Ассистентами Репина были его ученики Иван Куликов и Борис Кустодиев.
Выставка Ильи Репина и его учеников открылась в музее «Новый Иерусалим»
В августе 1922 года Митрофан Фёдоров получил письмо от Репина, обнаружившего пропажу своих альбомов. В ответном письме 10. А на днях местные газеты напечатали его портрет и звонкую биографию и сообщили, что он командируется в Академию художеств. И он поехал. Так что, Вы предлагаете мне подействовать на остатки его совести и получить рисунки Ваши.
У него мать 18 лет пробыла в сумасшедшем доме и там умерла. Не жди доброго». О том, что происходило в то время в «Пенатах» можно узнать из переписки Татьяны Ильиничны Репиной-Язевой: «когда раз пришло письмо от Комашко, папа весь исказился и крикнул: «Вера! Возьми каминными щипцами это письмо и брось в печь!
Что сейчас же и было сделано Верой». Также известно, что Репин, получил в 1923 году от Чуковского письмо с информацией: «Комашко служит на Фарфоровом заводе, я устроил его там через Чехонина». Ответ Репина был лаконичным: «о Комашке я, после известия о нём из Харькова от Митр. Фёдорова, больше не интересуюсь».
Государственный фарфоровый завод в Петрограде ГФЗ , куда в январе 1923 года поступил на работу Комашка, стал местом, где рождалось новое революционное искусство. Его художественным руководителем до мая 1923 года был С. Чехонин, в прошлом ученик Репина. Блюдо "В память пятилетия перехода фарфорового завода в ведение Наркомпроса".
Работы Комашки на ГФЗ принадлежат стилю, основанному на сближении агитационного фарфора с политическим плакатом и декоративным оформлением революционных праздников. Пролетариат представлен на этих изделиях в героическом ореоле на фоне упрощенного в духе конструктивизма пейзажа. На его манеру росписи повлияли работы художника ГФЗ М. Адамовича, и творчество видного представителя авангарда Н.
Альтмана, который выполнил несколько эскизов для фарфора. Блюдо "1 мая". Изделия Комашки уже в первый год его работы на фарфоровом заводе были отмечены наградами. На конкурсе рисунков для фарфора, посвященном пятилетнему юбилею Красной Армии, художник получил 2-ю и 3-ю премии за два блюда.
Председателем жюри этого конкурса был С. В том же году Комашка как член художественного объединения «ИЗО Пролеткульта» участвовал в крупной общегородской «Выставке картин художников Петрограда всех направлений», открывшейся в залах Академии художеств. Он являлся секретарем партийной организации ГФЗ и от коллектива завода был избран депутатом Петроградского совета, в 1924-1925 гг. Летом 1926 года, накануне своего переезда в Харьков, Комашка передал Репину через Исаака Израилевича Бродского три своих рисунка и отправил ему письмо со словами: «Дорогой Илья Ефимович!
Прежде всего, передаю Вам свой искренний сердечный привет и пожелание доброго здоровья. Работаю много и по служебным, общественным делам и по искусству. Как по искусству я работаю, Вам расскажет Исаак Израилевич товарищ Бродский. Примите их, Илья Ефимович, я тогда буду знать, что Вы по-старому относитесь ко мне.
В настоящее время я после 4-х лет работы в Ленинграде опять уезжаю на Украину в Харьков». Илья Ефимович к тому времени уже не вспоминал о пропавших альбомах и прислал своему ученику короткое письмо со словами поддержки: «Любезный Антон Михайлович. Благодарю за акварели ваши. Вы усвоили новый метод — почти без теней; это хорошо, но надобно еще строже рисовать контуры, то есть, вернее, надобно строить, строить еще строже.
У вас способности хорошие, жаль будет, если вы провороните их. Желаю вам всего лучшего. Успеха в делах. Не исключено, что получить эту должность ему помогли упомянутые выше репинские альбомы, которые, по словам Фёдорова, он показал в наркомате просвещения.
В 1929 году техникум был переименован в институт ХХИ. Комашка становится ректором ХХИ, получает звание профессора и начинает преподавать рисунок. Украина тогда переживала расцвет культуры, происходивший на фоне индустриализации. Харьков с 1919 по 1934 год был столицей Украины.
Прохоров и А. Перед Комашкой стояла задача перестроить техникум в высшее учебное заведение, что и было осуществлено благодаря его организаторским способностям. Антона Михайловича Комашку называют одним из создателей высшей художественной школы в Харькове. Годы работы Комашки в должности ректора совпали с процессом глобальной политизации высшего образования в СССР.
Для получения должности ректора членство в партии и курсы ленинизма стали важнее диплома об окончании Академии художеств. Комашка добился новой организации учебного процесса в ХХИ. Творческие предметы отныне сочетались с общеобразовательными предметами и с марксистско-ленинской философией. Появление молодого человека без академического образования на посту ректора известного учебного заведения не могло не вызвать недовольства многих участников харьковской художественной жизни, но было характерной приметой времени.
Недоброжелатели появились у Антона Комашки и в связи с тем, что его старый знакомый Митрофан Фёдоров успел рассказать своим ученикам и товарищам историю с репинскими альбомами. Скрипника и стал директором художественного института. Для своего авторитета он использовал партбилет и два альбома с рисунками И. Репина, которые он украл у Репина, будучи у него истопником».
В переписке Фёдорова само слово «Комашка» «букашка» в переводе с украинского языка стало нарицательным. О своих проблемах Комашка поделился с Репиным в письме от 29. Илья Ефимович, я считаю недостойным себя писать Вам оправдания на козни таких людей. Фёдоров влачит здесь жалкое существование, известен в кругах художественной общественности как склочник и того еще хуже.
Но когда Фёдоров орудует Вашим письмом, то все мои противники, которые никогда не встали бы с ним рядом, действуют сейчас заодно. Сейчас поход особенно усилился еще в связи с тем, что мне назначена гос. Дорогой Илья Ефимович, если Вы меня уважаете и верите моей преданности и любви к Вам, то я тогда обращаюсь к Вам с просьбой — аннулируйте это письмо к Фёдорову. Комиссара по просвещению Украины академика М.
Это письмо осталось без ответа. Фёдорову Репин сообщил: «о рисунках спрашивать не стоит. Он Комашка Юре писал, что у него дочь. Повезло человеку.
Что ж ему мешать». Не дождавшись ответа от Репина, Комашка писал Юрию Ильичу 07. Жалкими и ничтожными остались сплетники-обыватели, а то и просто обнаружили себя вредителями на культурном фронте, как враги всего нового черносотенцы вроде Фёдорова , все те, которые стремились меня скомпрометировать, для какого дела, я знаю, они все усилия приложили привлечь Вас и Илью Ефимовича». Так столкновение двух учеников Репина обернулось конфликтом людей разного социального происхождения и мировоззрения.
В заграничную командировку Комашка не поехал, но с энтузиазмом включился в борьбу художественных объединений за лидерство в украинском искусстве. Эта организация, председателем которой стал Комашка, сразу стала претендовать на лидерство в художественном процессе Украины. Подобно теоретикам РАПХ, Комашка настаивал, что художников следует разделять по их социальному происхождению. В 1931 году был издан его доклад «За пролетарскую гегемонию в пространственном искусстве», где он выступал за создание Всеукраинской федерации художественных объединений.
В Харькове деятельность Антона Комашки получила международный масштаб. Это было время появления художников-интернационалистов, которые считали искусство «оружием в классовой борьбе мирового пролетариата». В течение нескольких последующих лет МБРХ занималось организацией выставок и изданием плакатов, направленных в поддержку мирового пролетариата. В 1931 году Комашка написал статью для каталога выставки бельгийского графика Франса Мазереля, которая прошла в Харькове, Киеве и Одессе.
Творчество этого художника-экспрессиониста, посвященное революционной борьбе пролетариата, на тот момент было близким по духу и по форме «пролетарскому стилю» Антона Комашки. Расцвет творчества Комашки приходится на харьковский период его жизни. Он теперь - persona grata. У него заискивают.
Он делает оценки всем и всему», - писал М. Фёдоров И. Репину 19. Скрипника и командующего войсками Украинского военного округа И.
Во время работы Репин настаивал, чтобы сановники вели себя естественно, находились на тех же местах, что и обычно. За картину Репину было положено 20 тыс. Однако, подсчитав, сколько красок израсходовано, Илья Ефимович намекнул секретарю Госсовета, что было бы неплохо увеличить сумму. В итоге он получил вдвое больше. Судьба художника Жизнь Репина была долгой и насыщенной. После « Бурлаков на Волге » о художнике заговорили как о новом явлении в искусстве. Со временем он стал одним из самых популярных портретистов. Позировали ему даже те, кто никогда не соглашался ни на чьё предложение.
Репин и Шаляпин. Wikimedia Commons Вокруг личности Репина сложилось немало мистических историй: о влиянии его картин на людей, о сумасшествии натурщиков и общении художника с колдунами. Есть ли в этом хоть доля правды, сказать, конечно, нельзя. Но в чём нет сомнений, так это в том, с каким азартом Репин каждый раз принимался за новую работу.
Однако, кроме этого, опосредованного, влияния Репин почти полтора десятка лет отдал непосредственно преподавательской деятельности. Он был профессором и руководителем мастерской в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, преподавал в основанной им Рисовальной школе, которую финансировала княгиня М. Тенишева и, помимо этого, имел частных учеников. В 1893 году была осуществлена реформа Императорской Академии художеств. В результате реформирования туда были приглашены художники-передвижники с их установкой на «правду жизни». Персональные мастерские получили В. Маковский, И. Шишкин, А. Куинджи и другие, хотя лидером и знаменем новой Академии стал, безусловно, И. Известность и авторитет Репина были настолько велики, что желающих попасть в его академическую мастерскую было гораздо больше, чем она могла вместить в себя — все последующие годы она была переполнена. Молодые люди со всей страны стремились попасть в ученики к «самому» Репину! Ученики отмечали в своих воспоминаниях молодую энергию, страстность, безмерную любовь к жизни и искусству, которой заражал их Репин. Они удивлялись, как мало было в нем от академического, жесткого, самоуверенного профессора-небожителя, ведь он никогда не показывал им своего превосходства. В первые годы XX столетия атмосфера в Академии изменилась, бюрократические порядки и распри профессоров взяли верх. И в 1907 году Илья Ефимович покинул Высшее художественное училище. В прошении об отставке он рекомендовал своих учеников Ф. Малявина, Д.
Своими фигурами они помогают добавить движения и жизни: Краски израсходовали немерено. Изначально Репину полагалось 20 тысяч рублей золотом. Однако художник подсчитал потраченные материалы и намекнул заказчикам, мол надо бы накинуть за расходы. В итоге сумму увеличили вдвое. Мастер переговоров Большинство сановников на картине написаны этюдно - заказ на картину был срочный, людей много, 3-4 сеанса позирования и свободен. А для затылочных персонажей хватало и одной встречи: Крупное полотно, скучный сюжет, и множество фигур. Легко можно было уйти в нудный групповой портрет и потеряться в истории, но Репин снова показал свой потрясающий талант. В ряды сидящих он добавил акценты: некоторых изобразил в полный рост, стоя или в движении. При этом он никого и не выделил особо, и не принизил, каждый узнаваем если вы шарите в членах Государственного совета. Над правой частью картины трудился Кустодиев, который и сам прославился как сильный художник: А еще Репин немного менял масштабы в разных участках полотна, показывал перспективу с нескольких точек зрения.
Art Investment
Старший преподаватель кафедры живописи и композиции Роман Оленич и руководитель персональной учебной мастерской книжной и станковой графики Александр Заставский поссорились прямо в кабинете декана академии художеств им. Ильи Репина. Искусство сохранять — «Выставка Илья Ефимович Репин и его ученики». Два преподавателя подрались прямо в деканате Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
Последние события
- Репин и ученики в Ярославском художественном музее
- КАК СОЗДАВАЛСЯ ШЕДЕВР | Наука и жизнь
- Презентация «Санкт-Петербургская академия художеств им. Ильи Репина: ученики и наставники»
- Другие новости раздела «Общество»
В Екатеринбургском музее ИЗО покажут работы Репина и его учеников
Этот момент своей жизни художник назвал решающим. Илья Ефимович долго и внимательно рассматривал рисунки и вынес приговор: «Браво. Браво, Антон Михайлович, вы обретаете свой путь, свое лицо. Я очень рад — это лучший успех, какого надо добиваться в искусстве». В марте 1918 года Репин помог своему ученику выставить эти работы на 46-й Передвижной выставке в Петрограде. Два рисунка Антона Комашки «Люди войны» оказались среди экспонатов Первой государственной свободной выставки произведений искусства в здании Зимнего дворца 1919. Последние месяцы пребывания Комашки у Репина Финляндия уже была независимым государством, но там началась гражданская война и дачное место Куоккала опустело. Комашка писал, что в начале апреля Илья Ефимович попросил его съездить в Петроград купить краски, отвезти письма и узнать новости. В тот же день граница с Финляндией оказалась закрытой.
Независимым от России государством стала и Украина, поэтому Антон Комашка со своим украинским паспортом получил в Петрограде ультимативное распоряжение — немедленно вернуться на родину. С божьей помощью работать я неустанно буду, где бы не пришлось быть. Да хранит Вас Бог. С искренней горячей любовью Антон Комашка». В 1920-е гг. Илья Ефимович стал получать письма из Харькова от Митрофана Семёновича Фёдорова 1870-1941 , который в прошлом учился в его мастерской в Академии художеств. В них была информация о том, что Антон Комашка вывез из усадьбы «Пенаты» два альбома репинских рисунков начала 1880-х гг. Местонахождение этих рисунков до сих пор неизвестно.
Можно предположить, что совсем юный демобилизовавшийся солдат из бедной семьи надеялся таким образом решить свои материальные проблемы. На фоне Гражданской войны и развала экономики стремительно рушились все нравственные нормы, люди нередко шли окольными путями, чтобы выжить. Но по свидетельству Фёдорова, репинские альбомы Комашка хранил, по крайней мере, до конца 1920-х гг. В мемуарах Комашка отметил, что Репин разрешил ему изучать собрание подготовительных работ к своим большим картинам в эскизах, этюдах, акварелях, рисунках, которые были закрыты для всех, за исключением очень незначительного круга поклонников художника. Видимо, в то время когда Илья Ефимович лишился прежнего круга общения, Антону Комашке показалось, что ему многое позволено. Следует обратить внимание на то, юноша тогда не предполагал, что больше не увидится со своим учителем. Он оставил в «Пенатах» все свои работы. В 1939 году они были вывезены Верой Ильиничной в Хельсинки, за исключением портрета Василия Репина, который находился в доме Юрия Ильича.
В письме Репину от 26. Украину всю исколесил взад и поперек, был оторван от всего, и как во сне проходило мое пребывание у Вас, да и сейчас оно остается для меня сказочным». Политическая обстановка на Украине в те годы представляла собой бесконечную смену власти. Летом 1919 года большую часть Украины захватила Добровольческая армия А. Деникина, и Антон Комашка недолго служил там рядовым запасной части. В дальнейшем он пытался скрыть этот факт своей биографии. С момента прихода Красной армии в Харьков в декабре 1919 года Антон Комашка поступил на работу в художественные мастерские при штабе Юго-Западного фронта. Привыкший к покровительству Репина, он всё еще нуждался в поддержке.
С этой целью он пришел к Митрофану Фёдорову. Тот великодушно позволил юноше поработать в его мастерской. В апреле 1920 года между ними произошла ссора, крайне негативно сказавшаяся на жизни обоих. Фёдоров запомнил, что это случилось в страстную пятницу. Причина ссоры — репинские альбомы, которые Комашка показал Фёдорову, а тот поинтересовался, каким образом они к нему попали. Не поверив, что альбомы получены в дар, принципиальный Фёдоров немедленно отправил Репину письмо, разоблачающее Комашку, и практически сразу после этого был арестован и провел в тюрьме 47 дней. Он не сомневался, что не кто иной, как Антон Комашка подал на него заявление в ЧК с обвинением в контрреволюционной деятельности. Вот как Фёдоров описал это событие в очередном письме Репину: «Я беру конверт, пишу короткое Вам письмо, спрашивая о рисунках Ваших, запечатываю и иду опустить.
Он идет в ЧК и в ту же ночь меня забрали. Обвинения он написал на меня очень тяжкие: то было время, когда с запада наступали поляки, а с юга Врангель. Церемониться тогда было не в моде. И я был спасен». Не исключено, что Антон Комашка, с детства боровшийся за свое место под солнцем, был способен так поступить с тем, кто скомпрометировал его перед учителем. Свой характер он демонстрировал ещё в «Пенатах». Михаил Вербов вспоминал Комашку словами: «Дрянной был человек, надо заметить, все время пытался поссорить меня с Репиным». Но ложный донос в ЧК в разгар гражданской войны был отчаянным поступком, тем более что Комашка недавно служил у белогвардейцев.
Кириллина, долгие годы руководившая музеем-усадьбой И. Репина «Пенаты» и лично знавшая Комашку он посещал музей в 1969 году полагала, что тогда «обе противостоящие стороны еще не очень хорошо представляли себе, с какой властью имеют дело». В конце апреля 1920 года Антон Комашка стал художником легендарной Первой Конной армии и записался в её ряды добровольцем. Скорее всего, это было бегством от сложившейся ситуации — от обвинений в воровстве и в ложном доносе на Фёдорова. В мае в политотделе армии Комашка был принят кандидатом в члены партии большевиков. Свой выбор он считал вполне закономерным, поскольку говорил о своем участии в революционном движении до 1917 года. В возрасте 15-17 лет он проживал в Харькове на квартире бывших политкаторжан и распространял нелегальную революционную литературу. В политуправлении армии Комашке поручили заниматься агитацией - плакатами, листовками, выпуском армейской газеты.
Художник рассказал, как в июне 1920 года расписывал агитпоезд: «Стоял он в только что освобожденном тогда Житомире. Было в нем 13 или 14 вагонов. Расписать такой состав одному было, понятно, не под силу. Но отыскались в Житомире собратья по искусству, которые охотно пришли на помощь. Скоро уже человек 20 художников работали под моим началом. Летом, когда агитпоезд двинулся по освобожденным полям Украины, навстречу ему выходили жители сёл и городов. Во все глаза смотрело население на большие портреты Маркса и Ленина, на броские лозунги и плакаты, которыми был расписан агитпоезд Первой Конной». С Первой Конной Комашка доходит до Крыма и работает над серией портретов бойцов и командиров - новых героев эпохи, многие из которых потом погибли в боях или умерли от сыпного тифа.
Созданные в непростых условиях, портреты выполнены почти без светотени, с легкой акварельной подцветкой, так как в графике того времени возросла значимость чистой линии. В автобиографии Комашка отметил, что его рисунки, как и его самого, знали С. Буденный и К. После окончания войны Антон Комашка некоторое время жил в Харькове, устроился рабочим на завод сельскохозяйственных машин и вступил в ряды ВКП б. Считая Украину «глубокой провинцией в искусстве», летом 1922 года Антон приехал в Петроград. Автопортрет художника 1922 года Музей-квартира И. Бродского, Санкт-Петербург демонстрирует, что провинциальный юноша, каким он выглядел на рисунках Репина, превратился в молодого человека с волевым и жёстким характером. Парным ему стал автопортрет его 18-летней жены.
Он отличается строгостью и симметричностью композиции иератическое изображение в фас и имеет сходство с ликами святых. Обращение художников к древнерусскому искусству иконы и фрески было одной из примет тревожного послереволюционного времени. Осенью 1922 года Комашка поступил в Академию художеств на общий курс, но в следующем году оставил учебу. В автобиографии он написал, что демобилизовавшихся из армии коммунистов партия направляла на производство. Возможно, была еще одна причина, по которой ему не удалось продолжить образование в Академии. В августе 1922 года Митрофан Фёдоров получил письмо от Репина, обнаружившего пропажу своих альбомов. В ответном письме 10. А на днях местные газеты напечатали его портрет и звонкую биографию и сообщили, что он командируется в Академию художеств.
И он поехал. Так что, Вы предлагаете мне подействовать на остатки его совести и получить рисунки Ваши. У него мать 18 лет пробыла в сумасшедшем доме и там умерла. Не жди доброго». О том, что происходило в то время в «Пенатах» можно узнать из переписки Татьяны Ильиничны Репиной-Язевой: «когда раз пришло письмо от Комашко, папа весь исказился и крикнул: «Вера! Возьми каминными щипцами это письмо и брось в печь! Что сейчас же и было сделано Верой». Также известно, что Репин, получил в 1923 году от Чуковского письмо с информацией: «Комашко служит на Фарфоровом заводе, я устроил его там через Чехонина».
В экспозицию вошли 110 работ из собраний 20 музеев России и 4 частных коллекций. Илья Репин. Фото Государственный Русский музей Илья Репин — ключевая, системообразующая фигура русского искусства и реалистической школы, в том числе благодаря своей преподавательской деятельности и влиянию на молодое поколение художников. Любовь Репина к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и разные художники. Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать. Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Борис Кустодиев. Фото «Эта выставка с точки зрения зрительского восприятия задумана как целостное художественное высказывание, как фильм или спектакль , где и общий сюжет, и каждый эпизод имеют значение. Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин.
Илья Репин 1844—1930. Государственная Третьяковская галерея.
Экспозиция «Илья Репин и ученики» Юбилею художника Ростовский областной музей изобразительных искусств посвящает экспозицию «Илья Репин и ученики». На ней представлены живописные полотна и графические работы И. Репина из коллекции музея.
Уникальная выставка открылась на днях в музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Она раскрывает талант русского художника Ильи Репина-педагога, взрастившего целую плеяду выдающихся мастеров, определивших последующее развитие отечественного искусства.
Вес и авторитет Репина как живописца и преподавателя трудно переоценить - его мастерская в Академии художеств всегда была втрое переполнена. Удивительно, но такие непохожие, подчас диаметрально противоположные, блистательные художники - Серов и Малявин, Фешин и Сомов, Кустодиев и Грабарь - оказались «птенцами одного гнезда». Масштабная экспозиция - около 300 работ - объединяет и зрелые, и студенческие работы мастеров - учеников Репина разных лет.
Выставка работ Репина и его учеников
Ученик Репина Михаил Вербов рассказывал, что Антон Комашка «обладал феноменальной способностью копировать, мазок в мазок. Важную роль в нём занимают воспоминания учеников Репина, которые рассказывают очень личные истории наблюдения за мастером и общения с ним. Параллельную историю рассказывают «Эпизоды», составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина. «Илья Ефимович Репин прожил 86 лет,отметил 70-летие творческой деятельности. Внук Ильи Репина Дий (Дмитрий) тайно перебежал в Советский Союз весной 1935 года. Нет сомнений, что выставка «Великие репинские ученики» станет ярчайшим событием в российской художественной жизни и даст импульс дальнейшему изучению педагогического наследия Ильи Ефимовича Репина!
С творчеством Ильи Репина можно познакомиться в Государственном художественном музее
Старший преподаватель кафедры живописи и композиции Роман Оленич и руководитель персональной учебной мастерской книжной и станковой графики Александр Заставский поссорились прямо в кабинете декана академии художеств им. Ильи Репина. Эта картина — правительственный заказ, над которым Репин работал с помощью своих учеников Б. М. Кустодиева и И. С. Куликова. Forbes Life разобрался, в чем заключался преподавательский метод Репина и какие отношения связывали его с учениками и ученицами. Ассистентами Репина были его ученики Иван Куликов и Борис Кустодиев. Выставка Ярославского художественного музея представляет Илью Ефимовича Репина как художника универсальных возможностей, многогранного таланта. Выставка "Илья Ефимович Репин и ученики" в Ярославском художественном музее знакомит зрителей с мало известными работами художника, а также с работами его уч.
Воронежцам показывают работы учеников Репина
Основой экспозиции являются живописные полотна Ивана Айвазовского — одного из непревзойденных маринистов в русском искусстве XIX века. Он в числе немногих художников, который получил еще при жизни мировое признание, став членом пяти Академий художеств: Римской, Флорентийской, Штутгартской, Амстердамской и Петербургской.
Межрегиональный архитектурно-художественный конкурс детского рисунка стал традиционным для Северной столицы. За два года с момента создания его проводят в шестой раз. В списке участников около тысячи учащихся из Петербурга, Ленинградской области, Москвы и Архангельска. Сегодня география конкурса расширилась. А значит, спустя годы Академия художеств имени Репина наверняка примет новых студентов. А именно — это выявление ярких юных дарований, развитие и поддержка талантливой молодёжи, развитие их креативного и творческого мышления, патриотического воспитания», — рассказал заместитель председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга Станислав Молдованов. Учредителем конкурса выступил комитет по градостроительству и архитектуре. Тема рисунков — Новый год и Рождество.
Где: Музей «Новый Иерусалим». Когда: с 29 февраля до 28 июля 2024 года. Музей « Новый Иерусалим » подготовил масштабную выставку «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников». Проект создан в год 180-летия Ильи Репина и призван посмотреть на него не только как на величайшего автора, но прежде всего как на наставника, сформировавшего целую плеяду выдающихся художников, ставших гордостью русской живописной школы. В экспозицию вошли 110 работ из собраний 20 музеев России и четырёх частных коллекций, в том числе музея «Новый Иерусалим», Третьяковской галереи, ГМИИ имени Пушкина, Русского музея, Музея русского импрессионизма, Ярославского художественного музея, Новгородского музея-заповедника.
Тем не менее в том, что Репину действительно в студенческие годы пришлось нелегко, сомневаться не приходится.
В архиве Академии художеств сохранились его разнообразные прошения о пособиях и помощи ввиду тяжёлых условий жизни. Семья его жила далеко, в военном поселении украинского города Чугуева, и зарабатывала изнурительным трудом: отец, когда его не угоняли в солдаты, объезжал и продавал лошадей, мать занималась хозяйством, а во время отсутствия мужа была вынуждена шить заячьи шубы. Сам Илья, прежде чем отправиться в Петербург, трудился в иконописной артели. В Петербурге он перебивался случайными заработками, но учёба занимала столько времени, что много их быть не могло, следовательно, не могло быть и денег на полноценные обеды. Несмотря на трудные условия, учился Репин настолько успешно, что за написанные в студенческие годы работы получил несколько наград. Например, серебряную медаль — за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворождённых египтян», малую золотую медаль — за работу «Иов и его друзья». А картина «Воскрешение дочери Иаира» стала его дипломной работой, и он получил за неё первую золотую медаль, звание художника первой степени, а также право на шестилетнюю поездку за границу за счёт Академии.
К концу учёбы Репин уже обеспечивал себя, принимая заказы как живописец. Изображение: Илья Репин, «Воскрешение дочери Иаира», 1871 г. Но тут нужно пояснить, что в шестидесятые годы XIX века в художественном мире, в том числе в Императорской академии, шёл спор между «классиками», то есть теми, кто культивировал копирование высокого стиля итальянских образцов, и представителями нового поколения, желавшими реалистично изображать сцены окружающей жизни. Среди таких бунтарей-реалистов был Иван Крамской — с ним Репин подружился на курсах рисования ещё до поступления в Академию и тоже проникся идеями свободного реалистического искусства. Однажды студентам Академии задали создать эскиз на классическую тему «Ангел смерти истребляет первенцев египетскиx». Под влиянием отрицания классицизма Репин выполнил задание «c сугубой реальностью», то есть очень натуралистично изобразил, как ангел душит юношу, схватив зa горлo и упёршись коленом ему в живот. Преподавателям-классикам такая трактовка библейского сюжета могла показаться слишком смелой.