After weeks of thrilling competition, find out who will take home top honors at the 17th Arthur Rubinstein International Piano Master Competition—and watch them perform! Артур Рубинштейн впервые записался в 1928 году и сыграл свой последний концерт в 1976-м; музыкальную икону XX века прославили записи и живые выступления с музыкой Фредерика.
Артисты в этом плейлисте
- Giorgi Gigashvili - 17th Arthur Rubinstein Competition - Stage I
- биография артур рубинштейн
- Финал конкурса имени Артура Рубинштейна: likynia — LiveJournal
- Читайте также
- Другие альбомы исполнителя
2023 Arthur Rubinstein International Piano Master Competition: Winners' Concert
Но музыкант не приехал, вместо него играли австрийский пианист Зигфрид Шульце , выступавший в апреле в ансамбле с Брониславом Губельманом , и приглашенный из Берлина на экстренную замену Франц Осборн. Выступления самого Рубинштейна в Большом зале перенеслись на 1930-е годы. Выступления пианиста посещают его знакомые еще по дореволюционным годам музыканты: в Москве — Генрих Нейгауз , в Ленинграде — Сергей Прокофьев. Позднее, описывая в мемуарах свои гастроли в СССР начала 1930-х, среди трагикомических бытовых зарисовок, Артур Рубинштейн отметит, что ленинградская публика была гораздо более приветлива, чем московская, и вообще мало изменилась с царских времен. В следующем сезоне пианист приезжает уже на четыре концерта: это был польский десант в Большом зале — кроме Рубинштейна тогда же выступала сопрано Эва Бандровска-Турска и дирижер Гжегож Фительберг, хорошо знакомый старшему поколению музыкантов оркестра, которым он руководил в 1920 году. Сыграет и «Петрушку» Стравинского — фортепианную транскрипцию трех пьес композитор сделал специально для Артура Рубинштейна в 1921 году.
Для проведения он-лайн прослушиваний жюри и слушателями одновременно придумана хитрая техническая система, особая платформа стриминга.
Уже одно это отличало его от нашего серьезного музыкального поколения, где много мастерства, и мало магии. Любите людей и они возвратят вам свою любовь», — так говорил Артур Рубинштейн и этим словам следовал Яков Яша Быстрицкий — основатель международного фортепьянного конкурса имени Рубинштейна. Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная. Его музыкальный путь начался в 1900 году в Берлине, а завершился в 1976-м в Лондоне. С его именем связано много открытий в искусстве ХХ века. Оно давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности.
Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений. Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым. Артур Рубинштейн всегда умел очаровывать публику и был одной из самых необычных личностей, которые знал ХХ век. Конечно, это обаяние поддерживалось и впечатляющей, по свидетельству тех, кто видел и понимал, техникой.
Он полностью владел музыкой, но с неким нарочитым небрежением относился к сверхпедантизму и любил рискнуть. Говорили, что он был рожден для игры на фортепиано, и на сцене казалось, что он и рояль становились единым целом. Как писал известнейший музыкальный критик Гарольд Шонберг в своей статье в апреле 1986 года в преддверии 5-го конкурса: «Рубинштейн должен был стать пианистом-романтиком.
Журналист совершенно явно ожидал услышать сдержанный, а возможно, и меланхолический ответ. Но вопреки его предположениям Рубинштейн охотно объяснил, что раньше, до того, как он начал терять зрение, ему всегда казалось, будто он играет на рояле, пользуясь одним лишь слухом. Теперь, начиная слепнуть, он понял, что в действительности очень сильно, гораздо в большей степени, чем думал, зависит от возможности видеть собственные пальцы, летающие по клавиатуре вроде бы на периферии его зрения. Однако вместо того, чтобы испытывать в этой связи какие-то депрессивные и меланхолические чувства, Рубинштейн был чуть ли не в экстазе! Великий музыкант объяснил настырному журналисту, каким образом ситуация, в которую он попал, открыла перед ним совершенно новый мир.
Происшествия 26 декабря 2020 7:00 Пытавшийся выдать себя за Дмитрия Рубинштейна саратовец получил срок Парень не хотел отвечать по закону за наркопреступление Поделиться Из-за своего сводного брата Дмитрия Рубинштейна отправили в колонию Саратовец Александр Студентов , который выдавал себя за сводного брата Дмитрия Рубинштейна ради избежания уголовной ответственности, получил срок. Напомним, Рубинштейна по ошибке отправили в колонию за хранение наркотиков. Сначала срок был условный, но гражданин не ходил отмечаться в полицию, потому что даже не знал о возбужденном деле.
В итоге его отправили в колонию в марте 2020 года. Только в августе по его жалобе правоохранители выяснили обстоятельства случившегося и осужденного выпустили , а приговор отменили. Выяснилось, что на самом деле его родственник Александр Студентов 15 июня 2019 года договорился через мобильное приложение с неизвестным лицом о покупке веществ.
Он перевел тысячу рублей, после чего получил адрес с закладкой.
December 20: Pianist Arthur Rubinstein dies
Голосование жюри проходило на платформе Zoom, а зрители отдавали голос за понравившегося исполнителя на сайте. В этом году в конкурсе приняли участие 36 пианистов 20—33 лет из 17 стран мира. Сольные выступления участников на первых двух турах были предварительно записаны в пяти городах мира: Тель-Авиве, Лондоне, Пекине, Потсдаме и Нью-Йорке.
Это не удалось по религиозным законам, и по решению раввинов урну с прахом захоронили на специально отведенном участке — теперь его называют Лесом Рубинштейна. А Аннабель после десяти лет одиночества вышла замуж за британского издателя и лорда, который умер в 2016 году. Аннабель с новым мужем, лордом Вайденфельдом. Источник фото: standard. Правда, и он умер в этом году. Наследник по прямой Рубинштейн — наследник великой педагогической линии. Сам он был учеником Барта, тот был учеником Листа, которого обучал Черни, бывший учеником Бетховена. Но сам он преподавать не хотел и долго отказывался брать учеников. Первый ученик появился у него лишь в конце 1950-х годов. Причем и в художественных картинах, и в сериалах он играет самого себя. Любовь к жизни» 1969 получила «Оскара» за лучший документальный фильм.
И даже сгоряча обвиняли жюри, присудившее первое место украинцу Антонию Барышевскому, чуть ли не в «политических играх». Можно спорить о предпочтениях, но уверен, что члены жюри работали добросовестно и не заслуживают подозрений. Стоит учитывать, что по условиям тель-авивского состязания каждый конкурсант должен сыграть два полнометражных сольных концерта первый и второй туры , камерное произведение в первом финале можно было выбирать между квинтетами с духовыми и квартетами со струнными Бетховена, Моцарта, Брамса, Шумана , концерт Моцарта или Бетховена во втором финале с «Израильской камератой» под управлением Авнера Бирона и большой концерт с симфоническим оркестром — в третьем здесь дирижировал Авнер Фиш. Окончательный результат наверняка определялся по совокупности этих выступлений, а не по удаче в заключительный день. Я обратил внимание также на то, что жюри, присуждая три премии, предпочло финалистов «среднего конкурсного возраста»: 25-летнего Барышевского, 25-летнего американского китайца Стивена Лина и 20-летнего Сеонг-Джин Хо из Южной Кореи. Из тех, кто не прошел в финал, как мне показалось, некоторые тоже остались за бортом незаслуженно, особенно 24-летняя россиянка Наталья Соколовская. Однако не возьму на себя смелость утверждать, что кто-нибудь из финалистов ей уступает, — тут сработали, скорее всего, вкусовые или какие-то иные предпочтения. Вкусу членов международного жюри, которое, как и все последние годы, возглавлял израильтянин Арье Варди, можно доверять не менее, чем вкусу эмоциональных слушателей. О привходящих же обстоятельствах, типа «кто у кого учился» и «кто с кем знаком», судить не берусь. Замечу, что явных проколов, особенно в присуждении первых премий, в истории Конкурса Рубинштейна почти не случалось. Во всяком случае, все перечисленные выше его победители заняли заметное место на пианистическом небосклоне нашего времени. Добавлю, что и другие лауреаты победителям в этом не уступают. Израильтянин Борис Гильтбург, чья вторая премия в 2011 году вызвала яростные споры в Израиле, как и в Москве, как ни странно, часто болеют против своих , в 2013 году получил первую премию в Брюсселе, на Конкурсе им. В 2008 году первая премия не была присуждена, но и разделившие вторую израильтянин Роман Рабинович и кореянка Чинг Ю Ху, а также лауреат третьей премии грузинка Хатия Буниатишвили успешно вписались в «пианистический мейнстрим», о чем свидетельствует не только их плотный международный концертный график, но и многочисленные приглашения, которые они получают от руководства самых престижных музыкальных фестивалей по всему свету. Разумеется, конкурсная практика небезупречна, ибо объективных критериев в области искусства нет. И тот скептицизм, который проявлял по отношению к ней Артур Рубинштейн, не был беспочвенным. Чем же Быстрицкий его «купил»? Возможно, перефразированным высказыванием Черчилля о демократии: конкурсы ужасны, но ничего лучшего для выдвижения молодых музыкантов еще никто не придумал. Исключения только подтверждают правило.
Композитор Камиль Сен-Санс, представляя исполнителя, назвал его «великим артистом» и пророчил ему блестящее будущее. Но избалованные парижане отнеслись к музыканту довольно сдержанно. Первые гастроли в Америке в 1906 году и 40 концертов, включая выступления в Карнеги-холл, принесли ему не более чем просто благосклонность публики. Во время Первой мировой войны Рубинштейн находился в Лондоне, был призван на военную службу и работал переводчиком при армейском штабе, отказавшись, разумеется, от концертной деятельности. Вернуться к музыке он смог лишь в 20-х годах, и именно это время подарило ему истинное признание. Признание и триумф Рубинштейн снова дает гастроли в Европе. Концерты проходят под бурные овации, газеты рассыпаются в восторженных рецензиях. Единственная страна, которую игнорирует Рубинштейн — нацистская Германия. Демонстративно отвергнув просьбы о выступлениях в 30-х годах, он никогда более не ступит на землю этой страны. В 1937 пианист решается на вторую поездку в США с гастролями, и на этот раз его визит становится триумфальным. В трагические годы Второй мировой войны в Освенциме погибли трое его сестер и двое братьев. Сам Рубинштейн с семьей с 1941 года поселяется в Калифорнии.
биография артур рубинштейн
- Гастроли Артура Рубинштейна в советской России
- Arthur Rubenstein - CDCN
- Артур Рубинштейн исполняет Шопена (Live)
- Великий пианист Артур Рубинштейн
- Артур Рубинштейн в «Картинках с выставки» – Радио Кузбасс FM
ARTHUR RUBINSTEIN NEWS
Rubinstein will appear in concert with the Denver Symphony orchestra at 8:30 p.m. Thursday in Auditorium Arena. Сегодняшний выпуск программы «Картинки с выставки» будет посвящён знаменитому польскому пианисту Артуру Рубинштейну. From Wikipedia, the free encyclopedia. The Arthur Rubinstein International Piano Master Competition is an international piano competition specializing in the music championed by Arthur Rubinstein. Слушайте все песни с альбома Артур Рубинштейн исполняет Шопена без ограничений! Сегодняшний выпуск программы «Картинки с выставки» будет посвящён знаменитому польскому пианисту Артуру Рубинштейну. Listen to Arthur Rubinstein, watch music videos, read bio, see tour dates & more!
Завершился конкурс пианистов имени Рубинштейна
Рубинштейн пригласил Нейгауза на ланч на следующий день. Утром раздался телефонный звонок и Рубинштейн услышал дрожащий голос Нейгауза. Они хотели знать, почему меня отвезли домой в машине атташе иностранного посольства. Извини меня, но я не смогу придти на ланч, не говоря уже о приёме в польском посольстве». На приёме в посольстве у Рубинштейна была возможность встретиться с новым поколением российских музыкантов, которые забрасывали его вопросами о музыкальной жизни за пределами России. Литвинов тепло высказался об игре пианиста, что, естественно, произвело хорошее впечатление на их сопровождающего, который стал проявлять к чете Рубинштейн больше уважения. Следующее вступление Рубинштейна состоялось в Петербурге, который к тому времени уже назывался Ленинград. Их отвезли в гостиницу «Европейская», некогда одну из лучших гостиниц Европы. Сейчас она была в полном запустении. Концертный зал мало изменился за исключением названия.
Бывшее Дворянское собрание теперь называлось филармонией. Публика в Ленинграде была намного приветливей, чем в Москве и, как вспоминает Рубинштейн, мало изменилась с царских времен. Люди были лучше одеты, у них были лучшие манеры и, как в былые времена, во время антракта Рубинштейну предложили чай и пирожные. На концерт пришел Сергей Прокофьев. Он был рад встретить и послушать старого друга и провел с супругами Рубинштейн весь следующий день. Власти дошли до того, что запрещают играть произведения Шопена по причине их «крайней сентиментальности». Они считают эти произведения чуждыми духу русского народа. Меня самого до сих пор считают представителем декадентской музыки Западного мира. К счастью, музыканты проявляют ко мне определённое уважение».
Второй концерт Рубинштейна состоялся через два дня. После этого были концерты в Одессе и Киеве. По всему было видно, что они были там не один день. Когда супруги Рубинштейн сели на поезд, они увидели, что там не было купе. На их жалобы «сопровождающий» ответил, что спальные вагоны зарезервированы для «высоких официальных лиц», но услышав резкие протесты, пообещал найти для них купе на следующей остановке. После концерта в Одессе, который, как вспоминает Рубинштейн, прошел успешно несмотря на старый дряхлый рояль, он пригласил директора консерватории на ужин в ресторан гостиницы, где они остановились. Эта гостиница, прежде блиставшая роскошью, обветшала как все другие. Один из них, тринадцатилетний подросток, мечтает поиграть для вас. Не могли бы вы придти утром, чтобы познакомиться с нашими студентами?
Мы посчитали бы это для себя большой честью. Поезд в Киев уходил через несколько часов, тем не менее Рубинштейн согласился. После короткой беседы со студентами директор консерватории представил своего самого одарённого ученика. Невысокий рыжеволосый мальчик застенчиво пожал протянутую Рубинштейном руку и сразу направился к роялю. С первых же аккордов «Аппассионаты» знаменитый пианист почувствовал, что находится в присутствии Богом данного таланта. Он поцеловал робкого подростка в обе щеки и спросил его имя. Чтобы не забыть, Рубинштейн записал имя — Эмиль Гилельс — в свою записную книжку, так как непременно хотел рассказать о нём Генриху Нейгаузу. Рубинштейн рассказывает о трогательной сцене на вокзале, куда Гилельс пришел прощаться с великим музыкантом. Из дыр в его перчатках высовывались покрасневшие пальцы.
В руке он держал три розы, которые он робко протянул моей жене». Вернувшись в Москву, Рубинштейн рассказал о молодом пианисте Генриху Нейгаузу, на которого это произвело такое впечатление, что он немедленно пригласил талантливого музыканта в столицу и предоставил средства для его занятий в консерватории. В 1938 году Рубинштейн был членом жюри конкурса пианистов имени бельгийской королевы Елизаветы, на котором Эмилю Гилельсу единогласно была присуждена первая премия. Рубинштейн вспоминает ещё об одном эпизоде. Как то на приёме в Нью-Йорке к нему подошел Святослав Рихтер и сказал: «Я был на вашем концерте в Одессе, когда вы исполняли «Петрушку». Тогда я изучал изобразительное искусство, но ваша игра настолько меня вдохновила, что я решил стать пианистом. В какой-то мере своей карьерой я обязан вам». Через несколько часов «вонючий» поезд доставил супругов Рубинштейн в Киев. Местный «товарищ» отвез их в «Континенталь», некогда лучшую гостиницу города.
Глядя на убожество гостиницы и всё окружающее её, жена Рубинштейна не могла поверить его рассказам о чудесном городе, где одно время жили такие знаменитости как Бальзак, Лист и другие. Концерт Рубинштейна состоялся в том же зале, где двадцать лет назад он играл для элегантной городской элиты. Но даже эта убого одетая публика, от которой разило потом, проявила врождённую любовь к музыке и слушала выступление пианиста с вниманием и одобрением.
Вторую премию в размере 20 000 долларов жюри присудило американскому пианисту Стивену Линю, выпускнику Джульярдской школы в Нью-Йорке и Института музыки Кёртис в Филадельфии. К тому же обаятельный Сёнг Чжин оказался фаворитом молодежного жюри конкурса, наградившего его призом в размере 2000 долларов. Ну а поскольку вчера Чо отпраздновал свой двадцатый день рождения, ему вручили именинный торт. Грант с формулировкой «самому выдающемуся пианисту, не достигшему 22 лет» в размере 1000 долларов пожаловали 18-летнему итальянцу Леонардо Колафеличе, студенту Консерватории имени Никколо Пиччини в Бари.
Он же удостоился приза за лучшую интерпретацию Шопена в размере 3000 долларов — премия была предоставлена Академией Кшиштофа Пендерецкого в Польше — и 5000 долларов за лучшее исполнение классического концерта.
После окончания войны музыкант продолжил активную концертную деятельность, но после женитьбы в 1932 году на несколько лет прекратил выступления, чтобы улучшить своё мастерство и полностью переработать репертуар. Возвращение Рубинштейна на большую сцену состоялось в 1937 году, когда он совершил крупное концертное турне по США, и критики, тридцать лет назад говорившие о незрелости его исполнения, теперь единодушно назвали Рубинштейна одним из величайших пианистов XX века. Эмиграция и послевоенная карьера[ править править код ] Большим потрясением для Рубинштейна, находившегося в то время в США, стало нападение нацистской Германии на Польшу в 1939 году. Многие из его родственников были отправлены в концлагеря.
Музыкант навсегда отказался давать концерты в Германии. В 1946 году он принял американское гражданство и вновь начал выступать с концертами по всему миру как солист и в ансамбле с Яшей Хейфецем , Григорием Пятигорским , Генриком Шерингом , Квартетом имени Гварнери и многими другими выдающимися музыкантами. Пианист сделал более 200 записей, в том числе антологии фортепианной музыки Шопена и всех фортепианных концертов Бетховена. Неиссякаемая энергия позволила Рубинштейну накануне своего 90-летия, уже частично потеряв зрение, записать фортепианные концерты Брамса и Бетховена с оркестром Концертгебау под управлением Бернарда Хайтинка , Грига , Шопена и Сен-Санса с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Андре Превина. Рубинштейн — десятикратный обладатель премии « Грэмми » за исполнение классических произведений [2].
Последние годы[ править править код ] В честь Рубинштейна в 1974 году в Израиле был учреждён Международный конкурс пианистов его имени.
Анекдот дня 12 июня 2023, 04:00 Одно время знаменитый пианист Артур Рубинштейн и его однофамилец, известный банкир Мишель Рубинштейн, жили на одной и той же улице в Париже. Нередко случалось так, что почтовая корреспонденция, адресованная одному из них, по ошибке доставлялась другому.
Лже-Дмитрий Рубинштейн не понесет ответственность за обман суда и следствия
Сегодняшний выпуск программы «Картинки с выставки» будет посвящён знаменитому польскому пианисту Артуру Рубинштейну. From Wikipedia, the free encyclopedia. The Arthur Rubinstein International Piano Master Competition is an international piano competition specializing in the music championed by Arthur Rubinstein. Arthur Rubinstein (Артур Рубинштейн).
2023 Arthur Rubinstein International Piano Master Competition: Winners' Concert
Polish-born US pianist Arthur Rubinstein holding a pair of scissors. Конкурс Артура Рубинштейна стал одним из самых престижных в мире и самым представительным в Израиле. Международный фортепианный конкурс имени Артура Рубинштейна в этом году возвращается к своему обычному формату и будет проходить в двух главных концертных залах Тель-Авива. At the 17th Arthur Rubinstein International Piano Master Competition the majority of participants chose the Steinway concert grand as their piano. KEVIN CHEN Gold Medalist at the 17th Arthur Rubinstein International Piano Master Competition, 2023 Program Mendelssohn Prelude and Fugue in B-flat major, Op. Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни.
Артур Рубинштейн listen online
Маэстро охотно объяснил, что раньше, до того, как он начал терять зрение, ему всегда казалось, будто он играет на рояле, пользуясь одним лишь слухом. Теперь же, когда его начинает постигать слепота, он понял, что в большей степени, чем думал, 90-летний музыкант зависит от возможности видеть собственные пальцы, которые порхают по клавиатуре вроде бы на периферии его зрения. Но его это ничуть не смущает, и он не испытывает в этой связи никаких депрессивных и меланхолических чувств. Наоборот — он пребывает в экстазе!
И перед ним открывается совершенно иной мир!
Артур Рубинштейн родился 28 января 1887 года в польском городе Лодзи, став в семье седьмым ребенком. В раннем возрасте Артур продемонстрировал тягу к музыке, начав играть на фортепиано. Уже в возрасте шести лет Артур учился у известного преподавателя того времени А. Ружицкого, а в восемь лет был отправлен на обучение в высшую Берлинскую музыкальную школу.
Здесь мальчик серьезно изучал теоретические предметы, законы композиции и осваивал технические тонкости игры на фортепиано. Дебютом Артура Рубинштейна в одиннадцать лет стал сольный концерт с Берлинским симфоническим оркестром в 1898 году. В 1905 году состоялись первые гастроли Рубинштейна в Париже. Композитор Камиль Сен-Санс, представляя исполнителя, назвал его "великим артистом" и пророчил ему блестящее будущее. Первые гастроли в Америке в 1906 году и 40 концертов, включая выступления в Карнеги-холл, принесли ему не более чем просто благосклонность публики.
Неиссякаемая энергия позволила Рубинштейну накануне своего 90-летия, уже частично потеряв зрение, записать фортепианные концерты Брамса и Бетховена с оркестром Концертгебау под управлением Бернарда Хайтинка , Грига , Шопена и Сен-Санса с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Андре Превина. Рубинштейн — десятикратный обладатель премии « Грэмми » за исполнение классических произведений [2]. Последние годы[ править править код ] В честь Рубинштейна в 1974 году в Израиле был учреждён Международный конкурс пианистов его имени. До последних лет своей жизни музыкант оказывал активную поддержку молодым талантливым музыкантам в их числе Франсуа Рене Дюшабль , Кристиан Цимерман , Даниэль Баренбойм и др.
Последний концерт Рубинштейна состоялся 31 мая 1976 года в Лондоне, за три года до того там же вышла в свет первая часть его автобиографии «Мои юные годы», а в 1980 году — вторая часть «Мои долгие годы». Рубинштейн умер в Женеве , не дожив чуть больше месяца до своего 96-летия. Музыкант завещал развеять свой прах над Иерусалимским лесом, однако главные раввины Израиля постановили, что в этом случае лес, являющийся общественным парком, подпадает под религиозные законы по обустройству кладбищ. В первую годовщину смерти Рубинштейна был найден компромисс: урну с его прахом захоронили на специально выделенном небольшом участке, возвышающемся над лесом.
Участок получил название «Лес Рубинштейна» [3]. Жена — Анеля Млынарска, дочь композитора и дирижёра Эмиля Млынарского.
Но вопреки его предположениям Рубинштейн охотно объяснил, что раньше, до того, как он начал терять зрение, ему всегда казалось, будто он играет на рояле, пользуясь одним лишь слухом.
Теперь, начиная слепнуть, он понял, что в действительности очень сильно, гораздо в большей степени, чем думал, зависит от возможности видеть собственные пальцы, летающие по клавиатуре вроде бы на периферии его зрения. Однако вместо того, чтобы испытывать в этой связи какие-то депрессивные и меланхолические чувства, Рубинштейн был чуть ли не в экстазе! Великий музыкант объяснил настырному журналисту, каким образом ситуация, в которую он попал, открыла перед ним совершенно новый мир.
Теперь он располагал фантастической возможностью снова выучить все те замечательные и необычайно красивые музыкальные пьесы, которые входили в его репертуар, но на сей раз руководствоваться уже не зрением, а слухом. Рубинштейн едва мог справиться с волнением, охватывавшим его перед лицом этой неожиданно открывшейся ему новой и замечательной перспективы — заново учить свои любимые произведения.
Выберите страну или регион
Но «точно так же, как и в любой другой день рождения», для Рубинштейна отнюдь не было «точно так же, как а любой другой день рождения», для большинства остальных людей! Далее маэстро со счастливой улыбкой объяснил, что на протяжении всей своей жизни каждое утро пробуждается так, как будто в этот и в другие дни рождается заново. Поскольку каждый день был для него подарком, он воспринимал его как подлинное сокровище, зная, что этот день может оказаться для него последней возможностью подивиться тем чудесам и возможностям, которые он с собой нес. В свои 90 лет Рубинштейн чувствовал себя похожим на ребенка, который только что появился на свет!
Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни. Начав приближаться к преклонному возрасту, Рубинштейн обнаружил, что постепенно теряет зрение.
Итоги конкурса нынешнего, завершившегося вчера, 27 марта, слишком многих повергли в смятение... Не случайно ведущий Первого канала ИТВ уподобил нынешний конкурс Рубинштейна "Рождению звезды" - популярной попсовой передачке "Кохав нолад". Уж очень напоминала таковую "звезду" то есть 20-летняя пианистка-отличница, которую жюри бережно довело за ручку до самого последнего тура... Кстати, финальное заседание-голосование жюри продолжалось более полутора часов: ну никак не могли строгие судьи прийти к консенсусу. Действительно, выбрать лучшего оказалось непросто — но не сами ли судьи были тому виной, "обезвредив" нескольких талантливых музыкантов еще на первом туре? В результате первого места решили не присуждать вообще.
Примечательно, что оба новоиспеченных лауреата второй премии исполняли в финале один и тот же Третий концерт Прокофьева, каждый — по-своему.
Какой-то нервный журналист неуверенно, как бы для пробы спросил, какой эффект могла бы оказать потеря зрения на исполнительское мастерство великого виртуоза. Журналист совершенно явно ожидал услышать сдержанный, а возможно, и меланхолический ответ. Но вопреки его предположениям Рубинштейн охотно объяснил, что раньше, до того, как он начал терять зрение, ему всегда казалось, будто он играет на рояле, пользуясь одним лишь слухом. Теперь, начиная слепнуть, он понял, что в действительности очень сильно, гораздо в большей степени, чем думал, зависит от возможности видеть собственные пальцы, летающие по клавиатуре вроде бы на периферии его зрения. Однако вместо того, чтобы испытывать в этой связи какие-то депрессивные и меланхолические чувства, Рубинштейн был чуть ли не в экстазе!
Рубинштейн, хорошо известный не только своим мастерством пианиста, но и почти детским энтузиазмом, ответил, что в свой 90-й день рождения он чувствовал себя точно так же, как и в любой другой. Но «точно так же, как и в любой другой день рождения», для Рубинштейна отнюдь не было «точно так же, как а любой другой день рождения», для большинства остальных людей! Далее маэстро со счастливой улыбкой объяснил, что на протяжении всей своей жизни каждое утро пробуждается так, как будто в этот и в другие дни рождается заново. Поскольку каждый день был для него подарком, он воспринимал его как подлинное сокровище, зная, что этот день может оказаться для него последней возможностью подивиться тем чудесам и возможностям, которые он с собой нес. В свои 90 лет Рубинштейн чувствовал себя похожим на ребенка, который только что появился на свет! Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни.