Хотя понять его по-человечески можно: Женовач отстаивал и выстраивал свой репертуар, свое понимание театра. Худрук МХТ им. А.П. Чехова Сергей Женовач начал в театре кадровую реформу.
Сергей Женовач поставил спектакль с пометкой "Запрещено для детей"
В ведомстве подчеркнули, что считают Константина Хабенского человеком, который сможет быстро включиться в работу в новой должности и поднять театр на новый уровень. Артист много лет служит в МХТ имени А. Чехова, хорошо знает труппу и ситуацию в театре изнутри. При этом в МХТ им. Чехова прессе сообщили, что еще не получены официальные приказы о смене художественных руководителей.
Солженицына «за преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к Театру и Книге». Один из постоянных соавторов Сергея Женовача — художник Александр Боровский, который также известен в театральном мире. Как известно, премьера постановки с успехом прошла год назад в исторической Башне «Врангель», а затем постановка была перенесена на среднюю сцену калининградского драмтеатра. Калининградцам покажут два спектакля «СТИ». Жанр спектакля определен как «жульничество в 9 эпизодах и 25 явлениях». Вторая работа этой команды — «Старуха» по произведениям Даниила Хармса — 8 и 9 сентября.
Это все француз гадит». На что Городничий совершенно гениально отвечает: «Какая война с турками! Просто нам плохо будет, а не туркам». Но цементирующая действие метафора наскучивает гораздо быстрее, чем заканчивается первый акт. Хотя образный ряд предложен, по сути, многослойный: тут и дух брутальных и прямолобых российских 90-х, и ироническая пародия на античные симпосии помолвку своей дочери Городничий празднует с размахом: с вином и фруктами, вносимыми армидами , и религиозная травестия. Витиевато переплетаясь, все линии создают картину аллегорическую. Но в отданной на власть внешнего эффекта «картинке» уже и появление Хлестакова не становится событием — неприглядной серой рыбешкой он проскальзывает в обычную среду обитания типичного русского захолустья, погрязшего в круговой поруке, быстро осваивая нужное течение — кому наврать, кого развести, кого совратить. Вот и название сценической версии соответствующее, рыбное: «Лабардан-с», коего подают «ревизору» в первый приветственный завтрак. Хлестаков же в исполнении Никиты Исаченкова — настолько плюгавенький тип, что казус самообмана гоголевских чиновников очевиден втройне. И Хлестаков выходит даже не размечтавшимся фитюлькой, а отбившимся от рук нерадивым сынком богатенького папаши, столичного воротилы, от чьих розог он сбегает кутить, а теперь при таком удачно представившемся случае поправить свои денежные дела и покрутить амуры.
Вход на мероприятие свободный. Начало встречи в 16:00. Студия театрального искусства является одной из самых популярных в России театров. Основу репертуара составляют произведения классиков мировой литературы, прежде не знавшие сценического воплощения, малоизвестные или же, напротив, знаковые произведения, редко идущие на театральных сценах.
Сергей Женовач поставил спектакль с пометкой "Запрещено для детей"
Сергей Женовач вступил в должность художественного руководителя МХТ имени Чехова весной 2018 года, после смерти прежнего руководителя театра Олега Табакова. Ученик Сергея Женовача Егор Перегудов стал худруком Театра им. Вл. Маяковского в марте 2022 г. В 2018-2022 гг. Перегудов был главным режиссером РАМТа. Ксения Собчак, наоборот, придерживается того мнения, что Женовач за несколько лет уничтожил весь “концепт театра”. На пресс-конференции в конце фестивальной недели Сергей Женовач и студенты объявили о желании остаться вместе и создать театр.
Сергей Женовач
| Женовач в МХТ: культурная миссия провалена | Летом 2005 года в Москве появился новый театр — «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. |
| "Студия театрального искусства" - YouTube | Сбор труппы МХТ им. Чехова, на котором Сергей Женовач был представлен в качестве нового худрука, наглядно продемонстрировал, что театр может быть искусством высокой дипломатии. |
| Сергей Женовач: Революций в театре не будет | Сергей Женовач — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. |
Вдова Олега Табакова: «Первое, с чего начал свою работу в МХТ Женовач, — лишил театр филиала»
Спектакли режиссёра и художественного руководителя театра Сергея Женовача представят в рамках XX Фестиваля искусств «Балтийские сезоны», который пройдёт с 24 августа по 18 сентября. За три недели зрители увидят по две постановки трёх из ведущих театральных коллективов страны. На спектакли Московского академического театра им. Маяковского и Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета билетов в продаже уже нет. В обзоре «Клопс Афиши» рассказываем подробнее о постановках дебютанта фестиваля.
Он изучал устройство станков и различные технологии золочения. Ему нравилась техника. По инициативе К. Станиславского на фабрике была открыта читальня, создан хор, чтобы рабочие приобщались к культуре.
В 1895 году Константин Сергеевич открыл на своём предприятии театр. Актёрами были рабочие. Они репетировали и участвовали в постановках в свободное от работы время. В 1903 году К.
Станиславский выкупил соседний с фабрикой участок земли и принял решение построить на нём отдельно здание для театра. Здесь планировалось показывать спектакли, концерты и устраивать чтения. Сцена была большая, а зрительный зал вмещал 250 человек. Во время революции правительство потребовало от К.
Станиславского отдать здание театра под дополнительные цеха для фабрики, которая теперь стала производить кабели и провода. Константин Сергеевич вынужден был согласиться, но поставил своё условие, чтобы его рабочим, которые играли в спектаклях, дали работу в МХТ. Студия театрального искусства Сергея Женовача обосновалась в здании театра К.
Есть разные художники, творчество которых хочется постигнуть. Со своим стилем. Я вот недавно посмотрел спектакль Резо Габриадзе. РЖ: «Локомотивы»? Все его так называют! А название у него трогательное и замечательное.
Он называется «Эрмон и Рамона». Как и в случае любого настоящего творения, его не хочется обсуждать. Не хочется говорить, что удалось, что не удалось. Ты воспринимаешь его так же, как если пошел дождь, засветило солнце. Это данность. Кто-то любит солнце, а кто-то лучше переносит дождь. Но это явление, и с ним не считаться невозможно. Что-то в этой работе, наверное, сложилось, что-то не сложилось, но об этом не хочется даже говорить. А хочется просто смотреть, думать, воспринимать.
Вот это и есть театр. Когда есть высказывание. Важно в каждом спектакле объясняться в любви своей профессии. Чтобы профессия развивалась, а не просто возникали некие прокатные представления для того, чтобы поразвлекать зрителей. В театр часто приходишь за отдохновением, чтобы отвлечься от реальности, но чтобы понять эту реальность, а не просто забыться, развлечься. Нравственная составляющая в театре должна присутствовать. РЖ: Какое место в контексте вашей нацеленности на игровой театр занимает актерская импровизация? А как же! Без нее воспитание актера невозможно.
Это просто основа основ. А чему же еще учить? Вообще, нужно понимать, что никакая театральная система не может сделать человека очень талантливым. Она помогает восполнить то, что человеку изначально не дано, пройти какие-то трудные моменты. Именно тогда и прибегаешь к системе. Вот система Михаила Александровича Чехова. Она же не подходит всем. Все не могут по ней заниматься. Просто у Чехова было необычайно подвижное, гибкое воображение.
Но оно же не у всех есть. Так что идти нужно от себя. Нужно разбудить в человеке творческое начало. Для кого-то очень важна форма, для кого-то - какие-то содержательные вещи. Для одного важно отстранение, для другого - погружение. Представление и проживание - они существовали всегда. И они неотделимы одно от другого. Если человек увлечен процессом игры, забывает все вокруг - это не значит, что нет элемента показа. Мы все равно работаем для людей.
Мы, педагоги, можем только показать ход, которым можно идти. А дальше все зависит от меры таланта. И тут мы, к сожалению или к счастью , ничего сделать не можем. Кто-то склонен к музыкальности, кто-то берет другим. Обучение - это и есть попытка помочь человеку с тем, чего он не умеет, и уточнить то, что он умеет уже сам по себе. Помочь это сохранить. А то, что он не умеет, - преодолеть. Бывают артисты очень ритмичные, но они не могут скорости переключать. А бывают с хорошими голосами, но немузыкальны.
Бывают музыкальны, а что-то еще не так. Есть те, кто владеют словом замечательно, но не умеют мыслить и думать. А есть те, кто думают, а словом и жестом выразить этого не могут. Очень важно понять, чего человек не может, с какой проблемой он пришел. Чтобы вместе с ним попытаться эту проблему решить. РЖ: В ваших спектаклях метафора чтения реализуется буквально. Возникает эффект не разыгрывания авторского текста, а именно его прочтения. Это очень современно. Очень важно найти интонацию автора.
Она у каждого автора своя. К тому же в стихотворной пьесе она особая, в прозаической - иная. Постигается природа мыслей, природа чувств персонажей. А потом начинается поиск эквивалента пространственного, пластического. В итоге вы сочиняете свой спектакль, с этими ребятами, с их природными данными, с их психологическими данными. Актеры - это инструмент, через который происходит передача тех или иных мыслей и чувств автора. Это профессия трудная и очень зависимая. Это только кажется, что актер - олицетворение творческой свободы. Мы сначала постигаем природу мыслей и чувств автора, а потом сочиняем свой мир.
Есть зазор между авторской эстетикой и той эстетикой, в которой мы сейчас работаем. И бояться этого зазора не надо. Есть точки соприкосновения и есть точки различия. А режиссер помогает все это соединить в один зрелищный узел. РЖ: Вы постоянно обращаетесь в своем творчестве к произведениям русской литературы. Какие ее идеи вам особенно дороги? А вообще, дело не в национальности литературы. Для меня русские авторы и Мольер, и Шекспир. Очень смешно бывает, когда русские актеры, играя итальянскую пьесу, пытаются изображать на сцене итальянцев.
Или англичан. И так специально произносят: «Сэээр! Нужно пытаться понять основы мироощущения персонажа и передать это по-своему. Вот есть у Куросавы фильм «Идиот». В чем-то наивный фильм, но гениально пророческий, потрясающий.
Позже, в середине 70-х годов, он сочинил крупные симфонические произведения, среди них — «Романтическая баллада», Симфоническая поэма «Даугава», Концерт для фортепиано с оркестром, «Сибирская фантазия», Поэма для скрипки и оркестра памяти Д. Ойстраха , поэма «Калина красная» памяти В. Шукшина , Вторая рапсодия, Русские вариации для арфы, «Деревенские сутки» — квинтет для духовых инструментов, Лирический вальс.
Ему также принадлежит большое количество камерных произведений. Светланов смело использовал традиции русской музыкальной классики, самобытно развивая их в своём творчестве. Это в полной мере относится ко всем его сочинениям. Стиль Светланова-композитора перекликается с творчеством Сергея Рахманинова. Искусство Светланова получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками в частности, «Щелкунчика» П. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне. Рихтер, А. Эшпай, Т.
Николаева, Т. Хренников, Д. Ойстрах, Л. Коган, А. Фраучи, Ф. Творческое наследие Светланова огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок. Светланов — первый дирижёр, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». За годы работы с оркестром он записал почти все симфонические произведения Глинки, Даргомыжского, А.
Рубинштейна, А.
Сергей Женовач: «Заниматься профессией можно только без оглядки»
Он отступил в тень, или — воспользуемся любимым словцом Достоевского — стушевался. Не покорился перед громадой прозы, а как бы отдался её свободному течению... Основной вопрос «Идиота» Сергей Женовач слышит по-своему. И это не только вопрос русского света. Во всех трёх спектаклях — через Мышкина прежде всего — сквозит иная, вполне театральная идея или чувство, которое единит замысел и приоткрывает некий сокровенный источник романа, питающий режиссёра. Мотив идиотства оказывается претворённым мотивом человеческого изгойства, болезни, неадекватности, которые выталкивают «положительно прекрасного человека» из жизненного круга. Вероятно, самой проникновенной интонацией этого Мышкина останется его жалоба, вернее, риторический вопрос, обращённый к тому, кто установил извечный и непреложный порядок вещей...
Так учат чужой язык — с погружением. Театр погружается в чуждую ему стихию литературы и пытается присвоить её богатства. Блуждая в прозаическом лабиринте сцеплений, режиссура пыталась и пытается преодолеть природную однобокость театра, которую в старину называли «единством действия», а во времена Достоевского и с его лёгкой руки стали понимать как господство одной мысли. Той самой особой сценической мысли, которую создатель «Преступления и наказания» предлагал извлечь из его романа, предварительно разрушив его структуру. Предложенный Достоевским варварский акт деконструкции собственной вещи был для романа единственным способом обрести сценическое бытие. Женовач автору не поверил. Имея за плечами театральный опыт целого века, он решил рискнуть.
В 2021-м актеры и общественность возмутились тем, что Женовач снял с репертуара театра спектакли Константина Богомолова «Идеальный муж» и «Карамазовы» и Кирилла Серебренникова «Зойкина квартира». Напомним, ранее стало известно, что в постановке «На каждого мудреца», премьера которой прошла в Театре Наций, Богомолов заменил Марину Зудину Игорем Миркурбановым. Оба актера заняты в «Идеальном муже». Поделиться с друзьями!
Читку местами остроумную, с обаятельными артистами, красавицами-артистками где еще найти такой ослепительный дуэт городничихи с дочкой, сыгранный без пышных юбок, но с каким достоинством и эротизмом! Разве что реплика Почтмейстера Александр Суворов в прологе вдруг разрезает тишину зала, когда Иван Кузьмич пытается предложить свою интерпретацию приезда ревизора: «Право, война с турками. Это все француз гадит». На что Городничий совершенно гениально отвечает: «Какая война с турками!
Просто нам плохо будет, а не туркам». Но цементирующая действие метафора наскучивает гораздо быстрее, чем заканчивается первый акт. Хотя образный ряд предложен, по сути, многослойный: тут и дух брутальных и прямолобых российских 90-х, и ироническая пародия на античные симпосии помолвку своей дочери Городничий празднует с размахом: с вином и фруктами, вносимыми армидами , и религиозная травестия. Витиевато переплетаясь, все линии создают картину аллегорическую. Но в отданной на власть внешнего эффекта «картинке» уже и появление Хлестакова не становится событием — неприглядной серой рыбешкой он проскальзывает в обычную среду обитания типичного русского захолустья, погрязшего в круговой поруке, быстро осваивая нужное течение — кому наврать, кого развести, кого совратить. Вот и название сценической версии соответствующее, рыбное: «Лабардан-с», коего подают «ревизору» в первый приветственный завтрак.
Сергей Женовач: «Заниматься профессией можно только без оглядки»
его поставил худрук Сергей Женовач. Сергей Женовач: «В театре нельзя клясться в верности на всю жизнь». А также: С 29 апреля по 9 мая в Театре аржевской пройдет IV Лаборатория театрального плаката. С 2018 по 2021 год Сергей Женовач являлся художественным руководителем МХТ имени Чехова, тогда «Студия театрального искусства» была его филиалом. По словам Зудиной, Женовач отказался от филиала МХТ, что стало его фатальной ошибкой.
Песни для детей: ищем новые хиты по всей стране
- Курсы валюты:
- Новым худруком театра им. Чехова назначен Сергей Женовач
- Кадровые перемены в МХТ имени Чехова: Константин Хабенский вместо Сергея Женовача
- Поделиться
Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь*
В 2021-м актеры и общественность возмутились тем, что Женовач снял с репертуара театра спектакли Константина Богомолова («Идеальный муж» и «Карамазовы». театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. Художественный руководитель театра «Студия театрального искусства» Сергей Женовач рассказал на сборе труппы о планах на сезон.
Сергей Женовач
Схемы похожи. Я вот очень люблю читать спортивные газеты. Спортивная журналистика, на мой взгляд, - образец влюбленности в спорт, его постижения и уважения. В театральной критике это встречаешь далеко не всегда. В спортивной журналистике меньше информации о частной жизни спортсменов. Вот если бы так же писали о театре! Расскажите об этом, пожалуйста. Режиссерская идея выражается не только через артистов, но и пространственно. Воспитание пространственного мышления у режиссера - это очень важно. Я часто смотрю работы молодых режиссеров, и, как правило, беда в том, что еще текст они разобрать могут, с артистом сговориться, а вот в области пространственного мышления беспомощны.
И то же происходит у художников. Они не могут подключить артиста не просто как цветовое пятно, а как часть целого. Это не новая идея. В 20-е годы уже были аналогичные попытки в области театрального образования. Сегодня есть две яркие личности, которые могут осуществить это. Хотя время теперь, может быть, не самое простое для этого. Театр сейчас потерял свое былое значение. Раньше он был частью культуры, а теперь это сфера досуга. Речь не о том, хорошо это или плохо.
Речь о другом. Раньше в эту профессию стремились, чтобы понять себя, понять мир. А сейчас - чтобы прокормить семью. Сейчас есть еще одна тенденция... Мужчины почему-то становятся слабым существом, а женщины - сильным. Это не беда, но это проблема. Потому что все равно есть профессии мужские. В режиссерских группах девочек становится больше. Девчонки сейчас более начитанные, более волевые, более подготовленные.
Даже в зрительном зале по преимуществу женщины, но так было всегда. Профессии актера, режиссера были очень значимыми, а сейчас это просто одна из профессий. Важно, чтобы это не превратилось просто в хорошую гуманитарную идею. Наше образование формирует замечательных, интересных людей. А хочется, чтобы еще возникали и реализовывались интересные идеи. Но они не могут возникнуть, если не будут переработаны идеи прошлого. Так, волей судьбы оказалось, что я заведую режиссерским факультетом РАТИ. Хочется, чтобы каждая мастерская была своеобразной и непохожей на другие. Вот мастерская Олега Кудряшова, которая формирует актера «синтетического», - они много занимаются вокалом, движением, танцем.
Они, конечно, не актеры музыкального театра, они актеры драматического театра, но занимаются по более широкой программе. Будет теперь курс Каменьковича и Крымова. Там будет возможность обучаться в процессе сочинения спектакля и его встреч со зрителем. Сейчас по большей части студенты играют отрывки. У нас на факультете система эта ломается, ребята играют полноценные спектакли уже на втором курсе, на третьем. Профессия постигается не только в процессе подготовки, но и в процессе игры спектакля. Есть такая затея, чтобы этот курс пошел таким путем. Нужно понимать, что такое процесс. Много возникает «травм» и неудач в первых работах актеров и режиссеров из-за того, что они оказываются не готовы к этому.
Вторая идея - о которой мы уже говорили. Образование тандема режиссера и художника, воспитание сценографа с режиссерским мышлением и режиссера с навыками сценографического мышления. Вот для меня как режиссера работа с Александром Давидовичем Боровским - это даже не сотрудничество, это сотворчество. Он лучше чувствует форму, но также чувствует разбор. Я лучше чувствую разбор, но также чувствую форму. И мы оба находимся в сотворчестве и с композитором Григорием Яковлевичем Гоберником. Это особый тип мышления, когда не только звук является выразителем смысла, но и тишина. Вот звуковая партитура к спектаклю «Игроки». Там музыки как таковой немного.
Но она в сипах, в хрипах, в стуках, в насвистывании. Когда шорох становится частью звуковой концепции. Музыка начинается с тишины, а сценография - с пустого пространства. Для меня это очень важно. Поэтому я очень надеюсь, что эта наша затея даст хорошие и принципиальные результаты. Хотя, конечно, важно, какие ребята туда придут. Есть наша мастерская. Курс Марка Анатольевича Захарова завершил свое существование. Это грустно.
Есть чувство, что это могло бы еще продолжаться. Но это свойство только великих мастеров - останавливаться. Не может быть мастерской без мастера. Вот ушла несколько лет назад мастерская Петра Наумовича Фоменко. Это тяжело. Но это закон времени. Возникла другая мастерская - Женовача. Хотя нам не хватает Петра Наумовича, Марка Анатольевича. Анатолий Александрович Васильев долгие годы у нас работал.
Времена меняются, на смену старому приходит новое. Это закон жизни. Вообще, эта педагогическая деятельность занимает очень много времени и сил. Но это чрезвычайно важно для меня. РЖ: А как бы вы определили суть и направление ваших сегодняшних творческих поисков? Я работаю во многом интуитивно. Есть люди, которые прекрасно формулируют, издают манифесты. И что? Все в итоге определяет сценическая площадка.
А бывает наоборот.
Актёров поддержала и вдова Табакова Марина Зудина. В своём микроблоге в Инстаграме актриса выложила видеозапись от 25 марта 2015 года. Марина считает, что это была личная победа ее мужа и его команды. У всех артистов и руководства театра были большие планы на этот филиал. Здесь планировалось сделать сцену, как в основном здании, на которой можно было бы показывать старые спектакли, не отменяя их перед премьерами новых. Таким образом Табаков хотел заработать для театра как можно больше средств, ведь отмена старых спектаклей всегда несла некоторые убытки в первое время.
Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. В труппу вошли выпускники его мастерской. Развернуть описание.
Свойство интеллигентного человека — умение думать о других! А отдавать чужое, да еще то, во что ты не вложил усилий, говорит о других свойствах или же о личных амбициях», — призналась Зудина. Зудина рассказала, что Табаков сделал для театра По словам Зудиной, в филиале МХТ планировалась сцена , как в основном здании в Камергерском переулке. На эту площадку можно было переносить старые спектакли перед премьерами новых. Это было возможностью больше работать молодым артистам, режиссерам, студентам школы-студии МХТ, проводить театральные фестивали и фестивали студенческих работ! В 2018 году строительство завершилось».
Сергей Женовач думает над тем, как возглавлять МХТ Чехова
Антоний Погорельский «Двойник» Спектакль мастерской С. В. Женовача Режиссер-педагог Екатерина Половцева. 8 июня на пресс-конференции перед показом первого спектакля художественный руководитель и режиссёр Сергей Женовач рассказал об истории создания и репертуаре театра. Сразу в двух столичных театрах спектакли с его участием открывали новый театральный сезон.
Песни для детей: ищем новые хиты по всей стране
- Хабенский вернул спектакль Богомолова в МХТ им. Чехова
- Смотрите еще
- Марина Зудина поддержала недовольство актеров худруком Сергеем Женовачем
- Сергей Женовач: Революций в театре не будет
- Театръ • В СТИ сезон 2023—2024 станет «сезоном учеников»
- Новости партнеров