Касса Михайловского театра: +7 (812) 595-43-05. Пресс-служба: pr@ Конкурс артистов в оркестре театра. В театре оперы и балета НОВАТ в Новосибирске выступила оперная певица Аида Гарифуллина. Впечатления от постановки оперы Аида в Михайловском театре оказались для меня довольно неожиданными. большая опера больших страстей - начинается с очень тихого, робко вползающего вступления, символизирующего зарождающееся чувство чистой любви, которому предстоит разрастись до кульминационной волны.
Аида Михайловский театр 23
Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места. Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться!
ОР Да, прекрасный был спектакль.
ВД «Аида» — несомненно, хорошая премьера, качественная — такая, которую все заждались. Потому что новая постановка «Иоланты» Андрея Жолдака 2018 , по-моему, больше удивила и внесла некоторую смуту в умы, чем порадовала и удовлетворила. Поэтому «Аида» — удачный выбор, но нужно подождать немножко, как она устоится, как будет петься, кого будут звать, потому что уже на одном из первых спектаклей произошла замена — вместо Татьяны Мельниченко партию заглавной героини спела Ирина Морева солистка театра «Новая Опера». Морева — яркая певица школы Галины Вишневской. Помню, как они с Олесей Петровой пели дуэт Аиды и Амнерис из первого действия на концерте.
Тогда я подумал: как было бы хорошо, чтобы они спели вместе в спектакле. И вот это случилось. Полностью удовлетворили иностранцы: Риккардо Масси Радамес , Кирилл Манолов Амонасро , крепкий баритон, поющий на европейских сценах, например, Фальстафа. ОР Причем этот монументального вида болгарский певец хорош и актерски, не только вокально. ВД И все же больше мы смотрим на игру двух девушек.
И мне интересно, как этот спектакль будет жить с точки зрения вокального наполнения. В Мариинском все же есть дежурные Аиды и Амнерис. В Михайловском с этим сложнее. А вот крепких меццо-сопрано, кроме Олеси Петровой, я что-то не припомню. И этой постановочной бригаде, как мне кажется, удалось найти подход к спектаклю.
ВД Я не стану спешить с характеристикой этой «Аиды» как «шедевра», до которого спектакль должен по крайней мере дозреть. Режиссеру в нем не все удалось: слишком статичными были ритуальные хоровые сцены, не очень ясными показались трактовки образов Аиды и Амнерис. Настоящий драматизм возник лишь в финале оперы, когда отчаявшаяся Амнерис появилась с распущенными волосами, будто на грани безумия. Спектакль не блокирует воображение, напротив, открывает ему путь уже самым первым своим «порталом» — силуэтом домика, который мне мгновенно напомнил сарайчик в «Сказании о невидимом граде Китеже» — знаменитом спектакле Дмитрия Чернякова в Мариинском театре. Эта ассоциация организовала своего рода метатекст.
Домик у Чернякова служит «перевалочным пунктом» с земли на небо, в рай. И в новой «Аиде» этот силуэт повторится в финале, где Аида с Радамесом заживо погребены, откуда тоже отправятся в свой рай.
А с нашими местными соотечественниками что происходит? Не слышала, как звучали приглашенные артисты на премьере, но то, что было представлено в очередном, кажется, четвёртом спектакле премьерного ряда вызвало много вопросов. Почему-то считается, что в начале спектакля надо беречь голос и эмоции, делая всё «в пол ноги». Между тем, композиторы имеют дурную привычку писать выходные арии. А в тот вечер у Радамеса с первой же арией была просто беда.
Когда назначают на партии, неужели это не предвидят? Красивый объёмный голос Олеси Петровой полноценно зазвучал только во второй половине спектакля, Аида-Ирина Морева с партией, скажем так, справилась, что, по большому счёту, огорчительно мало. Фёдор Атаскевич с Радамесом не справился совершенно очевидно. Об огневой силе страстей между героями любовного треугольника и речи не могло идти! Единственный, кто живо взаимодействовал с партнёрами в этом спектакле — Амонасро Александра Кузнецова. Партия небольшая, но спета-сыграна с полной актёрской отдачей.
Помню, как они с Олесей Петровой пели дуэт Аиды и Амнерис из первого действия на концерте. Тогда я подумал: как было бы хорошо, чтобы они спели вместе в спектакле. И вот это случилось. Полностью удовлетворили иностранцы: Риккардо Масси Радамес , Кирилл Манолов Амонасро , крепкий баритон, поющий на европейских сценах, например, Фальстафа. ОР Причем этот монументального вида болгарский певец хорош и актерски, не только вокально. ВД И все же больше мы смотрим на игру двух девушек. И мне интересно, как этот спектакль будет жить с точки зрения вокального наполнения. В Мариинском все же есть дежурные Аиды и Амнерис. В Михайловском с этим сложнее. А вот крепких меццо-сопрано, кроме Олеси Петровой, я что-то не припомню. И этой постановочной бригаде, как мне кажется, удалось найти подход к спектаклю. ВД Я не стану спешить с характеристикой этой «Аиды» как «шедевра», до которого спектакль должен по крайней мере дозреть. Режиссеру в нем не все удалось: слишком статичными были ритуальные хоровые сцены, не очень ясными показались трактовки образов Аиды и Амнерис. Настоящий драматизм возник лишь в финале оперы, когда отчаявшаяся Амнерис появилась с распущенными волосами, будто на грани безумия. Спектакль не блокирует воображение, напротив, открывает ему путь уже самым первым своим «порталом» — силуэтом домика, который мне мгновенно напомнил сарайчик в «Сказании о невидимом граде Китеже» — знаменитом спектакле Дмитрия Чернякова в Мариинском театре. Эта ассоциация организовала своего рода метатекст. Домик у Чернякова служит «перевалочным пунктом» с земли на небо, в рай. И в новой «Аиде» этот силуэт повторится в финале, где Аида с Радамесом заживо погребены, откуда тоже отправятся в свой рай. Система ассоциативных координат Мариуса Някрошюса наследует эстетику отца. ОР В отличие от Чернякова, здесь все же не домик как таковой, а более условный пятиугольник, напоминающий лишь очертания дома с остроконечной крышей, но также и контуры некоторых древнеегипетских гробниц и фресок, и эта геометрическая фигура здесь становится неким визуальным лейтмотивом. ВД Да, он тут и темница для Радамеса, и вход в храм. Позже возникают другие зрительные мотивы, рождающие свои ассоциативные смыслы. Например, картина во дворе фараона с канатами, напоминающими плетение паутины заговоров и интриг, затем мы видим «крокодилий хвост», одновременно похожий на лестницу, сзади на костюме у жреца Рамфиса, потом клювообразные шлемы, отсылающие к египетским богам.
Есть ли тут Древний Египет?
За пультом оркестра Михайловского театра — известный российский дирижер Тимур Зангиев. 8 ноября на сцене Михайловского театра состоится Гала-концерт звезды мировой оперной сцены Аиды Гарифуллиной к 190-летию театра. В театре оперы и балета НОВАТ в Новосибирске выступила оперная певица Аида Гарифуллина. 8 ноября Михайловский театр отметит свой 190-летний юбилей. В честь этого события будет устроен праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра.
Билеты на оперу «Аида»
Новостной информационно развлекательный портал» Новости» Оперная певица Аида Гарифуллина отменила концерт, оказавшись на операционном столе. В Санкт-Петербурге 8 ноября 2023 в «Михайловский театр» состоится концерт «Гала-концерт Аиды Гарифуллиной», приобретайте билеты в концертной кассе Ticket Concert от 3000 руб. Опера Верди «Аида» состоится с участием звезд оперной труппы Михайловского театра Анны Даттай, Михаила Пирогова и солистов НОВАТа: Ксении Дудниковой, Никиты Мухина, Павла Анциферова, Софии Бачаевой, Алексея Лаушкина, Виктора Дитенбира.
Михайловский театр впервые поставил "Аиду" Джузеппе Верди
Его зрительный зал вмещает более 2 000 человек, и каждый раз они охватываются восторгом от увиденного и услышанного. Атмосфера театра и его акустика создают неповторимую среду для наслаждения музыкой и искусством. Не упустите возможность оказаться в этом уникальном концертном зале и погрузиться в мир оперы и красоты голоса Аиды Гарифуллиной. Будьте свидетелями исторического события, которым станет юбилейный гала-концерт Михайловского театра.
В честь этого события в театре пройдёт праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра. За пультом — музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Александр Соловьев. Обладательница редкого по красоте сопрано, Аида Гарифуллина покорила ведущие оперные дома и концертные площадки.
Любовь, страсть, ревность и предательство.
На сцене разворачивается не просто театральное действо, а настоящая психологическая драма. Один из шедевров классического оперного искусства, как правило, сопровождают роскошные декорации. Здесь все предельно лаконично и сдержанно.
У Семенчук замечательная динамика, она значительно выросла в вокальном плане за последние годы. Не очень порадовал Радамес — Марко Берти. Сильный голос, плоский, плохо управляемый, не умеющий петь пиано, и предпочитающий в конце арий крещендо.
Как актер был он также неубедителен и статичен. Внешние данные индекс массы тела, значительно превышающий 30 , к сожалению, не очень соответствовали роли. Но все недочеты в драматическом, визуальном и вокальном плане он старался компенсировать своими forte и fortissimo. Теплый прием у публики заслуженно получил Франко Вассало в роли Амонасро — обладатель густого и могучего голоса, он был вокально точен и драматически убедителен. Царь Египта Тобиас Шнабель несколько разочаровал своим плохо окрашенным блеклым голосом. Прекрасно был представлен Рамфис Рафаэль Сивек.
Его густой и сильный бас олицетворял непоколебимую первичность духовной власти. Рамфис, как и жрецы, был одет в белое, что контрастировало с остальными цветами постановки.
Театральные и концертные площадки
Петипа как самостоятельного балетмейстера в Санкт-Петербурге был балет «Дочь фараона» на музыку Ц. Сюжетом послужил «Роман о мумии» Т. Петипа выступил не только хореографом но и либреттистом. Премьера состоялась в 1862 году в Большом Каменном театре. Спектакль шел 62 года. Сегодня, спустя 100 лет, балет восстановили в Мариинском театре. Премьера прославленного и единственного балета А. Аренского «Египетские ночи» по новелле «Ночь Клеопатры» Т. Готье состоялась в Мариинском театре в постановке М. Фокина в 1909 году. В первом балетном «Русском сезоне» С.
Дягилеваонназывался «Клеопатра». Всоветское время в Кировском бывшем Мариинском театре балет возобновляли трижды: в 1920, 1923 и 1962 годах. В последней по времени реставрации, осуществленной Ф.
Но до Манон нужно было дозреть. Написанная за семь лет до «Тоски», за девять — до «Мадам Баттерфляй», «Манон Леско» не только не уступила, но и во многом превзошла их в экспрессии и симфонизме драматургии.
Молодой Пуччини не пожалел красок для партий Манон и кавалера де Грие, заставив их быть на сцене почти все время и играть как драматических артистов. Вероника исполнила всю партию безупречно, изумляя широтой технических возможностей вокала, при этом не оставалось сомнений, что для художественно достоверного вхождения в образ и поиска многочисленных нюансов ей понадобится время. Зато когда это случится, Манон Леско в лице этой феноменальной сопрано обретет одно из идеальных вокально-драматических воплощений. Алевтина Иоффе за пультом подкупала почти педагогической внимательностью к певцам, простраивая выверенные линии вокально-симфонического многоголосия, демонстрируя свою зашкаливающую страсть к метроритмическому началу подчас в ущерб веристской агогике, красоте тембровых фактур и динамическим контрастам, которые попросту не успевали отчетливо запечатлеваться в сознании слушателей. Партитура в ее руках неслась безоглядно и вихреобразно, на чем, бесспорно, сказывалось сильнейшее волнение дебютантки.
В «Аиде» Верди ее волнение сменилось благородством и уверенностью жеста, здесь, как и в «Манон», подтвердилось бесценное для оперного дирижера качество Иоффе — концертмейстерское внимание к певцам.
Молодой начальник стражи влюблен в рабыню — дочь эфиопского царя. Для одесситки Татьяны Мельниченко отнюдь не новичка на мировых оперных сценах здесь тройной дебют: в Петербурге, в Михайловском и в «Аиде». Любовь Аиды и Радамеса не может не опьянять. В этой постановке, благодаря сценическому решению Мариуса Някрошюса, трагедия приобретает глобальные масштабы. Кроме того, в этой «Аиде» на сцене нет привычных пирамид и даже сфинксов.
Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.
Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра.
Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6.
Звезды оперной сцены впервые поют «Аиду» в Михайловском
Новости исполнителя Аида Гарифуллина на сегодня. Свежие новости о концертах, альбомах и предстоящих событиях артиста в 2024 году. Билеты на оперу «Аида» в Михайловском театре уже в продаже! Постановка пройдет в Санкт-Петербурге. Купить билеты онлайн. 8 июля 2023 - Новости Челябинска - Аида Гарифуллина своим завораживающим голосом и исполнением покорила весь мир, ее с нетерпением ждут на сценах Большого театра. Главная» Новости» Аида гарифуллина новости.
Михайловский театр в Петербурге впервые обратился к опере "Аида" Джузеппе Верди
Каждый раз его показы проходят с аншлагом, а сама опера давно уже удостоилась восторженных отзывов от многих критиков и театралов. Составьте и вы собственное мнение об этой опере, посетив в этот вечер зал Михайловского театра! Купить билеты на оперу «Аида» без посредников вы сможете у нас на сайте. Для заказа билетов выберите места на электронной схеме зала, а также укажите способ их оплаты и получения электронный или бумажный.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Помимо великолепного голоса Аиды Гарифуллиной, на гала-концерте выступят также выдающиеся артисты Михайловского театра, которые поразят зрителей своим талантом и профессионализмом. Михайловский театр уже много лет является символом культурного наследия и высокого уровня исполнительского искусства. Его зрительный зал вмещает более 2 000 человек, и каждый раз они охватываются восторгом от увиденного и услышанного.
Весь нерв, весь эмоциональный градус, вся многообразная чувственная палитра — все это реализуется в солистах.
Олеся Петрова Амнерис — величественная, высокомерная, статусная дочь Фараона — и вдруг такая жалкая в последнем акте, растерянная, простоволосая женщина, которой страшно от собственного бессердечного поступка. У Петровой прекрасный голос — глубокий, богатый обертонами, очень красиво звучащий на верхах. Татьяна Мельниченко в партии Аиды также создала очень трогательный образ — как актерски, так и вокально. Особенно яркими получились дуэтные сцены с Амнерис и с Амонасро, где артистке удалось передать смятение героини, вынужденной подчиняться и в то же время сохраняющей достоинство и гордость. Очень красивый и сильный тембр известного итальянского тенора Масси, который он эффектно демонстрировал на верхних нотах, компенсировал некоторые огрехи в интонации, которые можно отнести на счет чрезмерного эмоционального накала.
А вот Кирилл Манолов был, пожалуй, безупречен как вокально, так и сценически: крупный, мощный, он идеально соответствовал образу эфиопского царя-полководца. Царь Египта в исполнении Александра Маркеева, пожалуй, слегка уступил своему врагу в значительности. А Барсег Туманян Рамфис несколько злоупотреблял пением на связках, в результате чего его партии не хватило глубины и опоры. Но египтяне все равно победили, а уровень вокала в целом оказался весьма качественным. Что в сочетании с прекрасным звучанием оркестра дало возможность в полной мере наслаждаться музыкой Верди.
Этот спектакль стал дебютом на санкт-петербургской сцене известного музыканта, некогда главного дирижера Большого театра Александра Ведерникова, который в этом сезоне занял должность музыкального руководителя Михайловского театра. Вместе с режиссером Игорем Ушаковым, художниками Мариусом Някрошюсом сценография и свет и Надеждой Гультяевой костюмы маэстро Ведерникову удалось создать спектакль, удививший своим радикализмом. Фото: Светлана Тарлова. Нет, не подумайте, что речь идет о режиссерском произволе, переписывании сюжета, перестановке сцен или внедрении в партитуру «Аиды» фрагментов из других сочинений Верди. Все ровно наоборот. Главной интенцией дирижера, который в этой постановке оказался безусловным лидером, стало то, что маэстро Ведерников позиционирует как свою обычную художественную программу: играть и петь как можно лучше. Казалось бы, какая банальная истина для оперного искусства! Однако в трендах сегодняшнего диктата авторской режиссуры она оказывается настолько смелой и неожиданной, что на самом деле воспринимается как некое радикальное решение. Игорь Ушаков оказался именно тем режиссером, который оптимально смог воплотить музыкальную концепцию дирижера: он внимательно слушает и слышит музыку, верит композитору, не корректирует партитуру и не наделяет персонажей психологической мотивацией каждой реплики. Спектакль принципиально статичен — но это не недостаток, а решение.
С ним можно спорить, особенно в первом акте, который несколько озадачивает вопросом: ой… а где же режиссура?
«Аида» в Михайловском. Прорыва не произошло.
Аренского «Египетские ночи» по новелле «Ночь Клеопатры» Т. Готье состоялась в Мариинском театре в постановке М. Фокина в 1909 году. В первом балетном «Русском сезоне» С.
Дягилеваонназывался «Клеопатра». Всоветское время в Кировском бывшем Мариинском театре балет возобновляли трижды: в 1920, 1923 и 1962 годах. В последней по времени реставрации, осуществленной Ф.
Лопуховым, роль Клеопатры исполняла А. В разные годы и даже века в балетных спектаклях принимали участие А. Меньшикова, М.
Суровщикова-Петипа, А. Павлова, М. Кшесинская, т.
Карсавина, О.
Обладательница редкого по красоте сопрано, Аида Гарифуллина покорила ведущие оперные дома и концертные площадки. А 8 ноября выступит с долгожданным концертом в Петербурге. Гала-концерт обещает множество сюрпризов. Какие именно арии и концертные номера из репертуара Аиды Гарифуллиной услышат зрители, узнаем совсем скоро.
Однако визуальная роскошь не отменяла множества режиссерских задач, причудливо синтезировавших визуальное и музыкальное, позволяя солистам чувствовать себя естественно. Для оперной певицы едва ли не намного больше, чем для драматической актрисы, важно знать свою партию вдоль и поперек, чувствовать каждую паузу, каждую шестнадцатую, каждое пиано и пианиссимо, чтобы ощущать себя настолько же свободной, насколько ощущала себя Вероника в «Аиде». Эта свобода чувствовалась в той независимости владения динамическими штрихами, главным из которых были звучности негромкие — а как иначе можно по-настоящему отразить смятение души героини, оказавшейся в рабстве? И какое наслаждение было слушать это вокальное естество, эту редко звучащую музыкальную речь, где слово и музыка существуют в неделимом единстве! Партнером Джиоевой и в «Манон Леско», и в «Аиде» был штатный тенор Михайловского Федор Атаскевич, чья стабильность позволяла певице чувствовать себя на сцене как за каменной стеной. Событийности этому спектаклю придавало и участие в нем главной Амнерис Михайловского театра — меццо-сопрано Олесе Петровой, которая была настолько чутка и миролюбива к своей сопернице-дебютантке, что словно бы сдерживала клокочущие страсти, вынужденно разыгрывая драму ревности. Обе — выпускницы Петербургской консерватории из классов лучших вокальных педагогов Тамары Новиченко и Ирины Богачевой, они демонстрировали ограненный слепящий блеск своих алмазных голосов, вступивших в борьбу за тенора, а вместе с этим и за свободу выбора и исключительно живого существования на сцене. Владимир Дудин, «Независимая газета».
Купить билеты на оперу «Аида» без посредников вы сможете у нас на сайте. Для заказа билетов выберите места на электронной схеме зала, а также укажите способ их оплаты и получения электронный или бумажный. Ближайшие мероприятия.