Получился разговор о блестящем творческом тандеме Касаткина-Василёв, о богатой истории их семьи и, конечно же, о классическом балете.
Биография солистки балета и педагога Наталии Касаткиной
- Спектакли Театра балета Касаткиной и Василева
- «Миша весь был яркий»
- Балетный роман. Касаткина + Василев
- "Русский балет" — обратная сторона балета в новом докуреалити
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
О том, что эротические элементы в балетах Касаткиной и Василёва были всегда, рассказал их сын Иван Василёв. Владимира Васильева и Наталью Касаткину поженило КГБ: им пришлось расписаться ради совместной поездки на заграничные гастроли. Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. Афиша Театра классического балета Касаткиной и Василёва 2024. Размышления о поэте» (1979) и оперы «Петр I» (1975), где Касаткина и Василев выступили не только режиссерами-постановщиками, но и авторами либретто. Печальную новость сообщила пресс-служба Театра классического балета.
Наталия Касаткина - биография, новости, личная жизнь
Мне кажется, из всех ролей характер именно этого персонажа больше других соответствует моему. В Адама в «Сотворении Мира», прим. На самом деле в обеих своих партиях я плюс-минус ощущаю себя комфортно. Гаджимурад Дааев смотрел фильмы о Ромэо и Джульетте, чтобы лучше понять своего персонажа. Ее рост составляет 153 сантиметра, а вес — всего лишь 36 килограммов. Танцовщица с такими параметрами со сцены смотрится совсем как ребенок. В этом спектакле она взрослеет от маленькой шаловливой девочки до дамы, которая приходит на бал и познает свою первую любовь.
Она готова бороться за свои желания и спорить с родителями, пойти вопреки всем и всему. Спектакль «Сотворение мира», в котором я также принимаю участие, интересен и с драматической, и с хореографической точки зрения. Все основывается на классическом репертуаре, но Наталья Дмитриевна и Владимир Юрьевич привнесли много интересных элементов и необычных положений.
Минкуса, «Жизель» А. Стравинского, «Чудесный мандарин» Б.
Бартока, «Спартак» А. Хачатуряна, «Сотворение мира» и «Пушкин» А. Петрова и др. Адана и «Легенда о лебедином озере и гадком утенке» на музыку Э. Премьера 2008 года — балет «Маугли» на музыку Алекса Прайера, 14-летнего композитора из Лондона, рассчитан на семейный просмотр.
С творчеством театра, оригинальности репертуара которого позавидует любая балетная труппа, познакомились зрители более 200 городов России и Ближнего зарубежья, его гастроли прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах. Круглый год странствуют по планете 75 артистов балета, 30 тонн декораций и 4000 костюмов, изготовленных для репертуарных спектаклей. Именно здесь проходило открытие и становление артистов, получивших мировое признание.
Они сидят на протяжении спектакля молча, не хлопая. Если им нравится, в конце они устраивают бешеные овации. Они так воспитаны, что не мешают артисту аплодисментами.
У нас, к сожалению, нет такой культуры — зачастую зрители чуть ли не с первых нот начинают хлопать, и иногда это сбивает артистов на сцене. А вам какая публика больше по душе? Мне нравится любая. Не спорю, частые аншлаги — это приятно, но даже когда зал заполнен не полностью, я не огорчаюсь. И когда некоторые артисты возмущаются, отвечаю: «Но они же пришли! Даже если один человек сидит в зале, нужно для него выложиться так же, как и для тысячной аудитории.
Пусть будет один зритель — но он пришел, и это главное. Чевычелов, Эвтибида - Н. Огнева Какие площадки вы предпочитаете — масштабные или камерные? Конечно, мы все предпочитаем большие залы, где нет скованности и стесненности движений. Там можно показать всю широту танца. Минус маленьких сцен в том, что приходится зачастую «убирать» хореографию, потому что попросту недостаточно места для многих элементов.
Но, к счастью, в последнее время у нас нет таких проблем. В Китае, например, вообще, что ни сцена — то настоящий аэродром, масштабы поражают. На ваш взгляд, изменилась ли балетная «кухня» за последние лет десять? Очень сильно изменилась. Сейчас прослеживается такая тенденция, что все сводится к технике — накрутить, навертеть побольше. В том числе и в классических постановках.
Я не говорю, что это неправильно — но если ты это делаешь, то делай настолько эстетично и осознанно, чтобы это было оправдано. Иначе получится не театр, а шоу. Теряется нить и суть того, что происходит на сцене. То, что к нам в балет проникают западные веяния в плане мелкой техники, это хорошо, но все-таки русская школа всегда ценилась широтой, объемом и масштабом. Этим и отличается наш театр, у нас нет шаблонности.
В 1954-1976 годах танцевала в Большом театре. В 1977 году супруги стали художественными руководителями концертного ансамбля «Классический балет», с 1992-го — Государственного театра классического балета. Народный артист России Владимир Василев умер в ночь на 24 августа 2017 года. Похоронен на Зеленковском кладбище в Истринском районе Подмосковья. Это вообще уникальный случай.
Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва
Наталия Касаткина и Владимир Василёв, которые были знакомы с композитором лично, решили восстановить оригинальную партитуру этого балета, которая была сокращена в известной постановке. Благодаря Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву первые в постановке «Спартака» использована музыка, хоть и написанная Арамом Хачатуряном для этого балета, но редко включавшаяся в спектакли другими хореографами. Конечно это не Большой театр, а Театр Классического балета иной и ёва, но уж сцену Кремлевского Дворца можно было использовать полностью. «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва — это первая в истории русского балета совместная российско-английская постановка. Международную известность Балет Наталии Касаткиной и Владимира Василёва приобрёл под названием Moscow Classical Ballet.
Что еще почитать
- Афиша Театра классического балета Касаткиной и Василёва 2024
- Сын Наталии Касаткиной: она до последних дней много работала в театре
- "Таких, как она, больше не будет"
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске
- Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной
- Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной
Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
Фантазийно изменены имена многих персонажей — так привычная куртизанка Эгина превратилась в Эвтибиду. На сцену выведен и экс-диктатор Сулла с очаровательной «египетской собачкой», которую убедительно «сыграла» холеная такса Буси Вафа Рогнеда. У Красса появился близкий друг — актер Метробий. Но для балета не столь уж и важно, как именуется тот или иной персонаж. Главное — что происходит на сцене. А на ней чисто по законам современного музыкально-пластического шоу развивается представление на темы «Спартака», в котором есть и классический танец, и приемы боевых искусств, и намеки на римские игры, мистерии, сатурналии и театральные представления. Сцены римлян вызывают в памяти многие фрагменты давней якобсоновской постановки, дуэты и эпизоды восстания ассоциируются с хорошо известными танцами редакции Григоровича ну что ж — и не грех процитировать еще раз советскую классику. А сытый, холеный Спартак Ю.
Клевцов весьма ненавязчиво противопоставлен угнетателям-римлянам, которые явно уже перенасытились «хлебом и сексуальными зрелищами»... Подобный подход к собственной классике — явление абсолютно современное.
Мы, москвичи, более свободны.
Конечно, говоря о Петербурге, не могу не вспомнить Андрея Петрова. А министр культуры Екатерина Фурцева к нам очень нехорошо относилась, она просто не понимала, что мы делаем. Директора Большого театра она попросила не рассказывать нам, что об этом спектакле говорят режиссеры, о его успехе, а то мы зазнаемся… Мы шесть лет были запрещены.
И именно Андрюша Петров вытащил нас из этого состояния. К Андрею всегда очень прислушивались. Какой вам запомнилась работа с Андреем Петровым?
А как они шутили с Юрой Темиркановым! Юра почему-то не любил триоли группа из трех нот. Он приходил первый, брал партитуру, маленькие ножницы и вырезал их из партитуры Андрея Петрова.
После этого приходил Андрей, брал клей и вклеивал их обратно! Это были счастливейшие 12 лет моей жизни. Я еще танцевала в Большом и практически жила в «Красной стреле»… — Знаем, что вы любите Бориса Эйфмана… — Очень люблю и ценю!
И даже завидую. Знаете чему? У него на такой скорости летят спектакли, едва успеваешь уследить за ним.
Мы делаем паузы, остановки, а у Эйфмана все летит и движется.
Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок. Спектакль стал более понятным и очень веселым, — рассказывает Наталия Дмитриевна. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса. Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень. В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов.
Петрова и др. Адана и «Легенда о лебедином озере и гадком утенке» на музыку Э. Премьера 2008 года — балет «Маугли» на музыку Алекса Прайера, 14-летнего композитора из Лондона, рассчитан на семейный просмотр.
Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Василёва - труппа театра была сформирована в 1966 году при содействии Министерства культуры СССР, и возглавил ее прославленный Игорь Моисеев. Приход новых руководителей принципиально изменил творческое направление труппы, которая из концертного коллектива превратилась в балетный театр.
Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри»
В 1977 году Касаткину и Василёва пригласили возглавить Государственный Концертный ансамбль СССР «Классический балет», первым художественным руководителем которого был хореограф Игорь Моисеев. Балет Касаткиной и Василёва в Петербурге в постановки объединены в одну программу не случайно. Первый акт утвердить удалось, однако при обсуждении второго у Касаткиной и Василева возникли определенные недопонимания. Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева с 26 по 30 сентября будет на гастролях в Минске. Печальную новость сообщила пресс-служба Театра классического балета. Получился разговор о блестящем творческом тандеме Касаткина-Василёв, о богатой истории их семьи и, конечно же, о классическом балете.
Театр классического балета Касаткиной и Василёва даст три спектакля в Красноярске
Я имею в виду декорации, костюмы. Достаточно ли самого танца, чтобы покорить зрителей, или все-таки важна классическая пышность? Если мы говорим о классической тройке «Щелкунчик» — «Лебединое озеро» — «Спящая красавица», то, конечно, там должно быть все в совокупности. Важен и танец, и действие, и костюмы, и декорации, и музыка Чайковского. Если говорить о менее масштабных спектаклях, то, думаю, за счет хореографии и пластики можно достичь эффекта полного погружения — так, чтобы зритель отвлекся и даже не видел, что спектакль идет, например, в «черном кабинете». Все внимание — непосредственно на танец. Чевычелов, Горгона - А. Кудряшкина Спектакль «Маугли» Как вы вообще считаете, могут ли в классические постановки проникать элементы современной хореографии?
Классика должна оставаться классикой. Если полностью переделывать спектакль в сторону неоклассики с элементами современности, это другое дело, но классическое наследие должно жить. Его можно усовершенствовать — прибавить больше вращений, мелкой техники, но не более. А есть ли какая-то постановка, которую вы считаете идеалом жанра и можете пересматривать бесконечно? Но важно не переусердствовать. Знаете, когда только приходишь в театр, хочется объять необъятное — и это хорошо. Но главное, чтобы это не было в ущерб артисту, не отражалось на его видении образа.
Конечно, какие-то детали можно заимствовать, но главное, чтобы не было перенасыщения и сумбура. Достижение баланса — это во многом задача педагога. Франц - Н. Чевычелов Вы много гастролируете с труппой. Отличается ли иностранная публика от нашей? Безусловно, отличается, особенно азиатская публика. Они сидят на протяжении спектакля молча, не хлопая.
Если им нравится, в конце они устраивают бешеные овации. Они так воспитаны, что не мешают артисту аплодисментами. У нас, к сожалению, нет такой культуры — зачастую зрители чуть ли не с первых нот начинают хлопать, и иногда это сбивает артистов на сцене. А вам какая публика больше по душе?
У зрителей "Ю" будет уникальная возможность увидеть своими глазами, как рождается высокое искусство, и понять, что за красивыми спектаклями и великими образами стоит изнурительный и самоотверженный труд. В 1977 году художественное руководство перешло к Владимиру Василёву, а главным балетмейстером театра стала его жена Наталия Касаткина. Сегодня репертуар театра включает в себя классические спектакли и собственные постановки. В работе театра задействовано 75 артистов балета.
На пути к творческому подвигу будет все: и травмы, и обиды, и зависть коллег... Кому-то придется разобраться со своими служебными романами, а кому-то —побороть своих личных демонов. Все это зафиксируют бесстрастные телекамеры. У зрителей "Ю" будет уникальная возможность увидеть своими глазами, как рождается высокое искусство, и понять, что за красивыми спектаклями и великими образами стоит изнурительный и самоотверженный труд.
Оформление сцены для одной из работ создано в стеле трёхмерного мэппинга, этакой технологичной гризайли. Сегодня петербуржцам будут представлены два спектакля — страшный городской триллер «Чудесный мандарин» Бэлы Бартока и «Петербургские сумерки» на Пятую симфонию Чайковского. Иван Василёв уверен, что после обоих спектаклей зрители будут плакать.
Сын Касаткиной заявил, что она до последних дней много работала в театре
В то же время, коллектив, известный всему миру, как Moscow Classical Ballet, до сих пор не имеет собственного здания. Выделенная театру классического балета площадка на пересечении Ленинградского проспекта и улицы Скаковой, к сожалению, обрела статус долгостроя. Ольга Любимова поддержала идею строительства «Международного центра балета», который станет домом для современного балета, с сохранением лучших традиций. Также, в свете решений принятых на недавнем совещании у Татьяны Голиковой, министр дала поручение проанализировать и оптимизировать принципы, по которым устанавливается государственное задание для Театра классического балета.
Дополнительная информация для СМИ: e-mail info classicalballet. Наталия Касаткина и её супруг Владимир Василёв начали карьеру балетмейстеров в 1960-х и уже с самых первых постановок на сцене Большого театра заявили о себе как яркие новаторы.
Говорили, что Калигула отдыхает и на подмостках невинной осталась лишь собачка, которая выходила в одной из сцен.
Возможно, профессиональных балетоманов настолько поразили слишком открытые костюмы, что это оказалось важнее мистических смыслов, заложенных авторами. В балете, как и в предыдущих версиях, есть танец гадитанских дев — зачарованных жриц, но в совершенно иной хореографии. На музыку Хачатуряна сделаны новые сцены: сатурналий, праздник, во время которого сподвижники Спартака становятся свободными, и ритуал в египетском храме.
Наталья Касаткина с супругом изучали и мистические обряды того времени и так же, как и первый постановщик Леонид Якобсон, рассматривали античные вазы в поиске положения стоп в танце. Балерина исполняла Фригию в версии хореографа для Большого театра на полупальцах. Касаткина считает, что в нынешней версии смогли сделать с супругом то, о чём говорил Арам Хачатурян, которого хореографы знали лично.
Дирижером спектакля, который вошел в афишу фестиваля «Сыктывкарса Тулыс», 28. Об этом говорится 28. Гнесина, к 28. Именитой труппе на четыре дня до 27 августа предоставлена сцена Александринского театра, где москвичи покажут четыре постановки.
Оформление сцены для одной из работ создано в стеле трёхмерного мэппинга, этакой технологичной гризайли. Сегодня петербуржцам будут представлены два спектакля — страшный городской триллер «Чудесный мандарин» Бэлы Бартока и «Петербургские сумерки» на Пятую симфонию Чайковского. Иван Василёв уверен, что после обоих спектаклей зрители будут плакать.
Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо»
Василёв отметил, что в день, когда Касаткиной стало плохо, они обсуждали спектакль балета «Пушкин», который должен выйти в июне к 225-летию со дня рождения поэта. Балет «Щелкунчик» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Сын Иван (1960) – кинорежиссер, директор и главный режиссер Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира ал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников. Дорогие друзья, Театр классического балета Касаткиной и Василёва поздравляет вас с наступающим Новым годом! «Спартак» Касаткиной и Василёва навсегда останется в балетном искусстве самым красивым скандалом начала века.
Регистрация
- Государственный академический театр под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
- Гастроли Театра Касаткиной и Василева — Музыка России
- Николай Чевычелов: «Если балет сводится к технике – упускается суть спектакля» | MARIECLAIRE
- Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри» | Ballet Magazine
- Содержание
Спектакли Театра балета Касаткиной и Василева
Самые ранние были впервые поставлены на сценах Большого и Мариинского театров. В репертуаре театра сегодня 28 спектаклей классической и неоклассической хореографии.
Наталья Огнева, исполнительница партии Эвтибиды, заслуженная артистка России: «Спектакль имеет много трагических, чувственных, эротических, эмоциональных, сцен, которые сменяются боевыми действиями в эпоху упадка Римской империи».
На московской премьере балету за эротизм и досталось от критиков. Говорили, что Калигула отдыхает и на подмостках невинной осталась лишь собачка, которая выходила в одной из сцен. Возможно, профессиональных балетоманов настолько поразили слишком открытые костюмы, что это оказалось важнее мистических смыслов, заложенных авторами.
В балете, как и в предыдущих версиях, есть танец гадитанских дев — зачарованных жриц, но в совершенно иной хореографии. На музыку Хачатуряна сделаны новые сцены: сатурналий, праздник, во время которого сподвижники Спартака становятся свободными, и ритуал в египетском храме. Наталья Касаткина с супругом изучали и мистические обряды того времени и так же, как и первый постановщик Леонид Якобсон, рассматривали античные вазы в поиске положения стоп в танце.
В отличие от эмоционального «Спартака», этот балет подходит и для взрослых, и для детей. Он переносит зрителей в солнечную Испанию с помощью темпераментных танцев, стука кастаньет и ярких костюмов. Музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают атмосферу южного праздника. В данной постановке была усилена развлекательная линия комических персонажей, таких как бакалавра Карраско и племянницы Дон Кихота Антонина. В 70-е годы XX столетия этот балет Сергея Прокофьева вызвал скандалы из-за своего вольного обращения с оригинальным произведением. В основе либретто лежит не классический перевод Пастернака, а более современный вариант. Балетмейстеры решили отказаться от традиционного драматического подхода и использовали симфонический балет, где даже второстепенные персонажи передают свою роль танцем.
Может быть, в этом смысле тоже было насилие над зрителем, слишком много классики.
И музыки, и балета, и оперы. А сейчас слишком мало. Так что в этом тоже причина. Что нужно, чтобы классическое искусство дошло до массового зрителя? Я считаю, что никогда ничего запрещать нельзя. Надо противопоставить и сделать наше искусство снова интересным. Вот когда мы готовим спектакль, у нас такой постулат: все жанры кроме скучного. Очень повлияла моя практика на телевидении: нужно, чтобы зрители понимали.
Да, какие-то вещи у нас только для профессионалов, но спектакль в целом должен быть понятен любому зрителю. Потому что иначе зритель не сопереживает и действие не вызовет эмоций. Эмоции должны работать и у авторов, и у артистов, и у зрителя — только тогда спектакль удается. Да, конечно. Наши постановки делятся на две части: классический балет, адаптированный к сегодняшнему зрителю, и авторские балеты. Мы много сделали спектаклей на музыку современных композиторов. Как правило, когда берутся ставить спектакль как будто бы старинный, он получается ужасно скучным. Она была сделана для императора и его окружения.
Они выходили и приходили, пили шампанское, разговаривали, общались с балеринами, и при этом шел спектакль. Если его восстановить, это получится ужасно скучно. Такого зрителя давно уж нет. Поэтому что мы делаем с Василевым? Оставляем в спектакле хореографические шедевры наших предшественников, но при этом очень четко выстраиваем драматургию. Мы ставили его на Владимира Малахова, который был сам как лебедь, и впервые на сцене появлялось лебединое крыло, когда он следил за полетом лебедей, а потом уже у остальных. Финал спектакля мы сделали наподобие фокинского «Умирающего лебедя». А в «Спящую красавицу» мы вложили сразу две сказки.
Принц знакомится с принцессой Авророй уже в первом акте, а во втором его Фея Сирени отправляет в космос и возвращается он к Авроре глубоким стариком. Это драматургия, а вся классическая хореография сохранена. И такой подход зрителям очень нравится. Многие считают, что наше «Лебединое озеро» — самая интересная редакция. Критерием здесь служит только вкус постановщика.