Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM PR note. Concerto grosso оказался на редкость органичным для творчества Шнитке и получил абсолютно современное претворение. Шнитке был не первым композитором двадцатого века, обратившимся к барочному жанру – концерто гроссо. Conerto Grosso №6» на канале «Танцы на грани возможностей и смелости» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 26 декабря 2023 года в 6:20, длительностью 00:12:49, на видеохостинге RUTUBE.
Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art
Протагонистов — есть такое слово. Я этого не знал. Может быть, я должен был бы его пересмотреть… Хотя, видите, я сейчас вспоминаю сцены именно из этого фильма — то есть и для меня это значимое сочинение! Шнитке тоже очень тепло относился к этому композитору. На него, правда, часто наезжают, как говорят нынче. Не знаю, где появилось это мнение — в композиторских кругах или в западной прессе, но его считают слишком банальным композитором. А я этого не вижу, я чувствую, что в его партитурах лишних нот нет. Вроде бы Шостакович, вроде бы Шнитке, все узнаваемо, иногда озорно, иногда с юмором, иногда псевдотрагично. И все это понятно, но на самом деле… Ну, это фантики какие-то! Я не хочу превращаться в сноба, который считает, что только непонятная или сложная музыка обладает ценностью. Безусловно, есть!
У Альфреда есть много сочинений, где он доказывает не только владение стилем, но идет навстречу публике или режиссеру, его задумке. Слава богу, что этот Альфред существовал, потому что это делает его очень милым, человечным и своим. Но я в то же самое время думаю, что... Не то что эти сочинения им не стоили труда или фантазии, но было бы как-то... Потому что это — прикладная музыка. И вдруг она звучит на концерте и претендует на самоценность… Ведь чувствуешь, что ей не хватает — ролика, танцоров, режиссера! Впрочем, пятерка — тоже символ советской эпохи: пятилетка! Пярта хотя он из другой страны, как бы из другого мира, но все равно принадлежит к тому же поколению, тому же ряду композиторов. И, наверное, я сейчас еще кого-нибудь забываю, кто достоин стоять рядом! Потому что иногда трудно это!
Телеман был популярнее Баха. Не будем судить, мы слишком малы для того, чтобы вершить суд. Грехи у большинства вышеназванных были похожи, значимость у каждого своя. Что останется, что сохранится — не знаю. Но как же я могу подумать, что такое действительно выдающееся сочинение, как Offertorium Губайдулиной, не сохранится?
Музыка гармонии,света, красоты! Музыка А. Вивальди-это и надежда на возрождение человечества. Владислав О. Очень качественные концерты! Большое спасибо, получила огромное удовольствие! Юлия Очень понравился концерт, прослушали на одном дыхании. Татьяна Семина 27. Очень понравился. Слушала бы и слушала. Огромная благодарность организаторам и, конечно же, музыкантам, за чудесные минуты погружения в музыку. Ольга Чернецкая 26. Испытала сильнейшие эмоции. Рекомендую приобритать билеты как можно ближе к артистам, что бы была возможность наблюдать процесс извлечения звуков, это непередоваемое визуально-слуховое волшебство. Ирина Платонова Прекрасное звучание органа. Получили удовольствие! Зима и Осень Вивальди, прозвучали прекрасно и экспрессивно! На бис!!! Елена Куркина Это Божественно!! Обязательно приду еще раз!! Народу было много, хотя время было - 15 часов, середина выходного дня. Слушали, затаив дыхание. Орган вообще звучал как голос бога свыше. Московский камерный оркестр играл просто великолепно. Особенно скрипач. Вивальди как будто рядом стоял.
Mail 21. Понравилось очень, обязательно приду еще не раз. Оксана Кобиль 21. В очередной раз уже 3-й или 4-й посетил концерт моего самого любимого произведения "Времена года" А. В этот раз меня поджидал сюрприз, заключающийся в том, что в этот раз мой любимый Шедевр будет исполнен оркестром из всего 2-х инструментов!!!! Это были орган и скрипка! И смею вас заверить, что звучание этого бессмертного Шедевра в таком варианте исполнения ничуть не потеряло, а даже напротив - приобрело "новые" оттенки и красочные тона красивейшей музыки, которые доселе были мне не знакомы! Тому кто любит это Произведение - очень рекомендую обязательно придти на концерт и прослушать именно этот вариант!!! Я думаю, нет я прочти уверен! И в завершении отмечу что , впрочем как и всегда, виртуознейшее исполнение на самом высшем уровне!!! В очередной раз огромная благодарность прекраснейшим исполнительницам и организаторам всех этих высококультурных мероприятий!!!! Спасибо Вам от всей души!!! Александр Папоротный 09. Долго выбирала первое знакомство ребенка с органной музыкой. А времена года запали в сердце! Ирина Томаева Концерт посещала во второй раз. Если будет возможность, обязательно пойду еще. Лариса Евгеньевна Лебедева 19. Слушали орган и инструментальную музыку. Исполнителям огромная благодарность. Организаторам большое спасибо. Будем посещать Ваши концерты, по возможности, как можно чаще!!! Три поколения нашей семьи. Дина Коваленко 16. Прекрасное исполнение шедевров мировой музыкальной культуры. Кафедральный Собор с уникальной акустикой усилил приятные впечатления, даже пожилой отец услышал все ноты, отметил нюансы исполнения.
Так случилось с необычной для творчества композитора "Сюитой в старинном стиле", сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году. Стилизованная под музыку эпохи барокко, "Сюита в старинном стиле" стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. По мнению композитора, этот метод обобщал всё известное в музыке от Баха до современности и позволял решать "задачу всей жизни" - преодолеть разрыв между серьёзной музыкой и музыкой развлекательной.
К 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. «Вивальди. Времена Года. Шнитке. Кончерто Гроссо»
Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM. From breaking news and entertainment to sports and politics, get the full story with all the live commentary. Альфред Шнитке «Concerto Grosso №1». Информация о материале. Автор: Администрация. В музыке Concerto grosso № 1 (1976—1977) Шнитке удается убедительно воплотить художественную концепцию, суть которой состоит в многомерности сегодняшнего мира.
Кончерто гроссо шнитке презентация - 98 фото
Его преподавательская деятельность не приносила желаемого дохода, у него было слишком мало учеников, но всё же он не оставляет любимое занятие вплоть до 1972 года. Альфред начинает писать музыку для кинофильмов, для того чтобы поправить своё материальное положение. Музыка Альфред по натуре чуткий и отзывчивый человек, и для музыканта очень важна человеческая натура, переживания, страсти именно эти эмоции он каким-то невероятным способом сумел перенести в свой мир музыки. Его произведения пропитаны трагизмом, и в тоже время они наполнены надеждой и любовью. Альфред Шнитке в молодости пишет музыку Композитор создал термин «полистилистика», ему удавалось совмещать разные эстетики, казалось бы, совсем неосвещаемые. В 1972 году он пишет своё первое серьёзное произведение — это балет «Лабиринты», а затем фортепианный квинтет, позднее трансформировавшийся в «Реквием». Музыка Шнитке отличается от произведений большинства композиторов того времени.
Альфред использовал редкий метод алеаторики для написания многих своих музыкальных произведений. Подобный подход написания музыки развивался в противовес строгим, устоявшемся традициям. Произведения Шнитке предполагали неопределённую случайную последовательность разных элементов музыки. В его композициях быстро сменялись ритм, тембр, динамика. Выстроенная в произведении гармония резко меняла форму, приобретая новые штрихи. Можно сказать, что для его творчества не было жанровых или стилистических ограничений.
Одним из ярких примеров такого произведения является написанная в 1974 году «Первая симфония». Зрители смогли услышать это произведение в Нижнем Новгороде, под руководством дирижёра Геннадия Рождественского. Столь радикальное произведение не рискнула исполнить ни одна филармония Москвы и Петербурга. Альфред Шнитке в творческом процессе В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность. Концерт написан в стиле полистилистики. Позднее танго из этого концерта было использовано в фильме «Агония», Прелюдия и Рондо в знаменитой кинокартине «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил».
Одним из самых почитаемых Шнитке композиторов, являлся Иоганн Себастьян Бах. Произведений этого великого композитора в исполнении его любимых музыкантов Юрия Башмета и Мстислава Ростроповича , Геннадия Рождественского, Анатолия Кремера вдохновляли его на написание своих уникальных композиций.
В каждом концерте ведущий подбирает ключи к одному музыкальному произведению XX—XXI веков, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров. Для Шнитке сочинение оказалось новым словом в разработке метода полистилистики, где элементы самых разных и даже взаимоисключающих стилей сливаются в единое целое. Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты Е и U представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности.
Поэтому в рамках Concerto grosso я ввел некоторые несогласующиеся со стилем отрывки которые раньше были отрывками музыки для кино : бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли сделано в СССР и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине».
Среди них оперы - "Одиннадцатая заповедь" 1962 , "Жизнь с идиотом" 1991 и "Джезуальдо" 1993 , балет "Лабиринты" 1971 , оратория "Нагасаки" 1958 , прелюдия памяти Дмитрия Шостаковича 1975 , кантата "История доктора Иоганна Фауста" 1994. Кроме того, им написана музыка к десяткам фильмов, в том числе - "Комиссар" режиссер Александр Аскольдов, 1967 , "Ты и я" режиссер Лариса Шепитько, 1971 , "Восхождение" режиссер Лариса Шепитько, 1976 , "Экипаж" режиссер Александр Митта, 1979 , "Осень" режиссер Андрей Хржановский, 1982 , "Сказка странствий" режиссер Александр Митта, 1983.
Кремер же осуществлял и выбор других солистов его партнерами стали скрипачка Татьяна Гринденко и виолончелистка Марта Судраба и решал, в какой последовательности должны звучать концерты. Она оказалась не хронологической, а концептуальной. Между тем, по словам Кремера, в Москве эта концепция была подвергнута существенной корректировке: «Первоначальная идея цикла заключалась в том, чтобы концерты следовали не в хронологическом порядке. Очевидно было, что заканчивать надо Пятым, в котором Шнитке, перемолов целые горы музыкального материала, в конце концов уходит в совершенную запредельность. Уже во время работы стало понятно, что начинать второй день с Четвертого кончерто гроссо неправильно -- он огромен. Но для меня было особенно важно, чтобы концерты, написанные для камерного и симфонического оркестров, перемежались в каждой программе. Однако Национальный филармонический оркестр, который в конце концов был предложен организаторами, никак не мог играть 8-го.
Фестиваль "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" возродят в Нижнем Новгороде
В этом же 1977 году Шнитке приглашают в Парижскую оперу. В итоге зрители должны были увидеть новый взгляд на произведения Пушкина и музыку Чайковского. Но случился скандал, из-за статьи Альгиса Жюрайтиса. Любимову запретили выезд из Советского Союза, генеральная репетиция была отложена, а позднее и была отменена сама премьера постановки руководством Парижской оперы. Композитор Альфред Шнитке Осуществить свой замысел композитору удалось только в 1990 году в Германии, в городе Карлсруэ. В 1993 году жители Бостона аплодировали великому Шнитке его постановка «Пиковой дамы» пришлась американским зрителям по вкусу. И только в 1997 году она была представлена искушённому московскому зрителю. В 1983 году он пишет кантату «История доктора Иоганна Фауста». Смелая затея написание которой смущало даже самого Иоганна Гёте увенчалась успехом. Одиннадцать лет работы над произведением стали венцом его успеха.
Вплоть до 1987 году Шнитке пишет целый ряд произведений: «Три хора православным молитвам», «Концерт для смешанного хора на стихи Г. Нарекаци», «Стихи покаянные». Шнитке за свою творческую жизнь создал более 20 концертов, оперы и балеты, 9 симфоний, 4 концерта для скрипки, струнные квартеты. Сочинял музыку для кинофильмов и спектаклей. Музыкальное произведение «Полет», «Вальс-раздолье» мы можем услышать в киноленте «Сказка странствий». Композиция «Экипаж» была создана специально для одноимённого фильма. В «Синдроме Петрушки» звучит мелодия «Танго в сумасшедшем доме». Личная жизнь Первый брак знаменитого композитора просуществовал совсем недолго. Со своей женой Галиной Кольцовой, Альфред развелся.
Второй супругой стала его студентка Ирина Катаева. У пары родился мальчик, влюблённые супруги назвали его Андреем.
Музыка А. Вивальди-это и надежда на возрождение человечества. Владислав О. Очень качественные концерты! Большое спасибо, получила огромное удовольствие! Юлия Очень понравился концерт, прослушали на одном дыхании.
Татьяна Семина 27. Очень понравился. Слушала бы и слушала. Огромная благодарность организаторам и, конечно же, музыкантам, за чудесные минуты погружения в музыку. Ольга Чернецкая 26. Испытала сильнейшие эмоции. Рекомендую приобритать билеты как можно ближе к артистам, что бы была возможность наблюдать процесс извлечения звуков, это непередоваемое визуально-слуховое волшебство. Ирина Платонова Прекрасное звучание органа.
Получили удовольствие! Зима и Осень Вивальди, прозвучали прекрасно и экспрессивно! На бис!!! Елена Куркина Это Божественно!! Обязательно приду еще раз!! Народу было много, хотя время было - 15 часов, середина выходного дня. Слушали, затаив дыхание. Орган вообще звучал как голос бога свыше.
Московский камерный оркестр играл просто великолепно. Особенно скрипач. Вивальди как будто рядом стоял. Пойдем еще обязательно на прекрасные концерты, организуемые фондом "Бельканто".
Так случилось с необычной для творчества композитора «Сюитой в старинном стиле», сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году.
Стилизованная под музыку эпохи барокко, «Сюита в старинном стиле» стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. По мнению композитора, этот метод обобщал всё известное в музыке от Баха до современности и позволял решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьёзной музыкой и музыкой развлекательной.
Также на релизе содержится кантата «История доктора Иоганна Фауста» — своеобразный итог размышлений о добре, зле и духовном бессмертии. Произведение было написано в 1983 году, но еще долгое время не отпускало автора. Через одиннадцать лет, за четыре года до смерти, Шнитке на этот же сюжет создал оперу, в которой музыка кантаты смерть Фауста стала третьим актом. Этот и другие диски вы можете приобрести на сайте фирмы «Мелодия» Поделиться:.
Шнитке: Concerto grosso No. 2
В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность. «Concerto Grosso №1» принес своему создателю долгожданную популярность. Кончерто Гроссо»», приобретайте билеты в концертной кассе Ticket Concert от 1000 руб. Concerto for Piano and String Orchestra. Композитор: Альфред Гарриевич Шнитке. Concerto grosso № 1 (1977) стал своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия.
«Вещь в себе»: Первый Concerto grosso Шнитке в Московской филармонии (13 ноября 2022)
Conerto Grosso №6» на канале «Танцы на грани возможностей и смелости» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 26 декабря 2023 года в 6:20, длительностью 00:12:49, на видеохостинге RUTUBE. Кончерто Гроссо, в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 27.04.2024 в 15.00, Евангелическо-лютеранский собор Святых Петра и Павла К 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. Кончерто Гроссо, в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 27.04.2024 в 15.00, Евангелическо-лютеранский собор Святых Петра и Павла К 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. Многие мелодии из концерта Concerto Grosso № 1 покажутся знакомыми, потому они были использованы в фильмах.
Шнитке - Concerto Grosso no. 1 listen online
LOREE», старейшей фирмы, специализирующейся на производстве гобоев. Этот инструмент специально для музыканта изготовил прославленный французский мастер, владелец фирмы Алан де Гурдон. Ярослав Тимофеев Ярослав Тимофеев — музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля 2015. С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014—2015 гг. В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России МолОт.
С 2018 года — главный редактор журнала «Музыкальная академия». Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П. Чайковского и имени С. В ее составе стал обладателем Приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» фестиваля «Кинотавр» 2020. Илья Мовчан Концертмейстер Государственного академического камерного оркестра России. Родился в Северодвинске в 1983 году, c семи лет обучался игре на скрипке. Окончил Московскую государственную консерваторию класс профессора Эдуарда Грача и аспирантуру Лондонского королевского музыкального колледжа класс профессора Ицхака Рашковского.
Лауреат международных конкурсов скрипачей имени Валерия Гаврилина Вологда, 2001 , имени Карла Флеша Мошонмадьяровар, 2008 , Международного конкурса молодых музыкантов в Великобритании 2009. Принимал участие в различных фестивалях в России и Европе. Выступал как солист с Лондонским симфоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, камерными оркестрами «Московия», Kremlin, ансамблем «Эрмитаж».
В каждом концерте Тимофеев подбирает ключи к одному из музыкальных произведений XX—XXI веков, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров. Для Шнитке оно оказалось новым словом в разработке метода полистилистики, в котором элементы самых разных и даже взаимоисключающих стилей сливаются в единое целое.
Я думаю, что все эти придумки не для того, чтобы пококетничать с публикой или фигу в кармане показать, как бывает у многих авторов. Я в этом вижу драматический смысл. Драматизм был свойствен Альфреду как композитору, но истоки этой драмы, возможно, были в театре и кино.
Но я этим не кичусь — потому что есть коллеги, которые любили его и любят и продолжают за него заступаться. Есть, конечно, и те, которые вскочили уже в быстро идущий поезд и стали играть Шнитке после того, как он приобрел определенный статус. Мне дает радость осознание, что я заступился за того Шнитке, которого не хотели. И что из того Шнитке, в которого я верил, сделался классик. Как складывались ваши отношения с этой музыкой? И я очень рад, что мне удалось этот проект осуществить — причем не только здесь, на фестивале Альфреда. Мы исполняли их в Риге и в Бонне, сейчас сделали в Москве, потом повезем их в Японию хотя и не все. А в течение сезона они будут исполняться в Чикаго.
Завершение этого цикла будет в Европе — вокруг дня рождения Альфреда, в ноябре. Вы именно его воспринимаете как сочинение, завершающее цикл? Пятый для меня — более личный. С ним у меня связаны воспоминания о последней премьере, на которой присутствовал Альфред. И поскольку я инициатор этого цикла, я как-то вижу, что он и кончается именно Пятым концертом — невидимым роялем, доносящимся из-за сцены. Это как бы другой мир, в который Альфред ушел. Очень ведь странная музыка! Это замкнутое сочинение, оно несколько клаустрофобично.
Оно вписывается в цикл, но я его не вижу завершающим. Что угодно, только не он! Но он не вписался в цикл Кончерто гроссо, хотя и мог бы! Кстати, это название, навеянное, по-видимому, какой-то легкой беседой, привело к тому, что его стали на словах интерпретировать как юмористическое сочинение! Я же в нем никакого юмора не вижу. Героев — или антигероев, не знаю, как назвать. Протагонистов — есть такое слово.
Состав — 2 скрипки, клавесин, подготовленное фортепиано и струнный оркестр.
Концерт написан в технике полистилистики. Музыкальный материал Concerto Grosso использован композитором в работе над кинофильмами. Например, танго прозвучало в фильме «Агония» , главные темы Прелюдии и Рондо — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил , заключительные такты Каденции — в мультфильме « Бабочка », в третьей части — тема из фильма « Восхождение ». Первая тема, исполняемая на подготовленном рояле между струнами зажимаются монеты , взята из картины А.