Вячеслав Полунин, Актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Вячеслав Полунин: смотреть фильмы онлайн. Народный артист России и знаменитый клоун Слава Полунин празднует свой 70-й день рождения.
Шамиль Валеев: «Уфимцы болезненно переживают вырубку деревьев из-за полученной травмы»
- "Снежное шоу" Славы Полунина – Самарский театр оперы и балета
- Асисяй. Чем сейчас занимается великий клоун Вячеслав Полунин.
- Воспитал трех сыновей. Все они тоже артисты
- Начало. Лицедеи
Вячеслав Полунин возглавит цирк на Фонтанке
Можно сетовать, что в Казань привезли не новый спектакль, но вряд ли стоит это делать. Те эмоции, которые дарят артисты театра Вячеслава Полунина, они существуют во все времена. Занавес открыт, но на затемненной сцене трудно что-то разобрать. Впрочем, приглушенные паровозные гудки, отдаленный звук колес как бы намекают нам, что мы вот-вот отправимся в некое путешествие. Занавес открыт, но на затемненной сцене трудно что-то разобрать Желтый клоун начинает действие, его партнеры — странные существа в шапках со стоячими длинными ушами, зеленых пальто и в валенках, напоминающих ласты. Смешно, трогательно, иногда немного грустно. Абсурдистские ситуации нивелируются юмором. Зал вовлекается в действие — Желтый клоун, сердце которого пронизано стрелами, как можно догадаться, любовными, перемещается к зрителям и путешествует по спинкам их стульев.
На нас натягивают паутину, и мы весело из нее выбираемся. Нас обливают водой, на нас сверху падает «снег». Мы становимся актерами, лицедеями, соучастниками действа. Что такое для Полунина сравнять сцену и зал, когда в 1989 году он сделал Европу единым театральным пространством, запустил в нее группы бродячих лицедеев, устроив первый фестиваль «Караван мира»? Не случайно Полунин говорит, что любимое его занятие — это «размытие границ между искусством и жизнью».
Кроме того, большого успеха достигли такие номера, спектакли и программы, как «Низзя», «Грустная канарейка», «Из жизни насекомых», «Катастрофа», «Карнавал» и «Снежное действо». В 90-х Полунин был артистом Cirque du Soleil и начал гастролировать со своим знаменитым спектаклем «Снежное шоу». На счету народного артиста России также создание «Желтой мельницы» — творческой лаборатории Полунина, находящейся под Парижем, сказочного места, богатого на яркие перформансы.
Он говорит: «О-о-о», — и делает паузу. Рассказывает про первую миниатюру, которую они придумали вместе с Александром Скворцовым и играли ее с утра до ночи в каждом уголке, по клубам и коровникам, пока не добрались до Москонцерта. Потом пошло-поехало. А популярность пришла после номера с телефоном в 1982 году. И дальше, смеясь, обрывает перечисление: «Именами моих учителей можно стены исписывать». Интересуюсь: «Сложно, наверное, после «Снежного шоу» ставить что-то еще? В ответ — названия календарно более свежих спектаклей «Чу» и «Диабло», а потом неожиданное заявление: «В принципе, после «Снежного шоу» у меня больше не было желания заниматься театром». Но спрос публики определил жизнь спектакля — сейчас гастрольный план расписан на десять лет вперед. А «Снежная симфония» возникла внезапно, когда «кто-то сказал, что Гидон [Кремер] заинтересовался». Далее интонация ликующая. Трейлер спектакля «Снежная Симфония» Времени остается мало. Решаю спросить про повышенную оскорбляемость в современном мире. Ответ звучит как давно готовый: «Да вообще! Там у них публика ходит с юристами. Все это превратилось в такой спорт». И добавляет, что старается уже не гастролировать в США и Австралии. Про самое ранее воспоминание детства Полунин говорит, как будто только что съел ведро мороженого. Мне говорили: «Приехали гости», — и я думал: «Вот бы мне перепало! Такая вот ассоциация с счастьем — сухарик». А о том, кем хотел стать, конечно, спрашивали миллион раз.
Как сейчас живет и чем занимается создатель и исполнитель популярного некогда номера? Полунин появился на свет в июне 1950 года в небольшом городке Орловской области. Его родители никогда не были связаны с искусством, а вот Слава, когда впервые увидел по телевизору фильм с Чарли Чаплиным, был так впечатлен игрой, что загорелся желанием стать таким же известным, как великий комик. Однако маме такой ход мыслей сына пришелся не по душе. Она сказала десятилетнему мальчику, что для начала нужно получить «Нормальную» профессию. А уж потом он волен делать, что его душе угодно. Не смея перечить любимой маме, после окончания школы Вячеслав поступил в Ленинградский университет на экономический факультет. Три курса он скучал на лекциях и каждый день думал о том, когда все это закончится. Единственное что его радовало — в университете была молодежная художественная самодеятельность, и там Полунин был настоящей звездой!
Асисяй в Казани: как Камаловский театр «занесло снегом»
Молодежь моя стала мощной, каждый продвигал свою идею. И где-то к 1989 году я почувствовал, что каждый хочет чегото своего. Все были яркими индивидуальностями, я их не учил, а провоцировал на творчество и корректировал. Этот принцип они активно приняли, и каждому хотелось себя проявить. Адасинскому я подсунул буто-данс, и Антон отправился в самостоятельное плавание, увлеченный этой идеей. Как только я понял, что не смогу реализовать свои идеи, стало ясно, что нет смысла в том, чтобы тащить на себе огромный груз руководства театром да еще и не делать то, что хочешь. Лучшим выходом в этой ситуации было попробовать всем самостоятельно искать свою дорогу. Иногда к ним присоединяется Роберт Городецкий.
На мой взгляд, неверно то, что они называют себя «Лицедеями». Но изменить название следовало бы обязательно, потому что публика до сих пор путается. Анвар Либабов Когда я увидел «Лицедеев» на сцене, сразу влюбился. Беспробудно, понастоящему! Не люблю слово «фанат», мне нравится «поклонник». Но я был больше чем поклонник, для меня они являлись небожителями. А первый раз я увидел Полунина на расстоянии вытянутой руки в Доме художественной самодеятельности на улице Рубинштейна, 13.
Это была какая-то шаровая молния творческой энергии. Слава для меня прежде всего учитель. И отец. Само творчество открылось для меня через Славу. Именно он предопределил мой путь, а встреча с ним стала судьбоносной. Вокруг Полунина всегда царит буйство идей, он обладает невероятной способностью зарождать эти идеи, давать им движение и вести за собой. В жанре эксцентрической театральной клоунады он Петр I.
Это он прорубил окно в Европу. У него божий дар созидателя. Я бы назвал его апостолом Славой! В науке есть открытия, которые изменяют мир, двигают цивилизацию по пути прогресса. То же самое Слава Полунин сделал в искусстве, принеся людям легкость бытия и радость жизни. Это, собственно, его лозунг: радостная душа на флаге театра». Валерий Кефт Как я отношусь к Славе Полунину?
Как к вождю и учителю! А как можно относиться к вождю? Просто преклоняться перед ним! И не только потому, что это матерый человечище, а потому, что он открыл мне путь, показал, чем надо заниматься, и объяснил, как это делать. Он заслуживает памятника при жизни, потому что является фигурой мирового масштаба. То, что он создал, — это культурное явление. Начиная с «Лицедеев» и заканчивая тем, чем он занимается сегодня, это целая эпоха в клоунаде.
Человек, выросший в рамках театрального искусства советского периода, он мыслил глобально и умел остро чувствовать все новое, что появлялось в клоунаде и вообще в театре. В этом один из его основных талантов. Он «держал нос по ветру» и чувствовал, что в данный момент будет интересно, актуально, модно. И всегда старался достигнуть совершенства во всем, продолжая делать это по сей день на самом высоком уровне. Он безошибочно определяет человека, который ему нужен в настоящий момент, чтобы достичь результата. Он ищет таких людей, и они сами его находят. Мы проработали вместе десять лет, и каждый день был интересным.
Объездили кучу стран и даже всем театром стали почетными гражданами города Лексингтон в штате Вирджиния». Леонид Лейкин Про Славу уже много сказано. И будет сказано еще больше, потому что этот человек сдвинул гору под ногами становления театральной клоунады. При движении этой горы появился и я, в движение это была внесена и моя лепта.
Как будто из старинного запыленного сундука, извлекаются на солнечный свет, пробивающийся через крохотное окошко чердака, переливаясь тысячами золотистых пылинок, и играют в лучиках солнца, детские воспоминания о чуде. Сказка началась у дверей театра, идешь по Арбату и теряешься в снеговиках, их много - много, они разные, передающие миллион эмоций, вокруг множество людей, нет равнодушных: кто-то фотографируется, обнимается, ложиться на пышную грудь снежной бабы. Со стороны видишь этих взрослых-детей и улыбаешься во весь рот, потому что тебе тоже нравится, тебе хорошо, забавно и весело.
Как будто ты находишься в детской сказке, и все вокруг находятся в ней. Здесь невозможно оставаться серьезным, когда видишь такое количество снежных людей, которые способны растопить сердца безликой толпы, оживить в каждом положительные эмоции и вызвать улыбку. Мне кажется, такие способны останавливать войны.
И наконец сегодня глава Министерства культуры официально сообщил о назначении , рассказав и некоторые подробности переговоров.
Владимир Мединский, министр культуры РФ: «Мы протопали ногами весь питерский цирк. Он произвел на меня раздавливающее впечатление. Старейший цирк страны находится в непотребном виде. С Петербургом, а, вернее, Ленинградом Полунина связывает очень многое.
Окончил государственный институт культуры, потом там же преподавал. В 1968 году в Ленинграде появились «Лицедеи», а еще спустя 20 лет — Всесоюзный фестиваль уличных театров. Впрочем, о Полунине очень редко говорят как об организаторе или, тем более, начальнике, привыкнув видеть его, в основном, на сцене. Объясняя, почему он сейчас согласился стать художественным руководителем, Вячеслав Иванович говорит, что хочет сделать здесь творческую лабораторию.
Вы - ответили, мы - спросили «В ряде СМИ появились комментарии разных цирковых деятелей, которые высказывают свое мнение по поводу замещения должности худрука Цирка на Фонтанке, - так ответил на обращение петербургских «цирковых» Вадим Гаглоев. Во-первых, у Полунина еще не закончился контракт, он заканчивается. Во-вторых, надо спросить самого Полунина о его планах. Все тут знают, что должен делать Полунин.
Это все выглядит странно». А не странно ли выглядит ситуация, когда успешному и прибыльному цирку, старейшему в России, буквально навязывают человека, группа крови которого никак не совпадает с группой крови коллектива? Нельзя не согласиться с аргументом поклонников Асисяя, что эксперименты талантливого человека а в таланте Вячеславу Полунину отказать невозможно! Но почему лабораторией, где ставятся опыты, должен служить Цирк на Фонтанке?
Почему надо списывать в тираж его традиции? Кажется, в Уссурийске такой есть. Почему бы в этом старинном городе, на свободной площадке, взять да и затеять грандиозный эксперимент? Можно было бы, не разрушая старые традиции, в честном соревновании доказать превосходство революционных взглядов на цирк.
И в Уссурийске бы, во славу Славы Полунина, расцвели бы все цветы. Чем плохо такое предложение? Только тем, что из Парижа до Уссурийска дольше лететь?
Выглядит как Дед Мороз. Но говорит, что по настроению ему все еще 10 лет
- Проданный смех: легендарный Полунин-Асисяй оставил уфимских зрителей с носом
- Вячеслав Полунин
- Хочу быть клоуном
- Ура! Асисяй возвращается!: roman_popov_tz — LiveJournal
- «Воздушный шарик и медовый пряник»
Асисяй превратит цирк на Фонтанке в творческую лабораторию
Автором и исполнителем миниатюры "Асисяй" является Вячеслав Полунин. Вячеслав Полунин создаёт своего Асисяя, нелепого и трогательного клоуна в жёлтом комбинезоне и мохнатых красных тапках. Завоевавший стремительный успех Асисяй является квинтэссенцией поэтической меланхолии, характеризующей гениального советского клоуна. Асисяй временно недоступен: дурацкое интервью со Славой Полуниным. Асисяй временно недоступен: дурацкое интервью со Славой Полуниным. Вячеслав ПОЛУНИН - оказался в центре скандала. Полгода назад он возглавил Петербургский цирк на Фонтанке, где пообещал провести реконструкцию и впредь давать там спектакли мирового уровня. Народный артист России и знаменитый клоун Слава Полунин празднует свой 70-й день рождения.
Асисяй превратит цирк на Фонтанке в творческую лабораторию
На счету народного артиста России также создание «Желтой мельницы» — творческой лаборатории Полунина, находящейся под Парижем, сказочного места, богатого на яркие перформансы. Руководитель театра «Лицедеи» Вячеслав Полунин перед выступлением, 1989 год Художественный руководитель Большого Санкт-Петербургского государственного цирка на Фонтанке Вячеслав Полунин во время пресс-конференции на арене цирка, 2013 год Актер, режиссер и клоун Вячеслав Полунин во время открытия вернисажа «Дурацкая 5D выставка «Slava Durak», посвященного презентации альбома Владимира Мишукова в России, 2013 год Вячеслав Полунин, 2013 год Вячеслав Полунин на пресс-конференции в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума, 2017 год Вячеслав Полунин во время выступления, 2018 год Вячеслав Полунин выступает во время шоу «Снежная симфония», 2018 год Вячеслав Полунин на Желтой Мельнице под Парижем.
Полный зал, дети, яркие костюмы, надувные шары... Внезапно он начинает тянуть за другой конец этой верёвки и вытягивает на сцену своего собрата. Дети смеются и хлопают в ладоши, а их родители тем временем сидят в шоке. Чтобы выяснить, как всё было на самом деле, редакция Сиб. Люди пришли со своими детьми.
Нам шоу понравилось, но оно не такое однозначное. Там были весьма провокационные вещи: началось всё с того, что клоун вышел с верёвкой и надел её на шею. Это всех напрягло, так как в зале полно несовершеннолетних зрителей. Ещё были сцены, где клоун курит. Такое ребёнку показывать не стоит, я думаю», — поделилась Марина, которая пришла на представление со своими детьми. Некоторые люди, посетившие шоу, также увидели там пропаганду алкоголизма. По словам зрителей, в одном из номеров клоун, находясь якобы в состоянии алкогольного опьянения, тянется к бутылке, в которой предположительно находится самогон.
В шоу каждый найдёт что-то своё. Для кого-то оно станет лирическим воспоминанием о детстве, а для кого-то — пронзительным рассказом об одиночестве. Кто-то будет от души смеяться над нелепым желтым человечком в лохматых красных тапочках и повторять вслед за ним: «Асисяй…» А у кого-то будут наворачиваться слезы от щемящей трепетности маленького человека в бездонной синеве вселенной. И любовь, словно паутина, окутает каждого в зале и заставит радоваться до слез, встанет комком в горле, вызовет желание наклониться и взять на память кусочек "нежного" снега, взорвётся восторгом в финале, не даст забыть и ещё долго будет будоражить странными чудесными воспоминаниями...
Неизвестно, кто получит большее удовольствие, когда в конце шоу огромные воздушные шары полетят в зал.
Вячеслав Полунин, поскольку не было денег, просил какого-нибудь человека, который имел билет, немного отодвинуть занавеску. Через эту щелку мальчик посмотрел множество фильмов, включая культовые советские фильмы: "Веселые ребята", "Иван Бровкин на целине" и "Приключения Питкина в больнице". Особенно ему нравились комедии, которые он просто "впитывал". Потом мальчик пересказывал их, изображал героев фильма в лицах, разъяснял сюжет и показывал, что и как делали персонажи. Но больше всего Вячеслава Полунина поразил Чарли Чаплин, фильм которого "Малыш" считает лучшей картиной всех времен и народов. Однако решающее значение при выборе профессии и даже образа жизни сыграл Марсель Марсо.
Увидев великого мима по телевизору, он уже через несколько дней изображал во дворе пантомиму. Потом попал на школьную сцену, далее играл во всевозможных постановках местного масштаба и так добрался до Питера. Обретение профессии После окончания школы Вячеслав Полунин поехал в Ленинград, чтобы поступать в театральное училище. На собеседовании ему сказали, что он не выговаривает 33 буквы. Тогда он подумал, если не может выговаривать, то и незачем, будет заниматься тем, что ему нравится - пантомимой. Правда, сначала он начал учится в техническом институте. Однако инженером так и не стал, решил начать все снова и поступил в институт культуры, в котором позже даже преподавал некоторое время.
Первый успех пришел к Вячеславу на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где он выступал дуэтом с Сашей Скворцовым. Вторую премию конкурса им вручал Аркадий Райкин. У комиков был десяток удачных миниатюр, которые хорошо принимали зрители. Дуэт стал известным, но, как говорил сам Вячеслав Полунин, хотя зрители и были в восторге - море аплодисментов, через два дня их забывали, потому что персонажи не были интересными, не создавали свой мир и характеры. Взрыв популярности В 1968 году Полунин создает мим-театр "Лицедеи", ставший знаменитым на всю страну.
Асисяй временно недоступен: дурацкое интервью со Славой Полуниным
Вячеслав Полунин (Асисяй), миниатюра «Телефон«. Я увидел в первый раз это выступление в 1986г. в Ялте. Мне было 16 лет тогда и я впервые увидел ВООБЩЕ этот альтернативный жанр. Самый известный клоун страны Вячеслав Полунин согласился стать художественным руководителем первого стационарного цирка России. «Асисяй». Настоящая популярность пришла в 1981 году, когда Слава появился в эфире новогоднего «Голубого огонька» в образе Асисяя — трогательного человечка в желтом комбинезоне, лепечущего милые непонятности.
Вячеслав Полунин (клоун) - сценка "Асисяй".
Вячеслав Полунин о том как родился Асисяй. Вячеслав ПОЛУНИН - оказался в центре скандала. Полгода назад он возглавил Петербургский цирк на Фонтанке, где пообещал провести реконструкцию и впредь давать там спектакли мирового уровня. Знаменитый клоун стал участником необычного выставочного проекта Slava Durak в 5D. Все творчество Вячеслава Полунина пронизано сказками и снами.
«Асисяй, это Новосибирск»: почему клоуны Славы Полунина накинули петлю себе на шею
Актер-мим, клоун, автор и постановщик клоунских номеров, реприз, масок, героев, спектаклей. Создатель нашумевшего в 80-е театра «Лицедеи», автор гениального «Асисяй! Один из организаторов и руководителей международного фестиваля уличных театров «Караван мира" 1990. Начиная с 1989 года, несколько раз приезжал в Россию.
Вы - ответили, мы - спросили «В ряде СМИ появились комментарии разных цирковых деятелей, которые высказывают свое мнение по поводу замещения должности худрука Цирка на Фонтанке, - так ответил на обращение петербургских «цирковых» Вадим Гаглоев. Во-первых, у Полунина еще не закончился контракт, он заканчивается. Во-вторых, надо спросить самого Полунина о его планах. Все тут знают, что должен делать Полунин.
Это все выглядит странно». А не странно ли выглядит ситуация, когда успешному и прибыльному цирку, старейшему в России, буквально навязывают человека, группа крови которого никак не совпадает с группой крови коллектива? Нельзя не согласиться с аргументом поклонников Асисяя, что эксперименты талантливого человека а в таланте Вячеславу Полунину отказать невозможно! Но почему лабораторией, где ставятся опыты, должен служить Цирк на Фонтанке? Почему надо списывать в тираж его традиции? Кажется, в Уссурийске такой есть. Почему бы в этом старинном городе, на свободной площадке, взять да и затеять грандиозный эксперимент?
Можно было бы, не разрушая старые традиции, в честном соревновании доказать превосходство революционных взглядов на цирк. И в Уссурийске бы, во славу Славы Полунина, расцвели бы все цветы. Чем плохо такое предложение? Только тем, что из Парижа до Уссурийска дольше лететь?
Вы можете вспомнить ощущение детства, предвкушение праздника, сказки? Это происходит случайно, вы улавливаете что-то давно знакомое: запах, картинка, слова, и вдруг всплывает в подсознании ощущение чего-то давно ушедшего, доброго и прекрасного, то, что так хотелось сохранить, запомнить на всю жизнь, но потерянного и забытого, погребенного под тысячами слоев повседневности, забот и разочарований. Как будто из старинного запыленного сундука, извлекаются на солнечный свет, пробивающийся через крохотное окошко чердака, переливаясь тысячами золотистых пылинок, и играют в лучиках солнца, детские воспоминания о чуде. Сказка началась у дверей театра, идешь по Арбату и теряешься в снеговиках, их много - много, они разные, передающие миллион эмоций, вокруг множество людей, нет равнодушных: кто-то фотографируется, обнимается, ложиться на пышную грудь снежной бабы. Со стороны видишь этих взрослых-детей и улыбаешься во весь рот, потому что тебе тоже нравится, тебе хорошо, забавно и весело. Как будто ты находишься в детской сказке, и все вокруг находятся в ней.
В 90-х Полунин был артистом Cirque du Soleil и начал гастролировать со своим знаменитым спектаклем «Снежное шоу». На счету народного артиста России также создание «Желтой мельницы» — творческой лаборатории Полунина, находящейся под Парижем, сказочного места, богатого на яркие перформансы. Руководитель театра «Лицедеи» Вячеслав Полунин перед выступлением, 1989 год Художественный руководитель Большого Санкт-Петербургского государственного цирка на Фонтанке Вячеслав Полунин во время пресс-конференции на арене цирка, 2013 год Актер, режиссер и клоун Вячеслав Полунин во время открытия вернисажа «Дурацкая 5D выставка «Slava Durak», посвященного презентации альбома Владимира Мишукова в России, 2013 год Вячеслав Полунин, 2013 год Вячеслав Полунин на пресс-конференции в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума, 2017 год Вячеслав Полунин во время выступления, 2018 год Вячеслав Полунин выступает во время шоу «Снежная симфония», 2018 год Вячеслав Полунин на Желтой Мельнице под Парижем.
Слава Полунин
И любовь, словно паутина, окутает каждого в зале и заставит радоваться до слез, встанет комком в горле, вызовет желание наклониться и взять на память кусочек "нежного" снега, взорвётся восторгом в финале, не даст забыть и ещё долго будет будоражить странными чудесными воспоминаниями... Неизвестно, кто получит большее удовольствие, когда в конце шоу огромные воздушные шары полетят в зал. Взрослые на несколько мгновений снова станут детьми, а дети с наслаждением и азартом будут лепить из бумажного снега снежки, не желая уходить. Возможно, секрет такого небывалого успеха кроется в том, что перед каждым выходом на сцену Полунин требует от своих актёров, а заодно и от самого себя, играть так, будто это действо происходит впервые, согревая сердца, которые так нуждались в их «снежной нежности». Шостаковича 2015-2024 Вся указанная на сайте информация является информационно-справочной.
Не у всех есть талант понимать детей. Наверное, потому что я сам ребенок, я хочу во взрослом найти ребенка, помочь людям найти свои детские мечты и на этом скорректировать свои ошибки в взрослой жизни, продолжать двигаться к своей мечте — Как вообще родилась идея «Снежного шоу»? Это накопление из разных спектаклей, поиски разных идей, миров, персонажей, стиля. Вся моя работа с театром «Лицедеи» потом была собрана, и на ней уже был построен спектакль. Если в «Лицедеях» была только поэтическая клоунада, то здесь у меня уже была и метафизическая, и трагикомическая. А дальше он отправился в собственный путь.
Сначала было около 40 миниатюр, из них осталось штук, наверное, пять-семь, а потом появились другие, то есть это длинный путь жизни спектакля. В последние годы я мало уже интересуюсь профессиональными качествами человека, я больше смотрю на личность. У них другая профессия, профессия вдохновения, радостного восприятия жизни. Я выбираю людей, которые вдохновляют всех вокруг себя жаждой жизни, и я вдруг открываю удивительные бриллианты невообразимого качества, которые почему-то не востребованы в других профессиях. Это больше шоу или концерт? Мои клоуны начали ходить на пуантах! Этого невозможно добиться никакими другими способами. Музыка у [скрипача] Гидона Кремера такая совершенная, как из космоса. Соединить самое анархичное искусство с самым совершенным вместе — мы не думали, что это возможно. А когда мы попробовали и у нас получилось, мы поняли, что нашли какое-то удивительное сочетание.
С удовольствием начали этим заниматься, и каждый спектакль «Снежная симфония» — это вершина возможности и удовольствия. Каждый, кто выходит на сцену, получает столько вдохновения друг от друга, от всего, что мы делаем. Легко ли добиться успеха артистам? Человечество ищет свои новые ориентиры. Как только оно их найдет, появится огромное количество прекрасных клоунов. Клоун рождается не только от профессии, как хорошо он умеет шутить или мастерски исполнять какие-то трюки, а на том, какую линию жизни он предлагает человеку — Когда вы начали заниматься пантомимой? Помните, как готовили свои первые выступления, откуда брали идеи? Мы создавали КВНы, стенгазеты, игровые конкурсы, путешествия по всему краю. Мы все время были заняты, постоянно сочиняли. Конечно, я уже видел кое-что в кинотеатре Никулина и очень увлекался этим, даже написал сценарий для Никулина про новые приключения троицы и отправил ему, мало ли, ему пригодились бы.
И в это время я увидел Чарли Чаплина в новогоднюю ночь с его фильмом «Малыш», и мне голову снесло. Я увидел одновременно щемяще-трогательные отношения людей и в то же время фантастическую, нечеловеческую способность порхать, летать. В общем, чудеса, которые делал этот человек-нечеловек. Мне очень захотелось за ним это повторять. Я тут же сделал себе и шляпу, и тросточку, башмаки огромные. Сложнее всего было тросточку сделать, она никак не хотела гнуться, я испортил десятки этих палок, прежде чем меня научили. И вот я с этим всем болтался по школе и всех смешил, бегал этой походкой. Потом на какие-то наши праздники одевался Чарли Чаплином. Это было началом.
Но я был больше чем поклонник, для меня они являлись небожителями. А первый раз я увидел Полунина на расстоянии вытянутой руки в Доме художественной самодеятельности на улице Рубинштейна, 13. Это была какая-то шаровая молния творческой энергии. Слава для меня прежде всего учитель. И отец. Само творчество открылось для меня через Славу. Именно он предопределил мой путь, а встреча с ним стала судьбоносной. Вокруг Полунина всегда царит буйство идей, он обладает невероятной способностью зарождать эти идеи, давать им движение и вести за собой. В жанре эксцентрической театральной клоунады он Петр I. Это он прорубил окно в Европу. У него божий дар созидателя. Я бы назвал его апостолом Славой! В науке есть открытия, которые изменяют мир, двигают цивилизацию по пути прогресса. То же самое Слава Полунин сделал в искусстве, принеся людям легкость бытия и радость жизни. Это, собственно, его лозунг: радостная душа на флаге театра». Валерий Кефт Как я отношусь к Славе Полунину? Как к вождю и учителю! А как можно относиться к вождю? Просто преклоняться перед ним! И не только потому, что это матерый человечище, а потому, что он открыл мне путь, показал, чем надо заниматься, и объяснил, как это делать. Он заслуживает памятника при жизни, потому что является фигурой мирового масштаба. То, что он создал, — это культурное явление. Начиная с «Лицедеев» и заканчивая тем, чем он занимается сегодня, это целая эпоха в клоунаде. Человек, выросший в рамках театрального искусства советского периода, он мыслил глобально и умел остро чувствовать все новое, что появлялось в клоунаде и вообще в театре. В этом один из его основных талантов. Он «держал нос по ветру» и чувствовал, что в данный момент будет интересно, актуально, модно. И всегда старался достигнуть совершенства во всем, продолжая делать это по сей день на самом высоком уровне. Он безошибочно определяет человека, который ему нужен в настоящий момент, чтобы достичь результата. Он ищет таких людей, и они сами его находят. Мы проработали вместе десять лет, и каждый день был интересным. Объездили кучу стран и даже всем театром стали почетными гражданами города Лексингтон в штате Вирджиния». Леонид Лейкин Про Славу уже много сказано. И будет сказано еще больше, потому что этот человек сдвинул гору под ногами становления театральной клоунады. При движении этой горы появился и я, в движение это была внесена и моя лепта. И не только моя, конечно. Я попал в студию театра «Лицедеи» последним. Попал не потому, что я талантливый человек, а потому, что я был хорошим осветителем. Светил потихонечку, занимался разными делами театра, работая там на четырех должностях одновременно. Так устроил Слава: он не хотел, чтобы театр разрастался, брал к себе людей талантливых, и в первую очередь тех, кто нес в себе какую-то внутреннюю энергию. Он всех нас сплотил. Если бы не Слава, я не состоялся бы как клоун. Это самое главное, что я могу сказать. Я его боготворю! И когда-то я сказал себе, что буду следовать за этим человеком практически вечно. Я и по сей день занимаюсь тем, чему он меня научил: философской и поэтической клоунадой. Если бы не Слава Полунин, Лени Лейкина не было бы. Не в смысле как молекулы или атома, а как клоуна и артиста».
С 1986 года его возглавлял Григорий Гапонов, который в конце 2012 года подал заявление об отставке после выявления ряда серьезных нарушений в его работе. Минкультуры РФ отправляло комиссию в Цирк на Фонтанке для проверки его финансовой, хозяйственной и творческой деятельности, чтобы разобраться в причинах жалоб на его работу со стороны зрителей и артистов. Комиссию, состоявшую из представителей министерства и цирковых деятелей, возглавляла гендиректор Росгосцирка Фаина Халилова. В результате проверки был выявлен ряд серьезных нарушений финансового и административного характера. В частности, в штате цирка есть много должностей, не предусмотренных его структурой. Эти должности занимают близкие родственники руководства. Также проверяющие отметили крайне плохое состояние здания и мебели цирка.