Братья Люмьер – легендарные «отцы» французской киноиндустрии, открывшие человечеству дорогу в мир кино. Подобно Ильфу и Петрову, обязанности братьев Люмьер были четко разделены: первый изобретал, второй организовывал. братья Люмьер, "Политый поливальщик" – 18 просмотров, продолжительность: 00:44 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Надежды Германовой в социальной сети Мой Мир. В 1895 году братья Люмьер изобрели «Синематограф» и сняли одни из первых фильмов в истории кино: «Выход рабочих с фабрики», «Политый поливальщик», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер; первая постановочная кинокомедия. Для продвижения «Политого поливальщика» был создан первый в истории киноплакат.
Как братья Люмьер сумели вовремя соскочить
Люмьер приспособил его для своего киноаппарата. Люмьер помнил произведенное впечатление и учел его торговое значение, поручив своим операторам снимать сцены, в которых зрители могли бы себя узнать. Несомненно, что сюжеты многих лент Люмьера были заимствованы из репертуара кинетоскопа Эдисона. Например, «Кузнец», «Пожар», «Матч бокса», сцены с пожарными. Но если сюжеты и принадлежат Эдисону, то в претворении их сделан большой шаг вперед. Диксон довольствовался тем, что давал общее представление о пожаре, зажигая бенгальские огни в «Черной Марии»; Люмьер снимал лионских пожарных во время учений и толпу, бегущую за ними, когда они проезжают по улицам. В своем «Кузнеце» Эдисон использовал при постановке черный фон и минимальное количество аксессуаров. Люмьер же снял настоящего кузнеца в кузнице своего завода и, сам того не желая, получил «дымовой эффект», который потрясал и восторгал зрителей.
Именно потому, что он понял и использовал возможности своего портативного аппарата, снимая «жизнь как она есть», и благодаря самому выбору сюжетов он создавал «захватывающее ощущение движения, жизни», и фильмы его имели громадный успех во всем мире. На этот счет все свидетельства современников единодушны. Выражение «сама жизнь» и «кусок жизни» не сходят с пера, и эта «жизнь» тем более доходит до сердца зрителя, что дело идет о «маленьких жанровых картинках», которые всем близки и знакомы, например «Кормление ребенка», «Катание на лодке» «Выход из порта Сиота» , «Партия в экарте», в которых было снято семейство Люмьеров. Анализ этих трех знаменитых фильмов Люмьера делает понятным, что они привлекали зрителей своим добродушием и спокойным благополучием. За вход платили один франк 10 франков 1939 г. За 20 минут представления зрители с волнением узнавали себя на экране увеличенными и преображенными чудом движущейся проекции; с удовольствием они видели, что им обеспечен полный успех в делах и в конце трудовой жизни их ждет или пенсия за труды, или заслуженная рента. Луи и Огюст Люмьер, истинные дети своего отца, в результате упорных трудов в 35 лет достигли завидного успеха.
Их семейная жизнь — идеал для той публики, среди которой преобладают рантье, мелкие собственники, коммерсанты, промышленники, служащие. На заре XX века эти сценки буржуазной жизни выражали — невольно, без предвзятого намерения автора — сентиментальные чувства и вкусы правящих классов французского общества. Эти типичные национальные черты, характерные для мелких рантье, были в то же время важным фактором интернационального успеха кинематографа Люмьера. Двумя другими фильмами 1895 года, пользовавшимися большим успехом, были «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик». Фильм «Прибытие поезда» был снят на вокзале Вильфранш-сюр-Мер. Паровоз, который, казалось, ехал на зрителя, и клубы пара, наполнявшие воздух, неизменно производили большое впечатление на зрителей. Люмьер в своих фильмах часто пользовался дымовыми эффектами.
Люмьера , в начале 1930-х гг. В 1934 г. Ремейк своего самого знаменитого фильма — «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» 1896. В январе 1941 г. Люмьер позднее был вынужден публично оправдываться.
В честь Л. Люмьера названы площадь в 20-м округе Парижа, в честь братьев Люмьер — Институт Люмьер основан в 1982 в Лионе, занимается сохранением кинематографического наследия. Ежегодно с 1996 присуждается премия имени Луи Люмьера за лучший французский или франкоязычный фильм представителями международной прессы, объединёнными в одноимённую академию Академия Люмьер. Начиная с 2009 г. В честь братьев Люмьер установлены памятники: на набережной в г.
Ла-Сьота, где снимались первые фильмы 1958; на здании железнодорожного вокзала — мемориальная доска , в Лионе 1962, на площади Амбруаза Куртуа, рядом со входом в метро «Монплезир — Люмьер» у Института Люмьер — в прошлом дома, где ранее жила семья , в Екатеринбурге 2012, к 150-летию со дня рождения О. Люмьера; автор Д. В честь братьев Люмьер в 1960 г.
Вот и всё, что Люмьер смог уложить в эту минуту. Первая комедия в истории. Это звучит гордо. Для любого музея кинематографа это была бы целая находка, и с исторической точки зрения это шедевр, но сегодняшнему зрителю, который смотрит фильмы, на бюджет которых можно было бы снять миллионы таких вот фильмов, это совершенно не понравится. Я не буду давать оценку этому фильму, так как в основном я тоже отношусь к этой группе людей, но с исторической точки зрения, этот фильм, как и все первые фильмы Люмьеров, дал огромный толчок в развитии кинематографа, и если бы не этот фильм, то как раз не было бы всех этих фильмов, на бюджет которых можно было бы снять миллион таких вот короткометражек….
На том же показе зрители увидели и первую комедию — «Политый поливальщик». Разумеется, с высоты сегодняшних дней, эта комедия выглядит бесконечно наивной и простой, но она положила начало знаменитому французскому импрессионизму в кино. Эпоха немого кино, начало которой положили братья Люмьер, продлилась почти до половины 1920-х годов. Если и существует искусство-символ, то символом XX века является именно кинематограф. Искусство-ровесник бурного века.
Братья Люмьер — создатели первой империи кино
Фамилия родоначальников кинематографа братьев Люмьер оказалась говорящей: в переводе с французского «lumière» означает «свет». Братья действительно озарили путь для всех последующих режиссеров, операторов, актеров и изобретателей. Кадр из художественного фильма братьев Люмьер «Политый поливальщик» (1895). Кадр из документального фильма представителей компании Люмьер «Коронация Николая II» (1896). Братья Люмьер в детстве. Братьям Люмьер на роду было написано стать родоначальниками кинематографа: во-первых, их фамилия обозначает «свет», во-вторых, это была династия, их отец Антуан Люмьер начал экспериментировать с фотографией с фотографией еще в 1860-х.
Братья Люмьер – биография, фото, личная жизнь, выставка, изобретения 2023
И, наконец, первый фильм с сюжетом – «Политый поливальщик». Этот комедийный эпизод, после того как его сняли Люмьеры, сотни раз был повторен в фильмах по всему миру в различных вариациях. Для рекламы «Политого поливальщика» художницей Марселиной Озоль был создан киноплакат, который расценивается как первый постер из когда-либо применявшихся для продвижения отдельного фильма. Фото: © Братья Люмьер (Огюст слева, Луи справа). Назывался этот первый фильм «Садовник, или Политый поливальщик». Поэтому короткометражный документальный черно-белый фильм 1895 года, снятый братьями Луи и Огюстом Люмьерами и получивший название «Прибытие поезда», произвёл настоящий фурор.
Предновогодний День кино
Главным делом жизни братьев Люмьер было не кино, а… фотография! Именно они изобрели голубые пластины, благодаря которым фотография стала доступна всем, а не только избранному кругу химиков и инженеров. Фильмы братьев Люмьер поражали воображение зрителей прежде всего тем, что абсолютно точно фиксировали действительность. Именно эти коротенькие зарисовки жизненных ситуаций заложили основу для будущего развития «линии Люмьера», то есть кино документально-реалистического, максимально приближенного к жизни. Второе направление в кинематографе — «линия Мельеса», более известное как игровое кино, основанное человеком по имени Жорж Мельес. Он был директором и режиссёром парижского театра «Робер Уден», который славился постановками фантастических феерий. Жорж Мельес, прослышав о возможностях синематографа, купил себе кинокамеру и начал снимать игровые фильмы с участием актёров. Кинокамера в Институте Люмьер, Франция Братья Люмьер фактически снимали одни лишь документальные ленты, а кинематограф стремительно развивался, приобретая всё больше поклонников и тех, кто хотел делать кино. Довольно скоро у Люмьеров появились крупные конкуренты, которые были более напористы, амбициозны и полны идей превратить кино в бизнес. В 1900 году братья продали права на своё грандиозное изобретение.
На долгое время о них забыли, но справедливость восторжествовала. Именем Люмьер названа станция метро в Париже, в их лионском доме «Вилла» расположен музей и Институт Люмьер, и, конечно, самое главное — по сей день, мы смотрим и наслаждаемся кино. Так скажем же братьям спасибо! Самые известные фильмы.
В сущности, прибор являлся усовершенствованной версией изобретения Эдисона.
Частота кадров составляла пятнадцать кадров в секунду. Длительность показа картины составляла около 45—55 секунд. Пионеры кино Братья Люмьеры начали совместное производство фильмов.
Из всех просмотренных мною фильмов братьев Люмьеров а этот фильм, между прочим, был снят лично Луи Люмьером мне нравится больше всего. Очень забавный фильм, с более-менее смешным сюжетным действием. Согласитесь смотреть 48 секунд на то, как на вокзал приезжает поезд не очень то и интересно, для сегодняшнего зрителя, но посмотреть смешной фильм, это уже кое-что. Фильм этот я уже смотрел давным-давно в детстве. По названию уже понятно про что фильм.
Уже в мае 1896 года в петербургском театре «Аквариум» состоялся первый кинопоказ в России. Братья и их изобретение завоевывают мир. Эдисон продавал аппараты, Люмьеры продавали зрелище. Они отправляли своим заказчикам киномехаников с аппаратами и фильмы. А заказчики отдавали Люмьерам половину выручки. Киномеханики зачастую являлись и операторами. Сам процесс съемок служил рекламой кинематографу. Оператор становился на самой людной улице и начинал крутить ручку. Тут же вокруг него собиралась толпа — люди надеялись, что их тоже снимут. На следующий день они спешили на киносеансы в надежде увидеть себя на экране. И если видели — кучами тащили в кино друзей и знакомых. Люмьеры снимали и игровое кино. К примеру, «Политый поливальщик» — предтеча кинокомедий. Но главная их фишка — выхватить и показать кусок реальной жизни: выход рабочих с фабрики, прибытие поезда. Народ восторгался, но недолго. Однообразные сюжеты надоели. К тому же качество показа оставляло желать лучшего. Люмьеры были правы. Мода на кино — на их кино — долго не продлилась. В 1898 году Луи Люмьер снял свой последний фильм. И — по примеру Эдисона — стал торговать аппаратами. Эра Люмьеров закончилась.
Взгляд с экрана: почему люди XIX века пугались обыкновенного поезда
И да, и нет. Здесь всё зависит от того, как мы воспринимаем кино и его демонстрацию. Если мы говорим о просмотре фильма в одиночестве и не в кинотеатре, тогда изобретение кинематографа можно приписать Томасу Эдисону, чей кинетоскоп был запатентован на два года раньше синематографа братьев Люмьер для просмотра фильма в кинетоскопе зритель должен был в одиночестве смотреть в специальную линзу. Люмьеры же организовали первый публичный коммерческий кинопоказ 28 декабря 1895 года — на бульваре Капуцинок в Париже. Так что если вы считаете, что кино живет только на большом экране кинотеатра — празднуйте! Что вообще снимали братья Люмьер?
Много чего! Обычно о Люмьерах говорят как о документалистах, которые снимали незамысловатые кадры городских пейзажей или событий различной важности от незначительных потопов до последних коронаций. Еще иногда вспоминают картину «Политый поливальщик», добавляя, что это первая комедия и первая экранизация. В общем знакомство с их фильмографией ограничивается небольшим сборником, который показывался на бульваре Капуцинок более 120 лет назад. Однако братья Люмьер — движимые страхом того, что кинематограф скоро всем надоест — снимали много и пытались выжать из нового искусства всё: от изобретательной анимации обязательно посмотрите их танец скелета до полноценных видеоблогов Люмьеры обожали снимать себя и свою семью и медитативного видеоарта детально снятый Люмьерами аквариум можно зациклить до 12 часов и использовать как живые обои.
Альбом Кантена имел огромный успех, до сих пор его можно отыскать среди старых игрушек, в дачных шкафах многих французских семейств, как память о детстве родителей или дедов. Один из рисовальщиков альбома Кантена, Герман Фогель, опубликовал гравюру «Поливальщик», родство которой с фильмом Люмьера поразительно. Разница только в том, что здесь дело происходит на улице и кроме поливальщика и маленького шутника участвуют также другие персонажи. Мы приводим ниже содержание этих девяти рисунков, выпуская эпизоды, касающиеся второстепенных персонажей. Вы можете убедиться, что здесь налицо полностью весь сюжет сценария Луи Люмьера. Он замечает поливальщика, чей шланг вьется кольцами по улице. Огюст придумал. Он наступает на шланг, и вода перестает течь. Поливальщик изумлен. Поливальщик тщетно пытается установить причину, почему не идет вода.
Вдруг струя бьет прямо в лицо поливальщику. Поливальщик в ярости оглядывается — видит Огюста, пытающегося продолжить игру и дразнящего его жестами. Взбешенный поливальщик бросается к Огюсту. Огюст бежит… Огюст получает… заслуженное наказание». Сюжет остальных 100 фильмов Люмьера 1895 года почти не отличается от только что перечисленных. Люмьер использовал свой киноаппарат, согласно обычаям любительской фотографии, в своей семье, а также на улицах, пляжах, фотографировал публику, проходящих солдат, пожарных. Простые детские, безыскусственные сюжеты, но они вывели кино из затворничества, в котором его держал Эдисон. Именно потому, что Люмьер возил свой аппарат всюду — по городам, лесам, полям, запечатлевая ветер, пыль, солнце, экипажи, играющих детей, озадаченных родителей, — он, повторяя выражение современников, «схватывал жизнь на лету» и тем способствовал прогрессу движущейся фотографии. Люмьер сыграл круп-пейшую роль в истории кино не столько потому, что он к хронофотографу Марэ приспособил механизм, подобный механизму ткацкого станка, и перфорированную пленку кинетоскопа Эдисона, сколько потому, что он снял фильмы, предвещавшие комедии, хроники, путешествия. Ведь мы употребляем слово кино cin?
Лионский промышленник заслуживает также того, чтобы мы подчеркнули его достоинства как оператора и тот значительный шаг вперед в съемке, который он сделал. Он умеет «кадрировать» освещение — этому помогает объектив с большой глубиной резкости, который он употребляет.
Существует версия, что во время демонстрации «Прибытия поезда» публика в зале вскочила с мест, опасаясь получить травмы или быть задавленными двигающимся паровозом. В России премьера первого фильма отечественного производства состоялась 15 октября 1908 года. Это была семиминутная картина «Понизовая вольница», по мотивам народной песни о мятежном Степане Разине - «Стенька Разин и княжна». В последующие дореволюционные годы частные кинопредприниматели России сняли множество фильмов, среди которых были экранизации литературной классики, любовные мелодрамы и даже масштабный исторический боевик «Оборона Севастополя». В послереволюционный период, 27 августа 1919 года, Совнарком принял декрет о национализации кинодела в Советской России.
Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован. В сообществе не приветствуются фэйки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни. Запрещены посты о ТВ-шоу и реалити-шоу сомнительного качества в очевидно рекламных целях.
Как братья Люмьер сумели вовремя соскочить
Братья показали короткий 40-секундный сюжет – «Выход рабочих с фабрики». Один из первых фильмов, снятых и публично продемонстрированных братьями Люмьер, "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота", вызвал панику среди публики. ? Фильмы братьев Люмьер заложили основу жанрового разнообразия кинематографа. Они включали документальные фильмы, кинохронику и игровое кино.? Именно к последнему жанру относится фильм «Политый поливальщик». братья Люмьер, "Политый поливальщик" – 18 просмотров, продолжительность: 00:44 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Надежды Германовой в социальной сети Мой Мир. «Политый поливальщик» (фр. L'Arroseur arrosé), или «Садовник» (фр. Le Jardinier), — французский короткометражный немой фильм 1895 года.
«Политый Поливальщик» 1895 г
Появились первые «парадные» сюжеты — коронации, награждения, официальные приемы, и техника их съемки не сильно отличалась от современного телевидения. С 1898 года Луи занимался только производством киноаппаратуры и фотопленки, затем продал патенты и продолжил свои опыты в области объемного и цветного кино. Ему удалось запатентовать способ получения цветной фотографии — «Автохром», который использовался вплоть до 1935 года. Автохром — первая массовая технология производства цветной фотографии. Автохром состоял из стеклянной пластины, на которую наносился слой лака. Этот слой лака покрывался слоем крахмала, состоящего из микроскопических гранул, окрашенных в красный, зеленый и синий цвета, пространство между гранулами заделывалось черной сажей. Гранулы работали в качестве цветных светофильтров.
Затем цветной слой покрывался защитным слоем и черно-белой эмульсией. Один из первых автохромных снимков В Автохроме основное изображение было черно-белым, а слой цветных гранул при просмотре на свету превращал черно-белое изображение в цветное. В 1907 году Луи оптимизирует процесс и запустит промышленное производство таких пластин. Каждый день стали выпускать порядка 6000 пластин, позволяя даже любителям делать цветные фотографии простым способом. Компания Луи была одной из крупнейших в Европе производителей фотопринадлежностей до 60-х годов ХХ века. С точки зрения восприятия, изображения, полученные при помощи технологии Автохром, выглядят как синтез фотографии и живописи, за счет видимых зернышек крахмала.
Приближение к живописи заметно из-за статичности картинки, по причине того, что пластина недостаточно чувствительна. Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота Один из самых знаменитых кадров в кинематографе Показ короткометражного фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» стал самым феерическим в истории карьеры братьев Люмьер. Он состоялся в январе 1896 года и произвел фурор: зрители в панике разбегались в стороны от движущегося на них с экрана поезда. Сюжет был обыденным: на экране появлялась остановка поезда у железнодорожной платформы вокзала города Ла-Сьота и вдоль вагонов прогуливались пассажиры. Эффект «реальности» движущегося поезда достигался за счет движения в перспективе, который братья Люмьер показали впервые в истории на плоском экране. Поезд в натуральную величину появлялся издалека, проходил наискось справа налево через весь экран на первый план и уходил за левый край экрана, создавая ощущение пространства.
Одним из важнейших выразительных средств этого фильма стал непрерывный переход от общего к среднему и крупному планам при неподвижной камере. В этом фильме были впервые показаны съемки людей общим, средним и крупным планом. Пассажиры, которых попросили приехать на поезде, были друзьями и родственниками братьев Люмьер.
Зато в первый же день офигевшие от увиденного гранды шоубизнеса предложили им за аппарат 50 000 франков. Луи Люмьер гордо отказался.
И правильно сделал, впоследствии они только за один день показа получали до 2500 франков. Вот из такого банального зашибания денег и родился новый вид искусства — кино, о чём сами Люмьеры ни разу не подозревали. Один из первых «роликов» назывался «Выход с фабрики». Братья сняли как рабочие в конце смены выходят из ворот папиного предприятия. Фактически это был рекламный ролик фабрики Люмьер призванный поразить зрителя количеством рабочей силы, задействованной на производстве, а значит и показать процветание отцовского бизнеса.
Это гениальная идея: показывать людям за деньги рекламу собственного бизнеса. Знаменитый «ролик» - «Прибытие поезда». Люмьеры просто принесли киноаппарат на вокзал Вильфранш-сюр-Мер, поставили его на перроне и засняли подъезжающий поезд, пассажиров и проводников. Фильм оказывал на зрителей потрясающее впечатление, многие пытались бежать из кинозала, спасаясь от паровоза. Успех был грандиозным.
Но, как ясно из реакции зрителей, фильм воспринимался именно как аттракцион, как источник острых ощущений. Следующий фильм - «Завтрак младенца». Здесь собственно один из братьев — Огюст завтракает с семьёй. Простое семейное «видео». Но эффект был потрясающий.
До сих пор зрители ходили только в театр и видели актёров издалека на сцене, а тут крупным планом на всю стену показаны люди, можно разглядеть выражение их лиц и мимику во всех подробностях.
Так братья познакомились с движущимися изображениями и стали интересоваться проблемой их световой проекции. Впоследствии Луи вспоминал: «Я изобрёл кино, потому что заболел гриппом и должен был в течение трёх дней лежать в постели. От нечего делать я стал думать над этим проектом». Вместе с братом Огюстом он разработал аппарат, названный ими «синематографом».
Основным изобретателем был Луи, а брат только помогал ему. Кроме технического изобретения братьям принадлежит инициатива регулярного выпуска фильмов. Первая демонстрация кинематографического аппарата конструкции Люмьер состоялась в марте 1895 г. Был показан фильм «Выход рабочих с фабрики Люмьер». Затем предприниматели организовали регулярные платные сеансы для публики.
Свой «синематограф» для многократных публичных сеансов Огюст Люмьер заказал в мастерских, руководимых Жюлем Карпантье, автором конструкции лучшего фотоаппарата того времени. Созданный под руководством Карпантье киноаппарат был лёгким, прочным и приводился в движение ручным вращением специального рычага. Кроме того, он, как указывалось и в первом патенте, мог служить для трёх целей: съемки, проецирования на экран и печатания позитивов. Оператор, вооруженный кинематографом Люмьера, имел в своем распоряжении как бы «волшебный ящик», который мог превращаться по желанию в съёмочное ателье, копировальную фабрику или проекционную камеру, и действовал он где угодно, в любом помещении. Техническое совершенство аппарата и сенсационное содержание новых фильмов Люмьеров обеспечили им повсеместно триумфальный приём: Но братья не остановились на этом.
Десятки операторов, обученных Огюстом Люмьером, распространили его аппарат по всему миру. Так в большей части земного шара стало известно французское слово «синематограф» или его производные «синема», «сине», «кино» и т.
По одной версии, именно так любил забавляться Эдуард Люмьер простите за тавтологию, младший брат братьев Люмьер. Вот пример подобных комиксов: комиксы художника Herman Vogel, опубликованы в 1887 году чтобы увеличить изображение, нажмите на него. Мы не смогли найти фильм, чтобы показать его вам для сравнения — до 2009 года фильм считался утерянным. И сейчас его в сети нет наверху — 2 версии «Политого поливальщика». Мы правда не знаем, принадлежат ли обе Люмьерам. Но так написано везде, поэтому будем считать, что вторая версия снята братьями Люмьер, а не Жоржем Мельесом. Всё-таки, фильмы и действующие лица очень похожи.
Мельес все посты нашего блога о нём , разумеется, с онлайн просмотром его фильмов вообще важен, и в истории кино он считается главным соперником братьев Люмьер.
Камера, мотор: мировому кинематографу – 120 лет
Художник демонстрирует старое и новое кино оригинальным способом: с помощью старой советской мясорубки. Она совмещена с компьютером, а за счет ее прокручивания быстро меняются слайды и создается эффект движущейся картинки. Затем уже без мясорубки были продемонстрированы работы с международного фестиваля "Машиниста".
Все окрашено в серый однотонный свет. Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения… Раньше, чем послужить науке и помочь совершенствованию людей… синематограф послужит Нижегородской ярмарке и поможет популяризации разврата». Ошибся он лишь в том, что вскоре появились и звуки, и краски, а затем исчезла из многолетнего оборота 35-миллиметровая пленка с частотой 16 кадров в секунду. Ее заменил другой стандарт — 24-миллиметровая пленка. Немые фильмы из-за разницы в частотах воспроизведения уже показались зрителями комичной суетой, хотя на экране под клавишный марафон усталых таперов во фрачных парах порой разворачивались нешуточные житейские драмы и мировые трагедии. Мир стал узнавать, буквально не давая им прохода, первых актеров и актрис — этих сошедших с белоснежных небес киноэкранов небожителей. Что бы они все сказали, если бы сумели заглянуть в будущее, когда пленка ушла в прошлое, почти как такой древний носитель первого визуального изображения — скалы с выбитой на них драмой охотничьей сценки; а огромные, массивные киноаппараты, которые невозможно было сдвинуть с места, были заменены сначала сложными камерами, а теперь даже вездесущим черным глазком на мобильном телефоне? Ведь есть уже чрезвычайно оригинальные фильмы, снятые именно таким компактным техническим приспособлением.
Массивные камеры становились легче на вес, точнее по отображению сценарной мысли, пока все это не стало вдруг предельно примитивным, связанным уже не с проявочным и цветокорректировочным процессом, с тончайшим мастерством озвучки и другими затратными технологиями post-production, а с циничным копированием жизни на емкую бесстрастную «цифру». Кино — это тот абсурдный случай мировой цивилизации, когда от простого двигались к сложному и пришли к еще более простому и примитивному. Но круг не замкнулся. Он просто перешел на другой уровень и продолжил там вертеться в мире теней и потусторонних звуков. А началось-то все действительно с самого простого. Хозяин фотоателье в Лионе Антуан Люмьер установил в свой мастерской кинетоскоп американца Томаса Эдисона и позвал двух своих сыновей — Огюста и Луи — заглянуть в окуляр громоздкого аппарата.
В декабре того же года Люмьеры организовали первый коммерческий показ фильмов, снятых ими к тому моменту. Публике были представлены как документальные, так и игровые короткометражные фильмы.
К первым можно отнести, например, самую раннюю работу братьев — «Выход рабочих с фабрики», ко вторым — комедию «Политый поливальщик». Первые работы Люмьеров по праву можно назвать семейными. В фильмах снимались и они сами, и их дети, и их родители. На платформе во время съемок картины «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» побывали едва ли не все родственники Люмьеров. Вот что рассказывал о кинопроцессе Луи Люмьер в конце 1940-х годов: «На перроне подпрыгивает маленькая девочка, за одну руку ее держит мама, за другую — бонна. Это моя старшая дочь, мадам Трарье, теперь уже четырежды бабушка. Там же с ними моя мать, госпожа Антуан Люмьер — ее легко узнать по шотландской шали».
Он роняет шланг, в ярости оглядывается, видит хулигана, бросается за ним, догоняет и наказывает его. Интертитры фр.
Intertitre — специальные кадры, содержащие украшенный орнаментом текст, диалог или комментарий, который вставляется во время монтажа между двумя кадрами для разъяснения сюжетных поворотов или передачи другой информации зрителю. Использовались в основном в немом кинематографе. В первые годы существования кино интертитры были объяснениями, а в дальнейшем, до появления звука, — диалогами. Братья Люмьер расценивали созданный ими кинематограф как сенсационное изобретение, которое будет иметь лишь кратковременный успех у публики. В киноведении особенно во французском выделяют две линии развития кинематографа, которые условно называют «линией Люмьера» и «линией Мельеса». Первая из них связана со стремлением к документальности, а вторая — со зрелищностью. По мнению историка кино Жоржа Садуля, Луи Люмьер использовал свой киноаппарат в духе любительской фотографии, снимая простые детские, безыскусственные сюжеты, но они смогли вывести кинематограф из той изоляции, в которой он культивировался Томасом Эдисоном. Уже первые фильмы братьев Люмьер заложили основу жанрового разнообразия кинематографа: они включали документальные фильмы, кинохронику и игровое кино. Именно к последнему жанру относится фильм «Политый поливальщик», в целом не характерный для документально-хроникального направления продукции кинокомпании братьев Люмьер.
Фильм имеет важное значение в развитии кинематографа и рассматривается киноведами как первая постановочная кинокомедия. Собственно фильм поставил и снял Луи Люмьер, который из двух братьев в большей мере занимался кинопроизводством.