часть действий. Премьера проекта Фонда Нонны Гришаевой – иммерсивного музыкального спектакля «Лучший город Земли», который стал победителем Второго конкурса-2023 Президентского фонда культурных инициатив, состоится, в Москве, Казани и Нижнем Новгороде. Иммерсивная выставка в Москве DEEP INSIDE/GHT. Иммерсивный театр – это совершенно новый подход к театральному искусству, который стирает границы между сценой, зрительным залом. Как раз тогда в Москве появился первый иммерсивный спектакль «Черный русский». Культурный обозреватель The Moscow Times Андрей Мучник разбирается, что же такое иммерсивный театр, откуда он взялся и что с ним будет дальше.
Иммерсивный театр
Иммерсивный театр сегодня — Первый в мире детский иммерсивный мюзикл Zumer представили в Москве. Прогулки по городу и театр в кузове фуры Внутри иммерсивного театра выделяют еще два любопытных направления: site-specific и спектакль-променад. Словосочетанием «иммерсивный театр» уже трудно кого-то удивить, но это не значит, что сам формат не предполагает сюрпризов. Как говорят специалисты, это не повод отказываться от иммерсивных шоу, ведь зависит всё от того, кто их проводит. Главные действующие лица иммерсивного театра Москвы — Максим Диденко, Федор Елютин, Михаил Зыгарь и Александр Легчаков — рассказывают о секретах своего успеха и конкуренции независимых театров с государственными.
В Москве снова показывают «Москва слезам не верит». Но теперь это иммерсивный спектакль
| репертуар театра | Словосочетанием «иммерсивный театр» уже трудно кого-то удивить, но это не значит, что сам формат не предполагает сюрпризов. |
| Бизнес: иммерсивное шоу в Москве | В первый день зимы семья Алвинг после двухлетнего перерыва вернется в тот самый Особняк Дашков, 5, где шесть лет назад обрел форму и был представлен публике непривычный для российского зрителя жанр иммерсивного спектакля. |
| Эффект полного погружения: как работает иммерсивный театр | Жанр иммерсивного театра придуман британцами лет 20 назад. И даже в Москве обкатан за последнее десятилетие изрядно. |
| Архивы Иммерсивный театр - | Иммерсивные спектакли, Максим Диденко и обыски: итоги театрального сезона. |
| Иммерсивный Театр МОРФЕУС в Москве | Лучшие шоу и спектакли | Иммерсивный театр "Москва 2048" является крупнейшим в России иммерсивным театром и состоит из двух шоу — "Противостояние" и "Опасный рейд". |
Иммерсивные спектакли в Москве
Иммерсивные шоу в Москве в последние годы набирают популярность. Эти шоу не только дают уникальный театральный опыт, но и дают зрителям возможность исследовать новые миры и истории. Многие из этих шоу являются интерактивными, что дает зрителям возможность участвовать в шоу, а также наблюдать за ним. Зрители также могут изучить использование различных технологий, таких как виртуальная реальность и дополненная реальность, которые можно использовать для создания более захватывающего опыта. Московская театральная сцена также экспериментирует с новыми стилями исполнения. В дополнение к традиционному театру иммерсивные шоу в Москве приобретают более экспериментальный подход.
Именно поэтому многие ходят на шоу «Вернувшиеся» несколько раз: каждый визит в дом загадочного семейства Алвинг помогает переосмыслить сюжет и по-новому взглянуть на некоторые, казалось бы, непримечательные детали. Источник: «Комсомольская правда» Стоит отметить, что сейчас, если зайти на официальный сайт «Вернувшихся», то можно увидеть статус «шоу завершилось» хотя нельзя исключать, что завершение временное. На смену пришёл новый проект «Девочка со спичками» по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. Примечательно, это это первый иммерсивный спектакль с участие детей и для детей. Не каждый взрослый следует правилам посещения иммерсивных театров не трогать актёров и декорации без разрешения, не бегать, не снимать ничего на телефон, не разговаривать, серьёзно относиться к происходящему и так далее , что уж говорить о детях, которые, как правило, выражают свои эмоции более ярко.
Однако создатели «Девочки со спичками» решили рискнуть и, кажется, не прогадали. Взрослые зрители с удовольствием погружаются во внутренний мир ребёнка и ностальгируют по собственному детству, а юные гости имеют возможность получить массу незабываемых впечатлений, почувствовав себя главным героем любимой сказки. Давайте вспомним: драматические иммерсивные постановки были, мюзиклы были… И вот настало время оперы. Зрители наблюдают за оркестром, солистами, актёрами и танцорами не со своих мест в театральном зале, а передвигаясь по старинной усадьбе Гончарова-Филипповых в сопровождении самого Александра Сергеевича Пушкина. При этом структура классической оперы «Пиковая дама» — 3 действия и 7 картин — сохранена. Кстати, создатели отмечают, что одним из главных источников вдохновения этого иммерсивного шоу являлась «Пиковая дама» Всеволода Мейерхольда 1935 года. Заметили, как он это имя как бы «красной нитью» проходит через всю историю российского иммерсивного театра? Заключение Иммерсивный театр является быстро развивающимся театральным жанром. Иногда может быть скучно просто сидеть в зрительном зале и смотреть на то, как артисты, находясь в нескольких метрах от вас, разыгрывают какие-то драматичные и не очень сюжеты — хочется особенных эмоций. И здесь на помощь приходит иммерсивный театр.
Чаще всего, конечно, билеты на такие спектакли стоят дороже, но зато это прекрасная возможность приобрести уникальный театральный опыт. Кстати, многие театры, чувствуя любовь современной публики к «погружению» в сюжет, добавляют элементы иммерсивности даже в традиционные постановки. Так, например, в Театре МДМ можно посмотреть мюзиклы за столиками «Первое свидание» и «День влюблённых» — так называемые site-specific shows, то есть спектакли, которые показываются зрителям в том самом месте, где разворачивается сюжет. В данном случае, театральная компания «Бродвей Москва» предлагает зрителям встретиться с главными героями в баре, за бокалом вина. А что может быть приятнее после тяжёлого рабочего дня?
Художественные руководители этих шоу также раздвигают границы театра и повествования. Эти режиссеры используют технологии для создания уникальных впечатлений, таких как виртуальная реальность и дополненная реальность, чтобы создать более захватывающий опыт. Режиссеры также экспериментируют с различными способами рассказать историю, например, используя мультимедийные и интерактивные элементы. Иммерсивные шоу в Москве создают новый театральный мир. Эти шоу раздвигают границы традиционного театра и исследуют новые способы рассказывать истории и вовлекать зрителей. Зрителям предоставляется возможность исследовать новые миры и истории, а также взаимодействовать с шоу новыми и захватывающими способами.
Может ли быть любовь к двум людям одновременно? Где был Маркус в прошлый понедельник? Поверить в то,что Маркус способен быть в двух местах одновременно-значит поверить и принять существование чуда в нашей жизни.
Зачем Эдуард Бояков арендовал для своего театра московскую усадьбу
Гости в таких шоу всегда наделены какими-то ролями, им нужно общаться с актерами, совершать какие-то действия и принимать решения, от которых зависит исход событий. Рекомендуем посетить: "Москва 2048", "Театр живого действия". Рекомендуем посетить: "Дилемма", "Я не хочу это видеть! Во время таких шоу зрители узнают много нового о себе, погружаясь в глубины сознания. Рекомендуем посетить: Camera. Главной особенностью этого иммерсивного формата является место проведения шоу. Это может быть автозаправка, заброшенный переулок или даже подъезд. Главное здесь - площадка.
Ну а в центре внимания, конечно, — спектакль. Истории любви, рассказанные языком самого яркого, страстного и незабываемого танца на планете — танго. Премьерный показ спектакля «Биение. Биение», который увидят гости «Танго Театра», уже состоялся в марте этого года в Vegas City Hall и собрал множество восторженных отзывов. Над постановкой работал известный режиссер театра, кино и телевидения, сценарист и продюсер, лауреат премии ТЭФИ Феликс Михайлов. После премьеры спектакль обрел новую стационарную площадку в Москве — театр «Золотое Кольцо» на севере столицы.
Самые уникальные, раскрепощённые и атмосферные в мире!
Наш экипаж унесёт вас на вершину удовольствия, что вы и не заметите, как каждая клеточка вашего тела достигнет экстаза Подробнее... Постановка-исповедь о вопросах неравенства, сексуальности и роли женщин в современном обществе.
Остальное не по классике. Зрителям завязывают глаза и ведут в зал, где музыканты и исполнители представляют первую картину. Далее в течение всей оперы гости перемещаются из комнаты в комнату, спускаются и поднимаются по лестницам, постоянно попадают в новые декорации. Певцы, находящиеся на расстоянии вытянутой руки, словно не замечают посторонних, создавая тем самым непередаваемое ощущение, будто сцены из прошлого разыгрывают не персонажи оперы, а сами гости — невидимые призраки, проникшие в реальность героев. В опере задействованы 70 артистов: оркестр из 30 музыкантов, 16 солистов ведущих московских театров и хор, 10 драматических актёров и танцоры балета. И куда же без магии чисел — увидеть действо могут 54 зрителя.
Ровно столько карт в классической колоде. В апреле состоится 11 представлений. Стоимость билетов: от 6900 р. Адрес: м. Китай-город, Яузская ул. События происходят в России в 1907 году, показы начинаются в 19 часов 07 минут, в месяц проходит 19 спектаклей, и так на протяжении 7 месяцев. Полное погружение в истории любви, страсти и предательства восьми героев дома для полусотни зрителей. Интриги прошлого таинственным образом переплетаются с современной действительностью, и поверить в это помогают технологии, нанизанные на исторические интерьеры усадьбы Поливанова, памятника архитектуры XIX века, где и разворачивается действо.
Создатели обращают внимание на то, что их детище — это целый театральный сериал, важная составляющая которого — некоторая недоговорённость, открытый финал. По окончании спектакля гости понимают, что это ещё не всё, и стоит ждать дальнейшего развития событий. Стоимость билетов: от 6000 р. Смоленская, Денежный пер.
Полное погружение
А еще — уроки танго от профессиональных преподавателей, которые ждут всех желающих после спектакля и это тоже включено в стоимость билета! А если погода позволит, то в конце представления двери театра распахнутся и для всех гостей праздника начнется настоящая уличная милонга, как в самом сердце Буэнос-Айреса. Художник-постановщик — Руслан Мартынов иммерсивное шоу «Вернувшиеся». Всем поклонникам современного театра, всем любителям танцев и тем, кто ищет новый качественный культурный досуг в Москве, — рекомендовано к посещению! Билеты уже в продаже на.
Внутри сооружения имеется множество различных построек, каждая из которых имеет насыщенную историю. Брюллова Аристократический дом конца 19 века, расположенный в историческом районе Санкт-Петербурга - на Васильевском острове. Потрясающий вид на набережную Большой Невы и роскошный внутренний двор. Это уникальное заведение, позволяющее реализовать различные по механике проекты: от уличного перформанса и камерного театрального представления до иммерсивного интерактивного квеста и классического тимбилдинга на большой живописной территории.
Значительная часть убранства - старинная. Роскошный дворцовый интерьер не требует дополнительных декораций. Сохранены интерьеры парадных залов и великокняжеских кабинетов. Кочубея Яркий памятник архитектуры модерна был построен в 1908—1910 годах. Интерьеры залов полностью восстановлены — они выполнены в стиле изящного Петербурга начала XX века. Нейдгарта Представительный облик этого здания, напоминающего усадебный дом эпохи Елизаветы Петровны, сразу же бросается в глаза.
В 2015 году в Культурном центре им. Мейерхольда показывали «Норманск» Юрия Квиатковского — основанный на антиутопии братьев Стругацких «Гадкие лебеди» спектакль, который соединял в себе «бродилку», мюзикл, квест и компьютерные игры. Ради одного спектакля несколько этажей ЦИМа «пересобирали» несколько дней. Именно «Норманск» задал тренд иммерсивности столичным театральным постановкам. Жаль, что все эти талантливые постановки более не идут. Мы надеемся на их возобновление. Что стало прототипом Модные веяния пришли из Лондона, где существует проект Seсret Cinema «Секретный кинотеатр» и из Нью-Йорка, где границы между реальным и виртуальным мирами стирал спектакль Sleep no more «Сна больше нет». Русские продюсеры и режиссеры вдохновились увиденным и переняли опыт, добавив ему самобытности: первые масштабные иммерсивные спектакли обязательно ставились по произведениям русских авторов. Зачем нужен иммерсивный театр? Театр всегда развивается, совершенствуется и растет. Сегодня он, будучи зеркалом социально-исторического контекста эпохи, ориентирован на непрерывный поиск.
Иммерсивная комната. История моего чердака Иммерсивная комната. История моего чердака Ежедневно: 12:00, 13:00, 15:00, 17:00, 19:00 Одна из популярных форм современного интерактивного театра — это иммерсивный театр, который стремится погрузить зрителей в разворачивающееся действие. Принцип иммерсивного театра заключается в убирании сцены и вовлечении публики непосредственно в игру актёров спектакля.
Заключительные показы иммерсивного шоу «Вернувшиеся: Иная реальность»
С каждым годом в Москве становятся все популярнее иммерсивные театры и шоу, в которых вы напрямую вступаете в контакт с актерами и продвигаетесь по сюжету. это нечто за гранью реальности. Мобильный художественный театр основан в 2019 году студией «История будущего», авторами Project 1917 и L. погружение), на иммерсивное шоу "Вернувшиеся". часть действий.
В Москве снова показывают «Москва слезам не верит». Но теперь это иммерсивный спектакль
Здесь в качестве актеров — зрители. Это здорово", — отмечает участница спектакля Индира Досанова. Все действие разворачивается около арены Лужники. Место выбрано неслучайно. Потому что здесь великие артисты и спортсмены выходили и побеждали, осуществляли свои мечты", — говорит автор спектакля Лилия Дасаева. Отправляясь в такую прогулку во время аудиоспектакля, каждый участник должен оставить взрослого себя и разбудить внутреннего ребенка, который умел масштабно мечтать и ставил самые высокие цели. Первая остановка — время загадывать желание. А чтобы оно сбылось, его нужно отпустить, говорят авторы проекта. Поэтому в небо запускают шары. Спектакль удивляет даже тех, кто утратил смелость мечтать.
Удивительно, как простой прием способен пробудить в людях такие сильные эмоции, каких не добьется ни одна драма Шекспира. И как в маленьком коллективе можно создать модель социума и почувствовать себя его частью. Когда: 21-22 января «Совместные переживания» Центр им. Мейрхольда Театральный дебют молодого кинорежиссера Вики Приваловой не столь радикален. Тут все же есть актеры, хотя их трудно отличить от сидящих рядом зрителей, пока они не начнут читать невыдуманные истории о чьей-то первой любви. Но купившие билеты тоже не останутся в стороне: при входе каждому выдадут записку, которую в нужный момент надо будет прочесть вслух. Похожим образом в спектакле Марата Гацалова «Город-герой» зрители читали смс-ки от жителей блокадного Ленинграда. Или еще интереснее — рассказать про свое первое чувство. Кто решится? Когда: 23, 25, 26 декабря, 20 января «Москва 2048» Завод «Кристалл» Вариант для самых смелых. Для этого проекта объединились компания квестов «Клаустрофобия», ученик Кирилла Серебренникова Александр Созонов и команда профессиональных актеров. Зрители попадают в фантастическое индустриальное пространство, изображающее Москву после глобальной катастрофы. Но отделаться ролью наблюдателя тут не удастся, как сложится будущее цивилизации — зависит от каждого участника игры. Когда: ежедневно «Декалог на Сретенке» Театр им. Филиал Для тех, кто не любит интерактивности, но все же хочет новых ощущений, подойдет «бродилка» от драматурга Саши Денисовой и режиссера Никиты Кобелева. Вы пройдете по всем закоулкам филиала «Маяковки» от буфета до гримёрок и репетиционных. В основе спектакля — откровения реальных жителей Сретенки о своих нехороших поступках, которые сводятся к семи библейским грехам. Тут встречаются история и современность: легенды петровского времени, тайны подвалов соседней Лубянки и домов терпимости, где служил врачем молодой Чехов. Общий смысл: оказывается, мы связаны с прошлым сильнее, чем думаем. Когда: 15 февраля «Русские сказки» «Гоголь-центр» Похожим образом устроен спектакль учеников Кирилла Серебренникова по русским сказкам из сборника Афанасьева, которые совсем не похожи на тот причесанный, гладкий фольклор, что мы знаем с детства.
Действительно, осязаемое трехмерное приключение во многом выигрывает у двумерных фильмов и сериалов. Оно может дать зрителю гораздо больше ощущений. Это что-то вроде виртуальной реальности, только в данном случае она живая. Кроме того, такие спектакли играют на любопытстве, присущем каждому человеку. В обычных шоу нельзя заглянуть за кулисы, приблизиться к актерам, потрогать декорации. Но все это не только допускается, но и приветствуется на иммерсивных представлениях. И даже больше: зритель становится не ключевым, но все же участником происходящего. Эта механика больше всего напоминает квест видеоигры. Возможно, поэтому новый формат пришелся по душе молодежи, в то время как пожилые люди часто уходят домой с таких мероприятий разочарованными. Иммерсивные представления в России О вовлечении публики в спектакль в России задумывались еще в прошлом веке. Например, театральный режиссер Всеволод Мейерхольд подсаживал актеров в зрительный зал и переносил место представления в фойе. Однако это были, скорее, единичные попытки. Современная мода на иммерсивные представления закрепилась в России в 2010-х годах. Одной их первых постановок этого формата стал «Черный русский», сюжет которого частично основан на романе Пушкина о Дубровском. Отметим также следующие проекты, повлиявшие на становление иммерсивного театра в России. Он был создан в 2016 году в здании бывшего завода «Кристалл». На площади в 1 500 квадратных метров показывают две самостоятельные постановки с элементами квеста. Каждая из них происходит в одной вымышленной Вселенной — постапокалиптической Москве будущего, где людям приходится выживать после атомной войны. Он проводится в петербургском особняке XIX века на Дворцовой набережной. В здании расположено более 240 импровизированных сцен, которые функционируют одновременно. Всего они занимают около 50 комнат, некоторые из них — тайные. Участники сами выбирают, каким маршрутом передвигаться, продолжительность представления ограничена 2,5 часами. Оно проходит в историческом особняке, где легко проникнуться атмосферой XIX века. Зрители могут рассмотреть все детали повести Пушкина и становятся соучастниками шоу.
Арт-пространство полюбилось зрителям, и в течение следующих 5 лет франшизы распространились по всем крупным мегаполисам планеты. После успеха выставки о Ван Гоге Grande Exhibition вместе с французскими художниками из проекта Carrieres de Lumieres сделали еще несколько больших проектов, среди них — «От Моне до Сезанна — французские импрессионисты» и «Гений Да Винчи». Самые известные иммерсивные выставки в мире Экспозиция Samskara американского цифрового художника Андроида Джонса открылась в середине 2010-х. Выставку собирались сделать временной, но она до сих пор путешествует по миру. В Москве выставку Samskara продлевали четыре раза. В 2024-м работы Джонса можно увидеть в Турции. К примеру, в Провансе местом проведения стала каменоломня, в Париже — литейный завод, а в Бордо — заброшенная база подводных лодок времен Второй мировой войны. Компания состоит почти из 200 работников арт-индустрии — это и архитекторы, и медиахудожники, фотографы, специалисты по визуальным эффектам, инженеры. Первая постоянная экспозиция Meow Wolf — выставка «Дом вечного возвращения». Там посетители открывают для себя таинственный дом с секретными проходами, порталы в волшебные миры и движущиеся экспонаты. В нем посетители взаимодействуют с постоянно меняющимися световыми скульптурами и иллюзиями.
Иммерсивные спектакли в Москве
Тотальная глухота к жанру коробит с первых минут. Зритель должен чувствовать саспенс — подвешенного актера по другую сторону окна можно разок показать в бутафорской петле под красным лучом софита. Удивиться зритель должен — танцы живота изобразить вдруг или сработать наверняка — живую козу под лестницу загнать. А если актер текст забыл или режиссер связки между сценами не придумал, так это не беда — в динамике «детали» не так уж и важны, главное — костюмы богато пошиты, а если публике «повезет», то и на звездный состав с Леонидом Якубовичем в роли графа можно попасть. Такое вот усадебное поле чудес. Лескову тоже приходится несладко.
Вот уж не ведал великий русский писатель, что сделают из его тончайшего произведения «Тупейный художник» нахрапистую агитку. Поначалу все кажется безобидным. Взят антураж старинного театра взят, конечно, в самом поверхностном смысле , театра, словно бы развернувшегося в усадьбе графа Каменского. Крепостные девицы разгуливают в корсетах и нижних юбках и делят право на камариновые серьги, примадонну, прибитую декорацией, причащает священник сцены со служителями церкви в спектакле ожидаемо разрастаются , разваливается в креслах граф, шатается пьяный приказчик... Завязывается любовь «лубянского гримера» Кирилл Клименко и молодой актрисы Дарья Дуженкова.
После цепочки бессвязных аляповатых эпизодов постановщики решают, что можно и вовсе забыть про заявленную иммерсивность — нагулялись, хватит! Публику приводят в конвенционально выстроенный зрительный зал, что даже имеет непосредственный смысл — гости словно бы приглашены на живое представление графского крепостного театра «Прекрасная Саконтала».
И это интригует. Интригует тут вообще многое и, в первую очередь, сюжет.
Ибсен — не самый популярный автор в России, так что, скорее всего, большинству зрителей описанная в «Привидениях» история не знакома. А тут еще и действие происходит одновременно на трех этажах особняка, в примерно пятидесяти локациях, что и вовсе делает канву постановки практически не считываемой. Плохо ли это? Однако приходят зрители на «Вернувшихся» не за Ибсеном и не за сюжетом, а за тем, что «заказывали» — той самой иммерсией.
Здесь нет сцены, нет зала, нет никакой границы между актерами и зрителями, потому как зрители то и дело оказываются вовлеченными в происходящее вокруг них. Например, в «Вернувшихся» они переходят с этажа на этаж когда и сколько раз им захочется, бродят по темным задымленным коридорам, оказываясь свидетелями то беседы желающей открыть приют фру Элене Алвинг с пастером Мандерсом, то их разговора о ее умершем муже-развратнике; попадают в комнату, где сын фру Алвинг пытается соблазнить служащую в доме Регину Энгстран — внебрачную дочь покойного хозяина; а то и вовсе забредают туда, где под вспышки стробоскопа разворачивается едва ли не оргия. И все это — в абсолютно аутентичном антураже со старыми обоями, антикварной мебелью, бархатными портьерами и всем прочим, что можно трогать, брать и вертеть в руках, становясь частью и сюжета, и интерьера. Да еще и не отвлекаясь ни на кого вокруг, ибо и ты, и прочие зрители — все в совершенно одинаковых серых масках, а лица видны лишь у актеров среди которых, конечно, нужно выделить актрису Театра на Малой Бронной Татьяну Тимакову — та самая фру — и ее коллегу из Вахтанговского — Марию Кулик в роли Регины.
Главное, не покидать помещение». По его словам, нью-йоркский спектакль идет в огромном пятиэтажном отеле McKittrick, напоминающем «бесконечный лабиринт из вдруг материализовавшихся ночных кошмаров». Однако, как отмечает Франдетти, нельзя путать жанры променада и иммерсии, что у нас в России делают очень часто.
Премьера Мигель, создатель шоу: «В 2020 году проект закрылся не потому что он исчерпал себя, не потому что к нам перестали приходить зрители, а из-за пандемии — мы даже не успели проститься с нашими гостями — все произошло в один момент. Само это подразумевало, что шоу должно вернуться, когда появится такая возможность, и сейчас звезды сошлись — Особняк снова распахнул перед нами свои двери. В старом доме возродится переосмысленное шоу — с новыми актерами, обновленными и дополненными декорациями, но на проработанной базе — с учетом опыта, полученного за годы существования проекта. Мы уверены, что "иная реальность" — это именно то, что сейчас нужно многим, а сам формат иммерсивности как нельзя лучше отвечает на этот запрос. Мы хотим, чтобы Особняк стал местом силы, платформы для обнуления для всякого туда вошедшего». Позже спектакль был номинирован на театральную премию «Золотая маска». За годы существования проекта в Москве и Петербурге шоу посетили более двухсот тысяч человек.
Деспотия отца взращивала в будущем гении множество комплексов и страхов. Главный — боязнь быть высмеянным, непризнанным, непонятым. Его тексты изобилуют словами «возможно», «кажется», «казалось бы», одно утверждение ставит под сомнение другое, создавая неустойчивые нагромождения фраз. Кафка — безумец. А любовь на расстоянии лишь усиливает его тревожность и страх. Он, подобно отцу, видит в каждом пороки и недостатки, не доверяя даже своей возлюбленной — Фелиции Бауэр. Джуди Гарланд — «жирная маленькая свинка» и звезда золотой эпохи Голливуда. Гарленд стала жертвой роскошного и вместе с тем ужасающего мира Голливуда 30-х. Уже в шесть лет она пела в музыкальной группе, где мать заставляла выступать Джуди до изнеможения. Когда ее маленькое тельце отказывало, мама давала ей амфетамин, чтобы девочка доработала до вечера. Так она получила наркотическую зависимость, став старше — алкогольную.
В Москве появится целый квартал Буэнос-Айреса
Официальный сайт Crave Theatre Moscow – единственного театра-кабаре в России. иммерсивный театр «Мосспектакль» на улице Покровка 40Б. Словосочетанием «иммерсивный театр» уже трудно кого-то удивить, но это не значит, что сам формат не предполагает сюрпризов.