После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин». «Евгений Онегин» – один из четырех балетов Эйфмана, составляющих уникальную литературно-хореографическую тетралогию «Иное пространство слова». Спектакль Красноярского ТЮЗа «Евгений Онегин» стал настоящим триумфатором фестиваля. в нем задействована практически вся труппа театра. ХV Международный Рождественский фестиваль искусств представляет спектакль «Евгений Онегин» Государственного академического театра имени Евг.
Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа»
На «Марафоне первых», который проходит в Краснодарском крае на федеральной территории «Сириус», участники «Движения первых» из Самарской области показали спектакль «Онегин и двое из 9 «Б». Об этом сообщает пресс-служба движения. Спектакль «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета и с участием Константина Хабенского и Ольги Литвиновой посмотрели более 500 тысяч человек. «Евгений Онегин» — спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и всё может перевернуться с ног на голову. В Нижегородском театре оперы и балета состоялась премьера оперы "Евгений Онегин" Петра Чайковского (по одноименному роману Александра Пушкина).
Фотогалерея
- 400-е представление «Евгения Онегина»! / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- Четверть века не мог забыть постановку Исаакяна
- Лариса Луппиан считает, что Пушкин был бы в восторге от новой версии «Евгения Онегина»
- Опера Евгений Онегин Чайковского в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина
Сдача спектакля «Евгений Онегин»
Автором идеи выступила художественный руководитель Театра им. Ленсовета, народная артистка России Лариса Луппиан. На сцене присутствовало пять основных героев, которые по очереди читали текст романа, включаясь в историю полностью, а не только в сцены, где они принимают непосредственное участие. Все актеры сыграли изумительно и были на своих местах! Я в восхищении и восторге от каждого, но игру Ковальчук, Перегудова и Мигицко хочу выделить отдельно. Я сидела достаточно близко к сцене и могла наслаждаться невероятной глубиной и всеми оттенками полутонов зарождающейся симпатии, интереса, пробуждения женской силы и проявления характера героев. И боялась упустить даже малейшую деталь. Мигицко, как истинный человек — оркестр, был прекрасен!
Единственное, что не мерцает и что безусловно: черное, знак омертвления любого чувства. Все напоминает гравюру или даже теневой театр с его тщательной проработкой силуэтных деталей: вот точеный рисунок выкатившей на сцену кареты — каждая спица, каждый завиток фонаря ведут свою мелодию. Сходство с теневым театром рождает ощущение призрачного мира, который безвозвратно ушел вместе с описанными Пушкиным страстями: вообразить трагические события, возникшие из самоедских соображений чести, сегодня уже невозможно. Александр Титель ставит спектакль как дань памяти великого художника: сохранить волшебство изобразительного решения — ведущая задача. Он развивает намеченную Боровским игру: фигуры на сцене располагаются в графических композициях, которыми нельзя не залюбоваться. В эти композиции включены не по-оперному точеные силуэты Татьяны и Ольги, каждая складка их платьев, взмахи онегинского плаща, цилиндры и накидки, которые в сцене именин образуют подобие занавеса и будут использованы для создания интимных уголков, где только и может произойти роковое объяснение Ленского с Ольгой. Роскошь петербургского бала передана спустившимся с небес сиянием светотехнических конструкций, декорированных узорчатыми хрустальными фестонами.
Музыкален сценический свет Дамира Исмагилова, одного из уникальных мастеров этого искусства. Во всем спектакле не найти округлой линии — все расчерчено по вертикали и горизонтали летящим штрихом: не народная драма и не, упаси бог, энциклопедия русской жизни, а «лирические сцены», импрессионизм чувств, сила которых проявится только в нелепой смерти Ленского, да и та немедленно отлетит в Лету. Графичны костюмы Ольги Поликарповой: все свежо и невинно, как только что постиранные простыни они тоже возникнут на сцене , все условно и, как на старой гравюре, обозначает «социальные срезы»: вот пастельные и потому живые крестьянки, а вот меловые окаменевшие дамы света. Игра эта начинается сразу, когда вы входите в зал: на сцене, посреди колонн и гипсовых статуй резвятся пейзанки, подбрасывая в воздух осенний лист «закидаем вишеньем, вишеньем, малиною» , и удивительные нежданности, которые приготовит этот вечер, начнутся еще до увертюры. Изобразительно спектакль выверен, как швейцарский часовой механизм: любое отступление от графического силуэта нарушит его целостность. Но в этом достоинстве, как часто бывает, таятся уязвимости: у меня есть подозрение, что на роль Татьяны, к примеру, исполнительница выбиралась не только по качеству вокала, но и прежде всего по графической безупречности силуэта. И трудно представить, как впишется в этот отлаженный эстетический механизм певица других статей.
А опера — дело коварное, здесь компромиссы неизбежны. Тем более что как раз исполнение партии Татьяны дебютанткой Натальей Петрожицкой заставляет, как говорится, желать: оно «правильное», но лишено индивидуальности, в нем мало внутренней силы, непосредственности и страсти. Личность, дерзнувшая бросить вызов и свету и самой себе, оказалась почти безликой. А ведь в силуэтном принципе оформления никакая индивидуализация не заложена, и возможность отличить Татьяну от Ольги целиком зависит от внутренней энергетики актрис. Неожиданной получилась и пара Онегин — Ленский: их тоже можно перепутать, пока один не запоет «Скажи, которая Татьяна? Ленский же у Алексея Долгова — ему, как и положено, антипод: аккуратно стриженый и внешне прагматичный, как яппи. Делать предположения о скрытых подтекстах не рискну: возможно, другие исполнители предъявят другие смыслы.
Но в спектакле все так прочно принайтовлено одно к другому, что каждая деталь, подобно иероглифу, взывает к расшифровке. Верность принципу изобразительных символов в какой-то момент оборачивается против их авторов: по инерции считываешь даже то, что считывания и не предполагает. Так в галерее современного искусства замрешь перед пожарным гидрантом, ища табличку со спасительным названием: а вдруг и это тоже экспонат? Я страшусь, например, словесно формулировать идею, которая сама собой вытекает из контраста живых крестьянских картинок первого акта и замороженных поз «света» на балу у Греминых: «за кадром» гремит бравурный полонез, а дамы с господами навек застыли в летаргическом сне. Страшусь, потому что такое противопоставление было бы слишком прямолинейным для этой музыки, этого театра и этого режиссера. Действие рождает противодействие. Как бы антитезой рациональности режиссерского решения стало решение дирижерское.
Мне нравится манера Феликса Коробова понимать музыку как сугубо эмоциональное и потому спонтанное высказывание. Но здесь в своей свободе обращения с темпами он перешел грань, за которой дирижерская палочка становится менторской указкой: посмотрите, вот здесь Татьяна мечтательно задумалась музыка тормозится, почти останавливается , а вот здесь ее обуяла девичья неуправляемая страсть музыка, закусив удила, срывается в галоп. Зато «смятение толпы» на балу у Лариных поется раза в полтора быстрее, чем обычно, и тогда ценишь россиниевскую вымуштрованность хора. Оркестр слишком часто солирует, забыв о вокальных возможностях певцов; еще не стали единством красивейшие ансамбли первой картины. Последовательная и, возможно, принципиальная усредненность, «внеличностность» исполнения главных партий уподобляет спектакль красивой озвученной гравюре — фон и сущность меняются местами, и кульминацией оказывается вставной номер с куплетами мсье Трике, который в исполнении ветерана театра Вячеслава Осипова срывает самые горячие, совершенно заслуженные аплодисменты. И к Илье Павлову Онегин , и к перспективному современному тенору Алексею Долгову Ленский , и к Елене Максимовой Ольга трудно предъявить серьезные претензии: исполнительские прорывы, события и другие уникальности рождаются не по плану и даже не волевым усилием. В конце концов, гравюра такой жанр: здесь не может быть ярких рубенсовских мазков и даже тихих озарений Леонардо.
Так что цельности замысла ни один из исполнителей не нарушает. Но очень хочется, придя домой, включить диск с Вишневской или Френи — не потому, что лучше поют, а просто за эти три часа душа затоскует по живой, не отрегулированной страсти. Впрочем, спектакль Давида Боровского, Александра Тителя и Феликса Коробова задуман всерьез, надолго и на вырост — в нем есть куда развиваться. Однажды из талантливого чертежа вырастет обжитой дом, куда въедут сначала Ларины, а затем к ним, возможно, к ним присоединится даже очнувшийся от оцепенения Гремин. Московские новости Ожившие статуи 4 мая 2007, Илья Овчинников Московский академический Музыкальный театр наконец показал своего «Онегина». Он должен был открыться этим спектаклем два года назад после запланированной реконструкции, однако помешал пожар. Временно лишенный собственной сцены, коллектив театра выступал на самых разных московских площадках, занятый в первую очередь самосохранением, нежели новыми постановками.
Зато теперь, когда здание на Большой Дмитровке вновь открыто, театр показывает в родных стенах уже четвертую оперную премьеру, попавшую в весьма примечательные обстоятельства. Обеим премьерам сопутствует ряд совпадений — от трагических до бытовых, начиная с синхронного выпуска в соседних театрах двух наиболее хрестоматийных русских опер. Обе они, хотя и в других музыкальных редакциях, минувшей осенью уже были поставлены в Москве — «Борис» в «Геликоне», «Онегин» в Большом. Теперь, полгода спустя, у нас есть еще по одному новому прочтению опер Чайковского и Мусоргского, причем апрельские премьеры совпали с печальными днями. Премьера сокуровского «Бориса» в Большом состоялась в день похорон первого российского президента Бориса Ельцина, а «Онегина» театр Станиславского выпустил в день смерти великого Мстислава Ростроповича. Вероятно, консервативный «Борис Годунов» Александра Сокурова ей понравился бы больше, тем более что исходно в этом проекте собирался участвовать и Ростропович. Теперь уже поздно говорить о том, что он мог бы вдохнуть жизнь в эту работу, которая в нынешнем виде выглядит странным анахронизмом.
О новом «Онегине», к счастью, этого сказать нельзя — постановка не переосмысливает традицию радикально, как работа Чернякова, но и о том, чтобы влить новое вино в старые мехи, речи нет. Спектакль скромный, неброский, но в то же время трогательный, красивый и живой — в этом особая заслуга художника Давида Боровского и дирижера Феликса Коробова. Декорации «Евгения Онегина», выполненные по макету Боровского последняя работа великого сценографа , — предмет особой гордости и тревоги Александра Тителя. Они призваны подчеркнуть преемственность со старым «Онегиным», шедшим здесь в течение восьмидесяти лет, но в то же время по-современному камерны и лаконичны.
Для маэстро Башмета «Евгений Онегин» — произведение знаковое. По воспоминаниям музыканта, с самого детства он часто слушал оперу П. Чайковского в театре, арии из опер часто исполнял его отец, обладатель хорошего голоса. Вероятно, эти обстоятельства навсегда связали творческую судьбу Маэстро и шедевр А. По словам Юрия Башмета, главной целью его редакции стало «соединение фрагментов текста великого романа Пушкина с лучшими фрагментами оперы Чайковского».
В итоге в музыкальную канву были отобраны самые известные оперные сцены, а драматические актеры — в воткинском случае это были Константин Хабенский и Ольга Литвинова — читали пушкинские строчки, предварявшие звуковые картины. Соединить фрагменты оперы и романа было не просто. Это была большая работа и огромная ответственность, потому что в «Евгении Онегине» интересно всё - и музыка, и стихи!
Юрий Любимов: "У нас нет главных, у нас ансамбль".
Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. Чтобы не повторять чужих ошибок, Любимова интересует не точность первоисточника, а творческая свобода, молодое озорство и эксперимент. Для новых экспериментов у него только одна преграда. Юрий Любимов: "Очень трудно - денег нет.
Мыслей много, а денег нет".
Необычную хореографическую версию спектакля «Евгений Онегин» представили в нижегородском ТЮЗе
Евгений Онегин», в исполнении народного артиста России Бориса Николаевича Петрова и Государственного симфонического оркестра Челябинской области. Афиша Plus - 1 декабря 2022 - Новости Санкт-Петербурга - Премьера спектакля «Евгений Онегин» состоялась в драматическом театре Сызрани в пятницу, 21 октября. рассказал актер Евгений Горшков. «Евгений Онегин» — не закостенелая классика: это современные герои и история, которая может произойти в любое время, убежден режиссер. уфа, театр, опера, премьера, евгений онегин, театральная критика Галина Чеплакова (Татьяна) мгновенно завоевала внимание зрителей.
Спасти Ленского
Что не так?! Оказалось Артур Иванов. Играет в спектакле. Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить... Как можно любить такой театр я не понимаю. В 18 лет впервые попала на спектакль "Самоубийца" в Ленинградском Александринский театре.
Важно, что драматург в классическом оперном спектакле — это тот самый человек, который помогает режиссеру придать шедевру новые актуальные смыслы. Смыслы следующие. Заглавный герой Константин Сучков , потертый, облезлый, нетрезвый, курящий одну за одной электронные сигареты, не первый год мается на продавленном диване в «убитой» комнате с обвалившимся потолком, косо висящей люстрой с первой минуты понятно, что в финале она будет валяться на полу и разбитым пианино. Нарратив отсутствует: все события — и знакомство с Лариными, и переживания Татьяны типа «зачем ты в наш колхоз приехал, зачем нарушил мой покой», и глупый отворот, данный милой девчушке, и кровавая ссора с Ленским — все это уже было, превратившись в навязчивые воспоминания Онегина, от которых он не в состоянии отделаться. Приемчик режиссер позаимствовал у своего педагога Льва Додина из его древней и, увы, провальной постановки «Пиковой дамы», где столь же облезлый Герман сидел на том же месте сцены на койке в Обуховской больнице, а сюжет при поддержке конвульсий миманса развивался в его мутном сознании без какой-либо логики и смысла.
Надо признать, что здесь все получилось гораздо более логично. Персонажи-призраки, сидящие у Онегина в его больной голове, тоже явно замучились бесконечно играть свои роли — как в опере Чайковского, так и в мысленном спектакле героя. Они раздражены, исполняют свои функции неохотно, по обязанности, с очевидным недовольством: ну сколько можно, Онегин? Сколько раз ты нас еще вытащишь своим покалеченным мозгом повторять для тебя этот «день сурка»? Выглядит это весьма забавно и вызывает хихиканье в зале. Что, вне всякого сомнения, является ключевой целью авторов: похихикать над партитурой Чайковского — это же просто святое дело. Для активизации в организме зрителей хихикательной секреции режиссер использует испытанные средства перформативной режиссуры: артисты машут книжками, как крыльями, толкают друг друга особенно классно это работает во время исполнения арий. Зрители ужасно радуются, когда Онегин сталкивает с дивана Татьяну Дарья Пичугина. Фото: Андрей Чунтомов Но самая суперская находка — это засохшие веники могильных букетов, которыми герои потрясают, колют партнеров в живот и отмахиваются друг от дружки. Лучше всего это удается Ленскому Александр Чернов : все-таки это букеты с его могилы.
Это дорогого стоит, это такая любознательность, креативность, желание погрузиться в то, что ты идешь смотреть. И вы знаете, они понимали все", - сказала актриса. Вахтангова с 29 августа находится на гастролях в Иркутске, где в течение недели представит зрителям пять спектаклей. Всего в Иркутск приехали больше 100 человек - это заслуженные артисты РФ, начинающие актеры, административный, технический персонал. Гастроли открылись спектаклем "Евгений Онегин" режиссера Римаса Туминаса.
Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу, — комментируют. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми.
Текст начинает жить своей жизнью. Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории.
Спасти Ленского
«Евгений Онегин» – один из четырех балетов Эйфмана, составляющих уникальную литературно-хореографическую тетралогию «Иное пространство слова». Охлопковский «Евгений Онегин» отправился на гастроли по области. Купить билеты на спектакль «Онегин» в Доме музыки, Москва. «Евгений Онегин» — спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и всё может перевернуться с ног на голову.
Написать отзыв
- Строка навигации
- Спектакль «Евгений Онегин»
- В Пензе покажут спектакль «Евгений Онегин»
- В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин» // Новости НТВ
- Галерея фотографий
Евгений Онегин
Все это время, зрители с удовольствием вслушивались в знакомые пушкинские строки, удивлялись режиссерским находкам в отображении персонажей и сюжета романа, актерским работам Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Евгении Крегжде, Ирины Купченко. Центральная библиотека в дальнейшем планирует проводить публичные просмотры спектаклей, размещенных на портале Культура. Следите за новостями в социальной сети Вконтакте.
Спектакль демонстрируется на большой сцене Новосибирского академического молодежного театра «Глобус» ул. Каменская, 1. Нечасто в драматическом театре мы встречаемся с «Евгением Онегиным» Пушкина. Чтецкие программы и оперные интерпретации превалируют. В Театре Вахтангова решили воплотить роман в стихах в драматической форме.
Мигицко, как истинный человек — оркестр, был прекрасен! Пируэты в его исполнении снискали заслуженные овации публики. Артисты хотя и были ограничены передним планом сцены, при этом вовсе не были статичны.
Они передвигались, взаимодействовали и проявляли внутренние переживания героев. Так, Перегудов в самом начале спектакля с весьма заносчивым видом активно проявлял интерес к дамам в зрительном зале. В финале он уже не видел никого кроме своей Татьяны, а от его наносного чванства не осталось и следа. Ковальчук на наших глазах расцвела из юной девушки, чье сердце только познало первый дурман любви, в великолепную даму, чья сила характера полностью вторит ее достоинству и духовной чистоте. Но не только игра артистов сделала эту постановку особенной.
Уже были на нашем спектакле? Театр, в афише которого, на сегодняшний день, три спектакля — «Магия музыки, магия слова... Режиссёр-постановщик спектаклей Наталья Семёнова. Спектакли проходят на лучших театральных и концертных площадках Москвы и других городов.
Спектакль «Евгений Онегин»
рассказал актер Евгений Горшков. Евгений Онегин в Москве 26 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Евгений Онегин, официальные электронные билеты на спектакль на сайте ХV Международный Рождественский фестиваль искусств представляет спектакль «Евгений Онегин» Государственного академического театра имени Евг. Евгению Онегину в начале примерно двадцать пять лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около семна»дцати, Ольге – едва исполнилось шестнадцать. После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин».