фильмография, биография, возраст и другая информация. Полный список фильмов с участием актера. Режиссер Евгений Сангаджиев — пример человека, который очень ценит командное «мы», но при этом отлично понимает, какая ответственность лежит на режиссере, который в проекте привычно отвечает за все, везде и сразу. Короткий метр Евгения Сангаджиева о цене дружбы и карьеры подробнее.
«Балет»: Евгений Сангаджиев, Алла Сигалова, Владимир Варнава и Ксения Шевцова о хите Wink Originals
Все самые популярные фильмы в которых снимался актер Евгений Сангаджиев. По словам режиссера Евгения Сангаджиева, «просто в какой-то момент стало понятно, что иначе мы эту историю не снимем». Кинокомпания Art Pictures сообщила, что постановкой фильма о легендарном советском рок-музыканте Игоре Талькове займётся Евгений Сангаджиев. Жора Крыжовников, Евгений Сангаджиев и другие кинематографисты – о фильмах, которые их сформировали.
Первый сериал Евгения Сангаджиева выходит на экраны 1 апреля
| Евгений Сангаджиев: фильмы и сериалы с участием актёра — фильмография | Режиссер сериалов «Хэппи-энд» (18+) и «Балет» (18+) Евгений Сангаджиев вошел в состав жюри VII фестиваля нового российского кино «Горький fest» (18+). |
| Евгений Сангаджиев: биография, личная жизнь, семья | Здесь представлены все фильмы с участием актера Евгений Сангаджиев. |
| Евгений Сангаджиев - фильмы - новости | Новости мирового кино. |
| Стоит ли смотреть новый сериал «Балет», реклама которого развешана по всей Москве? | Проект «НМГ студия» Федора Бондарчука назначил Евгения Сангаджиева режиссером фильма о рок-музыканте Игоре Талькове. |
Серзин, Сангаджиев и Никита Владимиров снимут новые фильмы
Если Вы располагаете дополнительной информацией, то, пожалуйста, напишите письмо по этому адресу или оставьте сообщение для администрации сайта в гостевой книге. Будем очень признательны за помощь. Пластика от макушки до пяток. Захотелось узнать побольше.
Евгений Сангаджиев с Ксенией «Откройте же тайну, с кем в отношениях наш кумир? Его Музу зовут Ксения Андрианова: познакомились они, когда девушка ходила в театральную студию. Снявшись в клипе «Будь ближе с тем, кого любишь» акция «Closeup Russia» , они рассказали, как боролись за свою любовь.
Слова Евгения: «Есть те, кто меня осудит: как бы надо хранить «чистоту нации», и странно, что моя девушка — русская. Но мне наплевать на разговоры и недовольства, я прямо всем говорю, что Ксюша — моя любовь, мой человек». Интересные факты Вес Евгения не известен, а вот рост он озвучил — 193 см.
Есть молодые ребята и повыше меня. И еще странность: на фото я кажусь ниже, чем на самом деле», — фрагмент из интервью. С ростом у артиста связано несколько смешных случаев.
Например, его пригласили в один крупный кинопроект «Приезжайте! Мы вас утвердили». По приезду Сангаджиева все застыли в шоке: «Вы такой высокий?
А мы вам костюм-«S-ку» пошили…» Складывается впечатление, что Евгений Сангаджиев активен в Инстаграме: у него часто появляются новые фотографии, он с удовольствием информирует followers o новых событиях жизни.
На выпускном в детском саду, когда у всех спрашивали: «Кем вы хотите быть? Мне сказали: «Надо говорить не "я буду", а "я хочу быть". Я подумал: "Хочу и буду — какая вообще разница? Меня отвели к стеллажу, и первая книга, которую я взял, была о Сергее Бондарчуке. О нем и фильмах "Судьба человека" и "Война и мир". Забавно, теперь в школе его имени я преподаю. Когда я поступил в школу-студию МХАТ, поставил один отрывок, и мне очень понравилось наблюдать, как из этого что-то получается.
Ларс фон Триер Angel Films Какой фильм повлиял или до сих пор влияет на вашу профессиональную деятельность, является ориентиром? И снова — «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера. Это вершина. И предельная степень удивления со мной случилась, когда я посмотрел первый сезон «Карточного домика», я был под огромным впечатлением. Но ничто меня так не «размазывало», не «тащило», не «плющило» и не «таращило», как «Танцующая в темноте». Это и невыносимо, и очень круто. Хочется делать что-то такое — острое, неудобное и ранящее. Есть ли фильм или режиссер , к которому вы подступались много раз, но так и не разобрались, чем он хорош, почему его отмечают ваши коллеги?
Конечно есть. Но это к делу не относится. Невозможно, чтобы нравилось все. Например, ты любишь яблоки больше, чем персики. Нельзя всех любить одинаково. Я вообще считаю, что концентрироваться на отрицательном неправильно. Слишком легкое упражнение — что-либо ругать. Раскритиковать можно все, что угодно.
Сложнее полюбить, чем ненавидеть или быть равнодушным. И не исчезает ли «магия кино», когда все-таки доходишь до сути и разбираешь механизм на шестеренки? Если ты с ходу начинаешь разбирать кино, значит оно не работает. Я слышал такие опасения: «Если ты очень хорошо разбираешься в кино, то перестаешь быть зрителем, начинаешь видеть только структуру». Да ничего подобного. Хороший фильм в первый раз все смотрят как зрители. В моей семье не было киноманов. Мама смотрела «перестроечные» фильмы по телевизору.
А мои отношения с кино начались с появления «видеодвойки» примерно в середине 1990-х. Первый раз я оказался в кинотеатре, когда мне было 12, это был фильм «Мумия возвращается». А вот следующий мой поход в кино на «Человека-паука» с Тоби Магуайером показался мне страшно скучным. И конечно, с большим удовольствием я смотрел диснеевские мультфильмы — «Аладдин», «Король Лев» и многие другие. Если выбирать один фильм, который произвел на меня сильнейшее впечатление, я бы однозначно выбрал «Бойцовский клуб». Смотрел его дома на VHS. Очень хорошо помню, что меня сразило буквально все в этом фильме — неожиданные повороты, герои, свобода... Ну и важнейшая сцена, конечно, сцена, когда герой Брэда Питта сыпет щелочь на руку Эдварда Нортона.
Думаю, в подростковом возрасте все эти бунтарские идеи особенно ярко воспринимаются. Я никогда не думал, что буду кинематографистом. Я рос в спальном районе Новосибирска, где буквально нечем было заняться подросткам. Так сложилось, что в определенный момент в моей семье, у старшей сестры, появилась видеокамера. И я начал на нее снимать все подряд и монтировать ролики о чем угодно. Делал я это на компьютере старшего брата.
Но карьера режиссера интересовала Сангаджиева гораздо больше, и он потихоньку набивал руку на короткометражках. Уж не знаю, что именно заставило онлайн-кинотеатр more tv поверить в Евгения. Но он получил довольно неплохой бюджет и полную свободу действий на съемочной площадке своего первого сериала - молодежной драмы "Happy End".
Но Евгений пошел по другому пути и дал главные роли таким же молодым и еще неизвестным ребятам, как он сам. Это сегодня они уже стали состоявшимися звездами. А пару лет назад их актерские карьеры только начинали строиться. Молодые ребята, если и не узнали себя в главных героях, то, по крайней мере, получили возможность наблюдать за персонажами, говорящими на том же языке, что и они. Зрители постарше, посмотрев "Happy End" в полной мере оценили и смелые режиссерские решения, и очень тонко выстроенный сценарий. К слову, "Happy End" был именно авторским сериалом. Сангаджиев лично работал и над его сценарием. Но мне не хочется много говорить об этих людях, отгородившихся от современности собственным ханжеством. В конце концов, главное, что сделал "Happy End" - принес Сангаджиеву известность и авторитет.
Режиссером фильма «Тальков» станет Евгений Сангаджиев
Тогда я решил сам прийти к ним на работу. У продюсеров возникла идея поставить балет и репетировать то, что нам нужно для постановки. В итоге мне пришлось поставить два спектакля — «О природе» и показанный в сериале. Они чуть отличаются, потому что для театральной постановки нужно было сочинить фабулу и сценическое решение.
Вы как режиссер работали с хореографом, лауреатом премии «Золотая Маска» Владимиром Варнавой. И тем не менее, насколько сложно для вас как для молодого режиссера было погрузиться в среду музыкального театра настолько, чтобы самому поставить спектакль? Раньше я интересовался музыкальным театром и даже немного работал там в качестве артиста.
Так я познакомился с Кириллом Семеновичем Серебренниковым, когда он искал парней неславянской внешности для постановки «Золотого петушка» в Большом театре. Мне было дико интересно, как работает музыкальный театр изнутри, какие этапы должны пройти создатели, чтобы поставить оперу, поэтому я подсматривал и наблюдал. Так как я сам когда-то танцевал, то проблем относительно понимания театра или работы с хореографом не возникло.
Нормальное академическое знание того, как все устроено, в целом дает какие-то ремесленные инструменты. Вообще как к вам пришла идея поставить сериал про балет, сферу, окруженную большим количеством штампов и предрассудков, которые вы, собственно, и высмеиваете в своем проекте? Идея принадлежит Алексею Киселеву — он хотел снять сериал про балет.
Конечно, в процессе работы история очень изменилась. Сценарий формировался из мифов, каких-то выдуманных вещей. Я не стремился высмеивать или подтверждать существующие вокруг балета и театра слухи.
У персонажей нет прототипов, все совпадения случайны. Они созданы исходя из того, как выстраивалась история вокруг двух главных героев. Для ее создания было необходимо какое-то количество персонажей, чтобы поддерживать или мешать движению героев.
Поэтому в сериале огромное количество актеров, но в итоге понимаешь, что лишних людей нет, они все на своем месте. Все-таки театр — коллективное, многонаселенное искусство. Поэтому в сериале титры идут чуть ли не полсерии смеется.
Да, в титрах указаны балетные труппы ведущих театров страны — солисты Большого театра, Мариинского театра, Новосибирского театра оперы и балета, театра «Балет Москва», Театра балета Бориса Эйфмана, а также солисты ансамбля «Березка». Все это разнообразие танцовщиков вам понадобилось именно для того, чтобы населить густое театральное пространство? Артисты этих трупп, солисты или примы так или иначе участвовали в сериале.
Помимо признания артиста, так мы выражаем благодарность руководству театра, которое пошло нам навстречу и отпустило артиста на съемку. В титрах указаны театры, каким-либо образом взаимодействовавшие с нами. Так, в современной постановке главной героини участвовали эйфмановские воспитанники и прима театра Мария Абашова, Новосибирский театр оперы и балета отпустил на съемки своего премьера Артема Пугачева, несмотря на сложный график.
Это понятный иерархический мир, и с ним необходимо считаться. Театру сложно продолжать работу, когда действующий артист уезжает. Мы не хотели, чтобы театры вставали из-за наших съемок.
Кроме того, очень удобно работать со станцованными, понимающими друг друга труппами. Происходящее на сцене — результат множества предварительных репетиций, каждой синхронной сцене предшествует какое-то количество потраченных часов. Мир актеров и профессиональных балетных танцовщиков в касте сериала очень перемешан.
Так, молодую Руту Майерс играет восходящая звезда Мариинского театра Мария Хорева, а взрослую героиню — Алла Сигалова, больше известная как хореограф. Было ли вам как режиссеру сложнее или проще донести до них актерскую задачу? Все же актерская работа в музыкальном театре и в кино очень сильно отличается.
Приходилось ли вам сталкиваться с какими-то сложностями в процессе работы с профессиональными балетными танцовщиками в качестве киноактеров? Участие реальных балетных танцовщиков было моей изначальной концепцией, хотя я и понимал, что вступаю на сложный и рискованный путь. Как войти в историю, когда у тебя в кадре восемнадцать непрофессиональных артистов, и половина из них говорит?
Даже с двумя непрофессиональными актерами на съемочной площадке иногда рвешь на себе волосы. Тем более если нужно снять какую-то сложную драматическую сцену. Но с точки зрения моей любви к профессии и людям из нее было важно отнестись к такому проекту честно и не заигрывать с фактурой.
Понимая, что в кастинге задействованы реальные люди из балета и времени на репетиции будет катастрофически мало, мы продумали съемки так, чтобы наиболее эффективно использовать ресурсы актеров. Наверное, это вопрос долгого и упорного кастинга, а также моего отношения к артистам. Я стараюсь договориться с актерами и внушить им веру в то, что у них нет никаких границ и они могут решить любую актерскую задачу, потому что я всегда рядом и поддержу.
Я не тот режиссер, который съедает кого-то, а потом чего-то требует смеется. Я так понимаю, вы принимали непосредственное участие в написании сценария? У сериала очень злободневный, смелый характер.
Один из премьеров балета произносит обличительную речь по поводу того, как все устроено в главном музыкальном театре страны, где постановки одобряют представители церкви и спецслужб, текут реки черного нала, а в труппе из 250 человек танцуют максимум двадцать, и все они оказались на своих местах неслучайно. Сталкивались ли вы с цензурными ограничениями или попытками как-то притушить конфликтность сценария на этапе подготовки или продакшна?
Объявление лауреатов состоялось в Москве во вторник, 28 ноября. Большой путь пройден. Когда-то надо собирать камушки. Вот, спасибо огромное за премию», — сказал режиссер Евгений Сангаджиев со сцены, получая награду.
По словам продюсера проекта Анастасии Корецкой, «Балет» изменил всех, кто над ним работал.
Первые по-настоящему яркие и необыкновенные впечатления были все-таки связаны с американским кино. И его показывали с антрактом, потому что фильм длится 3,5 часа. Выходишь, ешь мороженое и возвращаешься.
Но еще больше меня потрясло, когда появились видеосалоны, где за рубль можно было посмотреть американские фильмы. Первый раз я с мамой посмотрел «Кинг-Конга», а потом взял рубль и поехал сам. Ехать надо было на другой конец города, восемь остановок. Я приехал, и там крутили фильм ужасов «Нечто».
Это было совершенно необыкновенное, другое кино. Все советское кино — такое неторопливое, ни остросюжетное, ни каскадерское, ни трюковое. А здесь был фильм ужасов со стрельбой, с монстром, с кровью. Я вышел и подумал: «Я видел только один фильм, а там, в Америке, наверное, еще много таких».
Как сейчас понимаю, это было чувство, когда ты по тому, как выглядит автомобиль, понимаешь, что там делают еще тысячи таких. Так что глобально я рос на смеси советского и американского кино. Ларс фон Триер Angel Films Какой фильм впечатлил вас настолько необязательно в положительном смысле: сильно испугал, заставил переживать глубокие чувства , что вы заинтересовались кинематографом? Можете кратко пересказать самую яркую сцену из этого фильма?
Фильм, который на самом деле больше всего на меня повлиял, — «Танцующая в темноте». Я тогда учился на театрального режиссера. Это был такой взрыв. Я думал: «Как вообще заниматься режиссурой, когда такое происходит?
Как после пережитого кинопотрясения стали складываться ваши отношения с кинематографом? Вы пересмотрели всю фильмографию конкретного режиссера актера , начали читать киноведческие тексты? В какой момент поняли, что обратно дороги нет и кино — это на всю жизнь? Лет в шесть я посмотрел фильм — кажется, «Семнадцать мгновений весны» — и спросил у папы: «Кто это сделал?
Он сказал, что режиссер. И все: тогда я решил, что буду режиссером. На выпускном в детском саду, когда у всех спрашивали: «Кем вы хотите быть? Мне сказали: «Надо говорить не "я буду", а "я хочу быть".
Я подумал: "Хочу и буду — какая вообще разница? Меня отвели к стеллажу, и первая книга, которую я взял, была о Сергее Бондарчуке. О нем и фильмах "Судьба человека" и "Война и мир". Забавно, теперь в школе его имени я преподаю.
Когда я поступил в школу-студию МХАТ, поставил один отрывок, и мне очень понравилось наблюдать, как из этого что-то получается. Ларс фон Триер Angel Films Какой фильм повлиял или до сих пор влияет на вашу профессиональную деятельность, является ориентиром? И снова — «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера. Это вершина.
И предельная степень удивления со мной случилась, когда я посмотрел первый сезон «Карточного домика», я был под огромным впечатлением. Но ничто меня так не «размазывало», не «тащило», не «плющило» и не «таращило», как «Танцующая в темноте». Это и невыносимо, и очень круто. Хочется делать что-то такое — острое, неудобное и ранящее.
Есть ли фильм или режиссер , к которому вы подступались много раз, но так и не разобрались, чем он хорош, почему его отмечают ваши коллеги? Конечно есть. Но это к делу не относится. Невозможно, чтобы нравилось все.
Например, ты любишь яблоки больше, чем персики. Нельзя всех любить одинаково.
Но есть действительно острые моменты, например, рассуждения, как российские элиты влияют на мир искусства — «Начальству самое главное, чтобы без скандалов и чтобы попы и эфэсбэшники были довольны», говорит в интервью сын худрука. Комментирует главный редактор «Бюллетеня кинопрокатчика», автор телеграм-канала Shamporova Юлия Шампорова: Юлия Шампорова главный редактор «Бюллетеня кинопрокатчика», автор телеграм-канала Shamporova «Проект Сангаджиева — это история про балет без предрассудков, плюс очень актуальная, такая современная история российской элиты при балете или балета при элите. Он очень смело, на мой взгляд, и довольно-таки четко говорит об определенных пороках, которые свойственны нашей российской верхушке, довольно бесстрашно их обсуждает. Мне кажется, что это, на самом деле, достоинство этого сериала. Есть такая современная писательница, Юлия Яковлева, она исследовательница балета. Также она пишет романы про балет, там тоже есть такое сопоставление российских элит и балета. У проекта Сангаджиева, мне кажется, получилось что-то похожее».
Во время титров в сериале звучит песня Аллы Пугачевой «Балет». Как минимум это по нынешним временам уже смело. Первый эпизод с сегодняшнего дня доступен на сервисе Wink.
Евгений Сангаджиев. Фильмография
За это время изменилось многое: новый художественный руководитель театра — бывший возлюбленный героини, её некогда лучшая подруга стала его женой, а за спиной так и слышны пуанты врагов. Главную роль в сериале исполнила хореограф и театральная постановщица Алла Сигалова ранее партия была закреплена за Ингеборгой Дапкунайте.
Большой театр: «Золотой петушок» режиссёр Кирилл Серебренников — танцор. МХТ им. Чехова: «Зойкина квартира» режиссёр Кирилл Серебренников — Херувим. С 2012 года — актер театра «Гоголь-центр». Трагедия» режиссёр Филипп Григорьян. Евгений Сангаджиев в кино Сниматься начал с 2008 года. Широкая известность к нему пришла в 2011-м после роли старшего лейтенанта полиции Сангаджи Бадмаева в криминальном фильме «Провокатор».
Его сюжетная линия выстроена в таком ключе, что он молод, горяч и ищет правду. В индустрии появляется все меньше честных обличительных историй. Насколько вам было комфортно работать с этим материалом с точки зрения угрозы цензуры? Мне кажется странным цензурировать самого себя на этапе творчества. Мы хотели показать это тонко, чтобы решить конкретные задачи истории, а не для того, чтобы хайповать или держать фигу в кармане. Кто-то узнает и проведет параллели, а кто-то воспримет сериал как просто историю некоего театра. Сюжет выдуман от начала до конца. Все совпадения случайны. И даже устройство театра в сериале неправильное, поскольку там нет огромного количества театральных профессий. Кажется, в вашем сериале речь идет не про все эти стереотипные представления о балете, которые вы высмеиваете в одной из сцен, когда артисты балета вынуждены танцевать на корпоративе у олигарха, чтобы заработать денег, но о российском обществе в целом на примере той сферы, которая в силу различных причин очень близка к людям с деньгами и властью. Это такая горькая ирония над российской элитой при балете в духе «Каннибалов» Юлии Яковлевой? Это чудесный сказочный мир, но ему приходится взаимодействовать с реальностью. Мы не то чтобы стремились развеять мифы, но хотели напомнить, что внутри этой среды находятся живые люди со своими проблемами, своей иерархией и своими задачами. История строится на наших допущениях и догадках, я не знаю, как там все происходит, и ни разу не был на таких вечеринках. Конечно, было бы здорово там побывать и подпитаться фактурой. В сериале представлены собирательные образы и предположения, как все это может происходить и что они могут там танцевать. Как в истории с хореографом с мировым именем, когда герой танцует на таком вечере не совсем то, что хотел бы, чтобы увидел человек, с которым он потенциально будет работать в классе утром следующего дня. Благодаря разным взглядам на одно и то же событие я добиваюсь объема по каждой сюжетной линии. Герои реагируют по-разному, отчего зритель понимает, что история не такая плоская и не ограничивается простым описанием «люди танцуют у олигархов». Да, люди танцуют, выступают, поют, жонглируют, все что угодно. В сценарии авторы используют свой опыт или опыт близких к этой сфере людей. Вероятно, какие-то ваши наблюдения легли в основу элементов истории, касающихся взаимодействия искусства и власти? Наверное, огромное количество людей имеет не прямо эксплуатирующие, но взаимовыгодные отношения. Кто-то их ищет, кто-то избегает. Иногда видишь в соцсетях видео с разных вечеринок и глазам не веришь, что это происходит. Некоторые артисты не будут это делать, некоторые делают это с удовольствием и без зазрения совести. И это очень похоже на сегодняшний день. Создавая условный главный музыкальный театр страны, вы показываете экстерьер Большого и интерьеры Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Почему было принято решение снимать именно там? И насколько комфортно было снимать в действующем театре? Технологически сложно снимать в действующем театре, поэтому театр для сериала оказался франкенштейном из многих разных локаций Москвы и Санкт-Петербурга. Помимо Михайловского театра, мы снимали в Михайловском замке, музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко и других местах. Театр просто так не построить. Фасад Большого театра — открытка, символ. Но к этому театру история не имеет никакого отношения. Конечно, хотелось бы просуществовать в чистоте, взять один театр за основу и снимать его, но это невозможно из-за действующего репертуара и занятости сцены. В Большом, мне кажется, вообще никогда не бывает свободно, там идет либо спектакль, либо перемонтаж, либо что-то еще. Поэтому снимать в настоящем театре дико сложно. Иногда это делается ночами, что тяжело отражается на артистах, которые спят на ходу, а им приходится в десятый раз танцевать «Лебединое озеро». Театры Станиславского и Немировича-Данченко, а также Михайловский уникальны в плане понимания взаимодействия с кинематографистами, и нам там очень помогали. За сцену в Михайловском велась борьба: как только после 10 вечера она освобождалась и зрители покидали театр через главный вход, в этот же самый момент через служебный заходила съемочная группа. Отдельный вид искусства — договориться с театром, но нам это удавалось. Насколько сложно было организовать съемки в Нью-Йорке в период пандемии? В период пандемии мы так туда и не попали, поэтому этот блок переносился и переносился. Мы не теряли надежды, что все-таки снимем его сами и так, как нам нужно. В итоге исполнительный продюсер нашла партнеров, которые согласились с нами сотрудничать, и мы отправили в Нью-Йорк Аллу Сигалову. Предварительно выбрали локации и определили задачи. Я был с оператором-постановщиком онлайн в офисе, Алла была в Нью-Йорке. Мы снимали проходы по улицам, проезды по городу. Объем съемок был небольшим, поэтому мы решили довериться партнерам. Это был странный и сложный опыт, который в рекламе уже выработан как некая система, но для кино совершенно неподходящая практика.
Рута Майерс уже почти сорок лет проживает в Америке, где становится всемирно известным хореографом. Ее постановки поражают воображение, но со временем она начинает чувствовать, что теряет вдохновение. В этот момент ей поступает предложение приехать в Россию и поставить свой собственный спектакль.
Евгений Сангаджиев 66gp
Сегодня выяснилось, что режиссёром картины выступит выпускник Школы кино и телевидения «Индустрия» Евгений Сангаджиев, который снял сериалы «Хэппи-энд» и «Балет». Здесь представлены все фильмы с участием актера Евгений Сангаджиев. На стриминговом сервисе состоялся большой режиссерский дебют актера Гоголь-центра Евгения Сангаджиева, калмыка по национальности. Работы Евгений Сангаджиев. Новые и лучшие картины. Новости мирового кино. Евгений Сангаджиев родился 5 июня 1987 г. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Брестская крепость (2010), Притяжение (2017), Чайки (2015) и др.
Загадка «Хэппи-энда»: история о том, как русский старик оказался в Таиланде
Как мастер, выпустивший откровенный проект о вебкаме, сменил вектор в сторону классического балета? Можно ли в принципе снять Большой стильно? Оказывается, можно. Прошлое обыграно эффектом плёнки. Оно зернисто, шероховато, сурово, но при этом уютно.
Да и персонажи «Балета» всё ещё живут в том, давно отошедшем мире. Они не закрыли гештальты, не проработали травмы и не вышли из безысходности. Они всё ещё боятся одиночества, которое несколько десятков лет ходит с ними бок о бок. Ей не дают посмотреть всех участников труппы, кидая прим и прочих королевских особ.
Но Майерс не боится. Она провокатор. Героиня публично заявляет об открытых пробах в свой спектакль. Мероприятие поражает администрацию, руководство, прессу.
Возможно, даже саму Руту. Он продолжает ставить Майерс капканы, пусть даже эмоциональные. Команда балетмейстера остаётся без зарплаты. Танцоров пытаются заманить в основную труппу, исключая из других постановок.
Порой героине приходится жертвовать гордостью ради общего блага. Именно этому её и учит Россия. Что такое Большой? Место, где игристое продают в три раза дороже реальной стоимости.
Место, где бокал просят оплатить наличкой. Место, где всё выливается в карман. Кому угодно, главное — не труппе. Место, спрятавшее потенциал в доспехи классики.
Место, которое боится снять железо. Сангаджиев снимает его полностью. Возможно, именно в «Балете» тема отыгрывается до конца. Топчет рамки.
Показывает плохой танец в первой серии, доведённый до приличного в последней.
Это киноновелла в жанре магического реализма о переменах. Высшей меновой ценностью для поколения, выросшего в 90-е, были вкладыши от жвачки «Turbo» с изображениями авто, они то и стали одним из символов картины. Герои фильма, проходя транзитом мимо друг друга, словно останавливаются на шоссейной АЗС, чтобы заправиться «новым топливом», чем кардинально меняют свои прежние маршруты.
Чехова и «Гоголь-центре» — театре, который открыл для российского кинематографа многих талантливых артистов. Он отметился ролями в ряде фильмов и сериалов, самыми заметными среди которых были «Притяжение» Федора Бондарчука, историческое фэнтези «Легенда о Коловрате» и «Человек из Подольска».
В 2005 году актёр окончил отделение хореографии в Училище искусств им П. В 2009 году он дебютировал в кино в белорусском военном фильме « Днепровский рубеж ». Кроме ролей в кино и сериалах, актёр играл в « Театре Наций » 2010—2012 , театре « Гоголь-центр » с 2012 года , а также в спектакле « Зойкина квартира » в постановке Кирилла Серебренникова в театре МХАТ [5] [6].
Режиссером фильма «Тальков» станет Евгений Сангаджиев
Кино Контракт заключен на три года «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва и режиссёр, выпускник Школы кино и телевидения «Индустрия», Евгений Сангаджиев подписали договор об эксклюзивном сотрудничестве на 3 года. Сергей Бондарчук, Алексей Киселёв, Анастасия Корецкая, продюсеры «Студии Видеопрокат»:«Производители контента постоянно находятся в поиске новых имён, и мы очень рады, что стали для Сангаджиева такой компанией — первооткрывателем его режиссерского таланта. Мы, как молодой продакшн, нацелены на то, чтобы формировать свою базу новых кинематографистов».
Кино Контракт заключен на три года «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва и режиссёр, выпускник Школы кино и телевидения «Индустрия», Евгений Сангаджиев подписали договор об эксклюзивном сотрудничестве на 3 года. Сергей Бондарчук, Алексей Киселёв, Анастасия Корецкая, продюсеры «Студии Видеопрокат»:«Производители контента постоянно находятся в поиске новых имён, и мы очень рады, что стали для Сангаджиева такой компанией — первооткрывателем его режиссерского таланта. Мы, как молодой продакшн, нацелены на то, чтобы формировать свою базу новых кинематографистов».
Артисты этих трупп, солисты или примы так или иначе участвовали в сериале. Помимо признания артиста, так мы выражаем благодарность руководству театра, которое пошло нам навстречу и отпустило артиста на съемку.
В титрах указаны театры, каким-либо образом взаимодействовавшие с нами. Так, в современной постановке главной героини участвовали эйфмановские воспитанники и прима театра Мария Абашова, Новосибирский театр оперы и балета отпустил на съемки своего премьера Артема Пугачева, несмотря на сложный график. Это понятный иерархический мир, и с ним необходимо считаться. Театру сложно продолжать работу, когда действующий артист уезжает. Мы не хотели, чтобы театры вставали из-за наших съемок. Кроме того, очень удобно работать со станцованными, понимающими друг друга труппами. Происходящее на сцене — результат множества предварительных репетиций, каждой синхронной сцене предшествует какое-то количество потраченных часов.
Мир актеров и профессиональных балетных танцовщиков в касте сериала очень перемешан. Так, молодую Руту Майерс играет восходящая звезда Мариинского театра Мария Хорева, а взрослую героиню — Алла Сигалова, больше известная как хореограф. Было ли вам как режиссеру сложнее или проще донести до них актерскую задачу? Все же актерская работа в музыкальном театре и в кино очень сильно отличается. Приходилось ли вам сталкиваться с какими-то сложностями в процессе работы с профессиональными балетными танцовщиками в качестве киноактеров? Участие реальных балетных танцовщиков было моей изначальной концепцией, хотя я и понимал, что вступаю на сложный и рискованный путь. Как войти в историю, когда у тебя в кадре восемнадцать непрофессиональных артистов, и половина из них говорит?
Даже с двумя непрофессиональными актерами на съемочной площадке иногда рвешь на себе волосы. Тем более если нужно снять какую-то сложную драматическую сцену. Но с точки зрения моей любви к профессии и людям из нее было важно отнестись к такому проекту честно и не заигрывать с фактурой. Понимая, что в кастинге задействованы реальные люди из балета и времени на репетиции будет катастрофически мало, мы продумали съемки так, чтобы наиболее эффективно использовать ресурсы актеров. Наверное, это вопрос долгого и упорного кастинга, а также моего отношения к артистам. Я стараюсь договориться с актерами и внушить им веру в то, что у них нет никаких границ и они могут решить любую актерскую задачу, потому что я всегда рядом и поддержу. Я не тот режиссер, который съедает кого-то, а потом чего-то требует смеется.
Я так понимаю, вы принимали непосредственное участие в написании сценария? У сериала очень злободневный, смелый характер. Один из премьеров балета произносит обличительную речь по поводу того, как все устроено в главном музыкальном театре страны, где постановки одобряют представители церкви и спецслужб, текут реки черного нала, а в труппе из 250 человек танцуют максимум двадцать, и все они оказались на своих местах неслучайно. Сталкивались ли вы с цензурными ограничениями или попытками как-то притушить конфликтность сценария на этапе подготовки или продакшна? Я не преследую задачу эпатировать на злободневности. Просто хотелось придумать историю, где авторы не игнорировали бы время, в которое мы живем. Мне важно, чтобы кино коррелировало с актуальными событиями.
Я не хочу сказать, что все так и происходит в действительности, тем не менее какие-то вещи, наверное, имеют место в нашей жизни. Не знаю, насколько это опасно в настоящее время, но это не было самоцелью. В сериале озвучены мысли героя. Его сюжетная линия выстроена в таком ключе, что он молод, горяч и ищет правду. В индустрии появляется все меньше честных обличительных историй. Насколько вам было комфортно работать с этим материалом с точки зрения угрозы цензуры? Мне кажется странным цензурировать самого себя на этапе творчества.
Мы хотели показать это тонко, чтобы решить конкретные задачи истории, а не для того, чтобы хайповать или держать фигу в кармане. Кто-то узнает и проведет параллели, а кто-то воспримет сериал как просто историю некоего театра. Сюжет выдуман от начала до конца. Все совпадения случайны. И даже устройство театра в сериале неправильное, поскольку там нет огромного количества театральных профессий. Кажется, в вашем сериале речь идет не про все эти стереотипные представления о балете, которые вы высмеиваете в одной из сцен, когда артисты балета вынуждены танцевать на корпоративе у олигарха, чтобы заработать денег, но о российском обществе в целом на примере той сферы, которая в силу различных причин очень близка к людям с деньгами и властью. Это такая горькая ирония над российской элитой при балете в духе «Каннибалов» Юлии Яковлевой?
Это чудесный сказочный мир, но ему приходится взаимодействовать с реальностью. Мы не то чтобы стремились развеять мифы, но хотели напомнить, что внутри этой среды находятся живые люди со своими проблемами, своей иерархией и своими задачами. История строится на наших допущениях и догадках, я не знаю, как там все происходит, и ни разу не был на таких вечеринках. Конечно, было бы здорово там побывать и подпитаться фактурой. В сериале представлены собирательные образы и предположения, как все это может происходить и что они могут там танцевать. Как в истории с хореографом с мировым именем, когда герой танцует на таком вечере не совсем то, что хотел бы, чтобы увидел человек, с которым он потенциально будет работать в классе утром следующего дня. Благодаря разным взглядам на одно и то же событие я добиваюсь объема по каждой сюжетной линии.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И. Адрес электронной почты редакции: info vesti.
Евгению Сангаджиеву доверили стать режиссером драмы "Балет"
В 2005 году Евгений Сангаджиев окончил отделение хореографии Училища Искусств П.О. Чонкушова в своем родном городе в Калмыкии. Помимо главного героя Ксенофонта в фильме “Хэппи-энд” вы увидите тайца по имени Лом – мафиози, который держит в ежовых рукавицах рыбный рынок. Евгений Сангаджиев. приглашенный режиссер-постановщик. актер, фильмография, кастинг-пробы, фото, видео, награды, образование, театр, ссылки на социальные сети, контакты агенства.