Московский академический театр сатиры — это один из старейших театров Москвы, который был основан в 1923 году и с тех пор стал одним из самых известных и уважаемых театров в России. Продажа официальных билетов в Московский академический театр сатиры на Маяковской. Однако у президента Театра сатиры и его бывшего художественного руководителя Александра Ширвиндта прогноз более оптимистичный.
Театр Сатиры
Но почему актер забывает все, чему его учили, как только поступает на службу в театр? Он начинает просто стоять, ходить, сидеть... Куда все девается? Олег Павлович Табаков учил нас тому, что пластика — важнейший инструмент артиста. Он нас часто спрашивал: «Когда вы на сцене, то где ваши руки? Я бы хотел это исправить.
Как артисты отнеслись к тому, что им придется больше двигаться? По-моему, они рады. Особенно молодежь смеется. Ну как молодому человеку сказать: «Сиди на стуле, давай с тобой будем разговаривать»? Ему двигаться нужно, у него энергия в теле кипит.
Язык пластики — он же более глубокий, чем слова. Все понятно без слов. Каких еще премьер ждать в ближайшем будущем? Сейчас режиссер Михаил Мокеев делает спектакль «Невольницы» по Островскому. У него интересная концепция, это видно уже по футуристичным декорациям.
Я давно знаком с Мишей, много работал с ним, он человек креативный, с безграничной фантазией. Я жду этот спектакль, надеюсь, пьеса будет развернута в принципиально другом прочтении. Также в работе пьеса «Этот ребенок» французского драматурга Жоэля Помра. Спектакль будет называться «Не тот ребенок», ставит режиссер Никита Кобелев. Никита — талантливый и интересный режиссер, он собрал хорошую разновозрастную команду.
Премьера запланирована на сентябрь на нашей малой сцене «Чердак сатиры». Там же в ноябре молодой режиссер Филипп Гуревич покажет «Женитьбу» Гоголя. Я посмотрел на его сценографическое решение — это интересное направление для молодого театра. Он не боится экспериментировать. Хотя я не люблю это слово — «эксперименты».
Думаю, что режиссер оправдает мое доверие. Мне хочется, чтобы малая сцена наполнилась свежей энергией. Как продвигается работа в этом направлении? Малую сцену на «Спортивной» театра «Сцена Прогресс» мы отдали под детский театр. Я рад, что у нас есть возможность сделать что-то отдельное для детей.
Сейчас активно обсуждаем репертуар этой детской сцены, привлекаем талантливых драматургов и режиссеров, которые хорошо зарекомендовали себя в работе над детскими постановками.
Среди них были и работники Театра Сатиры. Артисты Анатолий Папанов и Евгений Весник сражались с оружием в руках. Наряду с мемуарами и воспоминаниями прозвучат песни Руслановой, Шульженко, Утесова, Бернеса из репертуара артистов с передовой.
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами.
Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
Там же в ноябре молодой режиссер Филипп Гуревич покажет «Женитьбу» Гоголя.
Я посмотрел на его сценографическое решение — это интересное направление для молодого театра. Он не боится экспериментировать. Хотя я не люблю это слово — «эксперименты».
Думаю, что режиссер оправдает мое доверие. Мне хочется, чтобы малая сцена наполнилась свежей энергией. Как продвигается работа в этом направлении?
Малую сцену на «Спортивной» театра «Сцена Прогресс» мы отдали под детский театр. Я рад, что у нас есть возможность сделать что-то отдельное для детей. Сейчас активно обсуждаем репертуар этой детской сцены, привлекаем талантливых драматургов и режиссеров, которые хорошо зарекомендовали себя в работе над детскими постановками.
Дети — самый чуткий зритель, его обмануть невозможно. Поэтому детское направление требует тщательной проработки. В 2019 году вы поставили «Ревизора» в Театре Олега Табакова.
Вы уже ставили «Ревизора» в Табакерке в 1991-м, это был важный спектакль для своего времени. Вам интересно возвращаться к прежним работам? Будут ли еще такие возвращения?
Честно говоря, я не планировал возвращаться к этому материалу. Все, что я хотел сделать, я сделал. Мой «Ревизор» начался в студии Табакова, туда он и вернулся.
Круг замкнулся. Причем вернулся в прекрасном виде, публика его хорошо принимает, и актерам он нравится. Его ведет Александр Ширвиндт, ваш предшественник на посту худрука, а ныне президент театра.
Как появилась идея проекта? Александр Анатольевич — человек, который знает про этот театр абсолютно все. Просто кладезь!
Мы подумали и решили, что эти знания нужно обязательно передать зрителю. Так родилась идея творческого проекта «ТеатрВнутри» и Александр Анатольевич принял ее с радостью. Два раза в месяц мы выпускаем сюжеты, посвященные разным историям — музею театральных макетов, которые собирают в театре с 1924 года, великим артистам, премьерным постановкам и так далее.
Список тем у нас большой и разнообразный. Вообще, это здорово, что в Театре Сатиры сегодня собирается профессиональная команда — некоторые сотрудники работают здесь много лет, а некоторые пришли недавно. Но все расположены к любому виду творческого взаимодействия.
Хорошая театральная среда — вот, что ценно.
В юбилейном сезоне Театр сатиры покажет семь премьер
Урну с прахом народного артиста России, президента Театра сатиры Александра Ширвиндта захоронили на Новодевичьем кладбище в Москве после полудня, церемония прошла в кругу близких, передает корреспондент РИА Новости. Театр Сатиры: репертуар на январь 2025 г. Продажа билетов на спектакли Московского государственного театра Сатиры. Театр Сатиры в новом театральном сезоне запланировал пять премьерных спектаклей.
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
Позже появился театр Оперетты, который в последствии заменил существующей и по ныне Театр Сатиры. Судя по названию театра, можно сразу определить жанр постановок. Однако, что касается направлений, то пробовались различные. Лучшие режиссеры ставили на подмостках театра и эстрадные номера и пародийные, пока не определились окончательно — это стал театр, где первое место заняла бытовая комедия. Соответственно пьесы Маяковского как нельзя лучше вписались в репертуар театра и во многом определили его лицо.
Из-за таких особенностей и сам Щедрин не раз называл роман «шутовской трагедией».
Постановка была создана еще при жизни великого писателя, однако публике до сих пор не показывали. Так что интерес огромный, особенно учитывая, что традиции в коллективе бережно хранят.
Газаров: «Очень хочется следовать истории такого значимого большого театра, в котором служили великолепные артисты. И в этом смысле понять, что мы будем показывать, конечно, это непростая задача. Но мы уже давно и большой командой работаем над этим и думаем, что мы справимся с этим делом и продолжим, как бы переходя во второе столетие».
Ученые давно выяснили: смех делает наш жизненный путь чуточку длиннее.
Спектакли Театра Сатиры — это сеансы оздоровительной смехотерапии и мощная подзарядка для вашего хорошего настроения. Купите билет хотя бы на одну постановку — и вы сами убедитесь, что качественный юмор и великолепная актерская игра способны оказать не менее целебный эффект, чем аптечные снадобья. Кстати, для того чтобы попасть на любой из спектаклей текущего сезона, вовсе не обязательно ехать в Театр Сатиры и простаивать очередь в кассу. Главное — ознакомиться с репертуаром и выбрать то, что заинтересует именно вас.
Если вы хотите пойти в театр не только сами, но и пригласить туда родных, друзей или близких, не забудьте указать количество, которое хотите забронировать. Мир давно кажется вам тусклым и бесцветным?
Московский академический театр сатиры — афиша России
О том, что до революции здесь располагался цирк, сегодня напоминает лишь огромный купол на крыше, который ночью освещается сотнями огней. Многие сатировские спектакли вошли в золотой фонд российского театра — «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Ревизор», «Маленькие комедии большого дома», «У времени в плену», «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» и многие другие. Сегодня Театр сатиры — это четыре сцены: расположенные на Триумфальной площади Основная на 1130 мест, «Чердак» на 150 мест, а также в пешей доступности от метро Университет «Прогресс сцена А. Джигарханяна» на 420 мест и от метро Спортивная «Детская сцена» на 88 мест.
Репертуар состоял из небольших комедий и водевилей, юмористических бытовых и политических обозрений. Вскоре театр открыл филиал на Триумфальной площади. Во время Великой Отечественной войны актеры уезжали в прифронтовые бригады. Сам театр был эвакуирован, а по окончании войны популярность его резко упала. Только в 1953 году зритель вновь стал скупать билеты, когда Сергей Юткевич начал репетировать Маяковского. Новый этап театра начался с назначением художественным руководителем Валентина Плучека.
Популярность театра была настолько велика, что, сменив несколько площадок, труппа въехала в здание бывшего цирка братьев Никитиных, построенное архитекторами Нилусом и Гуржиенко. До сих пор, даже после масштабной реконструкции в 1960-х, крыша театра имеет форму купола.
В этом здании на Триумфальной, кроме Основной сцены, где вмещается почти 1200 мест, есть "Чердак Сатиры" на 150 мест, который очень любит молодежь. Здесь мы поставили "Этот ребенок", здесь есть "Василий Теркин" - спектакли, на которые идет молодой зритель. Но к этой сцене я отношусь очень серьезно. Я считаю, что малая сцена не должна быть наказанием для тех, кто не справился с большой. Это просто другой театральный язык.
Когда артист в двух метрах от зрителя... Сергей Газаров: Да. Актер находится на ладони, это совершенно интимное пространство, где происходит живой разговор со зрителем. И это место должно быть наполнено молодыми. У них другой менталитет, другой язык, другой подход к жизни. Когда я разговариваю со своим 17-летним сыном, я, как всякий родитель, иногда с трудом пробираюсь через дебри подросткового новояза. Но ведь это тоже наши зрители, они именно так говорят.
Просто надо уметь слышать. При всем при этом именно на малой сцене у нас в следующем сезоне будут и сказки Салтыкова-Щедрина, и сказки Пушкина, и Гоголь. Важно, что в этих спектаклях молодых режиссеров молодые артисты будут играть вместе с нашими великими - народными и заслуженными. Огромное счастье, что наши взрослые артисты с удовольствием играют не только во "взрослых" или "молодежных", но и в детских спектаклях. Давайте честно: большому драматическому артисту прыгать зайчиком не всегда хочется. А тут - я просто поразился - в новых детских спектаклях, которые мы выпускаем осенью - "Коза Луиза и НЛО" и "Дюймовочка" - серьезные взрослые большие артисты с таким удовольствием перевоплощаются в жуков, пауков, кротов! У нас в "Табакерке" было так же.
И они все очень серьезно к этому относились. Слушайте, да вы просто восточный хан, которому надо, чтобы не только театр был его семьей, но приходящая публика - тоже! Если вы гостей в дом приглашаете, вы ведь тоже думаете, составляя меню: один любит оливье, другой - пирог с вишней. Такой подход приводит нового зрителя и заставляет его вернуться. В этом сезоне у нас появилось на сто тысяч зрителей больше. На сто тысяч! И это при том, что мы уменьшили Основной зал, убрав для удобства прохода по центру зала, а также по сегодняшним противопожарным нормам, около 50 кресел.
Мест стало меньше, а зрителя - в разы больше. На самом деле такой "семейный подход" чувствуется. Достаточно вспомнить, как на ура прошел вечер памяти Анатолия Папанова, вечер Александра Ширвиндта, вечер "Кабачок Сатиры", посвященный культовой телепередаче "Кабачок 13 стульев". Сергей Газаров: "Кабачок" пришлось повторять шесть раз. Это говорит о том, что свой зритель у нас выкристаллизовывается. Как в спектаклях у нас соединяются и артисты старшего поколения и молодежь, так и в зале смешиваются публика молодая и взрослая. И "Кабачок" ярко показал нам связь поколений между артистами и зрителями.
Но мы стараемся, чтобы тот зритель, который десятилетиями ходил в наш театр, не считал себя забытым. У нас есть спектакли, которые идут по 20-25 лет. Например, "Ночь ошибок" или "Укрощение строптивой" - это последний спектакль Плучека, его играют практически при полных залах. Удивительно, но эти спектакли знают не только в Москве.
Во всей истории русской литературы ему нет равного, когда дело идет о том, чтобы схватить черты переживаемого обществом времени», - пришли к единому мнению критики. В этом году исполняется 130 лет с момента окончания работы над романом «Современная идиллия» М.
Режиссер Газаров назвал русский театр лучшим в мире
афиша спектаклей и билеты онлайн на MTC Live без наценки. Главная» Новости» Театр сатиры сегодня афиша. Московский академический театр сатиры. от 500 руб. Спектакль «Дороги, которые нас выбирают».
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
Интерфакс: Театр Сатиры закроет спектакль "Где мы?! ", в котором играл умерший накануне народный артист РСФСР, президент театра Александр Ширвиндт, сообщил худрук театра Сергей Газаров. Сегодня вечером на Основной сцене Театра сатиры пройдет спектакль «Укрощение строптивой», впервые представленный публике еще в 1994 году. В 1964 году Театр сатиры переехал в здание бывшего цирка Никитиных на углу Тверской и Садового. Первые годы Театр сатиры располагался в подвальном помещении в Большом Гнездниковском переулке, его репертуар состоял из пародий на политические и бытовые темы.
Афиша на сегодня
Они выступали перед бойцами 16-й армии Константина Рокоссовского. В 1941-м бригада попала в окружение. Корф и Рудин погибли. Токарскую, Холодова и нескольких других актеров из бригады нацисты взяли в плен. Сначала актеры выступали перед ними. В 1944 году, отступая, немцы увезли артистов в Германию, где они выступали перед советскими военнопленными. Из освобожденного Берлина Холодов и Токарская шли пешком до Польши, откуда были отправлены поездом в Москву. Николай Горчаков остался в столице, в созданном им Театре драмы. Временно исполняющим обязанности художественного руководителя стал популярный актер Владимир Хенкин. В столицу он вернулся только в 1944-м. На афишах — «Факир на час», «Вас вызывает Таймыр», «Где эта улица, где этот дом», «Остров мира» и другие.
Эпоха Плучека В 1949 году театр переехал в здание на Малой Бронной улице. Через год в репертуаре появился спектакль «Не ваше дело» по пьесе Владимира Полякова. Его поставил режиссер Валентин Плучек — ученик Всеволода Мейерхольда. Ранее Валентин Николаевич возглавлял Московскую театральную студию, после нее — Драматический театр Северного флота в Мурманской области. В 1953-м режиссер и театральный художник Сергей Юткевич предложил поставить «Баню» по пьесе Владимира Маяковского. Вместе с ним в работе принимали участие Плучек и Петров. Позднее эта же команда приступила к другой комедии Маяковского — «Клоп». В 1963 году спектакль показали на театральном фестивале в Париже, где он получил высокую оценку жюри. В том же году вышла его постановка «А был ли Иван Иванович? Главную роль сыграл Анатолий Папанов.
Президент театра народный артист России Александр Ширвиндт. В репертуар сегодняшнего театра, сохранившего старые спектакли, органично вошли премьеры, на которые не всегда просто купить билет: «Дядя Жорж», «Арбенин. Карнавал без слов», «Балалайкин и Ко». Среди премьер юбилейного сотого сезона - комедия Михаила Булгакова «Иван Васильевич», написанная специально для Театра сатиры 90 лет тому назад.
Билеты на постановки сейчас свободно продаются, об отменах не сообщалось. Ранее мы рассказывали, что в квартире на северо-востоке Москвы случился пожар из-за утечки газа. Возгорание произошло в квартире на 3-м этаже, огонь частично ушел в лифтовой холл. Спасатели отключали дом от газоснабжения. Недавно 66-летняя пенсионерка погибла при пожаре, который начался из-за электроодеяла , купленного на китайском сайте. Она подключила его к розетке и легла спать.
Где мы?!... Место действия - сумасшедший дом, где встречаются три человека: известный телеведущий Александр Олешко , русский мужик Слава Праваторов Фёдор Добронравов и герой Александр Ширвиндта — старый цирковой клоун, звезда эстрадных программ прошлого.