим, но вовсе не самым адекватным прочтением сюрреалистической пьесы. Юрий Бутусов, действуя явно наперекор этой киноверсии, сведя все богатство мест действия, от крымских степей до парижских набережных, к двум лаконичным топосам - узкой полоске авансцены, отгороженной от остального пространства железным пожарным занавесом, и огромной пустой сценой, над которой плывут два огромных глазных яблока с камнем вместо зрачка. В зале тоже не по себе - на первом ряду вместо зрителей сидят набитые соломой "покойники" в камуфляже. Горячечные сны морфиниста - то ли генерала Хлудова, то ли самого Булгакова - переполнены стихами Бродского "приезжать на родину в несчастье, приезжать на родину для смерти" , Маяковского, Володина, Довлатова, но своей эстетикой больше всего напоминают "Заблудившийся трамвай" Гумилева, где человечьи головы превращаются в вилки капусты или брюквы, а в революционном Петрограде вдруг слышится шепот Петра Гринева из "Капитанской дочки". Так Парамон Корзухин Валерий Ушаков превращается у него в бронепоезд и, тяжело пыхтя, двигается из одной кулисы в другую. Бутусов подобно Андрею Жолдаку строит свой сценический мир на физическом надрыве, заставляя актеров искать подлинности сценического бытия в телесных спазмах. Страшная тифозная дрожь бьет Серафиму Корзухину Екатерина Крамзина добрую четверть длинного первого действия, ее лицо напоминает трагическую маску Федры-Алисы Коонен, а мимо нее проносятся в нескончаемом изнурительном беге долговязый приват-доцент Голубков-Сергей Епишев, Чарнота-Артур Иванов, Люська-Екатерина Нестерова.
Она создана по мотивам булгаковской пьесы «Бег». Легендарный драматург написал ее еще в 20-х годах прошлого столетия. Булгаков показал события, которые имели место в ходе гражданской войны. Из-за жесткой цензуры при жизни автора «Бег» так и не был представлен на театральной сцене. В настоящий момент публике ничего не мешает насладиться произведением Булгакова в творческой переработке труппы театра. Основу произведения составили реальные факты из жизни друзей и знакомых Булгакова. К примеру, автор приводит слова своего друга генерала Слащова-Крымского, а также рассказ своей второй жены, посвященный эмиграции. Все остальное Булгаков нашел в воспоминаниях писателей, которые также пережили эмиграцию и ужасы войны.
Не будете отрицать, что сознательно вызываете ностальгию по тому Петербургу, которого больше нет и который остался только в стихах, музыке, живописи и генетической памяти его жителей? Ностальгия — сложное, неоднозначное ощущение, с которым я борюсь. Считаю, что все мы должны жить будущим, а не прошлым. Красным-то Европа не снилась ни при каких обстоятельствах. Бежать или оставаться — это личный выбор каждого. Поэтому я не вносил в спектакль никакие знаки, векторы, решения. Пусть зрители сами делают выводы. То есть весь «Бег» — поиск женщины, которую находит и теряет мужчина, а все остальное — борьба, смена власти, офицерская честь, убеждения — как кошмарный сон. Все остальное, как бы это пафосно ни звучало, — прах.
Куда пойти: Третьяковская галерея Адрес: Москва, Лаврушинский пер. По предварительной договоренности группа людей утверждала, что обе пирамидки белые, хотя одна из них была чёрного цвета. Испытуемый не обращал на это внимания и соглашался с мнением большинства. В своем проекте Владимир Потапов указывает на скрытые политические и социальные процессы, которые могут заявить о себе в будущем. Восток — Судьба». Название выставки символично и неслучайно. Зрители вместе художником петербургской школы живописи окажутся в Самарканде и Бухаре, Шахрисабзе, Термезе, Фергане, и в Старом Ташкенте. Узнают о восточных народных легендах, увидят иллюстрации к классическим произведениям. Картина из проекта «Вениамин Кедрин. Узнать подробности невероятной судьбы художника помогут уникальные, ранее не публиковавшиеся, документы и автобиография Вениамина Кедрина, которые дополнят экспозицию. Куда пойти: галерея Artstory Адрес: Москва, Старопименовский пер. Полный круг» о влюбившемся в незнакомку москвиче вновь покажут на сцене Театра им. Сам режиссёр определил жанр постановки как «роуд-муви по Кольцевой линии московского метро» — ему удалось убедительно воссоздать атмосферу столичной подземки и наполнить действие документальными историями её обитателей. Получилась яркая и трогательная история о Москве и москвичах — со сплетнями, разговорами о жизни и мечтами, которым суждено или не суждено сбыться. Спектакль «Москва. Полный круг».
Спектакли уехавшего из России Бутусова остаются в репертуаре Театра имени Вахтангова
С 2011 года Юрий Бутусов был главным режиссером, а затем и художественным руководителем своего родного театра им. Ленсовета. Юрий Бутусов — все новости о персоне на сайте издания 15 ноября стало известно, что Юрий Бутусов покинул должность главного режиссёра Театра имени Вахтангова. Это второе обращение Бутусова к пьесе «Король Лир» — легендарная постановка в «Сатириконе» с Константином Райкиным в заглавной роли вышла в 2006 году (и была снята с.
Спектакль Бег
Режиссер Юрий Бутусов не гонится за исторической достоверностью и не стремится распутать клубок сюжетных линий, зато погружает зрителей в самые глубины человеческого подсознания. Юрий Бутусов — все новости о персоне на сайте издания. Спектакль «Бег», режиссер Юрий Бутусов. Спектакль «Бег», поставленный в 2015 г., представлен первым на биеннале театрального искусства и показан на основной сцене. Режиссер Юрий Бутусов — о директорских амбициях, беззащитности спектаклей и встрече с человеком. Пьеса Михаила Булгакова «Бег» поставлена в театре Вахтангова известным театральным режиссером Юрием Бутусовым (главреж театра Ленсовета). Постановки уехавшего из России режиссера Юрия Бутусова остаются в репертуаре Театра имени Вахтангова, пишет РИА Новости со ссылкой на пресс-службу учреждения культуры.
Времена не выбирают. Жить или уБЕГать: о спектакле Ю. Бутусова в Театре Вахтангова
При жизни автора пьеса не была поставлена, что «было для М. Булгакова почти катастрофой». Премьера «Бега» состоялась только в 1957 году в Сталинграде. Юрий Бутусов: «Пьеса почти не имеет сценической истории.
Семь более — менее известных постановок за 87 лет — это почти ничего. Факт довольно удивительный, учитывая восприятие пьесы как шедевра. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности,..
Дипломная работа « В ожидании Годо » Сэмюэла Беккета , выпущенная в Театре на Крюковом канале 1996 , сделала Бутусова знаменитым: получила сразу две премии на фестивале «Золотая Маска» и была отмечена высшим призом за режиссуру на петербургском фестивале «Рождественский парад». Говоря о работе в Театре Ленсовета, режиссёр отметил, что там ему «удалось создать внутри свой театр». Вторым своим «ещё одним домом» он называет театр « Сатирикон ». В 2002 году он был приглашён туда Константином Райкиным. Первой его постановкой стала пьеса Эжена Ионеско «Макбетт».
Актёры, с которыми он начинал работать в этом спектакле, почти в том же составе продолжают работать с ним и сейчас. Прекратив с 2004 года свою режиссёрскую деятельность в театре им.
Юрий Бутусов в свойственной ему манере усиливает психологизм каждого персонажа, используя для этого самые нетривиальные способы. Громкие звуки, футуристические декорации, немыслимые костюмы, яркие вспышки света все это придает снам агонии, противоречивости. Билеты на спектакль «Бег» дарят зрителям путешествие в мир булгаковского психологизма, умноженного на психологизм Бутусова.
Стоит вникнуть в суть происходящего и создается впечатление, что выбраться из этих кошмарных «снов» не поможет никакой бег, да и бежать не особо хочется. Настолько завораживающей получилась драма человеческого распада. Булгаков написал пьесу в 1926, что называется «по горячим следам». Большинство героев в ней имеют реальных прототипов и от этого постановка впечатляет еще больше. До 80-х годов было создано несколько разных постановок в разных театрах.
Потом о ней забыли почти на 20 лет, а затем в 2000-2010 она практически одномоментно появилась на сценах разных театров нашей страны. В основном это были классические варианты пьесы. Авангардистское, современное переосмысление зрителям предложил Бутусов. В его версии в исполнении Виктора Добронравова, Леонида Бечевина, Валерия Ушакова, Екатерины Крамзиной и других актеров она звучит во всех смыслах пронзительно.
У меня есть очень внятное отношение к происходящему, которое выражено в моих спектаклях, и поэтому я хочу, чтобы они шли. В них есть важные гуманистические, антивоенные в общефилософском смысле высказывания, поэтому я еще продолжаю за них бороться. Эти спектакли важны и для актеров, которые могут посредством чужого текста транслировать собственные чувства и мысли. Такое чувство, что вы берете что-то из воздуха. Как вы выбираете то, что поставить? Она вбирает в себя и интуицию, и анализ, и мировоззрение — вместе эти качества позволяют ему выстраивать жизнь театра. Сейчас наблюдается такая тенденция, даже не тенденция, а, как говорят, дело сделано — театрами руководят успешные актеры. Или директора, тоже успешные. Это, конечно, глупость неимоверная, потому что, конечно, режиссер — это профессия. Ни директор, ни актер не обладают в ней нужными знаниями, ни художественными, ни гуманитарными. Театр ведь в каком-то смысле — это тоже наука. У них нет нужных инструментов, нет стратегического понимания художественного развития. Для актера вообще самое главное — это сыграть роль, этому его учили. И здесь нет ничего обидного, просто все остальное — другая работа. Так что, отдавая театр популярным артистам, его превращают в коммерческое заведение. И уничтожают сам смысл. Успех — это очень сложное понятие. Конечно, оно включает в себя и финансовую сторону, но она должны быть вторичной. Когда театром руководит не режиссер, прибыль становится первостепенной задачей. Крики про отмену русской культуры — это досужие разговоры, чтобы запудрить людям мозги. Никто ничего не отменяет. Везде идет Чехов, Достоевский, звучит Чайковский. Отмена происходит только у нас, потому что идет закрытие новых замечательных имен: Волошина, Дурненков, Вырыпаев. Снятие спектаклей Крымова, Серебренникова. Можно по-разному относиться к творческим поискам всех этих людей, что-то может быть вам немило, но запрещать и не пущать — это унижение. Мы живем во времена страшного человеческого унижения. И с этим очень трудно смириться. Как вы объясняете своим студентам, что после условно идеальной действительности, в которой они учатся быть настоящими режиссерами, они могут выйти и столкнуться с тем, что такой возможности уже не будет? Но, если серьезно, сегодня непонятно не то, какой будет театр, а нужен ли он в принципе кому-нибудь и как он может существовать в ситуации цензуры и несвободы. Возможно, человеческие поступки сегодня важнее, чем все остальное. Я имею в виду не бояться говорить то, что ты считаешь правдой, каким-то образом умудриться оставаться честным в обучении. Нельзя превращаться в, так сказать, функцию учителя. Это может быть болезненно, но нужно оставаться человеком и учить этике. У меня есть ощущение, что театр может быть ширмой, которой мы отгораживаемся от реальности, и это может ошибкой. Возможно, в нем мы сублимируем какие-то эмоции, которые сейчас уже должны бы направить в другое место. Как говорил Олег Павлович Табаков в критических ситуациях: «Гирька до полу дошла». Театр, который размывает привычную структуру и входит в особые взаимоотношения со зрителями. Но своим студентам я рекомендую смотреть по возможности вообще все, потому что важно быть в среде. Плохой спектакль может научить тебя большему, чем хороший.