Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва даст осеннюю серию спектаклей в Государственном Кремлевском дворце. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский музыкальный театр для детей и юношества «На Басманной». Но приходится констатировать, что за несколько лет от классического русского драматического театра, начинавшего свою работу с самых прекрасных и патриотических пьес, ничего не осталось.
Билеты на классические концерты и постановки
Наш худрук Евгений Писарев отпраздновал пятидесятилетие, друзья и коллеги устроили для него потрясающий праздник! В этом сезоне у нас горькая утрата: ушла прекрасная актриса Екатерина Сибирякова. Светлая память. Дорогие зрители, спасибо, что весь сезон были с нами — поддерживали, вдохновляли, радовались и сопереживали!
В свой последний день художественный руководитель Московского классического балета провела репетицию премьерной постановки "Пушкин. Сны после жизни" на музыку Андрея Петрова, которую готовила к своему юбилею, а затем утвердила репертуар на осенние гастроли театра", - сообщили в пресс-службе, добавив, что гастроли пройдут в конце сентября - начале октября в Уфе, Магнитогорске и Челябинске. Церемония прощания с Наталией Касаткиной состоится 18 марта в атриуме Большого театра.
История Театра имени Моссовета Государственный академический театр имени Моссовета — один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, был основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. Современное название он получил в 1938 году. Сначала театр был передвижным, затем обзавелся помещением и расположился в саду "Эрмитаж". Нынешнее здание Театра имени Моссовета в саду "Аквариум" было построено в 1959 году специально для него. В 1964-м театру присвоен статус академического. Как в Театре Моссовета отметили 100-летний юбилей Как пишут "Известия", 24 апреля в театре торжественно отметили серьезную дату — 100-летнюю историю сцены рассказали голосами 100 артистов за 100 минут. Московский государственный симфонический оркестр под руководством Ивана Рудина играл "Вальс" Арама Хачатуряна к драме Лермонтова "Маскарад" — это произведение считают символом Театра Моссовета. К юбилею посадили в сквере перед театром дуб. Примечательно, что вечер начали с хроники выступления легендарного режиссера Юрия Завадского на праздновании 50-летия Театра Моссовета. Но мы должны жить сегодня так, чтобы о нас помнили тогда, когда Москва будет праздновать 100-летие Театра Моссовета! Первые постановки и художественные руководители театра Первыми постановками молодого коллектива в 1920-е годы стали "Савва" Леонида Андреева, а также инсценировки романов "Овод" Этель Лилиан Войнич и "Париж" Эмиля Золя. С 1925 по 1940 год театром руководил актер и режиссер Евсей Любимов-Ланской. При нем театр превратился в лабораторию новой драматургии. Затем долгое время — с 1940 по 1977 год — художественным руководителем являлся Юрий Завадский. Созданные им спектакли вошли в золотой фонд не только Театра имени Моссовета, но и всей отечественной театральной сцены. С 1986 по 2016 год творческой политикой театра занимался Павел Хомский. В 2021 году художественным руководителем стал Евгений Марчелли. Самые известные спектакли Театра имени Моссовета "Шторм" 1925 8 декабря 1925 года в театре состоялась премьера спектакля "Шторм", его поставил в тот период художественный руководитель Евсей Любимов-Ланской. Одноименную пьесу о том, как молодая страна борется с препятствиями, прокладывая дорогу к светлому будущему, написал матрос Владимир Билль-Белоцерковский, участник Гражданской войны. Путь пьесы к славе был тернист: многие театры отказывались ее ставить.
В течение всего года театр ждут спектакли по всей России и за рубежом. А завершат сезон юбилейные торжества на сцене Большого театра России, где будет показана, в том числе, премьера балета «Пушкин. По материалам организаторов Последние события.
Московский театр классического балета представил в Луганске спектакль "Золушка"
Справка "РГ" Государственный академический театр имени Моссовета, один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Прокофьевым. Важная веха его истории связана с приходом Юрия Завадского - актера и режиссера, ученика Станиславского и Вахтангова, возглавлявшего театр с 1940 по 1977 год. Его спектакли становились театральными легендами. С 1985 по 2016 год театр возглавлял Павел Хомский. После его ухода из жизни творческую политику театра определял режиссерский триумвират - Еремин, Кончаловский, Юрский.
И поставить что-то грандиозное, по типу «Оптимистической трагедии». Я думаю, что люди это примут», — сказал именитый режиссер. Планы гастролей так же внушительны. Это и города России, как говорится, «от Москвы, до самых до окраин», и ближнее зарубежье. Завершился сбор труппы вручением премий и отличительных знаков лучшим актерам и сотрудникам Театра. Это премия имени Юрия Александровича Завадского — актера и режиссера, ученика К. Станиславского и Е. Вахтангова, возглавлявшего театр с 1940 по 1977 год. Вручается она в номинациях «За высокие профессиональные достижения, активный, добросовестный и эффективный труд в различных цехах и подразделениях театра, направленный на совершенствование и развитие театра по итогам театрального сезона», «Наиболее яркие актерские работы в премьерных спектаклях театра по итогам театрального сезона, а также за неординарные профессиональные достижения и показатели по итогам театрального сезона».
Им стал заместитель министра культуры Свердловской области Сергей Радченко. О событиях предыдущих недель, прямо или косвенно связанных с боевыми действиями в Украине, читайте в наших хрониках неделя 1, неделя 2, неделя 3, неделя 4, неделя 5,неделя 6, неделя… 26. Главным героем станет Музыкант в исполнении Евгения Маргулиса. Её признали виновной в злоупотреблении должностными полномочиями при реализации программы «Пушкинская карта» и приговорили к семи годам колонии общего режима. Заключительный показ прошёл 19 апреля на площадке «Москонцерт Холла». Это мировая премьера, специально созданная для пространства «ГЭС-2» и осуществлённая как совместный проект с екатеринбургским театром «Урал Опера Балет». Кариева Луиза Шарова покинет свой пост 26 апреля. Об этом она сообщила на своей странице ВКонтакте. Об этом сообщил Российский академический Молодёжный театр на своём официальном сайте. Это совместный проект Калининградского драматического театра и петербургского уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо».
В танец Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. В отличие от чувственного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей. Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит прямиком в солнечную Испанию. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение южного праздника. Хореографы сделали свою трактовку сюжета, усилили линии комических персонажей: бакалавра Карраско и племянницы Дон Кихота Антонины, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, разумеется, счастливый финал. В 70-х годах XX столетия эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением.
Столичные службы подготовили к новому сезону Театральный фонтан у Большого театра
| Игорь Левитас: О ситуации в театре «Современник» | театр моссовета, мария кнушевицкая, интервью Заслуженная артистка России Мария Кнушевицкая в спектакле «8 любящих женщин». |
| «Московский классический балет» привез петербуржцам самую зрелищную версию «Спартака» | Но приходится констатировать, что за несколько лет от классического русского драматического театра, начинавшего свою работу с самых прекрасных и патриотических пьес, ничего не осталось. |
| Новости театров: театральные фестивали и акции по всей России | 20 апреля художественный руководитель Московского театра «Эрмитаж», народный артист России, профессор Михаил Захарович Левитин поделился своими размышлениями о профессии со студентами режиссёрского факультета ГИТИСа. |
Новости театра
Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский». Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой. В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями. В Московском Губернском театре будет представлен спектакль «Золотой ключик» по мотивам сказочной повести А. Толстого про Буратино.
Из истории о деревянной кукле зрители, как юные, так и взрослые, смогут вместе с героями узнать тайну золотого ключика, понять, стоят ли сокровища всех трудностей, а также постичь важность дружбы, любви и мудрости. Помимо прочего, артисты Губернского театра порадуют гостей постановкой «Собака на сене» — о красивой, но высокомерной Диане, которая мечется между достойным её статуса женихом и страстью к обычному, но любвеобильному секретарю Теодоро. Современный мюзикл «Крем» с чёрным юмором представит зрителям Московский драматический театр имени М. На сцене развернётся история об умной женщине, рестораторе и поэтессе, которой после развода достался ресторан супруга. Однако, как оказалось, это вовсе не ресторан, а крематорий. Но героиня не отчаивается — она уверена, что сможет преобразить это место и сделать его популярным.
Благодаря её усилиям «Крем» становится уютным, но в то же время зажигательным заведением с индивидуальным подходом. Работал над постановкой режиссёр Алексей Золотовицкий, а композитором выступила Ольга Шайдуллина. Также в театре в конце сентября состоится премьера спектакля «Комната Адлера» по пьесе драматурга Анастасии Букреевой. Само произведение основано на реальной истории жизни Билли Миллигана, страдавшего от психического расстройства, — у него в сознании существовали 24 личности разного пола, национальности и возраста. В центре сюжета — психиатр Пётр Алексеевич Адлер и его пациент, совершивший преступление. Врач пытается найти причины его поведения и понять, что творится в сознании больного, у которого в голове существует некий дом более чем с десятью жильцами.
У каждого из них свои взгляд на мир, имя, возраст и многое другое. Работая с пациентом, врач сам оказывается на грани безумия, и помочь ему сможет только чудо. В постановке задействованы такие артисты, как Евгений Ткачук и художественный руководитель театра Олег Меньшиков. Российский государственный театр «Сатирикон» имени А. Райкина приглашает гостей нового сезона на премьеру под названием «Четыре тирана». Действие спектакля разворачивается в Венеции во время карнавала.
Четыре семьи переживают настоящую драму: жёны и дети в очередной раз страдают от гнёта и жестокости глав семейства и не знают, как утихомирить своих тиранов. Их деспотичный характер портит жизнь и не даёт насладиться праздничными днями в городе. К счастью, выход находит синьора Феличе, одна из страждущих жён. В основу спектакля легла комедия Карло Гольдони «Самодуры». Режиссёром-постановщиком выступил Константин Райкин. По его словам, это пьеса о тех, кто хочет жить настоящим и будущим, а также о людях, которые постоянно возвращаются в прошлое и презирают всё новое.
Художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн» Юрий Грымов откроет сезон новой постановкой про Нюрнбергский процесс. Спектакль «Цветы нам не нужны» направлен на то, чтобы напомнить людям о том, какой ценой далась победа над фашизмом. Как четыре ведущие державы Россия, Англия, Франция, Америка отреагировали на это событие? А ведь этими странами был подписан пакт о взаимопомощи не только в военное время, — цитируются слова Грымова на сайте театра. Московский академический театр сатиры в сентябре откроет свой 100-й сезон комедийной постановкой «Иван Васильевич» по пьесе, написанной для театра 90 лет назад. До этого дня произведение ни разу не разыгрывалось на сцене культурного учреждения.
Поставил спектакль режиссёр Сергей Газаров. Сюжет знаком многим по культовому фильму Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». При подготовке команда изучала нюансы поведения и речи людей в эпоху новой экономической политики и сравнивала их с привычками жителей периода правления Ивана Грозного. Одним из важных «героев» спектакля станет машина времени, созданная при помощи самых новых технологий. Авторы отмечают, что в конце ей выделена «особая роль». Режиссёр Алексей Франдетти представляет публике нечто уникальное — не классическую известную музыкальную постановку Франца Легара, а фантазию на тему съёмок «Весёлой вдовы» в кино.
Так, на сцене с эклектичными декорациями в стиле ар-деко, спецэффектами, передвижными механизмами и атмосферой старого Голливуда развернётся одновременно мир театра и кинематографа.
Моссовета, отмечающем в этом году 100-летие, прошел творческий вечер, посвященный круглой дате. Поставила юбилейное действо Марина Брусникина, а на сцену вышли любимые зрителями артисты всего сто человек - они рассказали историю труппы с момента ее основания и вспомнили отрывки из знаковых спектаклей. Праздничный дух встречал гостей уже при входе в сад "Аквариум" - живой оркестр играл песни о Москве, а еще все присутствующие могли услышать голос легендарного худрука Юрия Завадского, мечтавшего когда-то вслух о том, как театр отметит свое столетие… Фаина Раневская и Ростислав Плятт, Любовь Орлова и Вера Марецкая, Георгий Тараторкин и Сергей Юрский - все это имена Театра им. Их портреты сменялись на заднике сцены архивными отрывками из спектаклей разных лет. А зрителям о том, что за этот век пережил театр и какую роль сыграл в их жизни, рассказывали уже нынешние звезды: Валентина Талызина, Юлия Высоцкая, Анатолий Васильев, Елена Валюшкина, Александр Яцко, Гоша Куценко, Валерий Яременко… Участвовали, конечно, и молодые артисты - а за последнее время их в труппе ощутимо прибавилось.
И ожидал, что артисты возразят ему и скажут: мы должны прийти к этому, как бы подготовить зрителя, нельзя начинать с вершины.
Но Марков и Терехова моментально откликнулись на предложение режиссера и между ними сразу установился невероятный человеческий и творческий контакт. Работу Маргариты в этом спектакле можно сравнить с вулканом: вот он молчит, временно спокоен — и в одну секунду — безумие! Рита одна из тех немногих в мире театра людей, кто владеет энергией неба", — говорил Роман Виктюк. Роль пожилой няни Филицаты стала одной из последних в жизни Фаины Раневской. Многие зрители шли на спектакль именно из-за нее. Прочитав книгу об Островском, актриса захотела сыграть в спектакле по его пьесе. Фаине Георгиевне изначально предлагали роль властной старухи Барабошевой, но она настояла на Филицате: "Я столько уродов сыграла.
Я хочу хорошего человека играть". По воспоминаниям режиссера и коллег, Раневская не раз хотела бросить спектакль. Но как только она выходила на сцену, все сомнения уходили прочь. Премьера спектакля, который до сих пор остается в его репертуаре, состоялась 12 июля 1990 года. История постановки началась еще в 1970-х, когда режиссер Павел Хомский, в то время работавший в Московском ТЮЗе, увидел в Нью-Йорке бродвейский мюзикл Jesus Christ Superstar и захотел познакомить с ним российского зрителя. Но получилось не сразу — к этой идее он вернулся только в 1990 году. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе "по мотивам".
Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика и авторские лейтмотивы были бережно сохранены. Черно-белая цветовая гамма костюмов, простые и лаконичные декорации в виде шахматной доски плюс глубокая проработка характеров персонажей — постановка произвела на театральную Москву неизгладимое впечатление. Спектакль завершил чеховский триптих режиссера, в который вошли также "Дядя Ваня" и "Три сестры". Знакомые сюжетные повороты драмы Уильяма Шекспира разворачиваются в декорациях, напоминающих то бункер из современной компьютерной игры, то модный ночной клуб. Режиссер использовал прозаический перевод.
А драматургию мы меняем, чтобы современному зрителю, особенно молодому зрителю, было интересно и понятно то, что мы им показываем. И эти гастроли подчинены такой же логике. Наши авторские спектакли — это «Спартак» и «Ромео и Джульетта». А «Дон Кихот» и «Жизель» — это спектакли со старинной хореографией и нашей драматургией.
Или ее элементами».
В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия
В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора Касаткина и Василёв представили свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде. В «Спартаке» и непривычно много солистов: в постановке их шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. Но мы обычные люди, улица недалека от нас, и мы умеем и вступать в драки и обороняться, — рассказал исполнитель партии Спартака Игорь Цыганков. Цыганков добавил, что классические балеты сложнее с физической точки зрения, но проще по наполнению. А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать. Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным.
В 1970-х эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением.
Посвящен столетнему юбилею. На эту любимую многими театралами сцену за целый век выходили самые яркие, талантливые, непревзойденные артисты. Тут разыгрывались трагедии и комедии, ни один спектакль не оставлял зрителей равнодушными.
Требовался иной подход к режиссуре и актёрскому мастерству. Местом для реализации новаторских идей и стал МХТ, на подмостках которого пьесы, провалившиеся в других театрах и отвергнутые критикой, заиграли новыми красками и снискали восторг публики. В чём же секрет такого успеха?
Замечательный режиссер Николай Павлович Акимов говорил: «Не могу понять, почему считается, что если сталевары дед, сын и внук, то это династия, а если актеры, то это кумовство? А не только радостные аплодисменты и букеты. Это работа, где мы вкладываем и душу, и эмоции.
Почему раньше актеры после спектакля — тройка и к цыганам. Разрядка нужна! Когда ты вышел со сцены, то образ уже остался там. Образ ведь в карман не положишь и собой не понесешь! Я очень любила «Как важно быть серьезным» в постановке Павла Осиповича Хомского. У меня там был невероятный партнер — Анатолий Михайлович Адоскин. Душа раскрывалась, когда у меня начиналась сцена с ним, потому что это такой тонкости был актер. Меня часто спрашивают: волнуюсь ли я до сих пор перед выходом на сцену. Помню, премьера, стоит Плятт в кулисе. Я говорю: «Господи, Ростилав Янович, а вы-то что волнуетесь?
С «холодным носом» — невозможно! Кстати, очень любила эту роль. Ее ставил Борис Ефимович Щедрин, который так все выстроил и такую роль сделал, что даже на Малой сцене и без грима меня почти не узнавали. Актеров делает режиссер, кто-то поддается, кто-то нет, но это уже тогда его трудности. Как в опере главное — это дирижер. Или есть музыка, или ее нет. А это определяет дирижер. Демократии в театре не может быть, иначе все расползется. В первые годы революции, когда решили, что не должно быть никаких руководителей нигде, решили, что симфоническому оркестру можно выступать без дирижера и первый такт даст скрипач — концертмейстер скрипок, а дальше у оркестра сколько групп — скрипачи, альтисты, виолончелисты, духовые, контрабасы, гобои, флейты, — махина. Но, мол, все знаем, сыграем сами.
Так вот на первом концерте чуточку разошлись, на втором — разошлись больше, а на третьем — с трудом к концу пришли.
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
Театральная афиша Москвы, подборки лучших спектаклей и премьер сезона 2024. Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко поздравляет маэстро с юбилеем и желает ему крепкого здоровья и успеха, который непременно будет сопутствовать его начинаниям! Классика в новых красках. Любители утончённого голоса и классической музыки смогут посетить оперетту «Весёлая вдова» в Московском государственном академическом театре оперетты.
СКАЗКА О БАБЕ-ЯГЕ И ВАСИЛИСЕ-РАБОТНИЦЕ
- В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
- Столичные службы подготовили к новому сезону Театральный фонтан у Большого театра
- Столичные службы подготовили к новому сезону Театральный фонтан у Большого театра
- Читайте также:
- Театральный фестиваль «Школьная Классика» - Новости - Отдых с детьми -
- Московский классический балет посвятит свои спектакли памяти Касаткиной
Театральный фестиваль «Школьная Классика»
Афиша классических концертов и постановок в Москве на 2024 год. Билеты без наценки, быстрая покупка онлайн. Афиша театров Москвы даст возможность не только ознакомиться с рецензиями театральных обозревателей "КП", но и подобрать места и купить билеты. Афиша театров Москвы даст возможность не только ознакомиться с рецензиями театральных обозревателей "КП", но и подобрать места и купить билеты. «Театры подготовили классические и современные постановки. 27 мар в 11:16. Пожаловаться. Московский Классический Театр с гордостью представляет уникальный спектакль «Мастер и Маргарита» — классическое произведение Михаила Булгакова, в новом свете. Ещё одним примером слияния стало присоединение Московского открытого студенческого театра (МОСТ) к театру имени Моссовета по решению того же департамента культуры Москвы от 2 апреля 2022 года.
Новости театров
Каждый месяц новый часовой будет принимать эстафету и рассказывать истории — о себе, о часах, о театре, о Сергее Образцове. Это планы на будущий сезон, а сегодня мы надеемся, что часы будут возвращены на фасад в конце 2024 года». Главный режиссер театра Борис Константинов отметил: "Да, мы будем реставрировать часы, но, самое главное, как мне кажется, их стук, их ход, их бой не остановлен. Часы будут биться в наших сердцах: в сердцах режиссёров, актёров, монтировщиков, — всех, кто делает наш театр сегодня. И однажды — мы все в это верим — часы вновь появятся на фасаде, из домиков выйдут наши любимые герои, придуманные еще Сергеем Владимировичем, и встретят нашего дорогого зрителя". Легендарные часы, ставшие символом театра и культурным артефактом города, придумал Сергей Образцов, а воплотили его идею скульпторы Дмитрий Шаховский и Павел Шимес, конструктор-самоучка Вениамин Кальмансон. Часы сразу же стали достопримечательностью столицы, и вот уже более полувека существует традиция — в полдень возле театра на Садовой-Самотечной собираются зрители, чтобы дождаться появления всех сказочных героев, живущих в часах. Справка о часах "Идея создания на фасаде театра кукольных часов с двигающимися фигурками родилась у Образцова после первых зарубежных чешско-польских гастролей 1948 — 1949 годов, когда коллектив театра с восторгом рассматривал знаменитые старинные Пражские куранты на Староместской ратуше.
Роль солдата поочередно исполнят разные актеры. Начало в 18:00. Регистрация доступна на сайте учреждения.
В Московском театре на Таганке в 19:00 пройдут сразу три исторических спектакля. На основной сцене покажут 80-минутную пьесу «Поцелуй. Конармия» по рассказу Исаака Бабеля.
На новой сцене — «Четыре тоста за Победу» по песням и поэзии военных лет. На сцене на Факельном — постановку «Мой бедный Марат» о жизни трех подростков в военные годы.
И эти гастроли подчинены такой же логике. Наши авторские спектакли — это «Спартак» и «Ромео и Джульетта». А «Дон Кихот» и «Жизель» — это спектакли со старинной хореографией и нашей драматургией. Или ее элементами. Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично, и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое.
В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора прославленная пара балетмейстеров представила свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде. Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. В танец Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Кроме того, «Спартак» радует глаз балетомана самым большим количеством солистов. Их тут шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. В отличие от чувственного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей.
Обработка персональных данных необходима для достижения целей, предусмотренных международным договором Российской Федерации или законом, для осуществления возложенных законодательством Российской Федерации на оператора функций, полномочий и обязанностей. Обработка персональных данных необходима для осуществления правосудия, исполнения судебного акта, акта другого органа или должностного лица, подлежащих исполнению в соответствии с законодательством Российской Федерации об исполнительном производстве. Обработка персональных данных необходима для исполнения договора, стороной которого либо выгодоприобретателем или поручителем по которому является субъект персональных данных, а также для заключения договора по инициативе субъекта персональных данных или договора, по которому субъект персональных данных будет являться выгодоприобретателем или поручителем. Обработка персональных данных необходима для осуществления прав и законных интересов оператора или третьих лиц либо для достижения общественно значимых целей при условии, что при этом не нарушаются права и свободы субъекта персональных данных. Осуществляется обработка персональных данных, доступ неограниченного круга лиц к которым предоставлен субъектом персональных данных либо по его просьбе далее — общедоступные персональные данные. Осуществляется обработка персональных данных, подлежащих опубликованию или обязательному раскрытию в соответствии с федеральным законом. Порядок сбора, хранения, передачи и других видов обработки персональных данных Безопасность персональных данных, которые обрабатываются Оператором, обеспечивается путем реализации правовых, организационных и технических мер, необходимых для выполнения в полном объеме требований действующего законодательства в области защиты персональных данных. Оператор обеспечивает сохранность персональных данных и принимает все возможные меры, исключающие доступ к персональным данным неуполномоченных лиц. Персональные данные Пользователя никогда, ни при каких условиях не будут переданы третьим лицам, за исключением случаев, связанных с исполнением действующего законодательства либо в случае, если субъектом персональных данных дано согласие Оператору на передачу данных третьему лицу для исполнения обязательств по гражданско-правовому договору. В случае выявления неточностей в персональных данных, Пользователь может актуализировать их самостоятельно, путем направления Оператору уведомление на адрес электронной почты Оператора classic ballet-russia. Срок обработки персональных данных определяется достижением целей, для которых были собраны персональные данные, если иной срок не предусмотрен договором или действующим законодательством. Пользователь может в любой момент отозвать свое согласие на обработку персональных данных, направив Оператору уведомление посредством электронной почты на электронный адрес Оператора classic ballet-russia. Вся информация, которая собирается сторонними сервисами, в том числе платежными системами, средствами связи и другими поставщиками услуг, хранится и обрабатывается указанными лицами Операторами в соответствии с их Пользовательским соглашением и Политикой конфиденциальности. Оператор не несет ответственность за действия третьих лиц, в том числе указанных в настоящем пункте поставщиков услуг. Установленные субъектом персональных данных запреты на передачу кроме предоставления доступа , а также на обработку или условия обработки кроме получения доступа персональных данных, разрешенных для распространения, не действуют в случаях обработки персональных данных в государственных, общественных и иных публичных интересах, определенных законодательством РФ. Оператор при обработке персональных данных обеспечивает конфиденциальность персональных данных. Оператор осуществляет хранение персональных данных в форме, позволяющей определить субъекта персональных данных, не дольше, чем этого требуют цели обработки персональных данных, если срок хранения персональных данных не установлен федеральным законом, договором, стороной которого, выгодоприобретателем или поручителем по которому является субъект персональных данных.
В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия
Ещё одним примером слияния стало присоединение Московского открытого студенческого театра (МОСТ) к театру имени Моссовета по решению того же департамента культуры Москвы от 2 апреля 2022 года. Деятельность театра направлена на популяризацию русской классики, нравственных ценностей и образовательный процесс. Третий год Московский театр классического балета проводит благородную акцию в Ржеве, и каждый раз с возрастающим триумфом. Реконструкция Малого театра: классические идеи в современном исполнении. Заместитель худрука Малого театра Дубровский назначен его главным режиссером. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре.
Больше фото в нашем репортаже
- ЗНАМЕНИТЫЕ ЧАСЫ НА ФАСАДЕ ТЕАТРА ОБРАЗЦОВА ВПЕРВЫЕ ОТПРАВИЛИСЬ НА РЕСТАВРАЦИЮ
- Выбор редакции
- Столичные службы подготовили к новому сезону Театральный фонтан у Большого театра
- В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».