Показ мюзикла-лауреата "Золотой маски" "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит" в постановке Алексея Франдетти 2 августа открыл 59-й театральный сезон в Московском театре на Таганке. В Театре на Таганке — премьера всемирно известного мюзикла «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Скандалом ознаменовалось начала спектакля «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» в московском Театре на Таганке. Новые возможности звуковой системы отметила и директор театра на Таганке, заслуженная артистка РФ Ирина Апексимова: «С момента первой постановки звучание Суинни Тодд пережило много метаморфоз. Накануне в Театре на Таганке прогремел громкий скандал перед стартом мюзикла «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», где одну из главных ролей играет Лариса Долина.
Новости партнеров
- Спектакль «Суинни Тодд» в театре на Таганке.: kazan_love — LiveJournal
- Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит
- Билеты в наличии:
- Больше событий
- Свежие записи
- Таганка представила мюзикл "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит"
Франдетти представит спектакль «Суини Тодд» в Москве
Когда будем делать с тобой интервью лет через пятьдесят, ты будешь главой большого издательского дома, а я — руководить крупным продюсерским центром, вот тогда мы посмотрим, до чего мы доросли. На мой субъективный взгляд сейчас не время для вампиров и маньяков, интерес к такому хоррору остался в 70-80-х. Однако в Москву привозят «Бал вампиров», который шёл в Питере, ты ставишь «Суини Тодда», вы предвосхищаете возрождение этого тренда или просто ставите то, что нравится именно вам? Я вообще не думал о тренде. Мы делаем такой мюзикловый «Гамлет». Это история о человеке. В оригинальном названии он не «маньяк-цирюльник», он — «демон». Мне захотелось уйти от этой формулировки.
От этого привета 70-м, когда спектакль был придуман. Маньяк — это что-то более персонифицированное и человеческое, что ли. Для меня важнее всего история и взаимоотношения героев. А Франдетти Однако в мюзикле есть и такие не очень приятные моменты, типа пирожков с человечиной. В интервью журналу Interview ты сказал, что считаешь, что темой мюзикла может быть что угодно, а есть ли какая-то тема, которая не подходит для этого жанра? Даже за эти четыре года я поднимал в своих работах очень разные темы. В «Пробуждении весны» обсуждаются непростые: и насилие в семье, и гомосексуализм, и суицид, но сделано это настолько талантливо, что мне кажется они не вызывают отторжения.
Сейчас в Нью-Йорке я посмотрел мюзикл про подземку, где все действие происходит на станции метрополитена. В спектакле «Дорогой Эван Хэнсон» почти голая сцена, на которой всего восемь персонажей. К финалу я просто ревел. А на следующий день смотрел «Холидей Инн», где огромные декорации, очень дорогие костюмы, мощный оркестр, а я скучал. Спектакль можно сделать из чего угодно. Главное не тема, а ее воплощение и уровень таланта создателей. Когда ты воплощал «Суини Тодда», твоя история претерпела изменения.
Он получился немного другой, по сравнению с оригиналом? Он немного другой у всех. У хороших режиссеров всегда своя версия. Это нормально! Сколько в мире идет «Чаек» или «Трех сестер», у каждого режиссера — они свои. Но, как это обычно происходит, я не поменял ни ноты, ни буквы. Хотя переводить работу Сондхайма очень тяжело.
Но в классических мюзиклах даже поворот головы актера регламентируется… Как работает система: если это «перенос», права категории «А», как в том же «Призраке оперы», то, безусловно, все должно быть идентично. Все Фантомы на всех языках мира одинаково обнимают Кристину и поют о своей любви. Это честно по отношению к зрителю. Если найден правильный градус результата, дальше зрителю должно быть одинаково хорошо в зале любой страны мира. В других случаях собственные находки не возбраняются. Недавно ты лично познакомился с автором спектакля Стивеном Сондхаймом, о чем тебе хотелось с ним поговорить прежде всего? Открыл ли он какие-то тайны создания «Суини Тодда»?
Я показывал ему отрывки спектакля, эскизы декораций и костюмов.
Писатель еще в 1970 году переложил на новый лад легенды викторианского Лондона о серийном убийце по имени Суини Тодд. По сюжету, одержимый жаждой мести парикмахер Суини Тодд — его сыграет Петр Маркин — бежал из Австралии, куда он был отправлен 15 лет назад на пожизненную каторгу. Впервые спектакль показали на Бродвее в марте 1979 года, его поставил режиссер Гарольд Принс. Зал театра превращен в кафе, где посетители рассаживаются за столиками. Масштабные декорации воссоздают атмосферу старого Лондона. Действие мюзикла нарушает привычную статику театрального пространства, перетекая из одной части зала в другую и стирая границу между исполнителем и зрителем.
Потому что актерская профессия — она ни про что. В лучшем случае остается пленка, запись, кино. Сколько бы я ни играла до этого, в каких бы театрах до того ни работала — это никогда ни у кого не остается. А хочется что-то создать собственными руками. Я не могу построить дом — я этого не умею, да мне это и не интересно. Но создать спектакль — это очень интересное для меня дело. Если бы какой-то другой театр предложил вам любую роль в «Суини Тодде» — хоть мужскую, хоть женскую, — кого бы вы сыграли?
Я бы выбрала миссис Ловетт сообщница Суини Тодда, владевшая пекарней — прим. Что считаете наибольшей удачей за это время? Шесть премьер, которые вышли в прошлом сезоне. Казалось бы, всего пара слов: «шесть премьер». А за ними куча каких-то мелких и больших ремонтов, переезды с Таганки на Поварскую и обратно, восстановление репертуара, который давно не шел, непростые отношения внутри коллектива ведь сначала многие отнеслись так: «Кто такая Апексимова, что пришла нами руководить? Но в результате — шесть премьер. Что за это время не удалось?
Было много каких-то мелочей: это не получилось, там я не туда пошла. Но скажу честно: не могу вспомнить ничего, что можно было бы по-настоящему назвать неудачей. Когда в театр приходит на работу новый человек, на что вы прежде всего обращаете внимание? Я все-таки актриса, существо интуитивное. И я очень часто принимаю или не принимаю людей на уровне какой-то химии. Бывает, что ошибаюсь. Вы предпочтете, чтобы этот человек ушел, или решите, что артист замечательный — главное, чтобы играл, и пусть даже из-за него будут неприятности?
Все эти разговоры о прекрасном — что, мол, когда ты переступаешь порог театра, ты должен оставить все, что не касается творчества, за служебным входом… Так не получается, ты все равно все это несешь с собой, потому что все мы — живые люди. Мы не роботы. Где-то и с кем-то я стараюсь быть терпимой в счет каких-то профессиональных достижений, с кем-то расстаюсь. Да, человек может быть очень профессионален, и я всегда пытаюсь оценивать, что перевешивает: профессионализм или какие-то человеческие качества. Я терплю очень долго — но это моя жизнь, она проходит, и мое любимое выражение — «это кино два раза не покажут». Я всегда знаю, что у меня есть выход.
Его не было в городе почти 15 лет. Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он работал брадобреем, был женат на красавице Люси, которая родила ему прелестную дочку — Джоанну. На беду Бенджамина, красоту Люси заметил и судья Терпин. Будучи жестким человеком, Терпин отправляет брадобрея на каторгу. В отчаянии жена Бенджамина отравляется мышьяком, а дочь оказывается под опекой подлеца-судьи.
Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит
Артисты постоянно перемещаются по всему залу, подмигивают зрителям, вступают в какое-то милолетное общение. Но всё это не делает зрелище "первым в стране иммерсивным мюзиклом", как на том настаивает его российская команда мюзикл воплощен силами отечественных творцов. Пресловутого "эффекта присутствия" можно добиться и классическим способом. Когда подобная рассадка применяется Сэмом Мендесом в мюзикле "Кабаре" смотрел его в трех странах , это оправдано: зрители становятся публикой берлинского Kit Kat Club, к которым и обращается Конферансье.
Какую роль в данном случае играют зрители Таганки - бог весть. Однако это занятно и небанально, правда, не всегда удобно - нужно вертеться на стуле или вертеть головой, следя за действием. Резюмирую: Таганка выпустила наконец очень достойный продукт, а тот факт, что зрители не висят на люстрах и не ломают двери, можно объяснить довольно высокими для Таганки ценами и отсутствием правильной рекламы и пиара.
Тодд открывает цирюльню и терпеливо ждет роковой встречи с судьей, попутно убивая всех бедолаг, которых заносит в его мастерскую. Приобрести билеты можно на сайте театра. Добавить в избранное Другие события в этом районе Событие завершено.
Мюзикл начался на полтора часа позже запланированного времени. Настойчивый украинский хакер дважды сорвал и трижды испортил концерты любимой певицы Неприятный инцидент ранее произошёл в Мариинском театре. Девушка обнаружила скрытую видеокамеру во время посещения туалета в учреждении и обратилась с находкой к охраннику. Мужчина поступил очень неожиданно — выкинул камеру в реку Мойку. Позже он объяснил , что не уничтожал улику, а спасал театр.
С корабля сходит мрачный мужчина. Его не было в городе почти 15 лет. Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он работал брадобреем, был женат на красавице Люси, которая родила ему прелестную дочку — Джоанну. На беду Бенджамина, красоту Люси заметил и судья Терпин.
Читайте также
- Мюзикл "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит" в Театре на Таганке | РИА Новости Медиабанк
- «Суини Тодд» в Театре на Таганке. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 27.01.2017
- Что еще почитать
- 159 Отзывов. Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит. Театр на Таганке
- Прокуратура начала проверку Театра на Таганке по жалобе Мономаха
Выход Долиной на сцену омрачил скандал с приездом полиции
Новый спектакль «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» обновленной Таганки отличается от всего, что в последние годы мы видели в драматических театрах. Художник-постановщик "Суини Тодда" Евгений Терехов превратил зал театра на Таганке в пирожковую на Флит-стрит, разместив публику за столиками (хотя есть и обычные сидячие места по кругу, и традиционный балкон остался), в центр зала поставив круглый помост. В Театре на Таганке прошла премьера мюзикла «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» — первая постановка одного из самых ярких произведений всемирно признанного классика современного музыкального театра — Стивена Сондхайма — на российской театральной сцене. Благодаря «Суини Тодду» Театр на Таганке впервые завоевал премию «Золотая маска» сразу в трех номинациях в жанре оперетта-мюзикл: лучший спектакль, лучший режиссер (Алексей Франдетти) и лучшая мужская роль (Пётр Маркин).
Наши проекты
- Популярные события
- Похожие мероприятия
- Билеты на мюзикл «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит»
- Театр на Таганке
- Наши проекты
«Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», реж. Алексей Франдетти, Театр на Таганке
Спустя три года театр на Таганке представляет новую версию мюзикла, приуроченную к 90-летию со дня рождения композитора, лауреата премии «Оскар» Стивена Сондхайма. Театр на Таганке. Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит. Мюзикл «Суини Тодд: демон-цирюльник с Флит-стрит» в Театре на Таганке. Обложка: © Московский театр на Таганке. 65-летняя певица Лариса Долина присоединилась к труппе Театра на Таганке в музыкальной постановке «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит».
Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит
Показ мюзикла-лауреата "Золотой маски" "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит" в постановке Алексея Франдетти 2 августа открыл 59-й театральный сезон в Московском театре на Таганке. Ваша последняя премьера «Суини Тодд» в Театре на Таганке позиционируется как иммерсивный мюзикл. Театр на Таганке. Адрес: Земляной Вал, 76/21. Билеты можно купить в кассе театра и онлайн.
Мюзикл "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит" в Театре на Таганке
Санча Панса. Русский дневник» в постановке Дениса Хусниярова по пьесе Алексея Житковского: приключения испанцев в России времен Мундиаля, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе театра. Весь август Театр на Таганке будет давать самые «сливки» своего репертуара. Комедия» в постановке Юрия Муравицкого, и еще одна премьера прошлого сезона — «Женитьба.
В центре сюжета — история об английском цирюльнике Бенджамине Баркере. Судья, который влюблен в жену главного героя, отправил его на пожизненное заключение. После того, как Баркер сбегает, он берет себе новое имя — Суини Тодд и решает отомстить.
В 2018 году спектакль получил три «Золотые маски» — за лучший спектакль, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. Фото: afisha.
Все эти разговоры о прекрасном — что, мол, когда ты переступаешь порог театра, ты должен оставить все, что не касается творчества, за служебным входом… Так не получается, ты все равно все это несешь с собой, потому что все мы — живые люди. Мы не роботы. Где-то и с кем-то я стараюсь быть терпимой в счет каких-то профессиональных достижений, с кем-то расстаюсь. Да, человек может быть очень профессионален, и я всегда пытаюсь оценивать, что перевешивает: профессионализм или какие-то человеческие качества. Я терплю очень долго — но это моя жизнь, она проходит, и мое любимое выражение — «это кино два раза не покажут». Я всегда знаю, что у меня есть выход. Я не каждый день об этом думаю, но я всегда об этом знаю. Я могу прийти и написать заявление об уходе, но пока эта работа приносит мне удовольствие. Я пытаюсь договариваться, пытаюсь что-то объяснять людям. Но невозможно, когда ты ненавидишь человека, смотреть ему в глаза. Все остальное — мелочи, которые можно забыть. Судя по трансформации зала, на спектакле «Суини Тодд» будет гораздо меньше мест, чем на обычных спектаклях. Скажется ли это на ценах на билеты? Билеты гораздо дороже — от тысячи до десяти тысяч рублей. Но дело не только в том, что меньше мест, это обусловлено самой постановкой, приемом режиссера и художника. И, честно говоря, это обусловлено привычками наших зрителей. Публика давно привыкла к тому, что если билеты стоят дорого — значит, спектакль стоит смотреть. Театры сейчас периодически попадают под обстрел хранителей нравственности. Герой мюзикла вершит самосуд. Не боитесь, что кто-нибудь предъявит претензии, что театр неправильно воспитывает молодежь, не пропагандирует семейные ценности и духовные скрепы? Если человек досидит до конца спектакля, он поймет, что случилось с тем, кто вершит самосуд. Если человеку все время напрямую говорить, что правильно и что неправильно, — не факт, что он вырастет с верно расставленными в голове приоритетами. Я могу говорить только о себе. Я выросла в театре музыкальной комедии, в театре оперетты, и моим любимым спектаклем с детства была «Сильва». Что там про семейные скрепы? А тогда в театре было много детей, мы все вместе росли — и выросли нормальными, достойными людьми, хорошо понимающими, что такое хорошо и что такое плохо. Знающими все заповеди и божественные, и человеческие.
«Главное — включать голову». Алексей Франдетти — о бизнес-успехах мюзикла «Суини Тодд»
К финалу я просто ревел. А на следующий день смотрел «Холидей Инн», где огромные декорации, очень дорогие костюмы, мощный оркестр, а я скучал. Спектакль можно сделать из чего угодно. Главное не тема, а ее воплощение и уровень таланта создателей. Когда ты воплощал «Суини Тодда», твоя история претерпела изменения.
Он получился немного другой, по сравнению с оригиналом? Он немного другой у всех. У хороших режиссеров всегда своя версия. Это нормально!
Сколько в мире идет «Чаек» или «Трех сестер», у каждого режиссера — они свои. Но, как это обычно происходит, я не поменял ни ноты, ни буквы. Хотя переводить работу Сондхайма очень тяжело. Но в классических мюзиклах даже поворот головы актера регламентируется… Как работает система: если это «перенос», права категории «А», как в том же «Призраке оперы», то, безусловно, все должно быть идентично.
Все Фантомы на всех языках мира одинаково обнимают Кристину и поют о своей любви. Это честно по отношению к зрителю. Если найден правильный градус результата, дальше зрителю должно быть одинаково хорошо в зале любой страны мира. В других случаях собственные находки не возбраняются.
Недавно ты лично познакомился с автором спектакля Стивеном Сондхаймом, о чем тебе хотелось с ним поговорить прежде всего? Открыл ли он какие-то тайны создания «Суини Тодда»? Я показывал ему отрывки спектакля, эскизы декораций и костюмов. Какие-то вещи ему очень понравились.
С некоторыми вопросами, которые мне были непонятны, я приехал к нему и получил ответы. Он живой классик современного театра. Есть всего три человека, к которым я отношусь на уровне фанатизма. Сондхайм — один из них.
Кто остальные? На первом месте — Олег Павлович Табаков, которому я показывал свой спектакль и был счастлив невероятно. Второй — Сондхайм. Третий — Гарольд Принс.
Он — потрясающий режиссер, невероятно талантливый, сохранивший в свои 90 лет какой-то мальчишеский задор, свежесть взгляда и выпускающий по два спектакля в сезон. Со всеми тремя мне посчастливилось встретиться и пообщаться. Иммерсивность — для чего она в мюзикле? Она появилась, потому что это модно, потому что располагала площадка?
Я это сделал не потому, что это модно. Первый иммерсивный мюзикл, о котором знаю я — «Кандид», поставил его Гарольд Принс в 1978 году. Артисты тоже ходили среди зрителей и взаимодействовали с ними. Мне казалось, что наша история выходит на русском языке впервые, и она не простая, зрителю нужно помочь и воздействовать на него большим количеством выразительных средств.
Раздражает, что очень часто в русских иммерсивных спектаклях тебе упираются в глаза и так смотрят. Это не иммерсия. На самом деле и здесь не было такой задачи. Стояла другая цель: донести до зрителя сложную историю, сложную музыку. Поэтому и родилась эта иммерсия исключительно от материала, когда я начал думать, как сделать то или иное, какова степень выразительности у этого спектакля. У меня не было мысли «а попробую я сделать иммерсивный мюзикл». У меня звукорежиссер вешается, бедный, от того, что я это придумал. Теоретически да. Такая разная публика —Вы ставили мюзиклы в разных городах России, а значит, вам есть с кем сравнить московскую публику.
Какая она и чем отличается? Я действительно наблюдаю за зрителями. Например, мы делали пробную версию «Истории любви» во Владикавказе, а потом перенесли этот мюзикл в Москву: зритель и там, и там плачет в финале. Хотя во Владикавказе это видели зрители, которые, возможно, в первый раз вообще видели мюзикл, а в Москве плакали люди, которые очень избалованы в этом плане. Он идет как музыкальная комедия, и зрителю его сложно воспринимать. Ему кажется, что сейчас мы наденем перья, блестки и начнем синхронно танцевать, но ничего этого не происходит. Но к середине спектакля мы обычно переламываем предубеждения по поводу жанра.
Ближайшие спектакли «Суини Тодд» с участием певицы пройдут 10, 11 и 12 августа. А дальнейшие показы запланированы уже на октябрь. Директору театра придется изрядно раскошелиться после поражения в суде. Певица предложила родственнице поставить для нее чисто драматический спектакль, без музыки.
Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он работал брадобреем и был женат на красавице Люси, в их семье родилась прелестная дочь Джоанна. Теперь он беглый заключенный, его жена в отчаянии покончила с собой, а дочь оказалась под опекой подлеца-судьи Терпина. Лишенный дома, потерявший любимых, униженный, Баркер принимает решение — теперь его зовут Суини Тодд, он должен вернуть дочь и отомстить Терпину. Тодд открывает цирюльню и терпеливо ждет роковой встречи с судьей, попутно убивая всех бедолаг, которых заносит в его мастерскую.