"Электротеатр Художественный". Вместо серого каменного пола в фойе - паркет, а фисташковый цвет стен станет более насыщенным.
Электротеатр "Станиславский" открыл театральный сезон 2022-2023
На странице Элекротеатра указаны артисты, которые служили и в предшественниках Электротеатра и Московского драматического театра имени К. Станиславского 1948 - 2013 : Оперно-драматической студии... В 1940 году студийцы представили зрителям свой первый большой... Станиславского Григорий Владимирович Кристи 1908 - 1972 , служивший в предшественниках Электротеатра:...
В день рождения театра главный художник Анастасия Нефедова открыла мастерские и представила выставку костюмов, а музыкальный руководитель Дмитрий Курляндский создал инсталляцию во дворе учреждения. В фойе развернулась выставка мозаичных скульптур и панно, созданных итальянскими художниками Марко Бравурой и Душаной Бравура. На основной сцене прошел показ первого акта премьеры Бориса Юхананова «Пиноккио. Ранее 5-tv.
В фойе функционирует Электрозона.
В ней задействованы кафе, книжная лавка, лестница и гардероб. Это место для перформансов, лекций, дискуссий, кинопоказов, концертов современной музыки. Электрозона включает также образовательный проект «Школа современного зрителя и слушателя». В театральном дворе проходят мероприятия под открытым небом.
Напомним, молодые режиссёры и актёры МИРа Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова проводят в Электротеатре многодневные показы-исследования — целый ряд небольших спектаклей, объединённых общей темой и материалом. Во второй половине сезона театр планирует выпустить две премьеры на Основной сцене — спектакль Игоря Лысова под рабочим названием «Карамазовы. Суд», основанный на 12-й главе «Братьев Карамазовых», и постановку «Прекрасное воскресенье для пикника» по одноимённой пьесе Теннесси Уильямса с участием пяти актрис театра, в том числе Ирины Гринёвой. Кроме того, Электротеатр вновь обратится к пьесам Островского — очередная премьера пройдёт в юбилейный для драматурга год: актёр и режиссёр Павел Кравец поставит на Малой сцене «Невольниц».
Электротеатр Станиславский завершил сезон 2022/2023
Это один из трех первых «электротеатров» столицы наравне с «Художественным», недавно открывшимся после реконструкции, и «Колизеем». Интерфакс: Спектакль "Сад" "Электротеатра Станиславский" отменен по технических причинам, актриса Юлия Ауг не состоит в труппе театра, сообщили "Интерфаксу" в театре. Киноверсия спектакля Электротеатра Станиславский «Пиноккио», лауреата Национальной премии «Золотая Маска»-2021. Фото: Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ. Новый художественный руководитель Борис Юхананов, послужной список которого может занять несколько страниц. Электротеатр Станиславский начинает новый проект «Опера нон-стоп», в ходе которого исчерпывающе представит свой оперный репертуар.
В Электротеатре каждой актрисе в премьерном спектакле дали шанс на главную роль
Незримый хор: ансамбль QUESTA MUSICA, художественный руководитель Мария Грилихес. 4 сентября художественный руководитель «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов на сборе труппы рассказал о планах на сезон 2018/2019. – Электротеатр «Станиславский» подчиняется департаменту культуры Москвы, и вы как художественный руководитель взаимодействуете с государством. Электротеатр Станиславский – новое воплощение Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. После прихода в 2013 году на пост художественного. Электротеатр существует как место неконвенциональных художественных практик и высокой философской мысли, что связано, прежде всего, с фигурой его художественного руководителя. Сегодня, 13 сентября, в Электротеатре Станиславский прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель Борис Юхананов рассказал о планах на сезон.
Вадим Рутковский: 5 глав из новейшей истории Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ
Вернуть убранные горельефы. Нужно вернуть исторический облик с надписью «Художественный электротеатр», - заключил Александр Кибовский. Последние обновления:.
На Электролестнице состоялся режиссерский дебют актрисы Электротеатра Серафимы Низовской — «Чеховщина», переосмысленная из новой оптики проза и драматургия Чехова. Июнь в Электротеатре прошел под знаком электроакустической музыки — в фойе и на Основной сцене происходили музыкальные премьеры мультимедийного фестиваля электроакустической музыки «Биомеханика», организованного театром совместно с Центром электроакустической музыки. В июле во дворе Центр проведет серию концертов электроакустической музыки ЦЭАМ в Электродворе, а на Основной сцене пройдут итоговые показы лаборатории «Москва. Звуки города», в программе которой — мировые премьеры произведений композиторов и медиахудожников. Закрывает сезон Электротеатр 28 июля концертом «ЙОУ» из серии ElectroVoice — на этот раз этой коллекцией рэп-хитов, перепетых артистами Электротеатра. НАГРАДЫ Электротеатр стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 3 номинациях за мультимедиа оперу «Curiosity» проект Электротеатра Станиславский и продюсера Максима Шостаковича : Лучший спектакль в музыкальном театре Лучшая работа композитора в музыкальном театре — Николай Попов Лучшая работа режиссера в музыкальном театре — Алексей Смирнов ПЛАНЫ 28 августа в Электротеатре пройдет финал командных соревнований Национального открытого чемпионата творческих компетенций «ArtMasters» — проекта в сфере креативных индустрий, где соревнуются специалисты бэкстейдж. Главный художник театра Анастасия Нефёдова и художник по свету Сергей Васильев стали экспертами чемпионата.
В сентябре и октябре в рамках фестиваля им.
И корень «театр» перестал быть условностью, как в первой версии «Электротеатра Брокша». Как в настоящем театре, в «Художественном» появился вестибюль с гардеробом и просторное фойе с буфетом и небольшой сценой для выступлений музыкантов. Все это Шехтель вписал в объем прежнего зала, а для нового построил двухэтажный корпус, протянувшийся в глубину участка. Фасад «Художественного электро-театра», 1912 год. Стилистически «Электро-театр Художественный» именно так было написано на фасаде совсем не похож на одноименный театр.
За прошедшие между двумя проектами десять лет стиль модерн вышел из моды, уступив место неоклассицизму — этот стиль Шехтель выбрал и для собственного дома, построенного в 1910 году. Кроме того, в Камергерском переулке архитектору не дали полностью переделать фасад реконструируемого здания, и изысканный портал с барельефом Голубкиной соседствует с декором периода эклектики, а на Арбатской площади Шехтелю удалось создать целостную композицию. Фасад кинотеатра тогда выходил не на простор площади, как сейчас, а в Борисоглебский тупик, на другой стороне которого находился дом с аптекой графа Келлера его снесли вместе с церковью Бориса и Глеба в 1930 году. Тротуар был узким, потому и фасад кинотеатра сделан совсем плоским, с минимальным рельефом. Чтобы публика не толпилась, на противоположных концах фасада устроено два входа, каждый со своей кассой, а выходы вели во двор, в ту сторону, где позже появился павильон метро Филевской линии. Каждый вход оформлен небольшим выступом-ризалитом с парными пилястрами по сторонам от дверей и полукруглым люнетом над классическим карнизом.
Четыре окна в средней части фасада унаследованы от первого здания, гораздо более низкого, и Шехтель, обыграв их диспропорциональное положение, опустил карниз над ними ровно до середины высоты здания. При классичности отдельных элементов, сам фасад был первым в своем роде и ясно сообщал о своей принадлежности двадцатому веку.
Своими воспоминаниями поделился её наставник и коллега по ИД «КоммерсантЪ» Алексей Тарханов, который отметил необычайный талант журналистского перевоплощения Истоминой, подобно «театральным ролям, которые непременно нужно сдать, что и произошло с Катей». Свою диссертацию Екатерина Истомина написала на рубеже прошлого и нынешнего веков. Работа стала плодом радикальных перемен, происходивших в нашем культурном сознании и в самой нашей жизни. Предмет, которому посвящено издание, — первые опыты рождающегося нового театра ХХ века, нового театрального мышления, новой театральной эстетики, той системы идей, которая в первые десятилетия века шаг за шагом завоёвывала европейские подмостки, в корне изменяя, взрывая традиции и, в свою очередь, с течением лет складываясь в новую мощную традицию.
Понятно, что на студенческой скамье ей приходилось заниматься и традиционными темами. И всё же тем, что стало не только главной сферой её интересов, но и частью её души, оказалось искусство авангарда», — поделился профессор.
В Электротеатре в сезоне 2023—2024 продолжат исследовать Шекспира и Горького
Оригинальное здание спустя четыре года после открытия пришлось перестраивать, чтобы удовлетворить интерес увлеченной публики и принимать все больше и больше зрителей. Проект доверили Федору Шехтелю, одному из выдающихся архитекторов той эпохи, который создал настоящий шедевр, к счастью сохранившийся до наших дней. Он увеличил площадь и провел внутреннюю перепланировку, благодаря чему партер и балкон могли вместить уже 900 человек, что было весьма внушительно для того времени. Чтобы публика не толпилась под стенами кинотеатра, на противоположных концах фасада было устроено два входа — каждый со своей кассой, а выходы вели во двор, в ту сторону, где позже, в 1935 году, появился павильон станции метро «Арбатская» Филевской линии. Такое архитектурное решение делало здание более безопасным в пожарном отношении, ведь кинопленка очень легко воспламенялась, поэтому электрическое оснащение должно было быть безупречным об этом архитектор тоже позаботился , а выходы — доступными. Каждый вход Шехтель оформил небольшим выступом-ризалитом с парными пилястрами по сторонам от дверей и полукруглыми люнетами с барельефами «Селена» и «Гелиос» над классическим карнизом. Гардероб кинотеатра. Фото: Марк Серый Восприятие и понимание кино быстро менялось, корень «театр» в названии перестал быть условностью, а название «Художественный» символизировало новый статус кинематографа, превратившегося из легкомысленного развлечения в искусство.
В «Чеховщине», что сыграли в Электротеатре Станиславский, тоже правит бал один дамский пол, который предлагает еще и осмыслить действительность с помощью Антона Павловича Чехова. Поэтому название премьерного спектакля — «Чеховщина» — следует произносить с ударением на первый слог. И не путать с чертовщиной, хотя там, где собираются одни женщины, без черта точно не обойдется. На премьерном показе побывал обозреватель «МК». Анна Капалева. Фото: Олимпия Орлова «Мои дорогие, проходите, не стесняйтесь, — говорит нам с интонациями любезной хозяйки дома полноватая блондинка, похожая на оперную диву. Проходите, прошу вас». И уводит зрителей, разделенных в узком коридорчике на небольшие партии, подальше от зала. Куда же это? На лестницу, где заранее уже установили несколько рядов. Именно парадную лестницу, широкую, с белыми балясинами, выбрала для своего режиссерского дебюта актриса Серафима Низовская, известная по сериалам «Кухня», «Склифосовский» и другим работам в кино.
Борис Юхананов. Во-вторых, потому что «Жизнь есть сон» — это махровое барокко со всеми его страстями, метаниями и попытками передоговориться с Богом после атеистических прорывов Возрождения. Правда, на сей раз режиссером спектакля выступил не сам Борис Юхананов, а его испанская коллега по цеху Натальи Менендес, лауреат множества европейских театральных премий и глава мадридского театра «Эспаньол». Пьеса «Жизнь есть сон» считается одной из вершин творчества Кальдерона и по жанру принадлежит к числу морально-философских драм, так или иначе трансформирующим религиозные сюжеты. С одной стороны, в основу пьесы положен сюжет популярнейшей в средневековой Европе «Повести о Варлааме и Иоасафе», которая в свою очередь являет собой христианизированную версию жития Будды. С другой стороны, Кальдерон, скорее всего, читал и записки папского легата Антонио Поссевино, первого иезуита, посетившего Москву во времена Ливонской войны. Впрочем, никаких этнографических подробностей в пьесе искать не надо. Действие происходит в условной Польше и начинается с того, что туда приезжает некая Росуара, влюбленная в герцога Астольфо. И Росуара, и Астольфо у Кальдерона являются знатными господами Московии. Понятно, что Польша вкупе с этой самой Московией для барочной Испании были чем-то вроде геродотовской Гипербореи, где живут люди с песьими головами. Кальдерон сделал мощное художественное допущение, предположив, что у этих странных поляков и московитов все как у нормальных людей. Ну, почти все. Эти поляки, как выясняется из барочных штудий Кальдерона, имеют странное обыкновение доверять звездам больше, чем собственным сердцам. Когда звезды говорят императору Польши, что его сын Сигизмунд будет ужасным человеком, он от греха подальше отправляет новорожденного принца в темницу. Двадцать лет принц растет в каменном заточении, носит одежду из шкур и терпит всевозможные лишения под присмотром мудрого старика Клотальдо. Однако оказавшись на пороге старости, папа решает, что был неправ и сына надо вернуть. Сигизмунда усыпляют и во сне переносят из темницы во дворец. Молодой человек, внезапно узнавший, что все эти двадцатилетние муки были всего лишь ответом на звездные бредни, немного расстраивается и начинает чудить.
Дальше посетителей повели в костюмерный, реквизиторский, гримерный цех, где мы познакомились с внутренним устройством работы художественной группы. Именно они создают форму, изящество и атмосферу постановки. В 2016 году появилась возможность устраивать несколько спектаклей в один день — открылась малая, а не так давно и камерная сцены. Такое погружение в потаенные миры театра позволяют понять, что искусство - не просто волшебное произведение, которые само по себе появляется, производит впечатление на зрителя и исчезает. На самом деле, спектакль — это долгий и трудоемкий процесс, в который вовлечено огромное количество людей. И когда над его созданием работает дружная и талантливая команда, получается настоящее театральное чудо, которое дарит незабываемые эмоции зрителям и всем участникам процесса.
Вадим Рутковский: 5 глав из новейшей истории Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ
«Электротеатр Станиславский» открыл новый сезон. Художественный руководитель Борис Юхананов рассказал на сборе труппы о спектаклях, гастролях и международных проектах. Электротеатр Станиславский – новое воплощение Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. Театр Электротеатр Станиславский – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Электротеатр Станиславский в Москве – Афиша-Театры.
«Опера нон-стоп» – новый проект Электротеатра Станиславский (с мая 2023)
Показывали много западных фильмов: появились люди, которые ездили за границу покупать иностранные фильмы и продавали их владельцам российских электротеатров. Появлялись первые кинопродюсеры. Гнездниковского пер. Помещение этого театра было маленькое, сидячих мест было только 24, и позади стояло человек 30, которые усердно грызли семечки и плевали шелуху на головы сидящих. В этой же комнате за столиком сидела сама старушка Белинская и продавала билеты, а Гензель, изображавшая билетершу, энергично расправлялась с неугомонными мальчишками, которые всячески изводили этих двух кинематографических дам». Чайковский В. Младенческие годы русского кино. Ну и, конечно же, поначалу домовладельцы неохотно сдавали помещения под электротеатры, считая их балаганом. Первым отдельно стоящим зданием, которое было построено исключительно для кинопоказов, был «Электротеатр Брокша» на Арбате: в 1909 году его построили по проекту Николая Благовещенского, а в 1913 году он был перестроен под руководством Фёдора Шехтеля.
В трёх действиях». Зрителей ждет не только знакомство с работами финалистов чемпионата ArtMasters: художниками по костюмам, по гриму, по свету, но и горячее обсуждение показанных этюдов признанными авторитетами в области театра. Начало трансляции мероприятия в 19:00. Программа вечера: Отрывок из спектакля «Летящие» попурри по монологам из классических прозаических и драматических произведений. Сергей Аронин, режиссер спектакля. Команда спектакля, финалисты ArtMasters: художник-оформитель — Дарья Колбина, художник по костюмам — Ксения Ильина, художник по гриму — Наталья Никифорова, оператор механик сцены — Максим Шалдяков, художник по свету — Юрий Курамшин. Отрывок из спектакля «Сказка о рыбаке и рыбке» по мотивам произведения А.
Проект «Нонсенсорики Дримса» основан на «философской поэме об ангеле, посмевшем усомниться в том, что люди достойны даров создателя, и отправленного за это на землю, чтобы пожить как человек». Напомним, молодые режиссёры и актёры МИРа Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова проводят в Электротеатре многодневные показы-исследования — целый ряд небольших спектаклей, объединённых общей темой и материалом. Во второй половине сезона театр планирует выпустить две премьеры на Основной сцене — спектакль Игоря Лысова под рабочим названием «Карамазовы. Суд», основанный на 12-й главе «Братьев Карамазовых», и постановку «Прекрасное воскресенье для пикника» по одноимённой пьесе Теннесси Уильямса с участием пяти актрис театра, в том числе Ирины Гринёвой.
Жанр книги «Недоросль» — режиссерские дневники, которые автор вел в 1999 году, во время постановки пьесы Дениса Фонвизина «Недоросль» в Русском драматическом театре в Вильнюсе. В нем много личных впечатлений, архивных фотографий и видеоматериалов — к книге даже прилагается флешка с записями. Протворечвое назване «Архваця будущего» Борс Юхананов объясняет тем, что театр — скусство сюмнутное ему всегда было «тяжело смотреть, как умрает его ребенок, его спектакль». Попытка его заархвровать, запсать, вложть в кнгу — это есть попытка передать явлене театра для будущего. Первый проект сер «Недоросль» обещает зртелям чтателям, что попытк продолжатся. Дневники Бориса Юхананова в первую очередь адресованы любителям и профессионалам театра — театроведам, режиссерам, заинтересованным зрителям и даже поклонникам редких книжных изданий и преподавателям литературы.
Заархивируй будущее!. Электротеатр Станиславский презентовал новую серию книг и встреч
Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс». Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс». Московский кинотеатр «Художественный электротеатр» отреставрирован согласно задумке архитектора Фёдора Шехтеля, по проекту которого здание перестраивали в 1912—1913 годах.