– Мария Святославовна, а что была за громкая гастроль Кнушевицкого в Мексику? Старейшая актриса Театра им. Моссовета Мария Кнушевицкая в субботу выйдет на сцену в новом спектакле "Замужняя невеста" по пьесе Александра Грибоедова. Описание: Актриса, заслуженная артистка РФ Мария Кнушевицкая (в центре) во время сбора труппы Государственного академического театра имени Моссовета перед открытием 101-го сезона. Мария КНУШЕВИЦКАЯ, замечательная артистка Театра им. Моссовета@teatrmossoveta, в котором она служит 65 лет, отмечает свой 90-летнний ЮБИЛЕЙ! / Фотография Мария Кнушевицкая (photo Maria Knushevitskaya).
все новости
Отец мой Рапопорт Михаил Иосифович был педагогом и режиссёром московского театра Оперетты, а мама — Кнушевицкая Мария Святославовна — всю жизнь верой и правдой служит актрисой в театре имени Моссовета. Мария Кнушевицкая – блестящая и талантливая актриса, которая прославилась своими яркими ролями и уникальным стилем игры на театральной сцене. Биография Марии Кнушевицкой, советская и российская актриса театра и кино.
Другие города Московской области
- «Замужняя невеста»
- Мария Кнушевицкая. Мой герой
- "Раскрывая тайны звезд": к 90-летию Марии Кнушевицкой - «Москва Доверие»
- "Боялись все": Мария Кнушевицкая поделилась воспоминаниями о сложном характере Фаины Раневской
- Мария Кнушевицкая в 90 лет сыграет в новом спектакле Театра Моссовета
- Средняя зарплата таллин
"Раскрывая тайны звезд": к 90-летию Марии Кнушевицкой
И сейчас она занята во многих постановках, кроме "Замужней невесты", Кнушевицкая играет: "8 любящих женщин", "Морское путешествие 1933 года". Скажем, неплохо для девяностолетней женщины…. Секрет такого активного долголетия очень прост: Мария Святославовна не мыслит себя без работы в театре. Любимая сцена Моссовета — это ее кислород, смысл ее жизни. Про себя она говорит: "Одни родители, один муж, один театр, вот так я живу довольно длительное время". Фанатичной преданности театру можно только восхититься, а ее образованности, манерам, умению поддерживать беседу, остроумно отвечать на вопросы стоит без сомнения подражать. Это настоящий чистейший образец интеллигентности. Актриса прекрасно владеет французским языком, даже некоторое время работала переводчиком-ассистентом у французского режиссера. Много раз ездила на гастроли во Францию, удивляя французов своим знанием языка и аристократическими манерами. Также можно позавидовать крепкой, цепкой памяти и безупречной логике актрисы, дожившей до столь прекрасных лет.
Она точно помнит все даты, города, фамилии, имена, отчества, и ничего не путает, когда рассказывает о своей интересной жизни, и вспоминает события далеких лет с живостью, словно это случилось вчера. Актриса с нежностью говорит о том, как вместе учились на одном курсе в театральном училище с Александром Ширвиндтом и дружили семьями, и даже были соседями по даче. Эту дружбу они пронесли через всю жизнь. Мария Станиславовна любит рассказывать о своих талантливых и неординарных родителях: отец — виолончелист Святослав Николаевич Кнушевицкий, мама — оперная певица Наталья Дмитриевна Шпиллер. Кстати, мама Наталья Дмитриевна преподавала до 95 лет в Музыкальном училище им.
Спектакли, в которых играет Мария Кнушевицкая 05 Мая, Вс.
Желая поменять мнение упрямого семейства, молодой паре придется прибегнуть к хитрости. Режиссер Евгений Марчелли подчеркивает: то, что первой премьерой в Год семьи стала постановка о семье, — отличное совпадение. И сама пьеса, по его мнению, далеко не так проста, как может показаться. Нет ни мужей, ни жен — все умерли. Даже у племянника, единственного молодого человека, нет родителей. Но тем не менее это семья, им надо учиться понимать друг друга. Мне кажется, это идеальный спектакль для семейного просмотра — и очень нежная пьеса», — отмечает режиссер. Главная в семье Участники труппы сами предложили Марчелли поставить эту пьесу — более того, у них уже были кое-какие наработки и распределенные роли. Премьеру «Замужней невесты» приурочили к юбилею заслуженной артистки России Марии Кнушевицкой, которая в ноябре 2023-го отметила 90-летие. Ей самой досталась роль Матрены Карповны Звонкиной, добродушной помещицы, не лишенной чувства юмора. Именно от мнения ее героини в этой семье зависит если не все, то очень многое. И я желаю того же современным семьям — это помогло бы им стать крепче», — говорит актриса.
Что-то запомнилось, что-то выветрилось из памяти, но были замечательные партнёры, которых посчастливилось встретить на сцене и на съёмочной площадке. Михаил Цитриняк: «Замечательный артист, обладающий огромной энергией, колоссальным жизнелюбием, добродушием и детской непосредственностью. В спектакле «Семейный ужин в половине второго» Андрей играет мужа главной героини — работника префектуры Анатолия Ивановича. Учитывая небольшой набор выразительных средств, предложенных драматургом, ему удивительным образом удается передать семейную трагедию своего героя — чиновника среднего звена, привыкшего сдерживать, скрывать свои эмоции. Мы с Андреем — однокурсники по актерско-режиссерскому факультету. Когда-то мне довелось принять участие в его профессиональной судьбе. Сейчас во второй раз. Уверен — не в последний! Фотографии спектаклей Государственного Академического театра Евг.
Цикл «Разные судьбы». Мария Кнушевицкая (20.11.2013)
Она снялась в роли главной героини в фильме «Любовь и сигареты», который получил широкое признание критиков и зрителей. В этой работе актриса проявила свой талант и профессионализм, за что была удостоена нескольких престижных наград. В следующем году Кнушевицкая сыграла в фильме «Лицо ночи», где ее игра была отмечена критиками, и актриса получила номинацию на премию в категории «Лучшая женская роль». В 2012 году Мария снялась в фильме «Тени прошлого», который явился еще одним успешным шагом в ее карьере. Роль в этом фильме принесла актрисе еще большую популярность и признание. За эту работу Кнушевицкая была награждена премией «Лучшая актриса» на Международном кинофестивале в Санкт-Петербурге.
В 2015 году Мария снялась в фильме «Бегущая от себя», где ее роль получила высокую оценку критиков. За эту работу актриса была удостоена награды «Звезда нового поколения» на Всероссийском кинофестивале. Всего за свою карьеру Мария Кнушевицкая приняла участие в более чем 30 фильмах различных жанров, от драм до комедий. Она продолжает активно сниматься и радовать зрителей своими талантливыми и яркими ролями. Биография Марии Кнушевицкой В 1929 году, в возрасте 17 лет, Кнушевицкая поступила в Московский художественный техникум при театре имени Ленинского комсомола.
Здесь она получила фундаментальное образование и стала ученицей знаменитого режиссера Александра Радунского, который впоследствии стал ее наставником и другом. В 1932 году Мария окончила техникум и была принята в труппу Театра имени Ермоловой. Ее талант и профессионализм были замечены и оценены критиками и зрителями. Вскоре она стала одной из самых ярких звезд театра и заняла важное место в советской культуре.
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 6 июля 2023 года; проверки требуют 2 правки. В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кнушевицкая.
Эта встреча не посвящена ему. Просто так совпало. Мария Кнушевицкая, которая всю жизнь работает в единственном театре, будет говорить о родителях, времени в котором жила, своих однокурсниках — Александре Ширвиндте, Нине Дорошиной, Людмиле Живых, Марии Гавриловой, Владимире Земляникине...
Мария Святославовна Кнушевицкая 1 ноября 1933 1933-11-01 90 лет Гражданство.
Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кнушевицкая. Мария Святославовна Кнушевицкая 1 ноября 1933 1933-11-01 90 лет Гражданство.
Она привлекательна для широкого круга зрителей и семейного просмотра, тем более что 2024 год объявлен указом президента РФ Годом семьи», — сказал режиссер постановки — худрук театра Евгений Марчелли. По его словам, пьесу для постановки выбрали сами артисты, она очень непростая — из-за того, что написана несколькими авторами, в ней переплетены разные стили и взаимодействуют разные композиционные структуры. Но как-то не было ситуации. Она ее показала артистам, и они поддержали ее инициативу, началась работа. Ребята показали мне свои наработки и попросили помочь им довести эту постановку до конца, и я с удовольствием включился в творческий процесс. Сегодня мы представляем вам свою работу», — сказал Марчелли представителям СМИ.
Он отметил, что в работе над спектаклем весь творческий коллектив был объединен любовью друг к другу, театру и это чувство передается каждому зрителю. Худрук рассказал, что сам сюжет спектакля — нестандартная история.
Дело в том, что не смотреть Раневскую, когда она играла, я не могла — это был праздник. Но я всегда так хохотала за кулисами, что у меня начиналось несмыкание связок — и петь я уже не могла». Я это пересказала Фаине Георгиевне — она осталась очень довольна. Тогда Белла зарыдала и сказала: «Фаина, я все поняла, ты просто плохая артистка» С Василием Меркурьевым в фильме «Золушка». Зрители до сих пор обожают ее комедийных персонажей вроде Ляли из «Подкидыша». Но почему-то часто забывают о серьезных ролях. Например, в фильме «Мечта» Михаила Ромма.
Сцена Розы Скороход с сыном в тюрьме, их диалог через решетку — это грандиозная работа. Недаром президент США Франклин Рузвельт, посмотрев эту картину, сказал, что «Мечта» — один из лучших фильмов мирового кинематографа, а Раневская — величайшая трагическая актриса эпохи. Кстати, и Сталин высоко ценил талант Фаины Георгиевны. На одном из приемов в Кремле он сказал: «Вот товарищ Жаров — хороший артист. Но, как Жарова в кино ни одень, ни загримируй — сразу видно, что это артист Жаров… А вот Раневской иной раз и прическу не меняют, а перед нами совершенно другой, неузнаваемый образ». Эти слова слышал друживший с Раневской Михаил Ромм. Вернувшись с приема ночью, он сразу позвонил Фаине Георгиевне и передал ей слова вождя. Фаина, не веря своим ушам, попросила повторить цитату еще раз. О том, что она была одинока, сказано и написано очень много.
Единственной родственницей Фаины Георгиевны была сестра Белла, которая прожила с ней совсем недолго. Когда я родила своего сына Андрея и лежала в роддоме, мне туда передали письмо от моего папы Святослав Кнушевицкий — выдающийся виолончелист. Я хохотал как безумный, толпа вокруг шла и оглядывалась на нас. Боже мой, какого же безмерного таланта Фаина!.. Как известно, сестры разлучились в молодости. Белла после революции эмигрировала и большую часть жизни провела в Париже, а когда овдовела, решила перебраться к сестре в Москву. И вот Фаина Георгиевна встречает Беллу в аэропорту, ведет к стоянке такси. Сестра спрашивает: «Фаина, а где твой car? Потом, доехав на такси до дома на Котельнической и осмотревшись в маленькой двухкомнатной квартире, Белла поинтересовалась: «Фаина, а где твои бриллианты?
С Натальей Защипиной в фильме «Слон и веревочка». Балерины Большого театра зарабатывали неплохо — в общем, кое-что из драгоценностей у Галины Сергеевны имелось... Белла промолчала. А еще через какое-то время пришла другая балерина, Ольга Лепешинская при полном параде. А у Ольги Васильевны бриллиантов не было разве что в носу. Тогда Белла зарыдала и сказала: «Фаина, я все поняла, ты просто плохая артистка». Конечно, я, слушая эту историю, тоже хохотала от души. После смерти сестры единственным по-настоящему близким существом Фаине Георгиевне стал пес Мальчик. Вообще-то я очень люблю животных, но противней этой собаки в своей жизни не встречала.
Она подолгу лаяла на всех, приходящих в дом. Раневская ее подобрала на улице. Объясняла: «Вы знаете, Мальчик такой несчастный — его били, он голодал. А вот сейчас, видите, лежит на ковре и напоминает мне Горького на Капри». Песик был коротконогий, а Раневская его ужасно раскормила, он стал напоминать бочонок. По этому поводу актриса шутила: «Ну что вы хотите, у нас с ним одинаковая походка».
Певцы всегда во что-нибудь закутывались, а мама никогда не носила теплых шарфов, только шелковые, и умывалась холодной водой. Может быть, это у меня от нее. По словам актрисы, общаться и работать с такими великими мастерами было за счастье. Они же были все интеллигентные. Хотя, конечно, мы на них смотрели немножко снизу вверх, но это никак не отражалось на работе, — вспоминает Кнушевицкая. Есть только ощущение партнера. Я играла, а потом выходила со сцены, и только после осознавала, кто был моими партнерами по сцене. Они научили, как нужно относиться к театру, искусству, к роли. А вообще, театр у нас довольно дружный. Когда говорят "настоящий демократ", это о нем» Мария Кнушевицкая, заслуженная артистка РФ, актриса театра и кино Режиссер пьесу «почистил» Если же говорить о премьере спектакля «Замужняя невеста», Мария Кнушевицкая считает, что самым сложным в работе был текст.
Мария Кнушевицкая
Мария Кнушевицкая – блестящая и талантливая актриса, которая прославилась своими яркими ролями и уникальным стилем игры на театральной сцене. 1 ноября свой день рождения празднует заслуженная артистка России, Почетный деятель искусств Мария Кнушевицкая. Актер Самарского Академического театра драмы им. го Владимир Гальченко и актриса театра Моссовета Мария Кнушевицкая и на гала-концерте "Запасная Столица" в Большом Зале Центрального Дома актера.
Средняя зарплата таллин
Историческая достоверность Евгений Марчелли уверен: проблема взаимопонимания между поколениями, затронутая в сюжете, актуальна во все времена. Он не стал переносить действие в наше время — оставил XIX век. Отсылают к нему прежде всего костюмы, которые создал художник Андрей Климов. Главное, подчеркивает он, — историческая достоверность. Каждый бант и каждая лента — все соответствует эпохе до мельчайших подробностей. Еще мы приобрели натуральные ткани и кружева.
Все костюмы сделаны в единой коричневой цветовой гамме — по фасонам, которые предпочитали модники того времени», — отмечает Андрей Климов. Кринолины для спектакля создал Антон Приймак, коллекционер старинного белья, специалист в области исторического модного силуэта в женском костюме XIX века. Заполучить их — большая удача: его вещи представлены сейчас в лучших отечественных и зарубежных музеях, их показывают на выставках по всему миру. Обувь, в которой появляются артисты, тоже аутентичная. Несмотря на то что у зрителей нет возможности рассмотреть ее поближе, Андрей Климов настоял на полном соответствии с модой XIX века.
Художник добавил: «Если бы мы захотели снять фильм, то запросто могли бы снимать обувь крупным планом — историкам было бы не к чему придраться».
При больших ажиотажах наша компания может пойти на уступки и привезти билеты прямо к дверям театра, за вами остается только заранее согласовать данную опцию с нашим менеджером. Спектакли, в которых играет Мария Кнушевицкая 05 Мая, Вс.
Мария Кнушевицкая Российская актриса, сыгравшая в различных фильмах и сериалах в главных ролях, эпизодических и ролях второго плана.
Мария Кнушевицкая завоевала любовь зрителей за свой непревзойденный актёрский талант и харизму.
Его бросили. Это его потрясло. Думаю, Регине было с ним очень непросто, и она не выдержала, уехала. А для него это была катастрофа.
Когда появилась Аня, он воспрял. Стал появляться с ней на наших вечерах. Она смотрела на него с обожанием. Он стал радостно возбуждённым. Следующий этап — фильм «Тень, или Может быть, всё обойдется» с Костей Райкиным, Мариной Неёловой и этой его Аней в роли Аннунциаты, что нас всех просто изумило.
С его строгим подходом к выбору актёров было непонятно, как можно рядом с Неёловой и Райкиным взять Аню. Фильм не имел успеха. Миша уехал в Израиль. Уезжая, объяснял, что у него маленький ребёнок, которого здесь нечем кормить. Он стал всюду ходить с маленьким ангелоподобным Мишенькой на руках.
И про него говорили, что Миша ходит как Мадонна с младенцем. Он делал шоу из своего отъезда. Ему надо было и себя, и всех остальных убедить, что он поступает правильно. Но главным было то, что у него здесь не было работы, а там ему виделись перспективы. Его туда звали.
Он приезжал к нам с Михаилом Мишиным и тоже объяснял, почему уезжает. Никто здесь не хотел слушать стихи. И была неудача с «Тенью». Никто его никогда не списывал ни с каких счетов. Он никогда не был сбитым лётчиком.
Мы же его все очень любили. Я знаю, как его всегда ценили и любили друзья его молодости — Ширвиндт, Табаков. Они его принимали таким, как он есть. Все понимали, что это невероятный талант, но очень тяжёлый характер. Всем было интересно, как он там будет работать.
Он был переполнен надеждами. Через некоторое время мы поехали с Мишиным с концертами в Израиль, позвонили ему, и они с Аней нас прекрасно приняли в хорошей квартире в Тель-Авиве. Козаков был благостен, рассказывал, как играет на иврите. Нам было интересно, радостно и спокойно за него. Он говорил: «Я живу как на Пицунде.
Я же всегда любил приезжать на Пицунду и очень грустил, что приходится уезжать оттуда. А теперь я живу на ней постоянно. Хожу ежедневно по утрам на море, ем хорошую еду, здесь тепло и дружелюбно». Мы даже слегка позавидовали ему. Потом он стал делать спектакль по Ноэлю Кауарду «Невероятный сеанс».
Михаил Мишин перевёл пьесу, которая называлась «Неугомонный дух», я даже хотела сама её ставить. Козаков тогда создал свою «Русскую антрепризу» и решил поставить эту пьесу. Он приехал в Москву. И это был уже совсем другой Козаков. Он возненавидел Израиль, там он со всеми переругался, сам был в чрезвычайно нервном состоянии.
Считал, что там провинция и местечковость и жить ему там совершенно невозможно. Пьесы не прочитывались, кассеты не просматривались. Я терял последние силы и впадал в очередную чёрную депрессию» М. Козаков Он приехал делать спектакль здесь, но выпускать его должен был в Израиле, с намерением потом возить по городам и странам. Мы начали репетировать в Доме актёра.
С нашей стороны были Ольга Аросева, Татьяна Кравченко, я. С израильской — Валентин Никулин, Людмила Хмельницкая и ещё одна молодая актриса. Потом мы поехали в Израиль. Миша был очень нервный, вспыльчивый и не ждал ничего хорошего в смысле приёма спектакля. Продюсером была Аня Козакова.
Это был адский выпуск. Там ещё была страшная непогода — январь. И абсолютно библейские грозы: ветер выл не переставая, дожди. Как будто сама природа была против нас. Помню, мы курим на крылечке нашего репетиционного помещения и я спрашиваю Мишу: — А может быть такая погода на премьеру?
И он отвечает обречённо: — Да в этой стране всё может быть! И никто не придёт… У него были абсолютно пораженческие настроения, до того, что иногда он был как бы парализован и даже не мог репетировать. Например, приходил тамошний балетмейстер, и Миша мне жаловался: — Ну, во-о-от… пришёл балетмейстер, который движется хуже нас с тобой. И будет что-то нам ста-а-авить… И смех и слёзы. Но всё как-то сложилось, мы сыграли премьеру, и ещё одиннадцать спектаклей в одиннадцати городах Израиля.
Меня пригласили на местное радио рассказать о спектакле, но попросили ни в коем случае не называть фамилию режиссёра, потому что фамилия Козаков вызывала уже в Израиле жуткие ассоциации. Он со всеми разругался. И я ухитрилась рассказать о спектакле, ни разу не назвав его имени. Вот такая ситуация. Спектакль имел большой успех, но Миша всё равно был всем недоволен.
Постоянно искал поводы для ссор. Мы все от него настрадались. Это был уже совсем другой человек. Я вспоминала, как на «Покровских воротах» он всех заряжал оптимизмом и уверенностью в себе. А здесь он нас просто чморил.
Он требовал от антрепризы настоящего театра. Но этого не получалось, потому что мы всегда должны были играть на тех сценах и в тех условиях, что нам предоставляли. Например, приехали в Америку и играли в запущенном актовом зале какой-то школы. И Миша лёг вниз лицом на какой-то страшный диван и проговорил: «Позор, халтура…» Так он, видимо, оценивал своё падение от охлопковского Гамлета до зала этой школы. Это было очень тяжело.
А тут ещё и Регина сыграла скверную роль. Она посмотрела спектакль и в разговоре с Мишей разнесла его в пух и прах. Он собрал нас и с грустью поведал, что, по её мнению, даже он играл плохо. Но это не было правдой! Просто Регина, видимо, ревновала своего Мишу к этому новому Козакову.
Мы жили в очень скверных отелях на окраинах городов. Нами руководил очень нервный, вечно недовольный режиссёр. Продюсер у нас тоже был довольно странный. Аня всегда брала с собой на гастроли детей. Они почему-то селились все в один номер, и в результате Козаков, премьер и режиссёр, не мог ни отдохнуть, ни покурить, ни успокоиться перед спектаклем.
У них с Аней была типичная итальянская семья. Они то ругались, то бурно мирились. Он держал себя в руках и старался не пить. На сцену он никогда не выходил подшофе, особенно в поездках. Но мог выпить в промежутках.
Два часа поспит и выходит свежий, как огурец. Я играла с удовольствием, пока он не стал ко мне скверно относиться. Он не мог переносить меня на сцене, а я не могла переносить его. Он стремился перетянуть внимание на себя, мог на сцене зашипеть: «Всем смотреть на меня и любить меня! Я не могла понять в чём дело.
Потом оказалось, хотел убыстрить темп, сократить мою реплику и начать быстрее говорить самому. Это было невыносимо. От следующих гастролей в Америку я отказалась: «Или вы перестаёте возить с собой детей, а Козаков перестаёт пить, или ищите мне замену! Спектакль после моего ухода долго не продержался. Несмотря на наши страсти, я относилась к нему хорошо.
Понимала, как его мотает. У них начались большие скандалы с Аней. По-женски я понимала, что ей было очень тяжело. На нервной почве Аня заболела и уехала лечиться в Израиль. Фактически поступила, как Регина, — сбежала от тяжёлого мужа.
Она даже бросила заниматься антрепризой. Мы с Мишей общались мало, но я видела его во всех последних шекспировских ролях. Он наконец вернулся в своё шекспировское поле. И ему это очень шло. Там всё было на месте: его широкие жесты, многозначительные повороты головы, его дикция, его голос, его значительность.
И, слава богу, я могла ему это сказать, и он был счастлив это слышать. Думаю, последняя часть жизни Козакова была очень тяжёлой, рваной, неудачной по работе, по настроению, по всему. Время от времени рядом появлялись какие-то женщины, но они быстро исчезали, потому что с ним действительно было очень тяжело. Миша начал болеть, обнаружилась масса проблем. Но он всё равно оставался Козаковым.
Старейшая актриса театра Моссовета Кнушевицкая сыграет в новом спектакле
Кнушевицкая призналась, что даже когда возникала неожиданная или опасная ситуация, Раневская не теряла контроль и не пугалась. Вместо этого у артистки рождалась очередная острая фраза.
Тихомиров ; Исполнительница — «Герой не нашего времени» реж. Садовская, П. Тихомиров реж. Тихомиров ; Хлёстова — «Фамусовский бал», А. Грибоедов режиссер П. В 2000-е исполнила несколько ролей в телесериалах.
Он быстро и уверенно довел актерские этюды до премьеры, хотя сказать, что сполна продемонстрировал при этом свой дерзкий фирменный стиль, было бы преувеличением. Ее автор — руководитель петербургской императорской труппы Александр Шаховской, помогали ему молодые и малоизвестные в ту пору Александр Грибоедов и Николай Хмельницкий. Для своего времени это был не просто легкий милый водевиль, в нем остро высмеивались провинциальные нравы. Самые интересные сказочные спектакли сезона Действие происходит в условной Чухломе, «старинном городе в костромских лесах», куда в родное дворянское гнездо приезжает офицер Любим Павел Усачев со своей молодой столичной женой Наташей Екатерина Девкина. Проблема в том, что Любим пошел под венец, не спросив разрешения многочисленной родни, а это может лишить его, сироту, наследства. Красавице Наташе в беседах с мужниными дядюшками Александр Бобровский и Андрей Рапопорт и тетушками Марина Кондратьева, Татьяна Родионова и Валентина Карева приходится надевать на себя разные маски, чтобы понравиться и угодить.
Конечно, мне они нравятся", — призналась заслуженная артистка России. Источник фото: Фото редакции Режиссер спектакля, Евгений Марчелли, воплотил на сцене историю русского дворянства начала XIX века, задействовав в постановке три поколения актеров: старших, средних и молодых участников труппы. Актриса Мария Кнушевицкая отметила: "Самым сложным был довольно трудный и архаичный текст, — поделилась Мария Кнушевицкая. Он "вылепил" все характеры и отношения".
Трогательная пьеса, искренняя игра. Смотрим «Замужнюю невесту» в Театре имени Моссовета
Чтобы вы мне поверили: заслуженная артистка России, актриса Театра имени Моссовета Мария Святославовна Кнушевицкая и близко не выглядит на свои. Актер Самарского Академического театра драмы им. го Владимир Гальченко и актриса театра Моссовета Мария Кнушевицкая и на гала-концерте "Запасная Столица" в Большом Зале Центрального Дома актера. Актриса и директор спектакля "Он сам нарвался" Людмила Лосева прокомментировала отмену показов в Сибири.