Ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе сочувствует артистам, задействованным в спектакле «Нуреев», который так и не был показан в Большом театре, как планировалось первоначально, передает РИА «Новости». Нравится сериал "PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе"?Читайте о нем в нашем Telegram-канале! Николай Цискаридзе Большой эфир Сегодня на ТВ Триколор Новости. Ректор Академии русского балета имени Вагановой, знаменитый артист балета Николай Цискаридзе в интервью на ютуб-канале Надежды Стрелец рассказал о том, как правильно следует «смотреть балет» и в чём заключается трагедия современного балетного театра.
Николай Цискаридзе. Развенчивая мифы
В выпуске Цискаридзе рассказывает о постановке «Щелкунчик» и работе в Академии русского балета им. Вагановой, где, к слову, является ректором. Как осовременить театр, почему балет никогда не станет массовым зрелищем, а еще о выдающихся педагогах и неблагодарных учениках, рассказал «С(Ж» ректор Академии Русского балета Николай Цискаридзе. Вся информация по 1 сезону сериала PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе: список и график выхода серий, описание и рейтинг на
Николай Цискаридзе. Развенчивая мифы
| Цискаридзе объяснил, в чем заключается трагедия современного балета - | Видео о PRO – БАЛЕТ (анонс), ПРОДОЛЖЕНИЕ РАЗГОВОРА С НИКОЛАЕМ МАКСИМОВИЧЕМ ЦИСКАРИДЗЕ О ФУНДАМЕНТАЛЬНОСТИ PLIÉ И ПЛОХИХ РЕЗУЛЬТА, Цискаридзе грациозно шутит, Ballet teachers at the Bolshoi 2 часть из 2-х (Николай Цискаридзе), 'Корсар' Конрад. |
| Telegram: Contact @mortalbeauty | Николай Цискаридзе уже не выходит на сцену девять лет, но хорошо помнит свой последний спектакль — это был балет «Жизель». |
Цискаридзе отказывается комментировать участие в балете Михайловского театра
Театральная исповедь Николая Цискаридзе и сердечная доброта Маши Распутиной 2022 - Книга Николая Цискаридзе «Мой театр», которую он написал за год до своего пятидесятилетия, наделала много шума, став бестселлером в считаные дни. Народный артист страны, изгнанный из Большого театра, решил восстановить справедливость. Честно рассказать, что видел, чувствовал и переживал в легендарных стенах Большого, где сейчас пытаются стереть память о великом артисте. За кулисами к ней обращаются уважительно — Мария Николаевна. Однако несмотря на зажигательный темперамент, выдающуюся харизму и мощнейший талант, Маша не столько судит участников, сколько ими искренне восхищается. Она щедро раздает высокие баллы и не скупится на похвалу.
Что вовсе не удивительно, ведь в проекте собрались настоящие профессионалы, каждый из которых действительно — суперстар. В музыкальном театре «Геликон-опера» на Бертмане держится все, да и возник этот театр исключительно благодаря своему целеустремленному родителю.
Рассказ дополняют видеофрагменты уроков классического танца в АРБ им. Развенчивая мифы». Как известно, обычно «балетные» родители очень активны и всецело вовлечены в жизнь ребенка, а следовательно — и в жизнь училища, в чем иногда переходят границы. Об этом не раз упоминал Николай Цискаридзе, кому на посту ректора постоянно приходится сталкиваться с жалобами родителей в различные инстанции. Диана Вишнёва также в одном из интервью раскрывала эту тему: «Если я приходила с какими-то проблемами, мама понимала, что внедриться в школу совершенно исключено, это не то, что сейчас, когда родители могут прийти в школу и качать права... Тут же тебя бы развернули, это невозможно было сделать в то время. Мама стремилась дать мне какие-то навыки, чтобы я всё равно чувствовала себя уверенной, сильной, потому что прежде всего нужна поддержка».
О жёсткости и жестокости Речь не могла не зайти о жестокости в балете. Был показан фрагмент урока Цискаридзе в АРБ, где народный артист утверждает, что только жёсткость дает результат: «Поверьте, никогда в этом зале ничего по-другому не делалось ни 100 лет, ни 200 лет назад. Всегда одно и то же. Я им даю профессию, я им даю понимание и все время пытаюсь донести, что если вы сами не будете размышлять, за собой следить, то ничего не получится». Скриншоты из фильма «Николай Цискаридзе. Развенчивая мифы», ТВ Центр Николай Цискаридзе уже не раз рассказывал о жестокости своего педагога Петра Пестова: «Эта жестокость была безумной любовью к профессии, к нам. Я не обижался, я очень расстраивался, что я такой неумёха, я много плакал.
Да это уж... За гранью,... Я бы предпочла три раза подряд "Лебединое", чем это смотреть. Да и чисто формально замена неравноценна: "Лебединое" идет больше двух с половиной часов, а контемпорари Руты - полчаса?
Да, что-то есть, подтверждаю я. Жгучая, демонская масть. К тому же сейчас он носит длинные волосы, как у рокеров Aerosmith. Прямо грива. Соль с перцем. Время от времени он то распускает их по плечам, то собирает в узел, то нетерпеливо отбрасывает назад. Во время нашего разговора он то и дело запускал пятерню в самую гущу волос, словно желая удостовериться, что его волосы на месте. А может, это инстинктивный жест собственника? Мое богатство при мне! С Николаем Цискаридзе невероятно интересно разговаривать, за ним интересно наблюдать, как за каким-нибудь экзотическим и опасным зверем, выпущенным на волю. В повседневной жизни и в общении с журналистами балетные артисты, как правило, неговорливы, застенчивы, тихи. Жмутся по углам. Слова лишнего боятся вымолвить. Речь, разумеется, не о звездах первой величины. Те приучены быть в центре всеобщего внимания. Но в большинстве случаев балетные — молчальники. Энергию перед спектаклем надо накопить. Ее нельзя транжирить направо и налево в бессмысленных интервью и праздных разговорах. К тому же в балете особо не поговоришь. Как заметил еще Осип Мандельштам: «Всякий балет до известной степени — крепостной». За всю историю только избранные рискнули против этого крепостного права восстать. Да и то без особой надежды на успех. Просто когда уже совсем было терпеть невмоготу. Проще было сбежать. И сбегали. От отчаянья, от бесправия, от невозможности распорядиться собой и своим даром, который требовал большего, чем предусматривала афиша родимого театра, и стоил большего, чем предписывало штатное расписание. Если вдуматься, то почти все великие балетные карьеры — это история про бегство. По своей воле еще задолго до революции покинула Мариинский театр Анна Павлова, уволили и прогнали вон Нижинского, выскользнула из лап ГПУ и чудом спаслась Ольга Спесивцева. Да и не в столь отдаленные времена балетные звезды использовали любую возможность, чтобы оказаться на свободе. Впервые это случилось в 1961 году, когда не вернулся с гастролей Рудольф Нуреев. Спустя восемь лет его примеру последовала Наталья Макарова. Еще через шесть лет к ним присоединился Михаил Барышников. Перечисляю лишь самые известные имена, чей сенсационный триумф был в известной степени подогрет и политическим противостоянием двух систем, и атмосферой холодной войны, и скандальными обстоятельствами их бегства. В 1990-е эти отъезды остались бы уже незамеченными. Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики. Так случилось, что как раз на это время пришлась молодость и первый взлет Николая Цискаридзе. Помню, как в разгар его ожесточенных битв с дирекцией Большого театра в 2013 году я спросил его, не жалеет ли он, что тогда не уехал. И он без секунды раздумий ответил, что нет, не жалеет. Что всегда хотел только одного — служить в Большом театре. Что этот театр — его жизнь. Что ничего ему больше не надо, только каждый день проходить мимо восьми колонн и любоваться на бронзовую квадригу с Аполлоном на фронтоне. Он ведь и балетной педагогикой занялся, понимая, что других способов задержаться в стенах Большого у него после ухода со сцены не будет. Перед глазами был пример двух великих женщин, двух великих балерин — Марины Тимофеевны Семеновой и Галины Сергеевны Улановой.
Николай Цискаридзе — о балете в Москве и любимой детской игрушке
Вас не радуют произошедшие в театре перемены? Грустно это все. С одной стороны, возвращение сцены Большого, главного культурного центра Москвы, — это огромное событие, но с другой — грустно, что Большой возвращается не в таком виде, в котором должен. Сцена, которой все восхищались, уже не будет такой как раньше.
Надо заново все обживать. На Большой театр это уже не похоже. Зрителям еще только предстоит оценить произошедшие в театре перемены.
А вы видели легендарную сцену после ремонта?
Там была смешная фраза: «Чита, включи вентилятор». Про танцевальные способности Для меня балет — это не трагедия. Я сам выбрал эту стезю. Я не ожидал, что это станет моей профессией. Я просто хотел на сцену, я на нее вырвался и 30 лет простоял в центре.
Да, это хотели оспорить, хотели подвинуть, но у них ничего не вышло и никогда не выйдет. Весь ужас моей жизни был в том, что ребенок захотел и нечаянно оказался. Еще раз: я не в балет хотел, я хотел на сцену. Просто это был единственный легальный способ на ней оказаться. Потому что детские театральные кружки, вот эти при ДК, меня не устраивали. Я на сцену серьезного театра ходил.
Моя жизнь была настолько далека от этого волшебства театра, потому что мама — физик, дома все юристы, все люди очень серьезные. Если приходили какие-то гости, это все были какие-то прокуроры, режиссеры, педагоги и так далее. Что делать, если нет способностей для балета Уйти. Уйти, да. Если бы у меня не было способностей, я бы ушел. Я был, наверное, единственным артистом в мире, который ушел день в день.
Не тем, которого попросили уйти. Да, просто вокруг завершения моей карьеры в прессе бог знает что делалось, но я задолго сказал, что вот в этот день я закончу. Я закончил. Мне никто не верил.
Отмечу одну деталь, связанную именно с Петербургом, отмечу с горечью. Здесь очень медленно ведется работа с документами. Мне говорят - это такая особенность города. А я считаю, что во всем есть человеческий фактор.
Завистники были? Главное было не сплоховать перед самим собой и показать, что я могу проявить себя во вверенном мне государством одном из важнейших вузов страны. Самая большая проблема? Ольга Юрьевна шла по центральной лестнице, и обратила внимание коллег на списки с фамилиями выпускников Академии на стенах. Я попросил заметить, что нашему учебному заведению пошел 278 год: и каждый год в свет выходило разное количество выпускников. Это как с урожаем, который не может рождаться каждый год одинаково. К сожалению госзадание, которое получает Академия, не всегда соотносится с реальной жизнью. У нас большая проблема с детьми, которые родились в 1998-1999-2000 году.
И детей, рожденных в этот период, значительно меньше в классах, чем в другой временной промежуток. Это касается в равной степени как мальчиков, так и девочек. Вот с этим, к сожалению, приходится жить. Вы как -то поменяли репертуар для учащихся? Со своей стороны я предпринял шаги, чтобы дети осваивали совершенно новый репертуар: шедевры мировой хореографии не рискует брать ни одна балетная школа в мире, а мы это сделали. Педагоги доказали, что мы умеем работать: у нас не один, а два состава на сложнейшие постановки. Когда выпускные экзамены? В этом году у нас очень сложная программа.
Но говорю вам об этом с большой гордостью! В моей жизни огромную роль сыграла Марина Тимофеевна Семенова. Она самая первая и любимая ученица Агриппины Яковлевны Вагановой, на протяжении всей своей жизни была не только блистательной танцовщицей, но и великолепным педагогом. Одной из главных ролей ее была Аврора в балете "Спящая красавица". Мы посвятим Марине Тимофеевне первый акт, покажем «Спящую красавицу», так как в этом году 90 лет со дня первого выпуска А. Во втором акте хотелось бы повторить спектакль, который мы оттанцевали в ноябре прошлого года в честь 110- летнего юбилея со дня рождения нашего выпускника Джорджа Баланчина, «Вариации на тему «Раймонды». Балет до этого не ставился в России.
Понимаете, все зависит от головы: как вы смотрите на жизнь. У меня был очень смешной случай. Одна совсем не бедная знакомая пришла в гости к моему товарищу с огромным количеством выпивки. Она очень богатая женщина, и у нее депрессия была. А он был занят, работал, так он ее отматерил и сказал: «Вот ты мир видела? Так сядь в метро и поезжай на Выхино. Туда-обратно, без «Мерседеса», «Майбаха» и «Роллс-Ройса». И она как-то встала, накинула свою соболиную шубку и отправилась в метро. Вернулась через какое-то время и говорит: «Ты знаешь, у меня депрессия прошла. Все в моей жизни хорошо». С тех пор прошло много лет, и она повторяет: «Как только у меня наступают какие-то порывы к депрессии, я в метро спускаюсь, мне сразу становится хорошо». Она — миллиардерша, у нее денег очень много. Но излечила ее поездка в Выхино. Потому, как только вы проедете туда в час пик и вернетесь обратно, — ну сразу жизнь обретает другой смысл! Из певиц Каллас, Образцова, Архипова. С кем-то мне удалось познакомиться, кого-то я знал, а с кем-то дружил и дружу. Потом, понимаете, если есть какая-то планка... Допустим, я в детстве увидел Михаила Лавровского, я был маленький, а он заканчивал карьеру и танцевал «Жизель». Для меня с тех пор всегда граф Альберт в «Жизели» должен быть именно таким. И я сам всегда пытался дойти до этого уровня, и всех своих учеников ориентирую именно на этот уровень исполнения, потому что помимо того, что это безумно красиво, музыкально, это еще и очень наполнено духовно. Мне выпала честь общаться с большим количеством талантливейших людей. Например, с детства моим кумиром был Дзеффирелли и его фильмы, такие, как «Ромео и Джульетта» и «Травиата». Я наизусть могу по кадрам вам их рассказать. И мне жизнь подарила встречу с этим человеком, радость общения, и те слова, которые он мне сказал, навсегда в моей памяти. И у меня есть даже подписанная им книга. Это — фантастическое воспоминание. Людей, которых я люблю, много. А если не люблю, просто переключаю канал или не хожу в этот театр, не читаю эту статью. Они мне неинтересны, я никогда на них не буду тратить время. С детства я никогда не хотел взрослеть, я знал, что жизнь конечна. Мне этого не хотелось, потому я всю жизнь экономлю время. И никогда не буду читать то, что мне не нравится, категорически не буду. И смотреть никогда не буду. Не хочу. Я лучше проведу время сам с собой или в общении с какими-то приятными людьми. Тем более когда практически больше половины времени я уже прожил, я научился осознавать сам для себя, чего хочу, чего не хочу. Сладкое люблю с детства. Вернее, я все умею делать, но делать ничего не буду. Сейчас, слава богу, есть средства, когда можно ничего не делать. Это счастье. Фото: А. Костромин — Несмотря на любовь к сладкому, вы прекрасно выглядите. Для вас выглядеть важно: например, стиль одежды? Я же знаю, что давно разъелся. Другое дело, что когда я закончил танцевать, я сказал всем: «Я обладал одной из самых красивых и безупречных фигур в мире. Вот теперь я имею возможность не делать ничего, не заниматься и жрать все, что хочу». Но в какой-то момент становится обидно, что не застегиваются вещи, и надо идти опять что-то покупать. Этого я делать не люблю, потому мне легче худеть. Хотя для сладкоежки это очень тяжело. Хотя я уже давно пенсионер, с 33 лет. Я как раз могу ехать на Выхино бесплатно. Выхино — это прекрасно! А вы пользуетесь своим льготным пенсионным? Когда мне приходится спуститься в метро или забежать в какой-нибудь муниципальный транспорт в Москве; в музеи хожу бесплатно, во все парки, благодаря моей социальной карте. Меня и благодаря роже пустят, но так приятно войти в метро и приложить пенсионное. Мне кто-то из знакомых сказал: «Ты представляешь, я спустилась в метро, и мне так было стыдно, что я такая старая», а я говорю: «А я с таким счастьем в 33 это сделал. И подумал: вот теперь все! В данной ситуации чукча — не писатель, чукча — читатель. Но я большой поклонник мемуарной литературы. И я думаю, что многие любят мемуары, потому что они дают индивидуальный взгляд на какие-то события. Поэтому я сначала побрыкался, но тут случилась пандемия, появилось свободное время, и я это сделал. Я вообще не считаю, что надо самому судить… Меня рассмешило, когда мне знакомые прислали ссылку и там было написано: бестселлер. Вот, где я смеялся. Знаете, к себе надо относиться с долей юмора, тогда ты будешь в гармонии с миром. Если ты не в состоянии над собой посмеяться, лучше идти собирать вещи и в Кащенко. В Москве Кащенко, в Питере — Пряжка. Адреса знаем. Я доволен тем, как танцевал, это самое главное. Зритель Николай Цискаридзе был удовлетворен артистом. А когда стал не удовлетворен, все закончилось. А то, что касается книги, — это мой взгляд на те события, которые я пережил. Вы думали, что это, пожалуй, не надо или про это мне больно?.. Просто иногда думаешь: напишу правду — мою правду! Все время у меня была такая дилемма. Знаете, один из бездарнейших артистов Большого театра написал книжку. Я свидетель большего количества дней его жизни, он — бездарь. И вместо того чтобы себя приподнять в глазах читателя, он очень много написал плохого о великих. Как читателю мне же это не понравилось, я старался такого не делать. Потом, это не такси и не маршрутный рейсовый автобус, который должен прийти по расписанию. А у меня все в жизни очень неплохо. Вы понимаете, в чем дело? Было действительно большое количество людей, которые ко мне относились очень серьезно. Я очень их за это уважаю, очень люблю. И для меня их мнение было всегда очень важно. Многие и сейчас, благодаря социальным сетям, ругаются, потому что мои поклонники умеют дать отпор. Спасибо всем! Это сложно? Сложно — это когда вы в это ныряете, а если вы занимаетесь своим делом, это не сложно. Я вообще считаю, что жалость — самое омерзительное чувство. Я им ничего не говорил. Я просто выслушивал — и: «Извините, у меня нет времени, я бегу туда-то», и все. А некоторые включают телевизор и смотрят, если меня там показывают. Я никогда на это не обращаю внимания. Я даже не люблю употреблять слово «поклонник», потому что я вырос в семье, где были очень верующие люди, «не сотвори себе кумира» звучало все время. Уже так, как есть. Но его назвали в честь Чудотворца и меня, естественно, тоже. Красивое имя. Я вас заранее поздравляю. Мне кажется, это один из самых прекрасных святых, потому что и Санта-Клаус это святой Николай. И это человек, делающий чудеса. А само слово «Николай» — победитель народов. По крайней мере, меня приучили: я на сцену ни разу не вышел, не сходив в храм и не помолившись. Мне не разрешали просить. Все зависит от того, в какой среде вы выросли.
Иван Васильев заменит Николая Цискаридзе в балете «Тщетная предосторожность». Но всего два раза!
Никто не имел права шалить и балбесничать. При этом в те годы мы были привилегированными детьми, выезжали за границу. В 16 лет я побывал в Японии, где мы жили два месяца. Впервые увидел Диснейленд. И сегодня, когда бываю в странах, где есть такие парки, обязательно туда еду. Училище окончил с красным дипломом, после чего отдал его маме. Она тут же отнесла его в институт, куда меня приняли без экзаменов. Пришлось учиться на педагога.
Правда, я долго саботировал, не ходил на лекции, но мама заставляла. Партия Солора в мужском классическом репертуаре самая сложная и виртуозная. В этой роли я вышел на сцену в 1997 году и 15 сезонов танцевал ее на лучших сценах мира. Самое большое признание для артиста, когда роль становится именем нарицательным. В этом смысле мне повезло. Мой костюм Германа из «Пиковой дамы» находится в музее Пушкина в Петербурге, костюмы принца Дезире из «Спящей красавицы» и Щелкунчика из одноименного балета — в Клину, в музее Чайковского. Рад, что там будет моя частичка, это большая честь.
Юрий Башмет: «В каждом концерте есть место хулиганству» — Каждого артиста перед выходом на сцену могут обуревать какие-то страхи. Какие страхи были у вас? Когда стал танцевать серьезные роли в Большом театре, у меня перед каждым спектаклем всегда была ангина и температура 38 градусов. Это просто психосоматика, пока организм не привык. В тот момент, когда ты делаешь шаг на сцену, все меняется.
Я снимал себя и смотрел со стороны. Часто ходил в театр, был насмотренным и сравнивал себя с теми, кого видел. Учитывал мнение педагогов. Когда понимал, что у меня плохо получается, больше никогда это не исполнял. А сейчас детей ставят на главные роли в известных спектаклях, они выходят на сцену и падают. Вот почему я стараюсь отказываться от участия в жюри разных конкурсов, потому что опять скажу правду. Сегодня очень много спектаклей, на которые я никогда не приду. Будучи артистом, мне всегда было жалко тратить время на ерунду, поэтому я предпочитал исполнять что-то проверенное и интересное. Как говорят многие ведущие люди в профессии, когда артист начинает говорить, что устал от классики, значит, его техника стала хромать. Потому что когда вы играете Первый концерт Чайковского, когда поете арию Nessun dorma из оперы «Турандот», когда танцуете «Баядерку», сразу видно — попадаете вы или нет. Что касается технологий, для меня нет ничего прекраснее добротного старинного театра. Но если там вдруг появится какой-то необычный эффект благодаря современным технологиям, это прекрасно. Правда, нынешний театр, к сожалению, идет к упрощению и экономии. Там столько несоответствий с жизнью индусов, их психологией, что серьезно к этому относиться нельзя. В 1991 году, когда этот спектакль вернули в репертуар Большого театра, на премьеру пришел посол Индии с представительным колоритным сопровождением. Все они сидели в царской ложе в национальных костюмах, и было непонятно, где сильнее блестит — там или на сцене. Они, конечно, были очень удивлены происходящим в спектакле. В 1960-е годы была мода на минимализм — у балерин укоротились пачки, мужские костюмы тоже поменялись. В 2000-х годах пошла мода на все яркое и блестящее. Думаю, что балетный костюм еще не раз будет меняться. А нужно ли его популяризировать или все-таки это искусство для узкого круга ценителей? Балетный театр родился при дворце и там же остался. Он никогда не выходил на площадь. Можно сделать большой спектакль на стадионе, но вы не получите от него удовольствия — с трибун будут плохо видны маленькие фигурки на сцене. Качественный балетный спектакль — это красивый зрительный зал, блистательный оркестр, богатые декорации и хорошее исполнение.
Цискаридзе также добавил, что с юмором отнёсся к атаке пранкеров в сентябре прошлого года, когда в интернете появились фотографии якобы его переписки с телефона. Артист заявил, что знает, кто за этим стоит, однако не собирается обращаться в полицию, руководствуясь принципом «собака лает, караван идёт». Напомним, ранее Цискаридзе показал Волочковой, как изменилась академия балета после её выпуска.
На все три спектакля билеты были раскуплены задолго до показа. При этом стоимость билетов на постановки с участием Николаем Цискаридзе доходила до 18 тысяч рублей. По словам артистов, все роли в спектакли задорные, комедийные, но технически очень сложные. В этой веселой балетной постановке артисты танцуют в костюмах кур, майского дерева, а "Танец в сабо" знают многие любители балета благодаря многочисленным видеороликам с участием легендарного Николая Цискаридзе.
Цискаридзе обвинил «бесталанных управленцев» в утрате русским балетом престижа
Потому что я не приемлю физиологический труд, с моей нелюбовью к движению мне вообще непонимаю, как я стал актером балета. Видео о PRO – БАЛЕТ (анонс), ПРОДОЛЖЕНИЕ РАЗГОВОРА С НИКОЛАЕМ МАКСИМОВИЧЕМ ЦИСКАРИДЗЕ О ФУНДАМЕНТАЛЬНОСТИ PLIÉ И ПЛОХИХ РЕЗУЛЬТА, Цискаридзе грациозно шутит, Ballet teachers at the Bolshoi 2 часть из 2-х (Николай Цискаридзе), 'Корсар' Конрад. Когда выйдет 2-й сезон или 43 серия сериала PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе? Танцовщик Николай Цискаридзе в беседе с «Комсомольской правдой» пожаловался, что русский балет превратили в ширпотреб. А программа "Эпизоды" с Туттой Ларсен рассказывает о том, какие трудности преодолевала съёмочная группа, готовя сериал. Народный артист России Николай Цискаридзе объяснил, почему «Лебединое озеро» могут исполнять только Мариинский театр и Большой.
Увольнение из Большого театра, обвинение в покушении, «внебрачный сын». Скандалы Николая Цискаридзе
Во время засилья негативной информации, связанной с политикой и вирусами, такой не сложный для восприятия жанр — лучший вариант. Заранее забочусь о билетах на спектакли, чего и всем рекомендую. Предпочитаю всегда партер, потому что новосибирский зал очень большой, и именно первые ряды партера позволяют увидеть всё происходящее в деталях. Для тех же, кто любит более объемный эффект — могу посоветовать новые ряды высокого партера. Наверное, в Большом театре я бываю всё же чаще, чем в Новосибирском театре оперы и балета. Но всегда считал преимуществом Новосибирска огромную сцену — она гораздо масштабнее, чем в Большом театре. Поэтому и картинка здесь другая, и совсем другое восприятие спектакля. Сам театр очень имперский, правильный. Арсений Суржа слева.
Фото предоставлено спикером Арсений Суржа, балетный критик: — «Тщетная предосторожность» — это балет легкого формата. Это проявляется в некоторой упрощенности его хореографии и сценографии. Мы видим в спектакле максимально простые, намеренно примитивные декорации. Причём художник сделал оформление намеренно небрежным — это именно то, что характерно для жанра легкого балета, который, в целом, напоминает переведенный на сцену мультфильм. Неожиданно для опытных зрителей балетных спектаклей — а их много в Новосибирске —появление в балете образов петуха и куриц. Это занимательно, ведь для классического балета не характерны герои-животные. Даже если в постановке встречаются животные, то они заметно очеловечены, их костюмы лишь намекают на их нечеловеческую природу. Пример — Голубая птица из «Спящей красавицы» в хореографии Мариуса Петипа.
В «Тщетной предосторожности» же это не трико и не тюники, а ростовая кукла — совершенно неклассический костюм. То, что мы увидели — балет пантомимный, актерский, очень живой и яркий. В нём больше комических ситуаций, игры, чем хореографических сцен и танцевальных трюков. Иногда «Тщетную предосторожность» называют «хореографической безделушкой» или балетной шуткой. Но спектакль можно назвать и балетным антиквариатом, реликвией, которую однажды раскопали. В нем остались приметы того старого стиля, когда балет как жанр ещё не кристаллизовался, не был средоточием симфонического танца. Уже позже появился великий Чайковский, на музыку которого начал писать хореографию великий Петипа — и мы пришли к торжеству танца при минимуме пантомимных сцен. Балет «Тщетная предосторожность» стоит в самом начале развития балетного искусства.
Поэтому зрительский интерес подпитывается в нём не столько красотой pas и кордебалетных фигур, сколько чувствами, эмоциями и иными опосредованным, не связанными с балетом напрямую средствами.
Однако у танцовщика имелось твердое алиби, да и к травле он уже привык. По прошествии времени Николай Цискаридзе отмечал, что не уверен, реальным ли вообще было нападение: во-первых, арестованный преступник в итоге вышел по УДО, во-вторых, ослепленный серной кислотой Филин вряд ли смог бы подписать идеально ровным почерком заявление против премьера... Николай попал в список подозреваемых в покушении на Сергея Филина Второй скандал был связан непосредственно с увольнением артиста.
Цискаридзе нередко критиковал политику руководства, план реконструкции театра, говорил об унижении перспективных танцовщиков. Конфронтация достигла апогея, когда Николаю объявили три выговора, один из которых суд признал необоснованным. После череды провокационных публикаций в СМИ начальство отказалось продлевать с премьером трудовой договор, истекавший как раз летом 2013-го. Не пропустите Николай Цискаридзе рассказал, на каких условиях вернется в Большой театр «У меня нет сожаления по поводу ухода из Большого, — заявлял Цискаридзе.
Это приятно. Некоторые говорили, мол, сам дурак. Что ж, это их мнение... Я не жертва, не пострадавший, я знал, на что иду и с кем имею дело.
Смотреть на безобразие мне не хочется. Видеть, как талантливых уничтожают, а на сцену выходят люди с веслами, я не могу. Пусть без меня». Своими детьми Цискаридзе называет учеников Впоследствии многие, кто осуждал Цискаридзе, просили у него прощения.
В ответ артист говорил, что раз оскорбляли его публично, то и извинения стоит озвучить хотя бы в соцсетях. Однако на этот шаг обидчики, по словам Николая, не решились. Не пропустите Николай Цискаридзе: «Когда меня оскорбляют — все равно, но если кого-то другого — неприятно» Без работы Цискаридзе сидел недолго: уже осенью его назначили исполняющим обязанности ректора Академии русского балета имени Вагановой. Это привело к очередному конфликту — преподавательский состав был против руководителя, не окончившего петербургское учебное заведение.
Но несмотря на нарушение устава вуза, спустя год за кандидатуру Николая на должность ректора проголосовали 227 человек из 244. А еще через пару лет все театральное сообщество заговорило о том, какие положительные перемены привнес в академию бывший премьер Большого.
Я с ней вырос.
И когда ее привезли мне, тогда был очень популярный фильм «Айболит», и там была обезьянка Чита. Очень люблю эту сказку, старую еще, черно-белую. Там была смешная фраза: «Чита, включи вентилятор».
Про танцевальные способности Для меня балет — это не трагедия. Я сам выбрал эту стезю. Я не ожидал, что это станет моей профессией.
Я просто хотел на сцену, я на нее вырвался и 30 лет простоял в центре. Да, это хотели оспорить, хотели подвинуть, но у них ничего не вышло и никогда не выйдет. Весь ужас моей жизни был в том, что ребенок захотел и нечаянно оказался.
Еще раз: я не в балет хотел, я хотел на сцену. Просто это был единственный легальный способ на ней оказаться. Потому что детские театральные кружки, вот эти при ДК, меня не устраивали.
Я на сцену серьезного театра ходил. Моя жизнь была настолько далека от этого волшебства театра, потому что мама — физик, дома все юристы, все люди очень серьезные. Если приходили какие-то гости, это все были какие-то прокуроры, режиссеры, педагоги и так далее.
Что делать, если нет способностей для балета Уйти. Уйти, да. Если бы у меня не было способностей, я бы ушел.
Я был, наверное, единственным артистом в мире, который ушел день в день. Не тем, которого попросили уйти.
Почему русские сильны в том, где эстетика и контроль? Балет — элитарное искусство, которое не может существовать без дотаций. Как правильно смотреть балет? Про единственную знаковую постановку в Большом театре за последние годы. Что отличает гениального артиста балета от остальных артистов?
Действительно ли Николай Цискаридзе уходит из мира балета?
Я это делаю, потому что когда я на что-то соглашаюсь, я всегда это доделываю. Всё находится в очень плачевном состоянии и скоро принесёт самые плохие плоды, — заявил Цискаридзе. Он также признался, что больше всего на свете не любит тратить время зря. Я никогда не врал и никогда никого не обманывал.
Вагановой — Николай Максимович, с учетом всей вашей жизни в искусстве, культуре, назвать вас экспертом будет более чем справедливо. С вашей точки зрения, нужен ли в Приморье филиал Эрмитажа, Русского музея и так далее. От многих авторитетных людей приходится слышать мнение, что у нас в регионе есть что выставлять, свое, местное? Проблема в нехватке площадей. Понимая все это, глава государства принимает решение о создании еще одного центра, где можно экспонировать наше богатство. Правильно ли это? С моей точки зрения, более чем.
Напомню: когда был юбилей Эрмитажа, то главный подарок, который получил музей, — это новые площади для выставочного пространства: им отдали Биржу на стрелке Васильевского острова. А по поводу нужны ли филиалы именно здесь… Я вообще человек по натуре скептический, и для меня стакан всегда наполовину пуст. Когда начиналось строительство того же Мариинского театра, я не верил, что это начинание будет иметь успех в Приморье, просто потому хотя бы, что здесь нет традиции посещения подобных мест. Нет привычки ходить в оперу, на балет. Одно дело, когда труппа приехала на месяц, и на их спектакли раскуплены билеты. А каждый день в течение года, двух? Но ходят же!
Значит, в этом есть потребность. И с филиалами художественных музеев будет ровно такая же история. Вот Советский Союз не сделал ничего в области музыкального образования во Владивостоке. Академии, консерватории — не дошла сюда волна по их строительству и формированию преподавательского состава. А ведь Владивосток — один из крупнейших городов на Дальнем Востоке России. И я много раз уже говорил, что от Улан-Удэ до Токио нет балета в нашей стране: нет традиции, образования, нет кадров. И для того же Мариинского приходится искать людей в других городах, странах, уговаривать их приехать.
Пока здесь учатся всего два класса, своего помещения у нас нет, и только решается, где оно будет. Я в начале марта говорил с вашим губернатором, он показал огромный проект центра. Кстати, во исполнение поручения президента о том, что Владивосток должен стать одним из серьезных очагов культуры и образования в сфере культуры. Филиал Академии уже есть, но он должен расшириться. И сейчас для нас получение своего здания — первоочередная задача. Обретя помещение, мы сможем учить не только российских студентов, но и иностранных, со всех азиатских стран. А для них это очень интересно.
Кстати, давайте сравним. Мы, являясь старейшей школой балета в мире, принимаем 60 человек, а с владивостокскими детьми — 80, а Китай только в одном городе принимает две тысячи. Разницу представляете? И это только в первый класс. Да, конечно, потом они потихоньку отсеиваются, но все равно, когда у тебя пять тысяч только в одной школе в первом классе, процент выискивания действительно одаренного ребенка возрастает кратно. Но, дай Бог, чтобы во Владивостоке все сложилось. Тот проект, который я видел, дает огромный потенциал для возможностей.
Мне казалось, что родина этого искусства все же Запад — Италия, Франция. Представляете: люди полуголодные, в этом ужасе войны, но ведут занятия. А во Франции и Италии — фактической родине балета — в конце 19 века, после буржуазных революций, этот вид искусства исчез. Школы прекратили существование. Как следствие, в театрах отсутствовали труппы. И если бы не Русские сезоны Дягилева в Париже и потом по всей Европе, никогда бы балет там не возродился. Да и русская революция 1917 года, когда огромное количество российской интеллигенции, аристократии, артистов отправилась на запад, внесла свой вклад в восстановление этого вида искусства в западной Европе.
Время от времени он то распускает их по плечам, то собирает в узел, то нетерпеливо отбрасывает назад. Во время нашего разговора он то и дело запускал пятерню в самую гущу волос, словно желая удостовериться, что его волосы на месте. А может, это инстинктивный жест собственника? Мое богатство при мне! С Николаем Цискаридзе невероятно интересно разговаривать, за ним интересно наблюдать, как за каким-нибудь экзотическим и опасным зверем, выпущенным на волю. В повседневной жизни и в общении с журналистами балетные артисты, как правило, неговорливы, застенчивы, тихи. Жмутся по углам.
Слова лишнего боятся вымолвить. Речь, разумеется, не о звездах первой величины. Те приучены быть в центре всеобщего внимания. Но в большинстве случаев балетные — молчальники. Энергию перед спектаклем надо накопить. Ее нельзя транжирить направо и налево в бессмысленных интервью и праздных разговорах. К тому же в балете особо не поговоришь.
Как заметил еще Осип Мандельштам: «Всякий балет до известной степени — крепостной». За всю историю только избранные рискнули против этого крепостного права восстать. Да и то без особой надежды на успех. Просто когда уже совсем было терпеть невмоготу. Проще было сбежать. И сбегали. От отчаянья, от бесправия, от невозможности распорядиться собой и своим даром, который требовал большего, чем предусматривала афиша родимого театра, и стоил большего, чем предписывало штатное расписание.
Если вдуматься, то почти все великие балетные карьеры — это история про бегство. По своей воле еще задолго до революции покинула Мариинский театр Анна Павлова, уволили и прогнали вон Нижинского, выскользнула из лап ГПУ и чудом спаслась Ольга Спесивцева. Да и не в столь отдаленные времена балетные звезды использовали любую возможность, чтобы оказаться на свободе. Впервые это случилось в 1961 году, когда не вернулся с гастролей Рудольф Нуреев. Спустя восемь лет его примеру последовала Наталья Макарова. Еще через шесть лет к ним присоединился Михаил Барышников. Перечисляю лишь самые известные имена, чей сенсационный триумф был в известной степени подогрет и политическим противостоянием двух систем, и атмосферой холодной войны, и скандальными обстоятельствами их бегства.
В 1990-е эти отъезды остались бы уже незамеченными. Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики. Так случилось, что как раз на это время пришлась молодость и первый взлет Николая Цискаридзе. Помню, как в разгар его ожесточенных битв с дирекцией Большого театра в 2013 году я спросил его, не жалеет ли он, что тогда не уехал. И он без секунды раздумий ответил, что нет, не жалеет. Что всегда хотел только одного — служить в Большом театре. Что этот театр — его жизнь.
Что ничего ему больше не надо, только каждый день проходить мимо восьми колонн и любоваться на бронзовую квадригу с Аполлоном на фронтоне. Он ведь и балетной педагогикой занялся, понимая, что других способов задержаться в стенах Большого у него после ухода со сцены не будет. Перед глазами был пример двух великих женщин, двух великих балерин — Марины Тимофеевны Семеновой и Галины Сергеевны Улановой. Обе всю жизнь считались антиподами и, служа в одном театре педагогами-репетиторами, старались лишний раз не пересекаться друг с другом, но почему-то обе выбрали именно Цискаридзе. Фото: Денис Денисов Их уже не спросить, но могу предположить, что своим безошибочным балетным инстинктом они почувствовали в нем ту породу, из которой и создаются великие артисты. Это был взгляд ювелира, умеющего мгновенно распознать в тусклом, необработанном камушке будущий ослепительный бриллиант. Не говоря уже о вошедшем в историю коротком резюме, выданном сразу после выпускного экзамена Ю.
Григоровичем: «Грузину пять и взять в театр».
В тот момент, когда ты делаешь шаг на сцену, все меняется. Однажды японцы делали про меня фильм, было много камер.
Снимали подготовку к балету «Жизель», и потом на монтаже я увидел, как быстро у меня поменялось лицо во время выхода на сцену — как табло в аэропорту. Я просто ахнул. Считал себя таким спокойным и уравновешенным, а оказалось — нет.
Я, наоборот, всегда старался сидеть в общей раздевалке, чтобы было веселее. Любил и анекдот рассказать, и посмеяться — меня это отвлекало. Я увидел балет «Баядерка», когда учился в хореографическом училище, и мне очень захотелось исполнить его.
Партия Солора в мужском классическом репертуаре самая сложная. В этой роли я вышел на сцену в 1997 году и 15 сезонов танцевал ее на лучших сценах мира. В этом смысле мне повезло.
Мой костюм Германна из «Пиковой дамы» находится в музее Пушкина в Петербурге, костюмы принца Дезире из «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» из одноименного балета — в Клину, в музее Чайковского. Рад, что там будет моя частичка, это большая честь. Читаю книги хотя в последнее время все меньше , смотрю сериалы, играю в игрушки на телефоне.
Мне можно, я — круглый отличник. А детей предупреждаю: когда будете такими же народными артистами и всевозможными лауреатами, тогда будете играть. Когда я был маленький, ни мобильных телефонов, ни компьютерных игр не было.
У меня вообще нет воспоминаний о юности. Всегда с удивлением слушал рассказы одноклассников о том, как они сходили в кино или на вечеринку. Я же могу в подробностях рассказать только о своих репетициях и выступлениях.
Сами вы всегда с пиететом и уважением вспоминаете своих педагогов. А как к вам относятся ваши ученики? Когда был юным, я не мог понять, почему у многих одноклассников нет пиетета к педагогам.
Некоторые с истерикой принимали их замечания, а потом выпустились и больше не вспоминали своих преподавателей. Так было всегда. И мои ученики тоже относятся по-разному, кто-то наверняка считает меня сволочью.
Николай Цискаридзе: те, кого он любил
Николай Цискаридзе - русская версия - Nikolay Tsiskaridze - PRO-BALLET - part#2. Николай Цискаридзе в первую очередь — боец, а уже во вторую — всё остальное. Николай Цискаридзе в первую очередь — боец, а уже во вторую — всё остальное. О важности государственного регулирования отрасли и о том, почему русский балет теряет позиции на востоке рассказал ректор Академии Русского балета.