В сентябре 2021 года на Большой сцене Саратовского ТЮЗа им. ёва состоялась премьера спектакля «Пиковая дама» по повести А.С. Пушкина в постановке режиссёра Георгия Цнобиладзе из Санкт-Петербурга. Вот и мы, надо сказать, весьма заядлые театралы, хотя отнюдь не искусствоведы, решили непременно сходить на «Пиковую даму» в Ростовской драме. Новый спектакль для взрослых по произведению Александра Пушкина «Пиковая дама» необычен для репертуара театра. Шедевр, который во все времена привлекает режиссеров, — таинственная пушкинская «Пиковая дама».
Премьера накануне локдауна. Ростовский театр Горького показал «Пиковую даму» — эксклюзивные фото
Шедевр, который во все времена привлекает режиссеров, — таинственная пушкинская «Пиковая дама». Премьера балета «Пиковая дама» по повести Пушкина и на музыку Чайковского стала последней премьерой, запущенной еще при прежнем руководителе театра Владимире Урине. Постановщик балета «Пиковая дама» Юрий Посохов давно живет в Штатах, но в России продолжает активно работать.
Спектакль «Пиковая дама»
Вот и мы, надо сказать, весьма заядлые театралы, хотя отнюдь не искусствоведы, решили непременно сходить на «Пиковую даму» в Ростовской драме. Вот и мы, надо сказать, весьма заядлые театралы, хотя отнюдь не искусствоведы, решили непременно сходить на «Пиковую даму» в Ростовской драме. Константин Балакин, режиссёр спектакля: «Почти два столетия «Пиковая дама» будоражит умы и чувства читателей, художников, зрителей и исследователей. 2 и 3 сентября Театр-фестиваль «Балтийский дом» представит премьеру спектакля по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама» в постановке Натальи Индейкиной.
А что, если наши мечты – лишь иллюзия?
- Творческая команда выпускников ГИТИСа поставила «Пиковую даму» в Казахстане
- Спектакль «Пиковая Дама»
- Что еще почитать
- Сообщить новость
- Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета - Лента новостей Москвы
Частоты вещания
- Спектакль «Пиковая Дама»
- В театре прошла премьера спектакля "ПИКОВАЯ ДАМА" А.С. Пушкина
- Большой поставил на «Пиковую даму»
- Театр Моссовета: Пиковая дама
- Пиковая дама
- Музыкальный спектакль «Пиковая дама»
Премьера спектакля «Пиковая дама» состоится в Театре-фестивале «Балтийский дом» в сентябре
Узнав секретный порядок трех карт, игрок с легкостью сможет обойти противников и сорвать куш. Этот наивный, казалось бы, анекдот, услышанный однажды молодым офицером Германом, становится для него навязчивой идеей. Разыскав хранительницу тайны — старую графиню — он готов пойти на любой обман и хитрость. Мистика, окутывающая каждый шаг героя на пути, исказит его жизнь до неузнаваемости. Откроется ли ему секрет трех карт?
Стоит только внимательно посмотреть вокруг. Должно ли оно как-то трансформировать человека, сделать лучше? Все истины, заложенные в драматургии, впервые встречаются в Священных Писаниях, а интерпретация десяти заповедей может быть облечена в различную форму. Моя задача — сделать интересным разговор со зрителем на эти вечные темы. ИА REGNUM: Существует точка зрения, что отечественное театральное искусство во многом отходит от традиций, заложенных великими отечественными режиссерами рубежа XIX—XX веков и советского периода, и тяготеет в сторону западных постмодернистских тенденций, являя российским зрителям подражательность и вторичность. Так ли это? Если Вы согласны, то как Вы это оцениваете. Могу сказать лишь одно, что театр должен быть понятным, интересным, и, как говорил Иммануил Кант, — прекрасное должно нравиться всем. ИА REGNUM: С моей точки зрения, современное искусство, которое в первую очередь идет к нам из «передовых» стран Запада, пропагандирует нигилизм, отрицает порожденные некогда ими самими ценности гуманизма и просвещения. Согласны ли Вы с этим? Если да, то почему так происходит? Может ли быть это признаком заката западной цивилизации? Конечно, у России во всем свой путь, и мы страна уникальная, а великая и самобытная школа русского театра возникла и развивалась своим путем, на мой взгляд, благодаря великой литературе и музыке. Музыка и литература формируют личность с самого рождения, и, соответственно, театр должен соответствовать своим зрителям и предлагать их вниманию те ценности, которые заложены в нашем сознании и генетической памяти. ИА REGNUM: В одной из своих публикаций Вы анализировали спектакль «Сон в летнюю ночь», может, я не прав, но мне показалось, что проблема этого произведения в том, что оно не может быть отнесено к настоящему искусству, а является его профанацией. В связи с этим вопрос. Несмотря на то, что я не являюсь поклонником современного искусства в плане заложенных в него смыслов, я все-таки признаю за такими мэтрами, как Терзопулос, Кастеллуччи, Уилсон, высокую степень одаренности. Но есть и такие «мастера», которые используют ту же тематику смерть, перверсии и тому подобное в своих произведениях, а потом представляют это как творческий акт. Как отличить обывателю настоящее искусство от подделки? Я тронута, большое спасибо за внимание.
Герда в Стране чудес: каким получился балет "Снежная королева" в МАМТе Образ графини — один из самых интересных и загадочных в спектакле. Хотя бы потому, что раскрывается сразу в трех ипостасях. Сначала зрители и герои знакомятся с молодой графиней Виктория Брилева : порталы переносят в прошлое. В амплуа светской львицы она играет в карты и крутит интриги в Версале. О том, что действие происходит во Франции, напоминают разве что напудренные парики и пасторальный дуэт Чайковского "Мой миленький дружок". Балет периодически сопровождается фрагментами из оперы — ариями, речитативом, что делает действие еще более эстетским, динамичным и понятным благодаря тексту. Впечатляет, что его героиня удивительно утонченная, так как мужчинам эту грань редко удается передать в "женских" партиях. Забыв о делах прошлого, она чинно складывает руки и держится как французская королева. Еще больший интерес вызывает ее трансформация: после того, как графиня умирает, она становится призраком — жутким, со спутанными седыми волосами, в полупрозрачном, изъеденном временем платье, больше похожим на зомби. Призрак, которого тоже танцует Лопатин, посещает Германа. Сцена, в которой они сражаются в стеклянной клетке в комнате главного героя , выглядит фантастично: время от времени призрак будто зависает в воздухе. Призрачный бал Тема двоемирия сквозит через весь спектакль: помимо основной сюжетной линии ее подпитывают многочисленные детали. Например, в сцене бала задник сцены превращен в подобие запотевшего зеркала. Танцующие пары отражаются в нем, но не четко, как привидения — движения смазываются, и это добавляет иллюзорности всему происходящему.
Пушкина в постановке главного режиссера театра Геннадия Шапошникова. Ростовский академический театр драмы им. Горького в предпоследние выходные октября представил долгожданную премьеру, подготовка к которой велась с лета 2020 г. Пушкина и одноименной оперы П. Сюжет повести широко известен, но полон загадок и, как отмечают пушкинисты, таит в себе неограниченные возможности нового видения. Первые читки повести прошли еще летом 2020 г. Режиссер и артисты встречались онлайн, читали и разбирали пушкинский текст, обстоятельно изучали эпоху, связи с исторической реальностью, биографии героев и их прототипов и, конечно, правила игры в «фараона». Во время читок случалось немало «литературоведческих» откровений, например, о том, что «Пиковая дама» — вероятно, первый русский нелинейный текст.
Пиковая Дама
| Театр Моссовета: Пиковая дама | В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека Образ Старой графини – «Пиковой дамы». |
| Пресс-показ спектакля «Пиковая дама» с Валентиной Талызиной и Станиславом Бондаренко | Чепинога А. Ю.: Спектакль «Пиковая дама» для меня абсолютное счастье, так как я впервые выступала в роли не только режиссера, но и автором инсценировки. |
| “Пиковая дама” стала, наверное, первым пантомимическим спектаклем в Ростове | В "Пиковой даме" Театр Кукольный формат KUKFO Sankt-Petersburg продолжает тему городского мифа. |
| Состоялся показ спектакля «Пиковая дама» Современного Театра Антрепризы | 2 просмотра 13 минут назад. Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре. |
| Творческая команда выпускников ГИТИСа поставила «Пиковую даму» в Казахстане | Современный театр антрепризы 26 октября в 18.00 представит спектакль «Пиковая дама» (12+) на сцене Забайкальского драматического театра имени Николая Березина. |
Массовые сцены и современная музыка
- Они думали, что играют в карты
- «Пиковая дама»: неидеальный расклад - Ведомости
- Опера-променад Пиковая Дама | МОД
- Премьера накануне локдауна. Ростовский театр Горького показал «Пиковую даму» — эксклюзивные фото
Лихо "Пиковой дамы"
Постановка, будучи по жанру «фантасмагорией игры» или «лирической мистификацией», рекомендована для зрителей с 14 лет и переносит в зимний Петербург. В течение трех недель мы ежедневно с 10—11 часов и до вечера двумя составами репетировали каждую сцену. Без участия хореографа сами отрабатывали движения.
Пушкина «Пиковая дама» в постановке Натальи Индейкиной.
В преддверии юбилейного года А. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика — повести «Пиковая дама». Сюжет известен: наутро после очередной азартной игры князь Томский рассказывает приятелям историю своей бабушки, которая владеет удивительной тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш.
Дмитрий Лямзин Не только мрачность Несмотря на будоражащие страшилки о Пиковой даме, гуляющие в народе и послужившие основой для повести, мюзикл вовсе не вышел полностью мрачным. Напротив - очень сбалансированным. Ровно как лиричное звучание музыки сменялось динамичным исполнением, чередовались на сцене романтика, таинственность и личная трагедия героини - Лизаветы Ксения Ильина, Матрена Федулова. Светлые сцены, наполненные чувствами первой любви и предвкушением встречи, тут же перекрывались тревожной мистикой. И наоборот. В отличие от произведения Александра Сергеевича, место нашлось даже для легкого юмора, который артисты передавали жестами, взглядами и манерой, заставляя зал немного расслабиться. Дмитрий Лямзин Видеть сквозь стены Декорации тоже менялись необычно. Никаких дополнительных реквизитов и в спешке уносящихся у всех на глазах столов и скамеек. Только вращающаяся на 180 градусов сцена, которая одним махом переносила героев из дома конногвардейца в старинный особняк, а оттуда — на улицу, на бал, на похороны и вообще куда угодно.
Иногда красивые резные колонны, разделяющие сцену пополам, поворачивались и на время оказывались к залу боком. Актеры же в этот момент не прекращали проживать роли. Складывалось впечатление, будто у зрителей вдруг появилась способность заглядывать сквозь стены.
К Пушкину, надо сказать, в театре подошли аккуратно. Постановка вышла не претендующей на современность. Это классика, показанная такой, какой и должна быть, но при этом совершенно нескучная. Предоставлено пресс-службой Театра им. Спектакль для Валентины Талызиной Мечта любой актрисы — найти своего режиссёра. Валентине Илларионовне повезло. Игорь Яцко ставит для актрисы на сцене театра уже второй спектакль ранее "Волки и овцы" А.
Островского с Талызиной в главной роли. Причём делает это максимально красиво и бережно, давая Валентине Илларионовне раскрыться на все сто процентов. Графиня получается яркой и даже где-то вызывающей сочувствие.
“Пиковая дама” стала, наверное, первым пантомимическим спектаклем в Ростове
Чепинога А. Ю.: Спектакль «Пиковая дама» для меня абсолютное счастье, так как я впервые выступала в роли не только режиссера, но и автором инсценировки. Шедевр, который во все времена привлекает режиссеров, — таинственная пушкинская «Пиковая дама». В этом сезоне многогранный репертуар Современного Театра Антрепризы пополнился блистательным спектаклем по легендарной мистической повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». «Пиковая дама» – один из нескольких спектаклей-долгожителей нашего театра.
В театре "Моссовета" состоялся пресс-показ спектакля "Пиковая дама"
Труппа нашего академического театра, вы больше молодцы! Отдались полностью! Людмила Опубликовано 23:37, 07 сентября Ответить Открыли 86 театральный сезон! Только восторг и аплодисменты Однозначно ещё раз пойдём на Пиковую даму! Алексей Опубликовано 16:38, 13 сентября Ответить Пришёл в драматический театр на мистический спектакль «Пиковая дама» по одноименной повести А.
Пушкина посмотреть игру актёров. А попал … на эстрадные танцы попсового характера. Было много музыки, песен и плясок, а игры актёров не наблюдалось. Эти «весёлые ребята» даже труп не могли выкинуть в мусорный бак по настоящему.
Было забавно. Очень жаль, что не удалось посмотреть мистическую повесть так, как её трактовал А. Алексей Опубликовано 09:33, 14 сентября Ответить Премьера здорово!
Мы исходили из того, что внутри двигает персонажем, из этого рождалась пластика. Запрос на серьезное произведение в репертуаре был давно, хотелось взять серьезную классику и попробовать, — рассказала режиссер, автор оригинального сценария Ольга Петухова. Источник: Надежда Достовалова.
Время: c 19:00 до 21:30 Другие даты: Вс, 28 Апреля 2024г. Собственно, это не повесть, а анекдот: для повести содержание «Пиковой дамы» слишком исключительно и случайно. Белинский Автор: А. Спектакль «Пиковая дама» по повести А. Это итог многочисленных проб, исследований и зарисовок.
Состоялся сотый показ спектакля «Пиковая дама» Два замечательных события праздновал вчера наш театр — сотый показ спектакля «Пиковая дама» и день рождения театра. Сцена из спектакля "Пиковая дама". Фото здесь и далее: Игорь Ефименко 4 апреля 1906 года в Народном доме имени Пушкина открылся первый театральный сезон, а в 2023 году в этот день мы сыграли в юбилейный, сотый, раз спектакль по повести Пушкина «Пиковая дама». Артистов и публику поздравили художественный руководитель театра Дмитрий Месхиев и арт-директор Андрей Пронин.
В театре прошла премьера спектакля "ПИКОВАЯ ДАМА" А.С. Пушкина
Новый главный дирижер театра Дмитрий Синьковский устроил героям Петра Ильича испытания cкоростью, срифмовавшей азарт карточной игры с игрой в бешеную русскую рулетку. Имя Нижегородской оперы резко вернулось на страницы центральной прессы после премьеры «Свадьбы Фигаро» Моцарта, осуществленной режиссером Дмитрием Белянушкиным в феврале 2021 года. Команда постановки получила за этот спектакль на «Золотой маске» специальную премию жюри музыкального театра «За творческую смелость и командный дух». Событие стало тогда чем-то под стать квантовому скачку из области фантастики, словно бы вернувшим этому театру десятки потерянных лет, в течение которых его держали на периферии развития. Минувшим летом театр предложил еще одну неожиданность из этого эстетического ряда — почти авангардную версию оперы «Орфей и Эвридика» Глюка, которую показал в Пакгаузе на Стрелке. Этот спектакль вошел в историю как благородный акт дарения, который великодушно позволил себе Большой театр России, безвозмездно передавший свою «Пиковую даму» Нижегородскому собрату. Валерий Фокин создавал постановку для Новой сцены Большого театра в 2007 году, когда его историческая встала на долгую реконструкцию, а потому основная конструкция декораций вписалась в зеркало сцены Нижегородского без существенных потерь. Возрождение этой постановки, внесшей свой вклад в историю интерпретаций «Пиковой дамы», в новое время на новой сцене стало редким опытом в практике российского оперного театра, который показал и жизнеспособность «продукта», не потерявшего заряда премьерности и запаса прочности, и поразительную недальновидность музыкальной общественности, недооценившей постановочный шедевр. Капризная и, к сожалению, не всегда понимающая, что сама хочет, столичная критика почти единодушно не приняла спектакль, как, впрочем, не приняла она и две последующие версии «Пиковой дамы» — режиссеров Льва Додина и РимасаТуминаса. Если же вспомнить, что премьеру в Большом театре готовил сам Михаил Плетнев, а в партии Графини была Елена Образцова, то нижегородская премьера предоставила еще и возможность для дискуссии куда более высокого уровня — сравнения музыкальных интерпретаций в исторически и географически разных условиях. В руках молодого, но уже завоевавшего определенную репутацию, причем едва ли не больше в международном, чем в российском контексте, маэстро Дмитрия Синьковского партитура Чайковского, а вслед за ней и спектакль Фокина запестрели новыми красками, заискрились новыми темпами, завибрировали новыми голосами.
Без участия хореографа сами отрабатывали движения. Мы исходили из того, что внутри двигает персонажем, из этого рождалась пластика. Запрос на серьезное произведение в репертуаре был давно, хотелось взять серьезную классику и попробовать, — рассказала режиссер, автор оригинального сценария Ольга Петухова.
Полина Бахтина выстраивает графитно-сине-белоснежное пространство, заключенное в роскошную модерновую раму, намекающую на каком-нибудь старинный римский кинозал. При этом сцены отделяются виртуозной и эффектной системой запахивающихся занавесов, движение которых подчеркивает стремительный бег времени. Современная ирония разлита в музыке, сценографии, костюмах они, пожалуй, наиболее уязвимая часть спектакля. Не менее иронична и пластика персонажей. Спектр ее широк - от утрированности, с какой поставлены танцы карт и "птичек" из фривольной баллады Томского, до игривой шаловливости менуэтов Графини в молодости, от изящного подмигивания хореографа.
По старинной балетной традиции, партию Старой графини хореограф отдал мужчине. Причем выбрал на эту роль Вячеслава Лопатина и Дениса Савина - танцовщиков, которые стали его "талисманами" в Большом. Исполняя один и тот же хореографический текст, они создают совершенно разные образы и - шире - выстраивая вокруг себя разные спектакли: страшный, в кафкианском духе Грегора Замзы у Лопатина, пластика которого в этом балете напоминает насекомого, иронично-высокомерный у Савина, сохраняющего аристократичность повадки даже в фантасмагории германовых видений. Собирая столь разные составы, хореограф хочет показать все богатство и разнообразие труппы Большого театра Но в одном из составов в главные герои все же вырывается Герман - Алексей Путинцев. Он выглядит не романтическим героем, а обычным парнем из нашего города, в котором заводятся не демоны, а сомнения и страхи.
Обращаем внимание на возрастное ограничение — спектакль ориентирован только на лиц старше 18 лет. Узнав секретный порядок трех карт, игрок с легкостью сможет обойти противников и сорвать куш. Этот наивный, казалось бы, анекдот, услышанный однажды молодым офицером Германом, становится для него навязчивой идеей.
Разыскав хранительницу тайны — старую графиню — он готов пойти на любой обман и хитрость. Мистика, окутывающая каждый шаг героя на пути, исказит его жизнь до неузнаваемости.
Спектакль «Пиковая дама» покорил жителей Ферзиково
В этом сезоне многогранный репертуар Современного Театра Антрепризы пополнился блистательным спектаклем по легендарной мистической повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». 22, 23 и 24 октября Ростовский театр драмы им. М. Горького представил премьеру спектакля «ПИКОВАЯ ДАМА» А.С. Пушкина в постановке главного режиссера театра Геннадия Шапошникова. Константин Балакин, режиссёр спектакля: «Почти два столетия «Пиковая дама» будоражит умы и чувства читателей, художников, зрителей и исследователей. «Пиковая дама», где народная артистка сыграла графиню Томскую, это еще один ее бенефис. В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека Образ Старой графини – «Пиковой дамы».
Спектакль "Пиковая дама"
Это сам Пушкин, который был страстным игроком. Кстати, в первой половине XIX века карточная игра была под строжайшим императорским запретом. Герои, как когда-то Пушкин, играют в фараона по ночам. Возможно, во время игры поэт, как и его герой Германн, узнал о секрете старой графини.
С цехами работать было сложнее, почти все, кроме костюмера и гримёра, — любители, которым никто не показывал никаких технологий. Но самое главное, что они при этом очень старались и очень трепетно относились к делу. В результате за три дня до премьеры всё стояло, работало.
Несомненно, это был большой для них челлендж», — отмечает сценограф Мартын Степанов. По словам директора Шымкентского городского русского драматического театра Игоря Вербицкого, спектакль, ставший итогом совместной работы творческой группы выпускников ГИТИСа и труппы театра, произвёл фурор. Можно смело говорить, что постановка удалась. Зрители в восторге.
Великолепное техническое оформление, сценография, и конечно, драматургия и исполнение. По цене это сопоставимо с ценой на билеты в партер Большого. А впечатлений будет гораздо больше! После этого действа мы отошли не сразу : И долго взахлеб обсуждали произошедшее.
Разве ее право не в том, чтобы просто наблюдать за тем, что происходит? Она провоцирует человека, посылает ему испытание. Искушает: «Ну сделай шаг в другую сторону». В финальной сцене, когда разыгрываются карты, судьба выходит на передний план. Получив две верные карты, Германн решил, что он победитель мира, что взял судьбу в оборот. Думал, в его руках туз, на самом деле это была дама. Сложно было репетировать? Повторюсь, как человек православный пытаюсь себя контролировать, прекрасно понимая, как бывает в жизни сложно, каким испытаниям мы подвергаемся. Мне это было интересно. С режиссером работать легко, мы хорошо друг друга чувствуем, совпадаем: мне достаточно просто указать направление. Работаю с удовольствие, материал интересный, своеобразный. И партнеры у меня хорошие. Мне очень нравится исполнитель роли Германна, Артем Яцуненко, очень вдумчивый, настоящий, серьезно готовился к роли. У этого актера большое будущее. Может, потому, что я понимаю, что делаю и про что играю. Мы ведь не про бесов спектакль играли, а про человеческие страсти. Говорим о том, что не надо строить из себя святош. Любой человек подвержен опасностям, которые могут с ним случиться. Главное, как он с ними справляется. Потому режиссер и предложил читать стихотворение «Бесы» — в сценарии этого нет. Подписывайтесь на наш канал и читайте только важные новости.