Народная артистка РСФСР, руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина скончалась в возрасте 89 лет. – Наталия Дмитриевна, труппа Государственного академического театра классического балета впервые выступит на исторической сцене Александринского театра. Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина скончалась на 90-м году жизни, сообщила ее помощница Валентина Бурьянова. Печальную новость сообщила пресс-служба Театра классического балета.
Памяти Натальи Касаткиной
| Умерла руководитель Театра классического балета Наталия Касаткина - Парламентская газета | В атриуме Большого театра проходит церемония прощания с народной артисткой РСФСР Наталией Касаткиной, передают РИА Новости. |
| Руководитель Театра классического балета Наталия Касаткина умерла в 89 лет | На 90-м году жизни скончалась народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина. |
Народная артистка РСФСР Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни
Именно в Петербурге сформировался их индивидуальный творческий стиль. Танцевали в Большом театре, а на репетиции наших постановок приезжали сюда, - вспоминает Наталия. Балет «Сотворение мира», оперу «Петр Первый» и другие постановки. В Александринском театре мы выступаем впервые, и это, конечно, большая удача, что мы сможем показать наши спектакли на старейшей в России театральной сцене.
К слову, Касаткина и Василёв знали Арама Ильича лично, и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора прославленная пара балетмейстеров представила свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде. Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате.
Конечно, подобный вид искусства характерен своей сложностью, однако на первом месте в нем — дисциплина. Именно поэтому заниматься балетом стоит лишь тем, кто искренне любит этот танец. Воспитание балетом — все равно что армия. На первом месте — дисциплина. Балет — это тяжелый вид искусства. Если его не любить, то это каторга», — предостерегла артистка.
Так же она особенно подчеркнула, что, несмотря на все сплетни и разговоры, мир балета очень дружен. А многие творческие пары и вовсе живут вместе десятилетиями. В том числе и сама Наталия Дмитриевна. Две половины одного целого» Со своим любимым мужем Владимиром Василевым Наталия Касаткина прожила в браке 64 года, вплоть до смерти супруга. Они всю жизнь работали только вместе — никак не могли «разойтись». Несмотря на то, что супруги ссорились, они все равно были «едины».
Но потом понимали, что думаем одинаково и стремимся к одному. Мы были едины всегда. Две половины одного целого», — вспоминала Касаткина в интервью с rambler. Однако в ее словах есть определенный подтекст.
Я вошла в «Жизель», причем Батильдой. Плакала, потому что до меня Батильдами все были сорокалетние, здоровые, а Леонид Михайлович сказал: «А что ты хочешь? Ты же понимаешь, это две невесты Альберта». Он вводил в спектакль Мишу с Наташей, а меня поставили Батильдой. Поэтому я наблюдала это все. Вот сейчас у нас в театре прошла «Жизель», и меня спрашивают: «Почему мы в первом акте вашей «Жизели» плачем, а в других театрах — нет? Мы во многие спектакли внесли что-то свое, но классические постановки никогда не меняем. И мы все это бережем. В репертуаре Вашего театра классические балеты идут в оригинальной драматургии? Однако «Спящая красавица» у Петипа шла пять часов, сейчас такое невозможно. Мы сделали балет из двух сказок. У нас Аврора и Принц знакомятся через десять минут после начала спектакля. Он участвует в четверке кавалеров. Если вы внимательно посмотрите, у Петипа задумано, что один из кавалеров мог бы быть Принцем, и мы его сделали таким — обратите внимание, когда трое становятся на колено, а Аврора идет знакомиться с еще одним. Начинается спектакль с изумительной музыки Чайковского и декораций неба и двенадцати знаков зодиака. В какой-то момент второго акта опять появляются знаки зодиака, и Фея Сирени ведет Принца через небо, он стареет и приходит к Авроре стариком. И все-таки заставляет себя ее поцеловать перед тем, как упасть почти замертво. Она оживает, оживает все царство, родители оттаскивают ее от Принца, но она чувствует, что это он к ней подходил. Аврора его целует, и он становится молодым, все заканчивается их свадьбой. Фея Карабос у нас тоже женщина, озорница такая. Мы открыли купюры в музыке, и после коды, престо, на сцену выбегают Аврора и Принц и танцуют, как писали в прессе, «адажио КасВас», то есть в нашем стиле. При этом все танцы сохранены, и во всех остальных балетах все танцы соблюдены. Мы начинаем всегда с хореографии: сначала ставим спектакль, а потом пишем либретто. Так же я уже одна делала балет «Кракатук» на музыку Артемьева: сначала показала артистам хореографию, а потом записала. Как Вы воспринимали ситуацию за или против Григоровича, которая возникла в конце 1980-х? Дело в том, что у нас были очень хорошие отношения с Григоровичем, хотя нас изо всех сил старались поссорить. Я считала, что его жесткость необходима, иначе он бы не провел 30 лет в Большом театре. Но главная претензия ведь была в том, что он сам не ставит и не приглашает других хореографов? Мы в это не вмешивались никаким образом. У нас уже был свой театр, и мы ставили все, что хотели. В Большом театре мы поставили «Ванину Ванини» с очень сложной музыкой Каретникова, потом были «Геологи». Хотя министр культуры Фурцева нас терпеть не могла, она не могла не выпустить «Геологов» — советская тема. Юрий Григорович с большей частью труппы уехал в Австрию, а мы поставили спектакль с теми, кто был: только что принятой в труппу молодежью и пенсионерами. У нас были очень сложные перестановки именно потому, что нужно было молодых, активно двигающихся поставить вперед, поближе к зрителю. Когда Григорович вернулся, мы показали спектакль на верхней сцене, он вышел и сказал: «Ребята, я вас поздравляю с замечательным спектаклем». А Фурцева сказала: «Наденьте на девочку юбочку». Мы говорим: «Это же геологи». Она: «Я ничего не знаю, я, как женщина, прошу вас». Затем была «Весна священная», после которой нам шесть лет не давали ставить. Андрей Петров видел в министерстве список не рекомендованных к постановке произведений, и мы были в нем. И все-таки Петров вытащил нас в Ленинград с «Весной священной», чтобы узнать, как ленинградская публика воспримет москвичей. Мы были первыми москвичами, приехавшими на постановку в Мариинский театр. Обычно все было наоборот: спектакли переносили только из Ленинграда в Москву. А у нас тогда был замечательный, самый лучший за всю историю директор Большого театра — Михаил Иванович Чулаки. Сам композитор. И это его была идея — поставить «Весну священную». Он пришел к нам и сказал: «Фурцева запретила мне говорить, как обсуждали вашу «Весну». Володя ответил: «Ну, теперь мы можем думать все, что угодно». Она нам этого не простила, потому что она не могла запретить. Последний спектакль с Сашей Годуновым — это была именно «Весна». Спектакль вышел, после чего были горы писем о том, что его надо запретить, что это эротика. Сергеев с Дудинской пошли в ЦК партии и сказали, что Касаткина и Василев разрушают классический балет. Прошло какое-то время, и ленинградский композитор Портнов сказал нам: «А вы знаете, что Григорович спас ваше «Сотворение мира»? Это уже седьмая была комиссия, которая приехала снимать спектакль. Он посмотрел и сказал, что этот спектакль должен идти». Для своих постановок Вы всегда выбирали сложную музыку, это случайность?
Самый веселый, яркий и темпераментный балет «Дон Кихот» увидели около 1500 жителей Старого Оскола, Губкина и Железногорска. Поставленные его основателями спектакли идут в лучших театрах мира: публика выбирает театр за оригинальную хореографию, идеальную технику и высокий класс исполнения, а главное — за захватывающие истории, рассказанные языком танца. Сюжеты предельно понятны даже далёким от балетного искусства зрителям, а спектакли театра наполнены не только берущими за душу сценами с драматическим накалом, но и искрометным юмором. Недаром своим лозунгом труппа выбрала фразу «Все жанры, кроме скучного! В Старом Осколе, Губкине, Железногорске коллектив выступил впервые. Это стало возможным благодаря победе Театра в конкурсе гастрольных грантов «Культурная афиша» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» и при поддержке компании «Металлоинвест». Нас принимают не только большие города, такие, как Москва, Санкт-Петербург, Уфа, и другие, но и малые города.
В Москве простились с Наталией Касаткиной
| Наталия Касаткина — биография, личная жизнь, балет | В 1977 году Касаткина стала главным балетмейстером концертного ансамбля "Классический балет", позже ставшим Государственным академическим театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. |
| Ушла из жизни народная артистка, звезда балета Наталия Касаткина | Лауреатами этого года стали 11 человек, в их числе певица и педагог Тамара Синявская, актриса Театра Вахтангова Людмила Максакова, артист балета, хореограф и педагог Вячеслав Гордеев, а также балерина. |
| Руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни | Основу репертуара театра составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. |
Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной
Очень многое дало Владимиру и Наталии общение и дружба с композитором Николаем Каретниковым, открывшим им современную музыку и познакомившего с творчеством малоизвестного тогда в СССР - Игоря Стравинского. Вместе супруги решили сделать совершенно новаторский по тем временам балет - "Ванина Ванина" по Стендалю. Увидевший в Большом театре "Ванину Ванини" Дмитрий Шостакович , сказал что спектакль поставлен очень талантливо и поддержал начинающих балетмейстеров - Касаткину и Василёва. Второй спектакль- Касаткиной и Василёва "Геологи" также был поставлен на сцене Большого театра. Спектакль был на советскую тематику и также как и первый спектакль был очень тепло принят публикой. Следующий спектакль Касаткиной и Василёва " Весна священная" на музыку Игоря Стравинского ждал триумф. Оттепель в разгаре. Касаткина и Василёв- первыми из постановщиков в СССР обратились к музыке Игоря Стравинского, но советское руководство возмутил тот факт, что композитор - давно живущий в США русский эмигрант. Волшебно танцевала Наталия Касаткина роль Бесноватой в Весне священной. Этот спектакль очень ценил Юрий Григорович и отстаивал его во многих инстанциях.
Наталии Дмитриевне и Владимиру Юдичу очень хотелось чтобы во время гастролей Большого театра в Америке, в спектакле Весна священная за пультом сидел сам Стравинский и знаменитый американский импресарио Сол Юрок договорился с великим русским композитором. Стравинский с радостью согласился. Спектаклем Весна священная должны были начаться спектакли Большого в США, но Екатерина Фурцева запретила участие Стравинского с "потрясающей" формулировкой:" Нечего эмигранту Стравинскому примазываться к успехам советского балета". Следующим триумфом Касаткиной и Василёва стал спектакль "Сотворение мира" на музыку Андрея Петрова поставленный ими на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова ныне Мариинский театр. Михаил Барышников танцевавший в ту пору еще в театре имени Кирова ходил в гипсе, изображая больного, так как не хотел танцевать Гамлета в новом спектакле Константина Сергеева. Но придя на репетиционный показ первого и второго актов Сотворения мира, гипс сразу слетел. Вместе с Василевым стали придумывать новые прыжки, это было удивительное время в жизни Касаткиной и Василёва они творили не взирая на недовольство партийных чиновников, часто чинивших препятствия этой воистину великой паре русского и мирового балета. В 1977 году уже после смерти Фурцевой, Наталия Касаткина была назначена главным балетмейстером концертного ансамбля "Классический балет". Вместе с супругом Владимиром Василёвым они были бессменными художественными руководителями этой балетной труппы, носящей с 1992 года звание "Государственный Академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.
Наташа была художественным руководителем театра до последнего дня, театра которому служила верно и беззаветно. Как Наташенька блистально владела французским языком, какое у нее было произношение, что душа радовалась! Владеющая также и английским, родным языком своих предков, она была танцующая, поющая , рисующая, пишущая собственные стихи. Если человек- талантлив, то он талантлив во всем. В этой хрупкой, миниатюрной женщине юность поселилась навсегда.
Но не запретили. И очень интересный человек. Он до последнего времени передавал нам приветы со словами: "Я был их первым Адамом! Они с Володей, бывало, до глубокой ночи придумывали приемы, особенно в прыжках. Как Мишка прыгал — с ума сойти.
Никто не мог такие делать! Невероятная силища. Но с собой он справиться не мог», — вздыхала балерина. В 1976-м в жизни Касаткиной и Василёва настал новый этап: они возглавили Хореографический концертный ансамбль «Молодой балет», которым до них руководил Игорь Моисеев. Этот проект они «тащили» на протяжении почти полувека — ставили в нем свои спектакли, в том числе и «Весну священную», много гастролировали по стране и за рубежом. В 1992-м «Молодой балет» превратился в Государственный академический театр классического балета под руководством Касаткиной и Василёва. Василёв скончался в 2017-м в возрасте 86 лет.
Она уточнила, что о дате и месте прощания будет известно позже. В 1953 году Наталия Касаткина окончила Московское хореографическое училище Московская государственная академия хореографии.
Он создал чувственную, выразительную и захватывающую музыку. Все эти люди — большие композиторы, личности, полностью погружённые в свою музыку, и даже немного неуверенные в себе. Обычно демонстрацией своего превосходства занимаются не очень талантливые люди. Наши артисты говорят про наш театр, что это островок счастья. У нас не существует интриг, все наоборот, помогают друг другу в процессе работы. Наша труппа не такая многочисленная, как например, в Большом театре, где активно танцует только треть. Нас поздравил художественный руководитель Юрий Николаевич Григорович, который очень хорошо к нам относился. После чего, выяснилось, что мои вещи были вынесены из общей гримёрки. Когда я пришла туда забрать свои туфли, то сказала: «Девочки, желаю вам хорошего спектакля». Тогда обо мне стали говорить: «С ней поссориться невозможно». В подобных обстоятельствах важно правильно себя вести, ведь если отвечать на выпады, делать ответные шаги, тогда будут интриги и тяжёлая атмосфера. А если относиться к этому легко, то конфликт никогда не разовьётся во вражду. Артисты балета заняты очень тяжёлым трудом, хотя я не люблю, когда о балете говорят в таком контексте. Если занимаешься любимым делом, то это не тяжесть, а радость. Каждый выход на сцену — колоссальное счастье. Когда мы работали над первой постановкой балета «Сотворение мира», то родилось такое понятие, как «прыжок Барышникова». Василёв придумывал новые движения, элементы, а Михаил воплощал их с таким мастерством, как никто другой. У Владимира Юдича всегда были очень сложные поддержки. Сейчас, когда я работаю без него, у меня складывается впечатление, что он подсказывает мне, как лучше поступить... Что огорчает больше всего? Как относитесь к труппам, сформированным исключительно под балетный «чёс», скрывающим под кассовыми названиями пустоту и формализм? Вслед этому безобразию выступал наш театр; к счастью, заголовки были совсем другие, но подобные вещи мешают. Выступление балетных коллективов низкого качества наносит урон безупречной репутации русского классического балета, которая формировалась более века. После пандемических потрясений большая часть низкосортных частных трупп исчезли. Понятно, что каждый зарабатывает, как может, но с балетом так нельзя. Я даже знаю случаи, когда в «Лебедином озере» было всего восемь лебедей — но подобные вещи недопустимы. Для нас очень важно сохранение высокой планки искусства, которое мы получили в Большом театре в его лучшие времена от выдающихся мастеров. Мы из-за всех сил сохраняем это наследие. Я лично слежу, чтобы, например, первый акт в «Жизели» был таким, как это полагается. Меня спрашивают, почему у вас зрители плачут уже в первом акте, а у других нет? Я отвечаю, потому что другие исполняют, а наши артисты это переживают. Мне это показала Галина Сергеевна Уланова. Что касается разочарований, больше всего меня растаивает и не только сейчас, а всегда — подражание. Известный балетный критик, академик Виктор Владимирович Ванслов написал про нас статью «Впервые», где описал, какие необычные вещи мы сделали первыми.
Памяти Наталии Касаткиной
Владеющая также и английским, родным языком своих предков, она была танцующая, поющая , рисующая, пишущая собственные стихи. Если человек- талантлив, то он талантлив во всем. В этой хрупкой, миниатюрной женщине юность поселилась навсегда. Время над ней было не властно. Слушать ее можно было бесконечно, это на редкость благородный, деликатный человек с потрясающим чувством юмора. Она не любила рассуждений о том, как хорошо было тогда - 40-50 лет назад и как тяжело и плохо сейчас. В каждом времени бывают радости и горести, победы и поражения, приобретения и потери, говорила Наташа, но конечно с трепетом и нежностью вспоминала Наталия людей, повстречавшихся на ее жизненном пути.
Я принял эстафету от тети Лели и также стал называть Наташу- " Касатик". Когда Галина Сергеевна Уланова осталась совсем одна, стала плохо себя чувствовать, Наталия часто звонила ей и они долго разговаривали по телефону. Наташа помнила о том, как Галина Сергеевна всегда поддерживала их с Васильком и помогала в начале их такого непростого балетмейстерского дела. И сегодня Наташа любит смотреть со своего окна на высотку на Котельнической набережной, где когда-то жила близкий для нее человек- несравненная Галина Сергеевна Уланова. Именно от Наташи я узнал, что Уланову погубила статья в газете, какого- то мерзавца, который написал об участии гениальной балерины 20- ого века в телепередаче Царская ложа на Петербургском телевидении. Эту газету Улановой кинули в почтовый ящик.
Через 2 месяца Галины Сергеевны не стало. Наташа считала, что слова убили лебедя русской сцены, об Улановой Касатик не забывала никогда, как помнила всегда с теплотой и нежностью о Майе Плисецкой, которую любила. С Маей, Наташа всегда была дружна и как мало кто знал, что скрывалось за счастливой, обезоруживающей улыбкой Плисецкой, в жизни которой помимо трагической гибели отца, было много драм и страданий... А как Наташа ценила и любила Екатерину Максимову, она считала ее великой балериной и с юности была её большой поклонницей. В Наташе не было актерского самолюбования, самообожания, конечно она знала себе цену, но всегда умела оценить по достоинству своих коллег. Я любил бывать у Наташи в гостях, в Москве мы жили по соседству.
Она жила в кооперативном доме артистов Большого театра в Каретном ряду, 5 минут пешком от моего дома и я уже у Наташи. Особенную радость доставляли приезды к Наташе на дачу в Снегирях- месте, где жизнь останавливались, вековые сосны и ели, и тот уже почти исчезнувший дух подмосковных дач, где можно ощутить тот особенный запах из детства. Этот дачный участок получили еще в конце 40- хх годов Наташины родители, для Наташи эта дача была родовым гнездом, местом, куда она всегда рвалась и где найдёт свой последний приют. Наташу похоронили рядом с ее родителями и супругом на кладбище в деревне Зелёнково на берегу реки Истра. Такова была Наташина воля, она хотела быть рядом с родными и любимыми людьми.
Наши студенты в сопровождении педагогов посетили все спектакли, активно делились своими впечатлениями и отзывами. В 2020 году Марина Волкова вошла в состав труппы Театра классического балета, где успешно осваивает сольный репертуар. Самые ранние были впервые поставлены на сценах Большого и Мариинского театров.
Уже 45 лет Наталия Касаткина руководит одним из трёх в России авторских театров классического балета. Каждый новый спектакль — это эксперимент, поиск новых путей в искусстве хореографии. Мы обратились снова к Сервантесу и у нас появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота — Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок. Спектакль стал более понятным и очень веселым, — рассказывает Наталия Дмитриевна. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте.
Умерла хореограф и руководитель Театра классического балета Наталия Касаткина Она говорила, что у нее абсолютный слух и абсолютный нюх Поделиться 14 марта в возрасте 89 лет ушла из жизни Наталия Дмитриевна Касаткина, народная артистка РФ, известный хореограф, руководитель Государственного академического театра классического балета. Прощание — в субботу, 16 марта, в атриуме Большого театра. Похоронят балерину в Снегирях на семейном кладбище рядом с ее супругом Владимиром Василевым. Фото: classicalballet. Касаткина и детской писательницы Анны Кардашовой. Однажды наслушавшись недостоверных слухов, будто ее дедушка был водителем Ленина, спросил ее об этом, она ответила, как отбрила у Наталии Дмитриевны было потрясающее чувство юмора. Кто-то пошутил. Мои дедушки никогда никого не возили, они были аристократами. У родственников папы более низкий статус, а по маминой линии все аристократы, в основном английские, частично русские, так что Ленина возить никто не мог. У них была первая в России машина. И как бабушка говорила: «Когда мы ехали на этой машине, мужики бросались в канаву, потому что не могли понять, почему без лошади и едет! Воспитанием маленькой девочки занималась бабушка, которую Наталия Дмитриевна очень любила. Она рассказывала мне некоторые подробности ее биографии: — Моя бабушка пережила три революции, вырастила троих детей. Ее отец все время мечтал о сыне и дал ей мужское воспитание, и это ей позволило пройти через все революции, через все войны. В ней ни одной капли русской крови, но она любила Россию, знала русский язык лучше, чем многие русские. А на скрипке бабушка мечтала просто играть под конец жизни, когда она уже перестала преподавать.
13 марта ушла из жизни Художественный Руководитель театра Наталия Дмитриевна Касаткна
Народная артистка РСФСР, руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина скончалась в возрасте 89 лет. В атриуме Большого театра проходит церемония прощания с народной артисткой РСФСР Наталией Касаткиной, передают РИА Новости. Жители столицы простились с народной артисткой РСФСР художественным руководителем и главным балетмейстером Государственного академического театра классического балета Наталией Касаткиной, умершей 13 марта в возрасте 89 лет. В 1954 году Наталия Касаткина стала солисткой Большого театра в Москве. Народная артистка РСФСР руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина скончалась в возрасте 89 лет.
RIP Natalia Kasatkina(07.
| Московский классический балет привезет свои канонические постановки | Первую специальную «Золотой маской» получила легендарная артистка балета Наталья Касаткина. |
| В Москве умерла балерина Наталия Касаткина | Новости | Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина умерла в возрасте 89 лет, сообщила РБК ее помощница Валентина Бурьянова. |
| Telegram: Contact @tass_agency | Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина скончалась на 90-м году жизни, сообщает РИА Новости. |
| Наталия Касаткина - биография, новости, личная жизнь | В возрасте 87 лет скончалась народная артистка РСФСР Наталия Касаткина, которая возглавляла московский Театр классического балета. |
Умерла руководитель Театра классического балета Наталия Касаткина
Родным и близким Натальи Касаткиной слова утешения озвучил и президент РФ Владимир Путин, отметивший, что она была настоящей звездой, выдающимся хореографом, педагогом и наставником. Наталия Дмитриевна Касаткина — художественный руководитель театра, воспитавшего не одно поколение мировых звезд, хореограф-авангардист, в постановках которого блистали Михаил Барышников, Юрий Соловьев, Владимир Малахов, Екатерина Максимова и многие другие. Наталия Касаткина в молодости. В Новосибирском театре оперы и балета в 1972 году поставила балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева.
В Большом театре прощаются с балериной Наталией Касаткиной
Мне это показала Галина Сергеевна Уланова. Что касается разочарований, больше всего меня растаивает и не только сейчас, а всегда — подражание. Известный балетный критик, академик Виктор Владимирович Ванслов написал про нас статью «Впервые», где описал, какие необычные вещи мы сделали первыми. Иногда приезжаешь в какой-нибудь город и видишь свой спектакль или спектакль Юрия Николаевича Григоровича, только поставленный с левой ноги. Я не раз наблюдала, сделанные на подражании, балеты «Спартак» и «Сотворение мира» — это грустно. Недавно смотрела концерт: вроде музыка другая и общий вид, но все элементы переходят из одного номера в другой, всё одинаково и вторично. Не может не раздражать, что у этих хореографов нет индивидуальности. Получается, что возглавляемый вами коллектив служит примером того, что театр это, прежде всего, не красивая люстра и бойкий буфет, а нечто большее — мысль, идея, концепция? Повлияло подобное положение на формирование особого художественного стиля?
Эта ситуация безусловно влияет на наш менталитет. Когда люди любят ходить в определённый театр и наблюдать за работой одной труппы — это замечательно и очень здорово. Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей. Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать. Наша последняя премьера была на сцене Большого. К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева. Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома.
Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю. Это очень важно, когда во главе театра стоит человек, разбирающийся в искусстве и по-настоящему его любящий. И меня очень вдохновила её фраза: «Я знаю, почему нужно строить театр». И вспыхнул свет в конце тоннеля: вопрос со строительством нашего театра сдвинулся с мёртвой точки. Я очень надеюсь, что у нас появится своё здание. Сейчас директорские театры наступают на авторские: это тенденция или вынужденная мера, чтобы учреждения культуры оставались наплаву? Как с этим обстоят дела в вашем театре? Название должностей менялись, неизменным оставалось только творчество.
Людей, не связанных с творчеством, в управлении театра не было никогда. Каким вы видите его дальнейшее развитее? Выдающийся дирижёр Геннадий Рождественский в своё время предложил нам поставить балет «Буря» по Шекспиру на музыку Сибелиуса. Планирую осуществить эту постановку к своему следующему юбилею. И сделать ещё один балет по шекспировскому сюжету. Сейчас я занимаюсь капитальным возобновлением нашего балета «Пушкин. Размышления о поэте»: в этом сезоне мы будем отмечать девяностолетие Андрея Петрова и Владимира Василёва. Теперь спектакль будет называться «Пушкин.
Сны после жизни».
Максима Горького, д. При любом использовании материалов сайта и сателлитных проектов, гиперссылка hyperlink www. Публикации с пометкой «На правах рекламы», «Новости компании» оплачены рекламодателем.
Наталия Касаткина продолжала руководить театром до самой смерти. В общей сложности супруги поставили в своем театре около 20 балетов. По его словам, в прошлый четверг Наталия Дмитриевна провела творческий вечер на выставке "Россия". В понедельник в театре готовилась постановочная репетиция. Во время подготовки мероприятия, в минувшую пятницу, Касаткиной стало плохо на глазах сына.
Основу репертуара ансамбля составили авторские спектакли Касаткиной и Василёва. С 1992 года проект получил название «Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Сегодня труппа театра насчитывает 75 артистов, в его репертуар входят основные спектакли классического наследия, а также собственные постановки. Театр активно гастролирует по России и зарубежным странам. Собственного здания «Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва» до сих пор не имеет, в Москве показывает спектакли на различных сценических площадках.
Ушла из жизни Наталия Касаткина, лидер Театра классического балета в Москве
Наталия Касаткина была последним из великих советских и российских балетмейстеров, кто продолжал активно работать. Поздно вечером 13 марта в клинике при НИИ скорой помощи им. Склифосовского умерла Народная артистка РСФСР Наталия Касаткина, руководитель московского Театра классического балета. Художественный руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина ушла из жизни сегодня, 14 марта. Народная артистка РСФСР и руководитель Московского театра классического балета Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни. Руководитель Московского театра классического балета, народная артистка РСФСР Наталия Касаткина скончалась на 90-м году жизни.
Наталия Касаткина — биография
- Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной
- Другие статьи в рубрике "It`s my life..." (Россия)
- Умерла народная артистка СССР Наталия Касаткина: что она сделала для балета
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Сын Наталии Касаткиной: она до последних дней много работала в театре
- Наталия Касаткина и Владимир Василёв — история