Сахарный Маяковский — Дина Годер о двух новостях в Театре Маяковского в конце декабря 2011: о назначении нового директора и о премьере спектакля "Маяковский идет за сахаром". ТАСС/. Московский академический театр имени Владимира Маяковского представит премьеру спектакля Дениса Хусниярова "Симон" по одноименному роману Наринэ Абгарян.
WorldPodium в соц. сетях:
- Театръ • В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам Маяковского
- Александр Пушной
- На премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» придут более 6 000 человек
- Ближайшие даты
- В московском Ленкоме представили спектакль Басты и Ники Симоновой «Маяковский»
В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам Маяковского
Второй вариант: быстро, по-живому, go! Анна Зайкова Насколько фигура Маяковского — универсальное международное явление? Мне кажется, поэтам непросто вписываться в мировой контекст, потому что не каждое стихотворение способно выдержать перевод. В случае Маяковского все усложняется еще и тем, что он играл словами и изобретал собственные. Я бы сказала, что сама судьба и трагедия Маяковского — это международное явление. Гений, романтик, которого сломала его вера. Он настолько был предан идеалам революции, так стремился строить «новый мир», что стал по сути орудием пропаганды, поэтом режима.
Мне кажется, такие истории, как правило, печально заканчиваются, потому что гений и конъюнктура — вещи несовместные. Кто-то в таком союзе окажется проигравшим. Как вживались в роль и где «подглядывали» какие-то тонкости характера? Конечно, Лиля Брик — это роль мечты. Нам вообще посчастливилось воплощать на сцене легендарных личностей, но и ответственность в связи с этим сильно возросла. Я много читала о Лиле, Маяковском, самом временном контексте.
Она была «женщиной, которая любила и горела». Любила не конкретного мужчину, человека, а саму жизнь. Маяковский писал ей: «У тебя не любовь ко мне, у тебя — вообще ко всему любовь». Она брала от жизни все и плевала на общественное мнение, наслаждалась временем перемен, в котором жила, и отлично в него вписывалась со своим свободолюбием, бунтарством и тягой к эксперименту. О Лиле принято говорить, что она была дьяволом в юбке, но на деле по словам современников она была просто человеком, который жил так, как считал нужным и был в этом честен. Не пытаясь казаться лучше, удобнее, правильнее.
Такому качеству можно только позавидовать. В процессе работы над ролью я старалась найти в себе этот ген. Ну и манкость, конечно, потому что это визитная карточка Брик. Я никогда не участвовала в женских марафонах, но почему-то мне кажется, что эти репетиции были прокачкой куда более эффективной. Насчет трудностей: наверное, исследовать отношения с Маяковским было непросто. У них была сильная, но сложная связь, это была судьба, рок.
По сути люди мучили друг друга на протяжении многих лет. Она его — постоянной игрой в кнут и пряник, он ее — своей ревностью и гипертрофированной любовью. Но мне кажется, оба понимали, что результат стоил этих страданий. Ускользая, она вдохновляла его. Он вписал ее в историю. В нашем спектакле Лиля — этакий антагонист Маяковского, но для меня важно играть все же про любовь.
Я долго не могла понять, в чем она должна выражаться, пока не наткнулась на цитату кажется, Шкловского , что Маяковский ей был интересен, только когда читал стихи. Я поняла, что она была влюблена в его дар. Маяковский-человек был ей скучен, в худшем случае раздражал, но Поэта она любила. Причем любовью абсолютной, безусловной и преданной. Половина труппы занята в спектакле «Юнона и Авось». Не говоря уже о том, что практически в каждом спектакле и фильме Захарова артисты пели и танцевали.
Конечно, Алексей Борисович принес множество новшеств и открытий — в том числе и в техническом плане, но глобально, мне кажется, спектакль на сто процентов продолжает традиции нашего театра. В «Маяковском», кстати, присутствует очень много оммажей и Юноне, и «Звезде и смерти Хоакина Мурьеты». Мы в 2023 году, и это невероятно круто, что постановка соответствует своему времени. За все. Мы ждали человека, который придет и даст выражение молодой энергии театра. Я, наверное, не совру, если скажу, что все получали огромное удовольствие от процесса.
Алексей Борисович привел свою невероятную команду: Дашу Борисову, Ирину Кашубу, Армена Погосяна, Ивана Виноградова и многих-многих людей, которые вложили душу в эту постановку. Очень ценно было понять, что мы говорим на одном языке. Юмор, легкость, честность и открытость. Да, была усталость, да, мы пахали, но мы все понимали, ради чего мы это делаем, и болели за результат. В «Маяковском» есть жизнь, страсть, дыхание и огонь, мне кажется, это одно из главных его достоинств. Мы рассказываем историю людей, которые горели новыми формами, экспериментом, любовью.
Когда я читала о них, понимала, насколько актуальна наша постановка — как будто время закольцевалось. Несмотря на то, что эти события разворачивались сто лет назад, у меня полное ощущение, что это всё про нас. Исторический контекст, творческий поиск, отношения поэта и государства — все это очень понятно и нам, и зрителю, и это, безусловно, огромный плюс спектакля. Ну и, конечно, музыка. Петь со сцены такие хиты как «Вечно молодой» и «Сансара» — это настоящий подарок. Драйв, сотворчество и любовь, конечно.
Цитируя песню Василия Вакуленко — «Чистый кайф». Наталья Инькова Насколько фигура Маяковского — универсальное международное явление? Я думаю, Маяковского очень тяжело воспринимать жителям других стран. Как минимум из-за сложностей перевода. Он так мастерски умел играть словами, смыслами, что вряд ли в переводе это бы имело ту же силу. Хотя говорят, что его творчество очень популярно в Германии, Японии и Англии.
Самое сложное — позволить Лиле Юрьевне творить с собой магию. Думать, как она. И наращивать невероятный позвоночник, каким обладала эта роковая женщина. Наоборот, мюзикл позволяет через музыкальное полотно доносить до зрителя какие-то смыслы, затрагивая самые потаенные глубины души на чувственном уровне. И артисту, на мой взгляд, помогает это по той же причине. За эксперимент.
О том, почему врожденное чувство стиля Маяковского задавало тон всей его жизни и почему сегодня он был бы известным блогером, мы поговорили с худруком театра Терезой Дуровой. Звание главного певца революции сочетается в биографии Маяковского с титулом, как сказали бы сегодня, иконы стиля. Каким будет поэт в вашем спектакле? Тереза Дурова: Певец революции - это слишком бытовое восприятие. При ближайшем рассмотрении это не так. И все, что было в его жизни - все, что нам кажется сегодня сложным, противоречивым, ужасным - это все его судьба. Хорошая Лиля Брик, плохая Лиля Брик... Это только наши рассуждения. И если бы он не хотел, чтобы с ним была такая женщина, как Лиля Брик, ее бы не было.
Как и всех остальных. После Лили остались прекрасные стихи о любви. Для этого она и была нужна, чтобы разбудить это состояние - странное, спорное, болезненное, разное. Маяковский - гений, который гениально прожил свою короткую, очень насыщенную жизнь. Он жил в то время, когда "мир вывихнул сустав", говоря словами Шекспира. А появись он сегодня, то был бы очень известным блогером. Тереза Дурова. Фото предоставлено пресс-службой Театра Терезы Дуровой Это был человек с очень хорошим природным вкусом, который изначально родился лидером, трибуном. Кровь у него такая.
Внутреннее состояние плюс грузинское детство. У Маяковского есть интересные записи о том, как пишутся стихи, из чего он их конструирует. К сожалению, педагоги в школе преподают "Я достаю из широких штанин", а не то, что "в 1916 году из Петрограда исчезли красивые люди". Если вы прочитаете "Я сам", то поймете, что он обладал великолепным чувством юмора. Чтобы писать так о себе, нужно быть человеком, а не памятником. У него было природное ощущение стиля. Все это я хочу показать в спектакле. Но вся жизнь Маяковского в спектакль, конечно, не уместится - какие страницы ее откроются зрителю? Тереза Дурова: Мы не берем его работы в кино, в театре, его поездки в Америку, Францию.
А вообще в жизни Маяковского несколько этапов. Первый - тюрьма. Он вышел оттуда другим и покинул партию.
Конечно, Маяковский начинает собой новую эпоху». На вопрос, почему пьеса называется «Баня», сам Маяковский отвечал двояко. Первый вариант: «Баня моет просто стирает бюрократов» — остался определением простодушного и прямолинейного «обличительного» восприятия пьесы. Второй — «Потому что это единственное, что там не попадается».
Городской мюзикл» положили в основу постановки стихотворения поэта, его собственные воспоминания и письма, а также свидетельства о нем Лили Брик и ее сестры Эльзы Триоле. Это история о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. В спектакле нет ни одного выдуманного слова, герои — реальные личности, в том числе поэты-соратники Владимира Маяковского — Игорь Северянин и Велимир Хлебников. Либретто Алексея Шошева и Александра Лебедева точно передает дух эпохи Маяковского и подчеркивает самобытность его поэзии, высвечивая ее актуальность и для наших дней. Алексей Шошев, выступающий также композитором спектакля, создал для него фактурные марши, впечатляющие хоровые партии и другие запоминающиеся музыкальные номера.
В Кремле 19 июля состоится спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» к 130-летию поэта
Именно такой взгляд дает сегодня возможность зрителям увидеть героев спектакля живыми людьми, а не «литературными памятниками». Когда: 31 марта; 22 апреля «Маяковский. Городской мюзикл». Московский Театр Луны «Как не позвать зрителя посмотреть спектакль, который основан на творчестве Маяковского?
Я уверен, что ни один человек в зале не окажется равнодушным, потому что каждое его слово сегодня попадает в душу, в сердце», — рассказывает худрук Театра Луны Евгений Герасимов. История бунтарского духа поэта серебряного века, литературного новатора и футуриста. Но что скрывалось за суровым обликом рупора революции?
Какой он Маяковский? Этот спектакль откроет его другую сторону — чувственную и ранимую.
Коллектив Театра Луны на Малой Ордынке представил отрывки из мюзикла «Маяковский» в вестибюле одноименной станции столичного метро. Происходящее было анонсом — полную версию музыкального спектакля можно будет посмотреть на сцене театра. В метро актеры Александр Песков и Янина Студилина в образе Маяковского и его музы Лили Брик исполнили стихи и песни и пригласили пассажиров подземки на ближайшие показы.
Автор: Мария Денисенко Баста выступил автором музыкальной драмы Алексея Франдетти о Владимире Маяковском Баста, творческое объединение Gazgolder и драматург Ника Симонова стали авторами музыки и стихов к драме «Маяковский» режиссера Алексея Франдетти. Премьера спектакля состоится в сентябре этого года на сцене «Ленкома Марка Захарова». Предпремьерные показы пройдут 19, 20 и 21 июля. Зрителям расскажут о сложном любовном треугольнике Маяковского, Лили Брик и ее мужа Осипа.
Опишите метод работы режиссера Алексея Франдетти тремя словами? Нет ничего невозможного — девиз трех Н! Второй вариант: быстро, по-живому, go!
Анна Зайкова Насколько фигура Маяковского — универсальное международное явление? Мне кажется, поэтам непросто вписываться в мировой контекст, потому что не каждое стихотворение способно выдержать перевод. В случае Маяковского все усложняется еще и тем, что он играл словами и изобретал собственные.
Я бы сказала, что сама судьба и трагедия Маяковского — это международное явление. Гений, романтик, которого сломала его вера. Он настолько был предан идеалам революции, так стремился строить «новый мир», что стал по сути орудием пропаганды, поэтом режима.
Мне кажется, такие истории, как правило, печально заканчиваются, потому что гений и конъюнктура — вещи несовместные. Кто-то в таком союзе окажется проигравшим. Как вживались в роль и где «подглядывали» какие-то тонкости характера?
Конечно, Лиля Брик — это роль мечты. Нам вообще посчастливилось воплощать на сцене легендарных личностей, но и ответственность в связи с этим сильно возросла. Я много читала о Лиле, Маяковском, самом временном контексте.
Она была «женщиной, которая любила и горела». Любила не конкретного мужчину, человека, а саму жизнь. Маяковский писал ей: «У тебя не любовь ко мне, у тебя — вообще ко всему любовь».
Она брала от жизни все и плевала на общественное мнение, наслаждалась временем перемен, в котором жила, и отлично в него вписывалась со своим свободолюбием, бунтарством и тягой к эксперименту. О Лиле принято говорить, что она была дьяволом в юбке, но на деле по словам современников она была просто человеком, который жил так, как считал нужным и был в этом честен. Не пытаясь казаться лучше, удобнее, правильнее.
Такому качеству можно только позавидовать. В процессе работы над ролью я старалась найти в себе этот ген. Ну и манкость, конечно, потому что это визитная карточка Брик.
Я никогда не участвовала в женских марафонах, но почему-то мне кажется, что эти репетиции были прокачкой куда более эффективной. Насчет трудностей: наверное, исследовать отношения с Маяковским было непросто. У них была сильная, но сложная связь, это была судьба, рок.
По сути люди мучили друг друга на протяжении многих лет. Она его — постоянной игрой в кнут и пряник, он ее — своей ревностью и гипертрофированной любовью. Но мне кажется, оба понимали, что результат стоил этих страданий.
Ускользая, она вдохновляла его. Он вписал ее в историю. В нашем спектакле Лиля — этакий антагонист Маяковского, но для меня важно играть все же про любовь.
Я долго не могла понять, в чем она должна выражаться, пока не наткнулась на цитату кажется, Шкловского , что Маяковский ей был интересен, только когда читал стихи. Я поняла, что она была влюблена в его дар. Маяковский-человек был ей скучен, в худшем случае раздражал, но Поэта она любила.
Причем любовью абсолютной, безусловной и преданной. Половина труппы занята в спектакле «Юнона и Авось». Не говоря уже о том, что практически в каждом спектакле и фильме Захарова артисты пели и танцевали.
Конечно, Алексей Борисович принес множество новшеств и открытий — в том числе и в техническом плане, но глобально, мне кажется, спектакль на сто процентов продолжает традиции нашего театра. В «Маяковском», кстати, присутствует очень много оммажей и Юноне, и «Звезде и смерти Хоакина Мурьеты». Мы в 2023 году, и это невероятно круто, что постановка соответствует своему времени.
За все. Мы ждали человека, который придет и даст выражение молодой энергии театра. Я, наверное, не совру, если скажу, что все получали огромное удовольствие от процесса.
Алексей Борисович привел свою невероятную команду: Дашу Борисову, Ирину Кашубу, Армена Погосяна, Ивана Виноградова и многих-многих людей, которые вложили душу в эту постановку. Очень ценно было понять, что мы говорим на одном языке. Юмор, легкость, честность и открытость.
Да, была усталость, да, мы пахали, но мы все понимали, ради чего мы это делаем, и болели за результат. В «Маяковском» есть жизнь, страсть, дыхание и огонь, мне кажется, это одно из главных его достоинств. Мы рассказываем историю людей, которые горели новыми формами, экспериментом, любовью.
Когда я читала о них, понимала, насколько актуальна наша постановка — как будто время закольцевалось. Несмотря на то, что эти события разворачивались сто лет назад, у меня полное ощущение, что это всё про нас. Исторический контекст, творческий поиск, отношения поэта и государства — все это очень понятно и нам, и зрителю, и это, безусловно, огромный плюс спектакля.
Ну и, конечно, музыка. Петь со сцены такие хиты как «Вечно молодой» и «Сансара» — это настоящий подарок. Драйв, сотворчество и любовь, конечно.
Цитируя песню Василия Вакуленко — «Чистый кайф». Наталья Инькова Насколько фигура Маяковского — универсальное международное явление? Я думаю, Маяковского очень тяжело воспринимать жителям других стран.
Как минимум из-за сложностей перевода. Он так мастерски умел играть словами, смыслами, что вряд ли в переводе это бы имело ту же силу. Хотя говорят, что его творчество очень популярно в Германии, Японии и Англии.
Самое сложное — позволить Лиле Юрьевне творить с собой магию. Думать, как она. И наращивать невероятный позвоночник, каким обладала эта роковая женщина.
Наоборот, мюзикл позволяет через музыкальное полотно доносить до зрителя какие-то смыслы, затрагивая самые потаенные глубины души на чувственном уровне.
Баста выступил автором музыкальной драмы Алексея Франдетти о Владимире Маяковском
| «А вы могли бы?»: спектакли к юбилею Маяковского | В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. |
| Премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца | На Старой сцене Московского театра «Мастерская Петра Фоменко» 12 сентября состоялась премьера спектакля «Маяковский. |
| Московский Театр Луны | Купить билеты на спектакль «Маяковский» к 130-летию поэта, который пройдет с 11 мая 2024 в Театре Ленком. |
В Петербурге пройдет спектакль «Без галош элегантнее» в честь юбилея Владимира Маяковского
Билеты на спектакль «Маяковский. Послушайте» продаются онлайн на сайте Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского, – это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. В «Ленкоме» уверены, что «Маяковский» — эмоционально захватывающий спектакль, который станет революционным прорывом.
В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам Маяковского
Участие во всех мероприятиях бесплатное, необходима предварительная регистрация. Программу откроет спектакль «Я сам. Он начнется 19 июля в 20:00 в павильоне «Рабочий и колхозница». Это постановка театрального коллектива «Бригада по изучению и пропаганде творчества Владимира Маяковского». Зрители узнают, какой он, Владимир Маяковский, — бунтарь, лирик или умудренный опытом литератор, уставший от несправедливости жизни. Спектакль поставлен по мотивам автобиографического произведения «Я сам» и поэтического наследия Маяковского разных годов. В павильоне «Книги» «Росизо» 20 июля в 19:00 состоится лекция «Маяковский: Голиаф русской поэзии». В чем значение Маяковского? Как показать всю сложность и трагичность его фигуры? На эти и другие вопросы ответит кандидат филологических наук, учитель высшей квалификационной категории, преподаватель литературы Максим Самородов.
Декламация была перемешана с пением стихов Владимира Владимировича под неожиданно подобранные мелодии, в основном это джаз. Так творчество поэта играет новыми красками. А 16 и 17 апреля зритель увидит еще одну постановку театра - семейный спектакль «Волшебная лампа Алладина». Подробнее — в видеосюжете.
Московский Театр Луны «Как не позвать зрителя посмотреть спектакль, который основан на творчестве Маяковского? Я уверен, что ни один человек в зале не окажется равнодушным, потому что каждое его слово сегодня попадает в душу, в сердце», — рассказывает худрук Театра Луны Евгений Герасимов.
История бунтарского духа поэта серебряного века, литературного новатора и футуриста. Но что скрывалось за суровым обликом рупора революции? Какой он Маяковский? Этот спектакль откроет его другую сторону — чувственную и ранимую. Владимир Маяковский». Театр Терезы Дуровой Этот спектакль показывает Маяковского как изысканного модника, который шил сорочки на заказ в Париже.
Детально проработанные костюмы, модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов и футуристические страсти очаровывают зрительный зал.
Режиссер-постановщик Александр Рыхлов привнес в него черты мюзикла, насытив его хореографией в сочетании с акробатикой. В сценографии можно будет увидеть знаменитые агитплакаты Владимира Маяковского. Оставлять комментарии могут только авторизованные пользователи. Вам необходимо Войти или Зарегистрироваться комментарии 0.
Спектакль «Маяковскиий»
ТАСС/. Московский академический театр имени Владимира Маяковского представит премьеру спектакля Дениса Хусниярова "Симон" по одноименному роману Наринэ Абгарян. Официальные билеты на спектакль «Маяковский» в театр Ленком. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. В "Театре Терезы Дуровой" идут репетиции спектакля о Владимире Маяковском "Без галош элегантнее". © КДЦ "Маяковский", 2012-2018.
Маяк и Баста
Спектакль театра им. Маяковского "Авантюрист" отменен в связи с трауром в театре из-за гибели ак читать далее на Интерфакс-Россия. И символично то, что именно в Кремле с большим триумфом в день рождения поэта состоялся показ премьерного спектакля нашего 30-юбилейного сезона «Маяковский. Спектакль «Маяковский» в театре «Ленком Марка Захарова».
Премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца
Манерный Игорь Северянин не только декламировал свои стихи, и искрометно исполнил песню «Ананасы в шампанском» на музыку Алексея Шошева который, помимо этой и других ярких музыкальных тем, создал также вместе с Александром Лебедевым и либретто к спектаклю. В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. От сцены к сцене можно проследить, как поэт постепенно оказывался в творческом и личном вакууме. Уехали за границу Давид Бурлюк, Игорь Северянин и Эльза Триоле, постепенно отдалились от него супруги Брик и актриса Вероника Полонская, а открытие выставки Владимира Маяковского проигнорировали советские общественные деятели. Его новаторские агитплакаты из серии «Окна РОСТа» опередили свое время и теперь очень органично встроены в сценическое пространство спектакля, наряду с трио живых музыкантов, танцорами и исполнителями акробатических номеров.
Несмотря на постигшую Владимира Маяковского череду неудач, в спектакле он показан как человек, заботящийся о развитии русской культуры, который переживает, что на 150 миллионов населения большой страны приходится 2-3 признанных поэта, тогда как их должно быть хотя бы 150. Сейчас ситуация в корне изменилась к лучшему: Владимир Маяковский во весь голос звучит в Кремле — в самом сердце России в день своего юбилея.
Даже речитатив все читают убедительно. Все претензии - к режиссерскому решению. Алексей Франдетти, в чем мы не раз убеждались, хорошо владеет техникой, но крайне неубедителен в концептуально-идеологическом решении спектаклей. Иначе говоря, ему требуется придумать чего попроще, подоходчивее для публики и него самого, и это, простейшее, он доведет до совершенства и блеска. Ну, Маяковский в сочетании с Бастой, это, конечно, анекдот, но не менее анекдотичен канадский мюзикл!
Его Франдетти поставил на Таганке. Еще один нюанс. Франдетти ныне числится глав режем Ленкомп. Говорю числится, поскольку, судя по всему, репертуарной и всей остальной политикой рулит директор театра Марк Варшавер а Франдетти за свой главрежский сезон вообще поставил в Ленкоме единственный спектакль - именно вот этот. Так вот - как-то этот тандем внушает большие опасения по поводу судьбы легендарного театра. И не только в "Маяковском" тут дело... Но явно не на этой сцене.
Владимир Маяковский». Театр Терезы Дуровой Этот спектакль показывает Маяковского как изысканного модника, который шил сорочки на заказ в Париже. Детально проработанные костюмы, модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов и футуристические страсти очаровывают зрительный зал. Динамика — отличительная черта спектакля: она и в сюжете, и в актерской игре, и в музыке. Поэта на сцене сопровождает джазовый оркестр. Когда: 18 апреля; 16 мая «Маяковский. Мастерская Петра Фоменко Мастерская Петра Фоменко воссоздает на сцене синематограф — зритель словно оказывается на показе братьев Люмьер: тапер, титры, отсутствие громоздких декораций и ярких костюмов. В основе спектакля автобиография поэта «Я сам» — слова Маяковского зрители слышат не только из уст артистов, в финале звучит голос самого поэта. Камерное, сжатое, оголенное пространство символически отражает жизнь футуриста, показывая ее честно и открыто.
В основе сюжета — любовный треугольник: Маяковский, Осип и Лилия Брики. По жанру — драма, только музыкальная. Хореография — современная: хип-хоп, брейк-данс, хаус.
В театре Маяковского отменены спектакль и репетиции из-за убийства артиста
Мимика, жестикуляция, интонации — мельчайшие детали, которые артистка добавила в свою героиню, сработали на все сто. Не менее удачно смотрится и супруг Лили в исполнении Александра Боброва — именно его персонаж запоминается больше всех после двух ведущих. А вот довольно важная с точки зрения биографии Маяковского Нора Полонская в постановке выглядит едва ли не лишней деталью: появляется ненадолго, на фоне Лили и её сестры выглядит довольно скучно и создаёт ощущение чужеродности. Также по теме Если бы Маяковский жил сейчас: в Москве состоялся показ ленты «Мотыль. Пыль» В московском кинотеатре «Октябрь» состоялся показ картины «Мотыль. В центре сюжета — молодой современный поэт,... Музыкальная составляющая также на уровне: весь аккомпанемент возложен всего лишь на трёх исполнителей с ударными, аккордеоном и гитарой, но при этом, в отличие от большинства мюзиклов и спектаклей, артистов не спрятали в оркестровую яму, а, наоборот, вывели на передний правый край сцены, где они несколько раз даже минимально взаимодействовали с остальными участниками постановки. Финальная сцена поражает накалом страстей и вновь работой Школдыченко.
Пронзительно-эмоциональный финальный монолог поэта перед гибелью — «Эй, вы! Вселенная спит, положив на лапу с клещами звёзд огромное ухо» — обыгран необычным хореографическим номером, полным символизма, а разлетающиеся страницы сочинений поэта ставят красивую точку в постановке.
Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского — это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нём места для себя.
Создатели спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» положили в основу постановки стихотворения поэта, его собственные воспоминания и письма, а также свидетельства о нем Лили Брик и ее сестры Эльзы Триоле. Это история о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя.
В спектакле нет ни одного выдуманного слова, герои — реальные личности, в том числе поэты-соратники Владимира Маяковского — Игорь Северянин и Велимир Хлебников. Либретто Алексея Шошева и Александра Лебедева точно передает дух эпохи Маяковского и подчеркивает самобытность его поэзии, высвечивая ее актуальность и для наших дней.
Поэт рассказывал о своем непростом детстве, когда его семья после смерти отца осталась с тремя рублями в кармане и была вынуждена перебраться в Москву, где будущий поэт, поступив в Московское училище ваяния и зодчества, познакомился с зачинателем русского футуризма — деловитым Давидом Бурлюком. О поэтических баталиях начала прошлого века исчерпывающее представление дали в спектакле образы сподвижников Владимира Маяковского. Манерный Игорь Северянин не только декламировал свои стихи, и искрометно исполнил песню «Ананасы в шампанском» на музыку Алексея Шошева который, помимо этой и других ярких музыкальных тем, создал также вместе с Александром Лебедевым и либретто к спектаклю. В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. От сцены к сцене можно проследить, как поэт постепенно оказывался в творческом и личном вакууме. Уехали за границу Давид Бурлюк, Игорь Северянин и Эльза Триоле, постепенно отдалились от него супруги Брик и актриса Вероника Полонская, а открытие выставки Владимира Маяковского проигнорировали советские общественные деятели. Его новаторские агитплакаты из серии «Окна РОСТа» опередили свое время и теперь очень органично встроены в сценическое пространство спектакля, наряду с трио живых музыкантов, танцорами и исполнителями акробатических номеров. Несмотря на постигшую Владимира Маяковского череду неудач, в спектакле он показан как человек, заботящийся о развитии русской культуры, который переживает, что на 150 миллионов населения большой страны приходится 2-3 признанных поэта, тогда как их должно быть хотя бы 150.
Сейчас ситуация в корне изменилась к лучшему: Владимир Маяковский во весь голос звучит в Кремле — в самом сердце России в день своего юбилея. Так что поэт, по своему завещанию, остается с нами, «как живой с живыми говоря».