Островский не только писал пьесы и привнес многое в теорию и практику театра, он еще и переводил произведения зарубежных классиков, в том числе Уильяма Шекспира. Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. В этот сборник вошли самые прославленные пьесы Островского — рвущие душу, трагические истории любви «Гроза» и «Бесприданница», в героинях которых по-прежнему узнают себя все. А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". Именно Островский впервые перевёл на русский язык приличную часть творчества Шекспира, познакомив российскую публику с его произведениями, доселе неизвестными в нашей стране.
Выставка в рамках фестиваля «Наш Островский»
Так цензор М. Гедеонов запретил пьесу к постановке, дав о ней отрицательный отзыв: «Судя по этим сценам, московские купцы обманывают и пьют, а купчихи тайком гуляют от мужей». На основании этого отзыва пьеса была запрещена к постановке. Кстати, и во времена Островского, и в наше время — «Семейная картина» достаточно редко появляется на театральных подмостках. Хотя колоритные герои и характеры, впоследствии так прочно вошедшие в русскую литературу, впервые появились именно в этой пьесе. Собственно эта небольшая пьеса стала для Александра Островского своего рода судьбоносной.
Ведь не зря же, 14 февраля 1847 года — день, когда он публично прочел первую свою пьесу известным литераторам, А. Островский всегда считал началом своего драматического поприща. Интересные факты: первоначально пьеса именовалась «Картина семейного счастья» и была опубликована спустя месяц после написания в «Московском городском листке», а первая постановка пьесы, после ряда поправок получившей название «Семейная картина», состоялась в Петербурге на сцене Александринского театра 3 октября 1855 г. В заключение скажу, что, на мой взгляд, постановка удалась. Не буду стандартно говорить о том, что все задействованные в действе актеры играли зажигательно и талантливо.
Зритель, который придет на «Семейную картину» сам увидит это. Мне же время, проведенное в стенах Губернского при просмотре спектакля, не показалось потраченным зря: было над чем посмеяться и на что полюбоваться.
Героиня решается помочь молодому актёру Григорию Незнамову, даже не подозревая, кем он является на самом деле. Ближайшие показы: 16 апреля в 19:00, 16 май в 19:00, 5 июня в 19:00, 2 июля в 19:00 Фото: Театр им. Ленсовета «Гроза» в БДТ им.
Товстоногова Спектакль Андрея Могучего — это знакомство с метафизикой тёмного русского царства с многовековыми традициями и пороками его жителей. Оригинальный текст Александра Николаевича здесь усилен музыкой, ритмичным русским речитативом и мрачной сценографией.
Однако, его методы достижения цели не более циничны, чем все, что его окружает на пути к вожделенному богатству. Свои обличительные наблюдения за светским обществом юный авантюрист записывает в тайный дневник, на страницах которого и разворачивается трагикомедия. Постановщик — Олег Леваков Судьба привела знаменитую артистку Кручинину в город ее молодости, встречи с которым она избегала долгие годы из-за страшной трагедии, произошедшей здесь. В этом городе 20 лет назад ее обманул и бросил возлюбленный, тут умер их маленький сын. Прошлое оживает в памяти Кручининой. Артисты провинциального театра из зависти к ее таланту плетут интригу, которая заканчивается прямо противоположным эффектом. Спектакль сделан в стилистике конца XIX века. Режиссер — Дмитрий Луговкин Любовь как чувство, делающее человека человеком, представлено в спектакле в самых разных ипостасях.
Каждый персонаж наделен своими страстями. И этот клубок чувств приводит к трагической развязке. Режиссер — Дамир Салимзянов Спектакль по трилогии А. Островского, состоящей из пьес «За чем пойдешь, то и найдешь», «Праздничный сон — до обеда» и «Свои собаки грызутся — чужая не приставай». Большой драматический театр имени Г. Режиссер-постановщик — Андрей Могучий Постановка Андрея Могучего — это тонкая игра актеров в архаичный русский театр времен Островского, театр площадной и балаганный. Звучание текста усилено музыкой и особым говором. Спектакль открывает внебытовую театральность пьесы Александра Николаевича. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии.
Это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Режиссер-постановщик — Юрий Кретов Социальная комедия с участием актеров Петербургских театров. Режиссер: «Я всегда был очень внимателен к языку Островского. Для меня эта пьеса отражает сущность отношения самого Островского к театру. Это самая театральная его пьеса. Первая мысль у меня была: а что ж его сподвигло на это? Ведь там отражена библейская тема, и очень важно понимать, как он к ней пришел. В 1862 году в России вышел новый синодальный перевод Библии, пьеса написана в 1870-м. Мне кажется, Островский взял для своей драмы эту мысль из Книги Иакова в новом переводе: «Просите и не получаете, потому что просите не на добро, а чтобы употребить для ваших вожделений. Гурмыжская выбрала молодого мальчика, и она пребывает в вожделении.
Несчастливцев пребывает в вымысле театральной игры и поднимается над вожделением. Вот в чем смысл! Режиссер — Тамара Исаева Судьба приводит героиню, уже знаменитую и востребованную актрису, в город ее молодости, где она пережила предательство, боль утраты, равнодушие и несправедливость. Героиня, казалось бы, переродилась, но прошлое бесцеремонно вторгается в ее жизнь. В этой мистической драме центральное место занимает его величество Театр с возвышенной гармонией и отталкивающим самолюбием, истинным творчеством и дешевой фальшью, веселыми интригами и хрупкими надеждами. Режиссер — Григорий Козлов Материнская любовь — в чем она заключается? В пожизненной заботе и опеке над своим ребенком? Или, может, в умении вовремя отпустить чадо в вольное плавание? Избалованный и капризный маменькин сынок Мишенька совершенно не приспособлен к жизни. С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грез и иллюзий.
Однако грезы — не худшее, что есть в этом мире. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Музыкальная комедия рассказывает об актерах и комедиантах. В трактовке театра все персонажи пьесы играют свой спектакль. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она — примадонна. Она поет, играет и предстает перед своими гостями в роли великой благодетельницы. Все герои в маленьком мирке усадьбы Гурмыжской не живут, а красуются. И примадонна, и все герои спектакля страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов и вспышек фотоаппаратов. Уклад жизни усадьбы нарушает внезапный приезд нищего племянника Гурмыжской — актера Несчастливцева. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля прийти к неожиданному финалу. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Почтенная «волчица» крепко держит бразды правления в маленьком губернском городке.
Она вершит судьбы покорных ей «овечек», надежно прикрываясь общественной моралью. Женить непутевого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав ее несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки ее имение — все складывается успешно. Но неожиданно в планы вмешивается деловой перспективный «волк» — жених безутешной вдовы. Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем, но не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу? На сцене разыгрывается созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Режиссер-постановщик — Анна Матисон В утопической идиллии страны берендеев Римский-Корсаков уловил нечто тревожащее. Ради сохранения существующего миропорядка приносится очистительная жертва, и если архаичное сознание готово без колебаний признать необходимость этой жертвы, то мы, люди нового времени, другие. Анна Матисон, поставившая «Снегурочку» в 2020 году, сделала следующий шаг, развенчивающий сомнительное благообразие социума, представленного в произведении. Ее «Снегурочка» — не пантеистический миф о нарушении и восстановлении космического равновесия, а история одинокой девушки-подростка, которая попала в отвратительный взрослый мир, населенный корыстолюбивыми лжецами. Берендеи, при всем красочном великолепии их праздничных нарядов, вовсе не миролюбивый земледельческий народец, а агрессивная толпа потребителей, которая никак не хочет видеть проблему в себе.
Ведь гораздо проще найти внешнего врага, даже если враг — это Снегурочка, явленная людям как шанс на спасение. В конце концов эта толпа обречена на уничтожение их же богом. Гигантский испепеляющий шар Ярилы становится грозным предостережением. Постановка рассказывает о милосердии, человеческом свете, тепле и, конечно, любви — ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку. По задумке постановщиков оркестр становится действующим лицом и располагается на сцене. Благодаря этому юные зрители могут видеть и слышать, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Режиссер — Анджей Бубень За этой реальной детективной историей следила вся Россия. Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль. И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность. Но их было слишком много, и они были слишком грязные.
Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы». В небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят — космические! Азартная барыня Мурзавецкая всеми возможными и невозможными способами пытается прибрать к своим руками наследство богатой молодой помещицы Евлампии Купавиной. И она почти достигает своей цели, посватав за вдовушку своего племянника. Но тут в игру вступает новый участник — «великий комбинатор» помещик Василий Беркутов. Кому же достанется главный приз?
Чеховым и К. Станиславским, и создали то драматическое искусство, которое знаем мы сегодня.
Ко дню рождения литератора в Суражской городской детской библиотеке проходил библиомарафон «Читаем Островского вместе». Ребята и сотрудники абонемента читали известные монологи персонажей Островского: Липочки из пьесы «Свои люди — сочтёмся!
Курсы валюты:
- Содержание
- Летописец русской жизни. А.Н.Островский — драматург и человек
- Александр Островский - почему мужикам стоит читать его книги? | Пикабу
- ПАРАТОВ - РЕЗВАЯ СОБАКА
ОСТРОВСКИЙ — 200 ЛЕТ СНЕГУРОЧКА А. Н. ОСТРОВСКОГО — 150 ЛЕТ.
Рубрикатор произведений Островского. Александр Николаевич Островский. Русский писатель середины XIX века, драматург, автор множества пьес. «Я предлагаю сейчас, в XXI веке, внести в хрестоматийное определение произведений Островского как “пьес жизни” дополнение и называть их “пьесами играющей жизни”. Классика русского театра: Александр Островский и его пьесы. произведения в жанре короткого рассказа главными героями которых стали юристы банкротного права, судебные юристы, арбитражные.
Лучшие книги Алекандра Островского
| НЕСКУЧНАЯ КЛАССИКА, ИЛИ ОСТРОВСКОМУ – 200 ЛЕТ | – 542, [1] с. Пьесам Островского принадлежит почетное место среди сокровищ мировой драматической литературы, традиции которой наследует и развивает современная драматургия. |
| На Арбате откроется выставка в честь 200-летия Александра Островского // Новости НТВ | Островский фактически создал репертуар для российских театров, написав около пятидесяти произведений в различных драматических жанрах: комедия, драма, пьеса-сказка. |
| Александр Чепуров: «Островский был очень разным» | 3. Свои люди – сочтемся Замыкает тройку самых известных произведений Островского комедийная пьеса «Свои люди – сочтемся», написанная в конце 40-х годов XIX столетия. |
Александр Николаевич Островский читать все книги автора онлайн бесплатно без регистрации
| Александр Островский — биография и пьесы — Эксмо | Онлайн-журнал Эксмо | Читайте и слушайте книги автора Александра Островского: доступно 150 книг, отзывы и цитаты. На Литрес вы можете скачать электронные и аудиокниги в удобном формате или читать. |
| ПРОСТО БИБЛИОБЛОГ: В помощь библиотекарю | На улице Арбат 27 мая откроется выставка в честь 200-летия со дня рождения Александра Островского. |
| Александр Островский. Бесприданница | 83 произведения. |
| Экранизации А.Островского - Кино-Театр.Ру | В этом году отмечается не только 200 лет со дня рождения драматурга А. Н. Островского, юбилярами являются и несколько его произведений. |
Ранние годы. Образование и карьера.
- ПАРАТОВ - РЕЗВАЯ СОБАКА
- Сергей Кислов - в шорт-листе литературной премии Forbes Russia "Новые Островские"
- Список всех трудов драматурга А. Н. Островского: compmasterekb — LiveJournal
- Биография Островского
- Тайны гения из Замоскворечья: театральный мир отмечает 200-летие Александра Островского
- Лучшие книги Алекандра Островского
Список всех трудов драматурга А. Н. Островского
В 2018 году Театр им. Вахтангова открыл сезон премьерной постановкой Александра Коручекова «Горячее сердце» по одноименной пьесе Островского. Эти произведения и по сей день составляют основу театрального репертуара нашей страны. Островский совершил переворот в русской драматургии, приблизив ее к настоящей жизни. Фестиваль «Островский в доме Островского» показывает, что традиционный аутентичный подход к его произведениям нисколько не устарел. «ЭЛЕКТРОННОЕ СОБРАНИЕ ДРАМАТИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. Н. ОСТРОВСКОГО (ПРОКОММЕНТИРОВАННОЕ И ПРОИЛЛЮСТРИРОВАННОЕ)» – новый проект. Пьеса «Семейная картина» является первым закон-ченным произведением Островского. Считается, что основной движущей силой в пьесах Островского являются деньги, а сам он — чуть ли не «певец зарождающейся власти капитала».
Великий мастер русской драмы. Александр Островский
сочтемся» (1856 г.) и публикацию этого произведения в журнале «Москвитянин», а также 2-х томное собрание «Сочинения Островского» (1859 г.), получившее блестящие оценки критиков. С Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. Читайте и слушайте книги автора Александра Островского: доступно 150 книг, отзывы и цитаты. На Литрес вы можете скачать электронные и аудиокниги в удобном формате или читать. Островский жил с женщиной из простой семьи – Агафьей, которая не имела образования, но была первой, кто читал его произведения. Обращаясь к той эпохе, Островский, подобно другим авторам, включил в пьесу образ юродивого: «В монастыре обеденку стоял и панихиду пели, поминали».
Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
| Пьесы Александра Островского по хронологии | С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. |
| Библиомарафон «Читаем Островского вместе» | по мере их создания автором. |
| Знаменитые произведения драматурга | Островский фактически создал репертуар для российских театров, написав около пятидесяти произведений в различных драматических жанрах: комедия, драма, пьеса-сказка. |
"Александр Николаевич Островский - интересные факты"
В 2018 году Театр им. Вахтангова открыл сезон премьерной постановкой Александра Коручекова «Горячее сердце» по одноименной пьесе Островского. По одноименному произведению А.Н. Островского. Главная → А. Н. Островский. В пространстве "Театра Островского" визуальное воплощение нашли и символически наполненные образы произведений "Колумба Замоскворечья", которые хорошо знакомы. Именно Островский впервые перевёл на русский язык приличную часть творчества Шекспира, познакомив российскую публику с его произведениями, доселе неизвестными в нашей стране. На улице Арбат 27 мая откроется выставка в честь 200-летия со дня рождения Александра Островского.
Please wait while your request is being verified...
Второй женой писателя стала Мария Васильевна Бахметьева, этот брак уже был официальным. Островский очень долгое время мечтал создать театральную школу и основал Артистический кружок. Островский, 1856 год. Началом своей деятельности писатель считает день, когда он зачитал пьесу «Картины семейного счастья» в доме профессора из университета. После прочтения профессор знатно расхвалил юношу и сказал, что зародилось новое драматическое светило в литературе. Сейчас мы можем увидеть, насколько точно профессор предсказал будущее Александра Николаевича.
Александр много путешествовал по России, участвовал в экспедициях. Свои эмоции и впечатления он выражал в произведениях. Писатель был полиглотом: он знал 7 языков: французский, немецкий, итальянский, испанский, английский, древнегреческий и латинский. Он первый перевёл произведение Шекспира и ознакомил русский народ с ним. В первых произведениях писатель выразительно показывал недобросовестность этого мира, делал акцент на персонажах, способствующих ей.
В своих пьесах Островский выделял не самих героев, а то, какие личности они отражают. Он широко рассматривал их с психологической точки зрения. Драматург каждый год создавал новую пьесу в течение 30 лет. Современники писателя поделились тем, что драматург не любил критику. Он воспринимал её слишком близко к сердцу.
И остро реагировал даже на мягкие высказывания или замечания в адрес его самого, а также его произведений.
Державин, К. Дубинская, А.
Журавлёва, А. Формирование жанровой разновидности сатирической комедии. Кузнецова, Л.
Лакшин, В. Ревякин, А.
Она обратила внимание слушателей на такие авторские приемы Островского, как, например, звучание — а не значение — имен персонажей его пьес. Над тем, что имя Лариса из «Бесприданницы» переводится с греческого как «чайка», и что из этого можно сделать далеко идущие вывода о пересечениях Островского и Чехова, большинство зрителей в зале вряд ли задумаются. И абсолютное меньшинство будут искать в фамилии Меропии Давыдовны Мурзавецкой из «Волков и овец» татарские «отголоски», но то, что в Мурзавецкой явно слышится «мерзавка», уловят все, как и скользкую сущность Лазаря Елизарыча Подхалюзина из «Свои люди — сочтемся! А когда автор дает квартальному из «Не было ни гроша, да вдруг алтын» имя Тигрий Львович Лютов, то он как бы возводит в квадрат, а потом — в куб театральную сущность этого персонажа, отмечает Нина Шалимова. Ученый напомнила и о прекрасных «одеждах», в которые Островский «облачает» сцены гибели своих героинь. Жаркий костер в «Снегурочке», яркие молнии, накал эмоций в финальной сцене «Грозы» — торжественны, красивы и производят катархический эффект. В результате остродраматические ситуации не погружают зрителя в угнетенное душевное состояние: он уходит из театра одухотворенным и окрыленным. Как играют овраги, как играет река, как играют алмазы, как играет вино, как играть без отказа иногда суждено», — процитировала докладчик Бориса Пастернака.
О мировом звучании основателя русской драматургии и о значении Островского «без границ» говорил в своем докладе доктор теологии ThD , заместитель генерального директора Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М.
Герои свиты : [о спектакле Ленкома «Мудрец» по пьесе А. Державин, К. Дубинская, А. Журавлёва, А. Формирование жанровой разновидности сатирической комедии. Кузнецова, Л. Лакшин, В.
Александр Николаевич Островский читать все книги автора онлайн бесплатно без регистрации
любимец императора и «революционер» поневоле. Вспоминаем главные произведения великого драматурга, 200-летие которого отмечается 12 апреля. Островский жил с женщиной из простой семьи – Агафьей, которая не имела образования, но была первой, кто читал его произведения. Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений.
Пресса о спектакле
- Ранние годы. Образование и карьера.
- Пьесы Островского – классика на сцене.
- островский. Книги, рецензии, отзывы
- Россия Островского: «Мало христианства-то в людях»
Сергей Кислов - в шорт-листе литературной премии Forbes Russia "Новые Островские"
Эскиз костюмов Приживалок к спектаклю Марка Захарова «Мудрец» фрагмент. Театр им. Ленинского Комсомола, Москва. Эскиз декорации к спектаклю Андрея Петровского «Лес». Александринский театр, Санкт-Петербург. Около 1910. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Читать Александр Островский второй справа в роли Лазаря Подхалюзина с группой участников любительского спектакля «Свои люди — сочтемся». Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Александр Островский второй справа в роли Лазаря Подхалюзина с группой участников любительского спектакля «Свои люди — сочтемся». Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Все пьесы драматурга были поставлены на сцене Малого театра и создали там своеобразную основу репертуара, в котором остаются по сей день. Этот театр даже стали неофициально называть «Домом Островского», а в 1919 году у входа установили памятник писателю. Смотрите видеоверсии пьес, в которых сыграли актеры Малого театра: «На бойком месте», «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты».
Легко можно было заметить, что он и с похмелья и пьян». В другой раз драматург отметил, что вследствие «невежества и корыстолюбия попов» в стране сильно развивается раскол письмо к М. Погодину, 1872 год. Островский использовал фольклор, даже его низкие жанры. Приведем анекдот из «Записной тетради» за 1854 год.
Мужик: Эх. Батюшка, это что ж? Нас учил, а сам попал, да еще так глубоко. Поп: Молчи, свет! Подо мной протопоп, а то бы я еще глубже утоп».
В «Записной тетради» есть и такое: «Поп — из семи овчин брюхо сшито». Отнюдь не случайным оказывается заявление девушки-сироты Натальи из комедии «Трудовой хлеб»: «В церковь не надо ходить… Там известно что… Певчие поют…» А что же сам Островский? Он все театром занимался… Доброй души был человек» А. Островский в воспоминаниях современников. Уважение к служителям алтаря изредка все же проявляется в драматургии Островского.
Дворецкий Потапыч из пьесы «Воспитанница» говорит: «…и городничему жаловались, и отцу протопопу…» Духовенство здесь представлено продолжением власти светской. Особняком стоят исторические трагедии, посвященные Смутному времени. Рассмотрим «историческую хронику в стихах» «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» далее — «Минин» , написанную в 1861 году. Обращаясь к той эпохе, Островский, подобно другим авторам, включил в пьесу образ юродивого: «В монастыре обеденку стоял и панихиду пели, поминали». Показаны богомольными и другие герои.
Готова «плыть» к «райскому берегу» и богатая вдова Марфа Борисовна. В результате III отделение запретило постановку пьесы в театре, и Островскому пришлось подготовить вторую редакцию. Но вернемся к сюжету пьесы. Не случайно журнал «Отечественные записки» обвинил Островского в «односторонне религиозном освещении событий». Особый разговор идет о патриархе.
Известный писатель Гончаров тепло отреагировал на отлично выписанные русские характеры и замечательный русский язык, на интересное сочетание комедии и трагедии в одном произведении. Толстой назвал Островского гениальным драматургом, а вот царь Николай I запретил играть «Свои люди — сочтемся». Вновь разрешена она была только 10 лет спустя, но только в сокращенном виде. Интересно, что дважды эта пьеса была поставлена в обход запрета царя: в Воронеже и Иркутске, позже многие театры её ставили без всяких купюр. В начале XXI века пьеса была экранизирована под названием «Банкрот». Снегурочка Это произведение Александр Николаевич написал в 70-е годы XIX века, тогда же оно было опубликовано в «Вестнике Европы», и впервые поставлено на сцене Большого театра. Петром Чайковским была написана музыка. Эта пьеса была написана в стихах, так как императорская Комиссия заказала спектакль-феерию с музыкой, балетом и в стихотворной форме.
Островский создал пьесу по мотивам народной сказки про Снегурочку. Возможно, «Весенняя сказка» была чересчур новаторской, поэтому многие зрители и критики просто её не поняли. Островский был известным реалистом и скептиком, а тут — некое фантастическое и неожиданное действо. Бедность не — порок Эта комедия была написана Островским и опубликована в середине 50-х годов XIX столетия. А её премьера состоялась вскоре в Малом театре в Москве и в Александринке в Петербурге. Произведение посвящено актеру Малого театра Садовскому. Это были времена, когда молодому автору удавалось всё, он пользовался огромным успехом у публики и критики. Комедия «Бедность — не порок» и сегодня востребована в театре и кино, как отечественная театральная классика.
Сюжет рассказывает о любви между приказчиком Митей и купеческой дочкой Любой, которые проходят свои тернии и обретают наконец семейное счастье, хотя до этого отец хотел отдать свою дочь за старика. Таковы были нравы того общества. Без вины виноватые «Без вины виноватые» — одна из самых популярных пьес Островского, которая считается истинным образцом классической мелодрамы.
Пьеса написана в 1874—1878 годах. Премьера «Бесприданницы» состоялась в 1878 году на сцене московского Малого театра. Книга содержит самые известные пьесы: «Свои люди — сочтемся! А её премьера состоялась вскоре в Малом театре в Москве и в Александринке в Петербурге. Произведение посвящено актеру Малого театра Садовскому. Комедия и сегодня востребована в театре и кино, как отечественная театральная классика.
Сюжет рассказывает о любви между приказчиком Митей и купеческой дочкой Любой, которые проходят свои тернии и обретают наконец семейное счастье, хотя до этого отец хотел отдать свою дочь за старика. Таковы были нравы того общества. Островский ; составитель Е. ОО, 1, 2, 4, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 16 Пьеса «Лес» - еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени, особенностях их взглядов на личное и социальное бытие. Автор рассказывает о том, как изменилась Россия после проведенных реформ, появились и начали идти вперед первые представители буржуазии. Не забывает он и о том, что происходит в области личных и семейных отношений. Пьеса написана в 1870 году.