Певцы с высоким голосом были модны в тайваньской поп-музыке в 1990-х годах. Что творилось на дискотеке 90-х в Екатеринбурге и почему зрители уходили. Песни лихого времени 16+. Девяностые ругают, над ними смеются, их называют смутными, отчаянными, лихими. Музыка 90-х — это нечто особенное. слушать онлайн. Что играло в эфире и песни станции.
Поп-музыка 90-е
| Что стало с популярными российскими группами 90-х и 00-х (49 фото) » Триникси | Легендарная музыка 90-х давно превратилась в историю, но она никогда не уйдет в прошлое. |
| Почему дети 2000-х слушают диско 90-х? - Rockets Music News | В начале июля на YouTube-канале ProПесни был представлен первый сборник песен из новой серии «Лихие девяностые». |
| Девяностые. Музыкальные феномены десятилетия в российской музыке | Мы вспомнили российские бойз-бенды девяностых и теперь готовы обрушить на вас этот тяжкий груз фактов из копилочки бесполезных знаний. |
Звёзды девяностых и нулевых на концерте «Золотые хиты МУЗ-ТВ»
На этот раз программа посвящена песням 90-х. 12 русских поп-песен 90-х, которые сейчас звучат лучше, чем тогда. На волне «сексуальной революции» 90-х Моисеев неплохо, как сейчас говорят, хайпанул. Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебр. Смотри также клипы из 90-х, под которые можно устроить тренировку, а также читай о том, кто пришел на смену Пугачевой, Ротару и другим звездам прошлых лет. Музыка 90-х оставила большой след в сердце каждого, кто хоть раз слышал популярных исполнителей того времени.
Музыкальная культура 90-х годов XX века
Пейджеров, мобильников, интернета тогда ведь не было», — вспоминает Зосимов. Но настроение группе это не подпортило — они отлично провели время в Москве, став первыми постояльцами отеля «Рэдиссон» на Киевской, который тогда ещё был закрыт. После фестиваля представители группы ещё долго выясняли, не было ли среди зрителей погибших. Что произошло с Эдуардом Ратниковым Однажды группа «Э. Он рассказывает: «Я тогда Эдика не знал и понятия не имел, что Жан с группой, оказывается, уходит от него ко мне. В ответ я предложил ему не волноваться и работать вместе.
Но Ратников вернулся, и на фестивале Monsters of Rock был одним из главных в оргкомитете. Возможно, этот опыт повлиял на то, что сейчас Ратников — один из лидеров российского промоутерского цеха и более четверти века возглавляет своё концертное агентство T. В книге о знакомстве с Зосимовым рассказывает сам Ратников. Хотя не представлял, как она работает в кадре.
В его первоначальный состав вошли американцы Мелани Торнтон англ. Melanie Thornton и Лэйн МакКрэй англ. Lane McCray. Первый альбом группы под названием Sweet Dreams стал пятикратно платиновым и девятикратно золотым по всему миру.
Bad Boys Blue — евродиско-группа, образованная в Кёльне в 1984 году, которая за свою историю выпустила около 30 хит-синглов, попавших в чарты многих стран мира, в том числе и в США. Depeche Mode — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон. Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов Depeche Mode[4], а 44 сингла попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир» и включил в список «50 групп, которые изменили мир! В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времен и народов». За 5 лет выступлений группа снискала мировой успех, а общий тираж дисков группы превысил 18 миллионов. Бу Мартин Эрик, сценический псевдоним E-Type — шведский автор-исполнитель песен в стиле евродэнс, родился 27 августа 1965 года, в городе Уппсала, Швеция.
Следующий сингл, «This Is The Way», достиг первого места в чарте продаж. В ноябре 1994 вышел дебютный альбом «Made In Sweden», достигший второго места в музыкальных чартах в Швеции. President — это немецкая танцевальная группа из Бремена в стиле евродэнс, самая известная композиция группы «Coco Jamboo» 1996. До 1993 группа называлась Satellite One. В 1996 году группа отошла от первоначального танцевального звучания в пользу более легкого, более экзотического звука. Новый звук нашел свое отражение в регги-хите Coco Jamboo. Песня достигла самых высоких позиций в чартах за всю историю группы в Германии, Австралии и Швейцарии, а также стала единственным успешным синглом в чартах Великобритании 8 место и в Соединенных Штатах 21 место на Billboard Hot 100. Фабио Фриттелли — итальянский певец и диск-жокей.
Первый же сингл «Eins, Zwei, Polizei» написанный при со-участии Einstein Dr Deejay настоящее имя — Фульвио Зафрет занял высшую позицию в итальянском музыкальном чарте, а спустя месяц повторил этот успех в чартах многих других стран Европы. Албан — шведский музыкант нигерийского происхождения, работающий в стиле евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr. Дебютный альбом «Hello Afrika» расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Композиция «No Coke» англ. Нет кокаину была основным мотивом шведской антинаркотической программы. Год спустя второй альбом Албана, «One Love», продаётся тиражом более чем в 1,6 миллиона экземпляров. Это моя жизнь , практически ставшая визитной карточкой Dr. Alban и рекламным фоном женских гигиенических средств марки Tampax.
Вслед за этой композицией последовал сингл «One Love». Количество проданных альбомов составило 1,7 миллиона копий. DJ BoBo наст.
Рассказываем, как сложилась жизнь их исполнителей. Девяностые и начало 2000-х подарили российскому шоу-бизнесу множество звезд, которые ярко сверкнули и исчезли с небосклона. Поделиться: Сергей Жуков Бывший солист группы «Руки вверх» никуда не уехал и все так же занимается музыкой. Более того, в 2018 году его карьера пережила удивительный ренессанс. Несколько его новых синглов очень хорошо зашли аудитории в YouTube, став хитами. Теперь в расписании концертов на 2020 год у Жукова только Дворцы спорта и стадионы, во главе с Лужниками и «Газпром-Ареной» в Питере. Кроме этого, музыкант оказался неплохим бизнесменом.
Он совладелец сети кафе «Руки вверх! Удивительно, что у него вообще остается время писать хиты. Саша Зверева sashazvereva После распада группы «Демо» певица успела выпустить не очень известный сольный альбом, развестись с первым мужем, сыграть свадьбу на Казантипе, снова развестись, родить троих детей, перебраться в Лос-Анжелес и стать одним из самых известных российских блогеров в Инстаграм. Сейчас у нее 1,4 миллиона подписчиков. При этом блог ее посвящен не музыке, а воспитанию детей и жизни в США. В последнее время довольно много места в нем стал занимать третий муж — американец Дэн. В Россию она периодически возвращается, но на гастроли ездит не с новыми песнями, а с семинарами «Умные мамочки». Есть у нее и небольшой бизнес по продаже одежды для беременных, дизайн которой она разрабатывает сама. Влад Сташевский Разрыв с Юрием Айзеншписом стал фатальным для карьеры певца. Без поддержки опытного продюсера Сташевский не смог заинтересовать публику, его самостоятельный альбом «Лабиринты» провалился.
Как-то певец признался, что там он заработал намного больше, чем на эстраде. Сейчас бизнес закрыт, и чем он зарабатывает неизвестно.
Среди них оказалась и группа «Динамит». В то время была мода на «мальчиковые» коллективы, и известный продюсер не прогадал, когда собрал вместе трёх обаятельных парней: Илью Дурова, Илью Зудина и Леонида Нерушенко. Трио вскружило головы девушкам со всего СНГ — за один автограф кумиров юные красавицы готовы были часами простаивать у гримёрок. Но вдруг в 2003 году коллектив покидает любимец публики Леонид Нерушенко. Причиной ухода стала конфликтная ситуация внутри «Динамита». Мать артиста вспоминала , что Леонид хотел вернуться в команду, но Айзеншпис поставил ему условие — помириться с ребятами.
Нерушенко не смог переступить через гордость и поставил точку в отношениях с коллективом. Тогда в «Динамит» пришёл новый участник — Илья Данильченко и, казалось бы, концерты проходят успешно, популярность группы растёт. Стало известно, что певец врезался в газель на своём мотоцикле, смерть артиста наступила мгновенно. Эта печальная новость шокировала публику и бывших коллег музыканта. Спустя менее трёх недель умирает и знаменитый продюсер Юрий Айзеншпис. Несмотря на то, что группа до сих пор существует, после ухода из жизни создателя — «Динамит» так и не сумел повторить былого успеха. А-Студио Первый состав группы «А-Студио». Фото: astudio.
Покровителем талантливых музыкантов стала Алла Пугачёва: она так восхищалась потенциалом артистов, что постоянно приглашала их на свои концерты. Однако в начале нулевых солист коллектива Батырхан Шукенов решил покинуть проект и начать сольную карьеру. Певец исполнял этнические песни, но они так и не стали популярными, как хиты А-Студио.
Тогда и сейчас: Чем сегодня занимаются популярные исполнители 90-х
Вы тоже заметили, что девяностые в России как будто бы и не заканчивались? Сегодня официальная риторика и массовая культура насквозь пропитана символами, миф. ДИСКАЧ 90-х – это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х. В 90-е артистам приходилось непросто – народ требовал новых зрелищ, на экранах стало много полураздетых девушек и парней, а хитами становились песни на те темы. Музыка, которая на протяжении нескольких десятилетий была популярна в постсоветских странах, во многом повлияла на положение дел и настроения в современном. Слушайте плейлист «Поп 90-х на русском: главное» в Apple Music. Давайте вспомним популярные музыкальные коллективы 90-х и 2000-х годов, под которые тогда танцевала вся страна, а также узнаем о том, как сложилась их дальнейшая судьба.
Какими явлениями музыкальной жизни была отмечена культура 90-х гг.?
Пугачёва, Ротару, Леонтьев и другие отучили от этого сами, собственными руками. Они уже доказали свою привлекательность. Это объясняется её невзыскательностью или какими-то иными причинами? Другой пример — «Руки вверх! Сергей Жуков — прекрасный музыкант и бизнесмен. Но люди любят прямую бочку и липкие мелодии. Так почему не поставить это на поток? За деньги, но с гарантированной эффективностью. Кто-то был талантлив, кто-то нет.
Бурные, яркие и предельно противоречивые 90-е были непростым временем для русскоязычной музыкальной сцены, в особенности для некоммерческой. К началу десятилетия золотое время русской рок-музыки уже закончилось, новорусская попса взяла тотальный реванш, экран вперемежку с воспрявшими духом позднесоветскими звездами заполнили бандитские любовницы с собачьими кличками, а по продажам носителей всех бил Михаил Шуфутинский. Ситуация была тяжелой для любого достойного артиста, им элементарно не хватало аудитории способной их понять и способной проголосовать за них рублем. И даже передовые исполнители звучали зачастую неважно именно в смысле того, что называют саундом — это особенно хорошо слышно из сегодняшнего дня, когда любой среднестатистический артист, даже начинающий, имеет более профессиональный звук, чем у известных групп 90-х. Что уж говорить про электронную музыку на фоне того невиданного расцвета, что переживал жанр в эти годы на Западе, да еще учитывая особую важность в нем технологических аспектов. Я хотел бы по возможности обойтись без ностальгии, и как раз на контрасте к вышеописанной и утрированной картине 90-х предложить некоторые образцы великолепной русской электроники, созданной в эти годы и по большей части благополучно забытой. Лично для меня это история в первую очередь не про качество музыки, а про качество человеческого материала. Меня всегда завораживали эти «прекрасные неудачники», в диких условиях создававшие самую что ни есть прогрессивную музыку, опережавшие время и меняющие косную среду вокруг. Их было немного, наверное, несколько десятков человек на всю огромную страну. Почти все они были знакомы, дружили и сотрудничали друг с другом. Кто-то из них сегодня более-менее известен и как-то присутствует в информационном поле, некоторых я хорошо знал лично, как «Братьев по Разуму» и «Виды рыб», так что многое происходило у меня на глазах. А про кого-то, вроде The Fantom или «Танцев на воле» мне, наоборот, вообще ничего неизвестно, кроме непосредственно музыки. Печально, что даже сегодня интернет не позволяет до конца заполнить информационные пробелы. У кого-то из этих артистов не оказалось ни сайтов, ни статей в Википедии. Кто-то уже умер, и получается, что помимо самой музыки про этих людей останется лишь странные обрывки на пиратских сайтах. Хотелось бы изменить эту ситуацию. Еще в середине советских 80-х, в затерянном в тайге и строго засекреченном военно-научном городке Челябинск-70 ныне Снежинск Гоша Шапошников и Вова Синий с друзьями и родственниками явно облученные то ли банальной радиацией, то ли внеземным разумом резали и клеили магнитофонную пленку еще до всякого изобретения сэмплера. И что удивительно, тогда же этот уникальный электро-панк из неимоверной советской глуши звучал на BBC — благодаря, разумеется, знаменитому радиоведущему Севе Новгородцеву.
Уход со сцены Децла объясняется его ссорой с отцом. Децл пропал на практически 3 года и вернулся на сцену с новым псевдонимом и альбомом «Detsl aka Le Truk». Теперь Децл делает клубный и состоятельный рэп с привнесением раста-атрибутики и реверансами в сторону RNB. Все чаще Децл он стал создавать дансхольные треки. Теперь он будет развивать в России это направление. Но ему не впервой прививать что-то российской музыкальной сфере. Главный хит 1990-х у исполнителя — «Вечеринка у Децла дома». И относится это не только к состоянию дворов в российской глубинке и грабежу ларьков, но и к современной музыке. Мотивы и сюжеты возвращаются, и современные исполнители не прочь позаимствовать кое-что у предшественников. Трудно сказать, что музыка 90-х сейчас — это тренд. Она занимает свою нишу среди других направлений, но все-таки не является ведущей. С финансовой точки зрения, создавать её довольно интересно. Она по-прежнему привлекает слушателей своего поколения 40-50 лет , но находит аудиторию и среди молодежи. Конечно, ей, как любому другому продукту, нужна пиар-компания. Как пиарщик говорю. Андрей Бухарин Один из создателей журнала «ОМ», обозреватель русского RollingStone Сейчас мода на 90-е, в том числе и во внешнем виде, и в музыке. Интерес огромный, это идет уже несколько лет. Но времена разные, тенденции сравнить трудно. Хотя есть схожие вещи, например, интерес к техно. Во-первых, это ностальгия, которая всегда происходит через десятилетие. Перед этим была тоска по 80-м. Во-вторых, это источник того, чтобы заимствовать какие-то приемы и стили. Это связано также со сменой поколений, потом начнут ностальгировать по богатым и благополучным 2000-м. Нина Старых Доцент кафедры рекламы и связей с общественностью Серега в 2002 году после нескольких лет обучения политологии в Германии Сергей Пархоменко, более известный как Серёга, белорусский хип-хоп исполнитель, записывает свой первый трек «Загубили Лялю». В клипе на песню показана история из типичных 90-х. Главный герой, Серега, дворовый пацан в спортивном костюме, переживает смерть любимой от наркотиков, которую загубил сутенер с Тверской. Популярность к рэперу пришла уже через два года, после выпуска хита «Чёрный бумер». В нем простой парнишка поёт о том, как девчонки влюбляются в его крутой автомобиль. Стилистику исполнителя сразу же окрестили спортивными частушками. Одна за другой повалили награды. Жанр треков — рэп-кор, хардкор. Новый проект опирался на протестную эстетику крепких парней. Это уличный модный проект, скорее даже старомодный. В нем отражены главные атрибуты 90-х: плохие парнишки в спортивках, дворы и разборки. В 2016-м Seryoga решает сменить стиль и вместе с Бьянкой записывает лирическую песню «Крыша». Трек становится нетипичным для всего творчества рэпера. А в клипе Серега и вовсе предстаёт в образе романтического героя в белой рубашке и идеальном костюме. Мурат Тхагалегов родился в городе Нальчике, в Кабардино-Балкарии. На сцену попал благодаря родственникам и знакомым, а до тех пор работал на бетонном заводе. Популярность ему принес записанный в 2015 году трек «Калым». Двумя годами ранее он выпустил хит «На дискотеку» совместно с Султаном-Ураганом. Что удивительно, реальную популярность песня набрала уже в 2015-м, после выхода клипа. До сих пор — уже два года! В клипе ребята отразили настоящее сельское веселье с танцами, самогоном и десятками кавказцев, танцующих лезгинку. Стиль 90-х и, как во всей музыке того времени, всепокоряющая беззаботность по-прежнему удерживают исполнителей на волне популярности. Этот украинский рэп-коллектив появился в 2016 году и очень быстро стал популярным. За год группа «Грибы» сняла четыре клипа и провела тур по странам СНГ. Все их клипы на вирусные песни с простым мотивом набрали миллионы просмотров, а самый хитовый трек «Тает лед» знаком, наверное, каждому. Их характерная особенность — стремление к анонимности. В их клипах мы видим пацанскую эстетику 90-х: парни танцуют под бумбокс на спортивной площадке, сидят на кортанах, собираются в большие компании, надевают яркие пиджаки. Они преобразовали хип-хоп 90-х, добавив в него свежести модных рифм, убрав дешевый понт и записав свои треки под современный бит. Сумасшедшая популярность «Грибов» доказывает, что культура 90-х сейчас в тренде. После окончания школы переехал в Москву, закончил факультет журналистики МГУ. На первый взгляд может показаться, что Хаски - революционер рэп-индустрии. Но это не совсем так. Он работает в малоизвестном жанре «мамбл-рэп», в котором четкая дикция, главная проблема всех рэперов, абсолютно не нужна. Так что, Хаски — еще один «ответ» зарубежному исполнителю, хорошо адаптированный под «эстетику многоэтажных выселок». Сложный речитатив и сочетание визуальных образов из 90-х, хтоническая атмосфера русских реалий и искренность в духе поздних фильмов Балабанова — все это есть в клипе на песню «Пуля-дура». Мифология времени - возвращение в золотое прошлое. Несколько лет назад была мода на 80-е. Все вспоминали времена перестройки, и героем был В. Сейчас идет тренд на 90-е. Тренд поколенческий, просто ностальгия. С точки зрения маркетинга самая платежеспособная аудитория - 35-45 лет. Поэтому медиаиндустрия ориентируется на ее потребности. Проживет тренд на 90-е еще около 5-6 лет.
Почему целые стили и музыкальные направления нередко проходят мимо аудитории? Потому что делать неблагодарное дело — это быстро заканчивается и таких примеров много. При этом важно понимать, что музыкальный фон, который годами складывался в стране, очень сильно влиял и на состояние общества, ведь музыка может как сплотить, так и разобщить людей, соглашается собеседница Sputnik. У нас пропала с экранов такая музыка, как группа "Воскресение".
В чем причина высокой популярности 90-х годов в культуре и музыке
Несколько лет они были членами евангельского религиозного союза и исполняли только пасхальные и рождественские песни. А потом Владимир и Наталья вернулись в «Божью коровку». Они и сегодня продолжают петь — в основном, на дискотеках в стиле ретро. Она исполнила хиты «Солнышко в руках», «Дождик» и другие песни. Ей тогда было всего 17. Группа быстро стала популярной, ребята гастролировали за границей. Так продолжалось несколько лет — с 1998-го до середины 2000-х.
Потом Саша занялась устройством личной жизни: вышла замуж, родила двоих детей — дочь и сына. Потом развелась, последовал второй брак и ещё один сын. Сейчас Саша Зверева живёт в Америке. Она замужем в третий раз, ведёт популярный блог, в котором подробно рассказывала о рождении своего четвёртого ребёнка — сына Себастиана. Москва, Большой Саввинский пер. II; Адрес редакции: 119435, г.
Хиты на русском языке постоянно звучат в эфире монгольских радиостанций и караоке. Для участников клуба особенно ценным является то, что в нашем гитарном клубе поют под живую музыку», — сказала директор Российского центра науки и культуры в Монголии Валерия Кильпякова. Один из участников песенного клуба Дуламжавын Мунгэнтугц никогда не был в России, но вырос на советских фильмах и до сих пор хорошо знает российских композиторов и их творчество.
Эпоха гимнов и маршей окончательно завершилась, на смену им пришла ностальгическая послевоенная песня: «Письмо из сорок пятого», «Если б не было войны», «Довоенный вальс», «Танго для всех». В это десятилетие продолжается и тенденция на «поэтов-песенников»: Ю.
Лозу, И. Николаева, В. Популярные композиции больше не носят идеологического окраса, эстрадная песня становится проще. При этом государственная цензура всё ещё остаётся: среди эстрадных композиций не найти «протестных» настроений и несогласных авторов. Музыку и тексты продолжают сочинять проверенные авторы: члены Союза Композиторов и профессиональные поэты.
Среди последних большую популярность получил Р. Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Вокально-инструментальные ансамбли всё больше работают «под Запад». Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды.
В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад. Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки. Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера». Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной.
Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления. Рок-клубы, к слову, были практически в каждом крупном городе. Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка! Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия. Состав команды не один раз менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук остаются неизменными её атрибутами.
Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров. Имена: Р. Паулс, А.
Пугачева, Б.
Танич, В. Шаинский, Д. Романтические образы и лирические тексты остаются в центре внимания авторов и исполнителей хитов 80-х — от романтизированного образа «малой родины» в композициях Ю. Антонова до общегражданских тем, связанных с воспоминаниями о Великой отечественной войне.
Эпоха гимнов и маршей окончательно завершилась, на смену им пришла ностальгическая послевоенная песня: «Письмо из сорок пятого», «Если б не было войны», «Довоенный вальс», «Танго для всех». В это десятилетие продолжается и тенденция на «поэтов-песенников»: Ю. Лозу, И. Николаева, В. Популярные композиции больше не носят идеологического окраса, эстрадная песня становится проще.
При этом государственная цензура всё ещё остаётся: среди эстрадных композиций не найти «протестных» настроений и несогласных авторов. Музыку и тексты продолжают сочинять проверенные авторы: члены Союза Композиторов и профессиональные поэты. Среди последних большую популярность получил Р. Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Вокально-инструментальные ансамбли всё больше работают «под Запад».
Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад. Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки.
Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера». Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной. Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления. Рок-клубы, к слову, были практически в каждом крупном городе. Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка!
Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия. Состав команды не один раз менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук остаются неизменными её атрибутами. Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть.
Супердискотека 90-х Радио Рекорд
Поэтому в конце 90-х Пригожин создал аудиокампанию «ОРТ-Рекордз». Но в начале девяностых равных этому квартету симпатичных певцов-танцоров в эфире не было. Давайте вспомним популярные музыкальные коллективы 90-х и 2000-х годов, под которые тогда танцевала вся страна, а также узнаем о том, как сложилась их дальнейшая судьба. ДИСКАЧ 90-х – это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х. Почему Андрей Губин превратился в мальчика-бродягу и распался "Кар-Мэн"? Горячие хиты первой половины девяностых – песни нервной эпохи.
Айзеншпис, Матвиенко, Фадеев: легендарные российские продюсеры 90-х - «Новости Музыки»
В эфире — популярная эстрадная музыка шальных 90-х, для тех, кто хочет понастальгировать по эпатажной моде тех времён. Певцы с высоким голосом были модны в тайваньской поп-музыке в 1990-х годах. Но и отечественные песни и клипы создавались с большой фантазией, что делало российскую музыку своеобразной и интересной. История российского рейва 90-х.
Путеводитель по музыке 90-х годов
При этом болтать без умолку про саморазвитие, расширение границ восприятия и собственную псевдоуникальность, на которой сейчас помешаны представители социума, которым до 30. Меня это злит. Ко мне этим же вечером приходили друзья и подружки, мы распечатывали диск, рассаживались на полу моей квартиры и как в театре слушали, не шевелясь. Потом разбирали, делились впечатлениями, что-то ещё слушали, а я после ухода гостей шёл и записывал новинку на десяток оставленных кассет. Нам сразу понятно было, что Моби чертов гений.
А круче RHCP никого не появится, и они станут платиновой классикой. В конце нулевых в барах и клубах висели списки в диджейках и пультовых с запретными композициями: там были Руки Вверх и т. И к чему мы пришли? Сейчас мне нужно пару часов, чтобы скачать для ознакомления два-три десятка дисков.
В три клика. По дороге. В метро. На совещании.
Не тратя на это ни секунды свободного времени и платя за это какие-то копейки. Но даже тут они умудряются творить какой-то трындец.
Все это было в списке самых первых красавиц двадцать лет назад. А уж сколько хитов было выпущено в эти годы. Из каждого окна и из каждой дискотечной танцплощадки были слышны их песни. Эти треки знали и взрослые и дети. Плакаты красоток висели стенках и кассеты с их песнями раскупались в огромном количестве.
Многие люди то, что им интересно, находят в интернете. Молодежь сидит только в интернете и раскручивается только в интернете. Самые интересные и важные новости ищите в нашем Telegram-канале.
Также следите за нами в нашем канале в Дзен!
И те песни, которые они слушали в 18 навсегда останутся в памяти прекрасными - ведь это было в прекрасные юные годы. И эти люди сейчас чаще всего являются руководителями, владеют банками или предприятиями. Они могут платить за выступления любимых артистов. Быть может, конечно, они платят за возможность вернуться в свою юность, в счастье, мечты, любовь... А ведь артисты какие были! В 90-е по всей Европе шагал модный стиль Евродэнс.
Русское техно: 10 крутых песен, которые звучали на каждой дискотеке 90-х
Песни молодости родителей, а иногда даже бабушек и дедушек активно "залетают" в тренды Тик-тока. Мы вспомнили российские бойз-бенды девяностых и теперь готовы обрушить на вас этот тяжкий груз фактов из копилочки бесполезных знаний. Ответы на эти и другие вопросы – в подборке малоизвестных фактов об исполнителях и песнях золотой эпохи СССР.
Дискач 90-х
- В Монголии спели популярные российские песни 90-х годов
- Поп-музыка 90-е
- Кумиры 90-х: где они теперь
- Почему хиты 90‑х снова стали популярными
- В чем причина высокой популярности 90-х годов в культуре и музыке
Девяностые. Музыкальные феномены десятилетия в российской музыке
Но я не могу понять, как можно всё это выбирать, когда, в отличие от наших 90-х, сейчас просто фантастический выбор и возможности. При этом болтать без умолку про саморазвитие, расширение границ восприятия и собственную псевдоуникальность, на которой сейчас помешаны представители социума, которым до 30. Меня это злит. Ко мне этим же вечером приходили друзья и подружки, мы распечатывали диск, рассаживались на полу моей квартиры и как в театре слушали, не шевелясь.
Потом разбирали, делились впечатлениями, что-то ещё слушали, а я после ухода гостей шёл и записывал новинку на десяток оставленных кассет. Нам сразу понятно было, что Моби чертов гений. А круче RHCP никого не появится, и они станут платиновой классикой.
В конце нулевых в барах и клубах висели списки в диджейках и пультовых с запретными композициями: там были Руки Вверх и т. И к чему мы пришли? Сейчас мне нужно пару часов, чтобы скачать для ознакомления два-три десятка дисков.
В три клика. По дороге. В метро.
На совещании. Не тратя на это ни секунды свободного времени и платя за это какие-то копейки.
Поэтому чаще всего новые релизы оказывались у него первее всех в городе, быстрее даже, чем в [продававших легальные копии] «Пурпурном легионе», «Союзе» и даже некоторых европейских магазинах. Рома специализировался на альтернативной, электронной, молодежной, интересной музыке и рэпе, а это было как раз то, на чем мы строили свое конкурентное преимущество. Тем более в такой музыке никто из больших пиратов тогда вообще не разбирался.
Как я понимаю, активное развитие пиратства в России началось примерно в 1994 году. Поэтому оборудование для тиражирования было продано в Россию, а вместе с ним приехало и большое количество уже отпечатанных цветных «фантиков», то есть обложек кассетных релизов. Кстати говоря, первое время обложки продолжали печататься в Польше. С чем это было связано, я не знаю. Но в мои еженедельные обязанности входила и поездка на Белорусский вокзал в отстойник, где проводники отдавали пачки с полиграфией, которая в страну въезжала фактически контрабандой и рассовывалась в различных укромных местах вагонов.
В одном помещении располагался производственный отдел: там стояли дубликаторы TEAC, небольшого размера кубики, которые были параллельно подсоединены один к другому. В каждом таком кубике было по четыре кармана — один для мастер-копии и три для пустых кассет. К такому кубику можно было подключить еще несколько кубиков, у которых не было кармана для мастер-копии. Сам процесс записи скорее напоминал перемотку кассет, причем скорость этой перемотки была выше той, которую могли обеспечить бытовые магнитофоны, — секунд за 30 записывались сразу обе стороны. Со временем парк дубликаторов постепенно разрастался.
В другом помещении находился торговый отдел где я и работал. Эти отделы были разделены друг от друга, и торговый отдел отвечал за продажи, вел учет товарных остатков и формировал заказы производству. Между этими отделами существовали экономические взаимоотношения. Отдельно хочу отметить, что торговый отдел работал по принципу самоокупаемости, и работали там около 10 человек. Если я все правильно помню, то готовые кассеты производитель отгружал на склад по 34 цента, а оттуда они продавались так: до 200 кассет — по 40 центов, до 1000 кассет — по 38 центов.
Таким образом продавцов стимулировали на активные продажи, на расширение сети сбыта, улучшение сервиса например, можно было доставить товар прямо до палатки. Через тот склад прошло много людей, многие из которых потом перешли на работу в крупные музыкальные, медиа- и рекламные компании, например Warner Music, BBDO или «Концерн Видеосервис». Например, составлял заказы на покупку «балок» пустых корпусов кассет, без пленки и определял количественные прогнозы под определенную длительность кассет. Почему так было?
К сожалению, славу мало получить, надо ее еще удержать, и всегда подогревать интерес слушателя. К сожалению, популярность этих артисток была короткосрочной. Их треки больше не звучат, появились новые таланты, а о предыдущих все забыли. Но все же так интересно, как выглядят кумиры девяностых теперь. Оксана Почепа.
В это десятилетие teen spirit проскользнул сквозь трещины и представил жанры, о которых мы упоминали ранее. Давайте взглянем на некоторых из самых влиятельных артистов 1990-х годов. Ее тексты, одежда и желание быть сексуальным существом были поистине непримиримыми. У нее непристойная личность и музыка, которая проложила путь для современных женщин-рэперов, таких как Ники Минаж, Карди Би и многих других.
Ее дебютный студийный альбом под названием Hard Core, который был выпущен в 1996 году, изменил рэп-игру для женщин. Этот альбом помог нормализовать идею о том, что женщины могут быть сексуальными без объективации. Их альбом 1994 года под названием Dookie, в котором звучали скейтер-панк и бунтарские нотки, смог продать 10 миллионов пластинок в Соединенных Штатах после его выхода. Эта группа сильно изменила облик панк-рока.
Бритни Спирс Бритни Спирс — одна из самых популярных артисток 1990-х годов, когда дело доходит до поп-музыки. Она культовая поп-принцесса, которая сильно влияла на музыку и моду на протяжении 90-х и даже до настоящего времени. Ее альбом Hit Me Baby One More Time вызвал споры, когда он был выпущен в 1998 году из-за наряда, который она носила в музыкальном видео, а также из-за ее многочисленных выступлений, привлекающих внимание. Однако без ее веселой и вдохновляющей личности мы не смогли бы увидеть культовых поп-див, таких как Ариана Гранде, Майли Сайрус или Селена Гомес, выражающих себя так, как они есть сегодня.
Нирвана Как мы упоминали ранее, Nirvana сыграли большую роль в зарождении гранж-движения 90-х и революции на музыкальной сцене, особенно в их самой культовой песне Smells Like Teen Spirit. Еще в 90-е годы у Nirvana не было никакого намерения входить в мейнстрим, но послание их музыки вдохновляло мир на многие десятилетия. Эта группа сделала weird become cool своей бунтарской внешностью, но лирическим отношением, которые олицетворяли голос поколения, которому это было нужно. Тупой Панк В 1993 году французский due Daft Punk впервые вышел на электронную танцевальную сцену, когда они выпустили свой первый EP под названием The New Wave, который автоматически стал андеграундным рейв-хитом.
Дуэт оказал сильное влияние на рейв-культуру 1990-х. Он сформировал желаемое электронное звучание, которое сформировало танцевальную музыку, которую мы слышим и которой наслаждаемся сегодня. Они смогли прорваться и развить хаус и техно в то время, когда гранж-музыка только набирала обороты. Их неоспоримый успех в 1990-х продолжается и сегодня, поскольку они сотрудничают с новыми артистами, такими как Фаррелл Уильямс и The Weeknd.