22, 23 и 24 октября Ростовский театр драмы им. М. Горького представил премьеру спектакля «ПИКОВАЯ ДАМА» А.С. Пушкина в постановке главного режиссера театра Геннадия Шапошникова. Несмотря на будоражащие страшилки о Пиковой даме, гуляющие в народе и послужившие основой для повести, мюзикл вовсе не вышел полностью мрачным.
Частоты вещания
- «ПИКОВАЯ ДАМА»: гастроли Краснодарского театра драмы в Кирове! - Драмтеатр г. Киров
- Фотографии
- В Кургане поставили спектакль «Пиковая дама» - 10 ноября 2023 - 45.ру
- Пресс-показ спектакля «Пиковая дама» с Валентиной Талызиной и Станиславом Бондаренко
“Пиковая дама” стала, наверное, первым пантомимическим спектаклем в Ростове
На мой взгляд, спектакль получился о самом важном - что нет ничего важнее игры, уже в самом широком смысле. Игры как самого способа жить. Необычная сценография, костюмы - художник Елена Вершинина создала на сцене полупрозрачный черно-белый мир молодое поколение в зале ассоциативно упоминало киноэстетику Тима Бёртона. Цитаты писем и дневников Пушкина, отрывков повести сопровождались арией из оперы Чайковского "Пиковая дама" - спектакль необычный и запоминающийся. Балтийцы пригласили всех посмотреть его именно на родной сцене, в Санкт-Петербурге, - там особенное сценическое пространство, под которое постановка и создавалась. Далее были: "НеПлохие парни", комедия по пьесе Марка Камолетти "Боинг-Боинг" к слову, эта пьеса, включенная в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире, знакома нижегородскому зрителю, она идет в местном театре "Комедiя" как раз с оригинальным названием , веселый и красочный детско-подростковый "Остров сокровищ", тонкий и светлый, несмотря на напряженное послевоенное время действия, спектакль "Счастье мое" режиссера Искандера Сакаева известного нижегородской публике и по работам на сцене местной академдрамы, где с неизменным успехом идут пушкинские "Маленькие трагедии". А завершились гастроли сказочно-доброй комедией "Семья в подарок" по пьесе Надежды Нушкиной с участием народной артистки России, великолепной Татьяны Пилецкой.
Премьера спектакля «Пиковая дама» состоится в Театре-фестивале «Балтийский дом» в сентябре Премьера спектакля «Пиковая дама» состоится в Театре-фестивале «Балтийский дом» в сентябре 31 августа 2023, 12:05 Культура Фото: пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом» 2 и 3 сентября Театр-фестиваль «Балтийский дом» представит премьеру спектакля по повести А. Пушкина «Пиковая дама» в постановке Натальи Индейкиной. В преддверии юбилейного года А. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика — повести «Пиковая дама».
Радуйте нас новыми спектаклями!! Юрий Александрович 12 апреля 2024 Замечательная игра актёров! Интересно обыграли сценические переходы как будто в кинотеатре побывал. Постоянно ходим на спектакли в драматический театр Новокузнецка очень нравится атмосфера и коллектив. Ну а спектакль рекомендуется к просмотру строго обязательно. Никита 17 сентября 2023 Впечатляющий спектакль! Прекрасные декорации, костюмы и, конечно, игра актёров! Мастерски, тонко показаны сумасшедшая действительность Германа и сюжеты его воспоминаний.
Сливаешься с героем, его мыслями, воспоминаниями. Игра В. Березязниковой и А. Шрейтера - прекрасная, браво! Точно передана классика Пушкина песни Э. Хиля немного это впечатление подпортили. Антонина 19 марта 2023 Ходили на спектакль. Видна колоссальная игра актёров, художников.
Но есть вопросы, которые остались без ответа. Зачем на сцене "жёлтый" человек символов сумасшествия и так много в повествовании , как связаны события 19 века, графиня и песня Эдуарда Хиля, почему в спектакле "Пиковая дама" роковая карта была дама буби, а не пики?
Молодой офицер Германн не может противостоять силе искушения — и решается любой ценой выведать ее секрет. Он ставит на карту собственной жизни все — но каким будет исход игры, когда играешь с демоническими силами?
Сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле цитируются фрагменты из дневников и писем поэта, обозначая тонкую взаимосвязь между реальной жизнью и художественной фантазией.
“Пиковая дама” стала, наверное, первым пантомимическим спектаклем в Ростове
Но самое главное, что они при этом очень старались и очень трепетно относились к делу. В результате за три дня до премьеры всё стояло, работало. Несомненно, это был большой для них челлендж», — отмечает сценограф Мартын Степанов. По словам директора Шымкентского городского русского драматического театра Игоря Вербицкого, спектакль, ставший итогом совместной работы творческой группы выпускников ГИТИСа и труппы театра, произвёл фурор. Можно смело говорить, что постановка удалась. Зрители в восторге. В театре — аншлаги, очередь в кассу.
Герои, как когда-то Пушкин, играют в фараона по ночам. Возможно, во время игры поэт, как и его герой Германн, узнал о секрете старой графини.
Авторам постановки хотелось в жанре хоррор передать природу безудержной страсти игрока. От сценографии веет мистицизмом и ужасом перед неведомым.
Его постановка стала возможна благодаря реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины».
Гостям был показан спектакль «Пиковая дама». Его постановка стала возможна благодаря реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины».
Что нагадала в Большом театре новая "Пиковая дама"
Этот спектакль вошел в историю как благородный акт дарения, который великодушно позволил себе Большой театр России, безвозмездно передавший свою «Пиковую даму» Нижегородскому собрату. Валерий Фокин создавал постановку для Новой сцены Большого театра в 2007 году, когда его историческая встала на долгую реконструкцию, а потому основная конструкция декораций вписалась в зеркало сцены Нижегородского без существенных потерь. Возрождение этой постановки, внесшей свой вклад в историю интерпретаций «Пиковой дамы», в новое время на новой сцене стало редким опытом в практике российского оперного театра, который показал и жизнеспособность «продукта», не потерявшего заряда премьерности и запаса прочности, и поразительную недальновидность музыкальной общественности, недооценившей постановочный шедевр. Капризная и, к сожалению, не всегда понимающая, что сама хочет, столичная критика почти единодушно не приняла спектакль, как, впрочем, не приняла она и две последующие версии «Пиковой дамы» — режиссеров Льва Додина и РимасаТуминаса. Если же вспомнить, что премьеру в Большом театре готовил сам Михаил Плетнев, а в партии Графини была Елена Образцова, то нижегородская премьера предоставила еще и возможность для дискуссии куда более высокого уровня — сравнения музыкальных интерпретаций в исторически и географически разных условиях. В руках молодого, но уже завоевавшего определенную репутацию, причем едва ли не больше в международном, чем в российском контексте, маэстро Дмитрия Синьковского партитура Чайковского, а вслед за ней и спектакль Фокина запестрели новыми красками, заискрились новыми темпами, завибрировали новыми голосами.
Художник Александр Боровский увидел мир «Пиковой дамы» Фокина в мире теней и графических силуэтов. Главная декорационная конструкция — ограда набережной в рамке черномраморных колонн, данная в отражении, по-петербургски расчетливо делила зеркало сцены на мир и антимир, сознание и подсознание, верх и низ. В некоторых эпизодах эта графичность напомнила знаменитую постановку на фестивале в Глайндборне, осуществленную Грэмом Виком, где Германа пел легендарный Юрий Марусин. Герои начинали свой путь перед зрителями сверху в чинном, как бы упорядоченном движении по этой набережной, которая совмещала еще и функцию балкона-моста, а заканчивали уже внизу, куда Герман затянул их в воронку своей несчастливой судьбы. Фигуры персонажей двигались, словно вырезанные силуэты в театре теней, но с каждой картиной черное незаметно становилось белым, негатив вступал во взаимодействие с позитивом, проявляя скрытое, обнажая тайное.
Необходимость обеспечить своё положение толкает Германа к попытке узнать тайну Графини, чтобы с её помощью выиграть деньги в карты. Однако страсть к игре и стремление узнать роковую тайну оказывают на героя губительное воздействие и приводят не только к безумию, но и к гибели. Гибелью закачивается также и судьба Лизы.
Когда открывается занавес, кажется, можно почувствовать петербургскую сырость — столица императорской России предстает перед нами во всей красе: высокие решетчатые окна, своды, теряющиеся где-то под колосниками, знаменитые мосты и туманы. Это действительно Петербург Пушкина — холодный, надменный, хранящий неведомую тайну город из сна. А вот символики карточной игры в спектакле практически нет, от нее остались только инфернальные фразы «тройка, семерка, туз», «тройка, семерка, дама». Моссовета» Яцко попытался придать объем постановке с помощью акцента на выдуманных эпизодах, повествующих о жизни молодой графини и открывшем ей тайну трех карт Сен-Жермена. А атмосфера праздника длится в музыкальной составляющей спектакля — здесь очень много поют и танцуют. Где-то это уместно, как, к примеру, танец героев в самой последней сцене спектакля — красивое и трепетное действо. А где-то песни совсем не ко двору.
Германн, погружаясь в свою алчность, гордыню, забыл о предостережении и поплатился за это. Я ему предлагаю выход в противоборстве страстям: у каждого есть свой выбор. Но нет. Ты мне больше не нужна», — говорит мне Германн.
Что ж, тогда ты получишь все по заслугам, как тебе предначертано. Ты возомнил о себе: «Кто я? Тварь ли дрожащая или право имею? Я — покоритель мира, я — Наполеон!
На самом деле играли в них мы». Я управляю всеми этими картами — как судьба, которая знает будущее. И не только позволяет, но и подговаривает погубить их. Разве ее право не в том, чтобы просто наблюдать за тем, что происходит?
Она провоцирует человека, посылает ему испытание. Искушает: «Ну сделай шаг в другую сторону». В финальной сцене, когда разыгрываются карты, судьба выходит на передний план. Получив две верные карты, Германн решил, что он победитель мира, что взял судьбу в оборот.
Думал, в его руках туз, на самом деле это была дама. Сложно было репетировать? Повторюсь, как человек православный пытаюсь себя контролировать, прекрасно понимая, как бывает в жизни сложно, каким испытаниям мы подвергаемся. Мне это было интересно.
С режиссером работать легко, мы хорошо друг друга чувствуем, совпадаем: мне достаточно просто указать направление.
Спектакль «Пиковая дама» с тифлокомментированием
Спектакль по мотивам одноименной повести Александра Пушкина приоткрыл зрителям завесу над тайной истории происхождения трех карт. Пиковая дама. Мистическая драма. 1 час 55 минут, с антрактом. Худрук балетной труппы Махар Вазиев отметил, что в ближайшие сезоны "Пиковая дама" будет одним из ключевых спектаклей в репертуаре Большого театра. В спектакле «Пиковая дама» старая графиня, а не Германн становится главным действующим лицом.
Ирина Текслер оценила премьеру спектакля “Пиковая дама” в Магнитогорске
Кроме всего прочего, композитор Красавин привлекает в свою партитуру и другие произведения Чайковского. Например, заканчивается балет "Элегией. Памяти И. Использует Красавин и Третью симфонию, под фрагменты из которой, как и Баланчин в «Драгоценностях» Посохов ставит сцену бала в Санкт-Петербурге. Или пьесу «Смерть куклы» из «Детского альбома» Чайковского. Под неё в балете происходят похороны графини, и на сцене появляется «танцующий» и летающий, словно в гоголевском «Вие», васильковый гроб. Его танцовщики кордебалета не только носят, выделывая с его помощью разные танцевальные фигуры, но и буквально «ставят на попа», и оттуда графиня за счет эластичного тянущегося материала, словно кобра, цапает Германа за руку, а после пытается выбраться из гроба. Но еще более важно, что партитура Красавина является фактически оперой-балетом: многие популярные, причем как женские, так и мужские арии, из оркестровой ямы здесь поют в разных составах контртеноры Вадим Волков и Владимир Магомадов.
И партии контртенора в спектакле не менее важная деталь постановки, чем танцы артистов. Заглавная героиня балета графиня Анна Федотовна, которая после своей смерти и обернется мистической Пиковой дамой, в балете Посохова выступает в двух лицах: молодой обольстительной женщины и страшной старухи. В самом начале балета - когда удачливый в картах Томский рассказывает друзьям историю своей бабушки и её знакомства в Версале со знаменитым авантюристом, алхимиком и оккультистом графом Сен-Жерменом, которого «Венера московская», как её называют в Париже, обольщает, чтобы выведать секрет карточного успеха - она предстает молодой и красивой лучшая молодая Графиня в балете из трех составов Алена Ковалева. Хотя сами версальские сцены вышли в балете куцыми и оказались плохо разработаны. А вот уже на балу в Санкт-Петербурге, графиня появляется старухой, а играет её мужчина. Причем по воле хореографа эта старуха запросто, словно обезьяна, виснет в комнате у Германа на перекладинах, как паук ползает по стенке, бесцеремонно дает Герману пендаль под зад, что делает её образ несколько карикатурным. Правда, проделывает она это в сценах после своей смерти, и, видимо, постановщику хотелось представить её как ужасное приведение, передать её сверхъестественную силу и показать летающей.
Получилось это плохо, и требуется недюжинное мастерство и харизма артистов, чтобы преодолеть эту карикатурность и предъявить публике настоящую мистическую Пиковую даму. Более других исполнителей партии Графини в этом преуспел премьер труппы Денис Савин. А вот сцены с танцующими картами получились у хореографа превосходно. Лексика его, как всегда, блестяще музыкальна, но адски сложна и чрезмерно танцевальна — огромное количество движений и связок в единицу времени. Но это не вызывает, как то было в ранних работах хореографа, на сцене суету. Наоборот, создает ощущение легкости, стремительности и неотвратимости надвигающейся развязки.
Пушкин затронул глубокие философские проблемы, которые и сегодня очень актуальны. В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека Образ Старой графини — «Пиковой дамы» — смысловой и художественный стержень спектакля. Ведь именно в столкновение с ней, предлагающей Германну в обмен на секрет трех карт любовь и семейное счастье с ее воспитанницей, раскрываются темные бездны погибающей души ослепленного азартом игрока, сделавшего свой выбор.
В спектакле сочетаются серьезные размышления о человеческом несовершенстве и сожаление о несостоявшейся любви, которая могла бы изменить судьбы героев.
Хочется поблагодарить актерский состав, режиссера, что воссоздали классику в таком прекрасном формате, и работников Центра культурного развития за то, что позволили увидеть это произведение, не покидая поселок», - поделилась впечатлениями жительница Мария Семенова. Екатерина Антонова. Главный редактор сайта: Калакин Алексей Викторович. Полное или частичное воспроизведение материалов сайта без активной индексируемой ссылки и упоминания имени автора запрещено.
И вот этот весь текст полный, не только то, что говорят герои, а еще то что говорит автор, в нашем спектакле звучит в исполнении артистов». Необычно и музыкальное оформление спектакля: звучит музыка Шумана, слышно шуршание тканей, стук колес кареты, мистический звон люстр и даже шум снегопада. Алла Забегалова — директор нижегородского академического театра кукол: «Для взрослой аудитории только такие постановки и могут быть. Востребованные, интересные. Это русская классика, серьезная драматургия, насыщенный и богатый Пушкинский текст».
Гастроли петербургского театра открылись спектаклем "Пиковая дама"
Москва 24» на канале «Москва 24» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 9 ноября 2023 года в 18:40, длительностью 00:03:35, на видеохостинге RUTUBE. 10-11 ноября в Государственном русском театре драмы имени Ч. Айтматова состоится премьера спектакля "Пиковая дама". Первый спектакль, который увидели зрители накануне, — «Пиковая дама» Пушкина в сценической версии режиссера Андрея Житинкина. 10-11 ноября в Государственном русском театре драмы имени Ч. Айтматова состоится премьера спектакля "Пиковая дама".
Спектакль "Пиковая дама"
Внутри новой «Пиковой дамы» заложено множество намеренных цитат и отсылов, искусно вмонтированных Тителем в ткань спектакля. 30 апреля вместо спектакля "Пиковая дама" состоится спектакль "Лев и Софья". Новый спектакль для взрослых по произведению Александра Пушкина «Пиковая дама» необычен для репертуара театра. В спектакле «Пиковая дама» старая графиня, а не Германн становится главным действующим лицом.
Ирина Текслер оценила премьеру спектакля “Пиковая дама” в Магнитогорске
Культура Фото Повесть «Пиковая дама», которую Белинский назвал анекдотом, инсценируют часто, но вкладывают в него смысл, анекдоту не свойственный. Видят историю о несчастной любви, болезненной страсти, сумасшествии, фатуме и роке. А в спектакле «Пиковая дама», который режиссер Александр Павлишин поставил в тверском театре драмы и жанр его определил как мистическую драму в двух действиях, он рассказывает о том, что зло проникло в наш мир. В самом начале, когда нам представляют персонажей которых, заметим, у Пушкина нет — Тройку, Семерку, Туз, уже при первом взгляде на них становится понятно, что без вмешательства инфернальных сил здесь не обошлось. Постановщиков часто обвиняют в легкомысленном отношении к классике, и обычно первой предъявляется претензия к внешней стороне: костюмы современные, неправильно показана эпоха. Решение авторов нашего спектакля не устраивать традиционное костюмное представление с широкими юбками и париками, безусловно, удачно. Примет XVIII века, когда графиня была молода и следовала моде того времени, здесь ровно столько, чтобы обозначить эпоху. Нет надобности придерживаться заданной ею стилистики: здесь предстоит решать другую задачу. У названных персонажей — облачение внеисторическое, а у всех прочих — условно историческое.
Когда на больших люстрах и где-то вдалеке в глубине сцены загораются огоньки, пространство кажется бесконечно огромным. Очень эффектно выглядят огонь и струящийся красный дым в вертикальных прозрачных колоннах. Дыма, кстати, много, что особенно заметно зрителям, сидящим на первых рядах, но он не мешает. Длинный трансформирующийся стол, покрытый сукном зеленого цвета — куда же без него, когда на сцене карточные игроки. Не обойтись и без музыки — нет, не Чайковского, а Шнитке: как никакая другая, она способна создать колоссальное душевное напряжение и атмосферу потустороннего мира. Кажется, этому композитору больше всего досталось от создателей произведений разных жанров, где героя посещает призрак или он сходит с ума: здесь как раз и включают эту гениальную музыку. Именно она привела к мысли, а потом ее и утвердила, что разыгрываемая на тверской сцене история — гоголевская, а не пушкинская. И вот здесь стоит сказать о главном — идее спектакля и персонажах, которые ее воплощают.
А служат ей уже упомянутые Тройка, Семерка, Туз. Туз переводит для нас с французского на русский непонятные слова, поясняет карточные и другие термины. Семерка скачет чертиком по столам, ходит колесом, стоит вверх ногами, и оба глумливо хохочут. Червонная Тройка, самая избыточная и ужасно вульгарная, при всяком удобном случае принимается, кривляясь, изображать похоть.
Художник спектакля — заслуженный художник РФ Александр Стройло.
С момента премьеры спектакль посетили больше 11 тысяч зрителей. Это второй спектакль в новейшей истории театра, дошедший до отметки в сто показов первым стал бэби-спектакль «Год Жирафа», рассказали в театре. В следующий раз спектакль «Пиковая дама» можно будет посетить 8 мая на показ 6 апреля все билеты проданы.
Что, конечно, весьма ново, но и весьма неожиданно для зрительского восприятия. Если бы мы хотели услышать оперу, пошли бы в Музыкальный - ходили, кстати, на этот спектакль дважды, там актёры - представляете!
А фонограмму могли послушать и по радио, могли телевизор включить, в конце концов. Ни в коем случае не претендуем на профессиональный разбор замысла режиссёра и сценической реализации этого замысла, но нам почему-то кажется, что и любой самодеятельный театр, в том числе какой-нибудь школьный, можно научить толково передвигаться по сцене под фонограмму. Совершенно непонятным было музыкальное джазовое вкрапление почти в конце представления — ну, это когда Герман узнал три карты и собрался играть. Вроде «А вот за чтооооооооо я люблю ковбоооооооя…. Но в основной своей массе ростовская публика весьма благодарна.
Он не очень симпатичный персонаж: слишком уж гордый, а вот бедная Лиза, оказавшаяся в руках этих пошлых и страшных кривляк, кажется, одна только и противостоит этому сатанинскому балу. Одно хорошо, что они лишены своеобразного обаяния свиты булгаковского Воланда и психологизма оппонента гетевского Фауста. Иной раз кажется, что на сцене два непересекающихся мира — тройка бесов и группка игроков, настолько блеклых, что трудно выделить кого-то и запомнить. Кроме Чекалинского. Когда артист Кулагин выходит в образе второстепенного персонажа, в маленькой роли почти без слов, какие бы коленца ни выкидывала тройка, что бы ни происходило на сцене, смотришь только на этого тихого, незаметного человека. И только в сцене бала, очень страшной, эти трое смешались с людьми танцующими, выделяясь черными костюмами и вызывающей пластикой. Так же пугающе вырастает из анекдота и поднимается до трагических фаустовских высот финальная сцена. Черная дама Есть еще один центральный персонаж, Дама в черном.
Она действует заодно с этой троицей, но стоит особняком, и в ней чувствуется сила и власть. Распорядительница всего этого чудовищного бала, она хлопает своим веером, отбивая смену картин. Устраивает свидание Германна с Лизой, подсовывает ей письма, которые потом водопадом хлынули откуда-то сверху — классная находка режиссера. Внушительно и веско говорит Германну: «Пора! Но именно Черня дама, как бы угадывая наши мысли, своим виолончельным голосом читает пушкинские строчки «Мчатся тучи, вьются тучи». Та самая Пиковая дама, которая приносит несчастье? Обратимся с этими вопросами к исполнительнице этой роли, актрисе тверского театра драмы Дарье Плавинской. Да, здесь есть и гоголевские, и булгаковские темы.
Мы, как люди православные, знаем, что есть свет, но есть и тьма, и человек всегда находится перед выбором. Соблазнам и искушению подвержен любой человек. А мой образ — не Пиковая дама, а Дама в черном, которая олицетворяет рок. Она знает всю эту историю, поэтому соединяется с автором повести, становясь иногда с ним заодно. От судьбы не уйдешь — ты слишком подвластен этим страстям, говорит она, но все же попробуй, поборись!
Премьера спектакля «Пиковая дама» состоится в Театре-фестивале «Балтийский дом» в сентябре
О работе над спектаклем "Пиковая дама" народная артистка РФ Валентина Талызина и режиссер Игорь Яцко говорили давно. В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека Образ Старой графини – «Пиковой дамы». Современный театр антрепризы 26 октября в 18.00 представит спектакль «Пиковая дама» (12+) на сцене Забайкальского драматического театра имени Николая Березина.