Высшая школа экономики (ВШЭ), факультет юриспруденция. Некоторых это возмутило, рассказал радиостанции «Говорит Москва» студент Высшей школы экономики.
Конкурс на актерский факультет ГИТИСа составил 300 человек на место
Ведь львиная часть работы над проектом всегда происходит в треугольнике продюсер-автор-режиссер. И то, что мы делаем в вузе, это некая ролевая игра. У нас специально очень маленькие группы: на занятиях по драматургии максимум шесть человек. Причем преподаватель выполняет роль заказчика проекта, а не роль ментора. Таким образом, мы сразу объясняем студентам, что в нашем деле нет абстрактной правды - есть правда конкретного проекта. И это помогает им избавиться от субъективизма, который всегда мешает. Потом - и это тоже ролевая игра - мы разбиваем студентов на авторов и редакторов: кто-то должен прочитать чужой текст и сделать замечания, кто-то должен его переписать, опираясь на эти замечания. И это тоже взято из реальной практики, к которой мы должны людей подготовить. Ведь редакторы нужны индустрии не меньше, чем авторы.
Зачем она продюсеру, например? Это разные вещи. Драматургия - это основа сценариев, основа режиссуры, основа актерской работы. Это наука по созданию и изображению конфликта. Продюсерами становятся и авторы, и режиссеры, и вообще посторонние люди - финансисты. Как бы то ни было, все они сталкиваются с необходимостью принимать решения, которые приводят к переделке сценария. И если человек не понимает, что такое драматургия, он будет принимать решения во вред себе. Поэтому мы настаиваем на том, чтобы будущие продюсеры с самого начала изучали всю кухню изнутри: писали тексты, снимали как режиссеры и операторы, монтировали и т.
Тогда они будут делать гораздо меньше ошибок. Более того: портфолио, которое каждый из абитуриентов обязан представить, абсолютно одинаковое. И мы сразу говорим ребятам: "Мы не гарантируем, что ты станешь режиссером: человеку в 17 лет никто таких гарантий не даст. Но мы дадим тебе набор знаний, без которого ты не сможешь состояться в своей будущей профессии. А на третьем курсе бакалавриата и втором в магистратуре у тебя начнется специализация, и мы выберем, по какому направлению ты будешь делать диплом". Кстати, если вы думаете, что все поголовно хотят быть режиссерами, то вы ошибаетесь. Когда человек сталкивается с реальными трудностями, неотделимыми от этой профессии, желание становиться именно режиссером отпадает само собой. Ведь многие абитуриенты, пытающиеся прорваться в кино, считают, что киноиндустрия - это красная ковровая дорожка, это 10 "Оскаров", которые гонятся за тобой...
А реальность - это когда ты в пять утра засыпаешь в монтажной, потому что никак не можешь найти правильную склейку. Как бы то ни было, выбор специализации для диплома - это не приговор. Студент может защищаться как режиссер, но потом работать как продюсер, редактор, сценарист, оператор... Мы обязаны дать ему максимальный объем знаний, который сделает его гибким. Он должен знать, с какой стороны подойти к камере, как выбирать оптику, выстраивать свет, монтировать и т.
В процессе обучения студенты получат примерно одинаковый объем теории и практики драматургии вне зависимости от специализации. Программа также предусматривает освоение всех процессов жизненного цикла проекта - от его разработки до подбора актеров и творческой группы, а также поиска визуального и звукового решения картины. Студентов актерского направления, помимо классической подготовки по системе Станиславского, ожидает интенсивная практика по наиболее популярной в американских школах технике Сэнфорда Мейснера.
Кроме того, будут использоваться наработки других практиков мирового театра и кино.
Актеру необходимо слышать и понимать режиссера, понимать его язык. Принципы образовательной программы Обучение в мастерской будет строиться на сочетании классических принципов и современных техник и практик, сочетание линейной и модульной систем обучения ряд основных предметов будет постоянным и регулярным, но так же будут проходить мастер-классы или интенсивы разных мастеров — от недели до месяца. Программа обучения разрабатывалась на основе опыта и наработок актерской лаборатории МШНК существующей с 2014-го года, а так же новой театральной режиссерско-актерской лаборатории МШНК.
Выпускники лабораторий успешно реализуют себя в театре и кино, сами ставят спектакли Антон Ильин, Владимир Гасанов, Александр Пронькин и снимают фильмы София Сальман и Рая Миронова , дипломный спектакль актерской лаборатории «28 дней» был номинирован на самую престижную российскую театральную премию «Золотая Маска». Выпускница актерской лаборатории 2019-го годя Надя Флерова была принята в труппу Театра на Таганке и уже сыграла главную роль в одном из репертуарных спектаклей театра. Практика показывает, что благодаря такому взаимодействию уже к концу обучения у каждого студента-актера есть свой шоурил, составленный из актерских работ в учебных фильмах студентов режиссерских лабораторий.
Без мастерских, но с ключевыми представителями отрасли: как будет работать Институт кино ВШЭ 18:35, 23 ноября 2021 г. В мероприятии приняли участие известные российские кинопродюсеры, актеры и другие кинодеятели, от имени НИУ ВШЭ всех приветствовал ректор университета Никита Анисимов. Презентацию открыл Андрей Быстрицкий, декан факультета коммуникаций, медиа и дизайна ВШЭ , в структуру которого входит Институт кино. Начал он с поздравления с днем рождения директора института Александра Акопова, а «звездному составу» выступающих предложил уложиться в пару-тройку минут, заметив, что «за это время в кино создают шедевры, в том числе и те, кто сегодня здесь присутствует». Ректор Высшей школы экономики Никита Анисимов в свою очередь отметил другой день рождения, который отмечается в эти дни, — 29-ю годовщину создания Вышки. Таким образом, университет вступает в юбилейный год с новым направлением, связанным с креативными индустриями, и отвечает на запрос рынка и общества на подготовку специалистов в этой области. Ректор также обратил внимание на то, что факультет коммуникаций, медиа и дизайна в ближайшее время будет преобразован в факультет креативных индустрий, а образовательные программы станут мультидисциплинарными.
На «ВидеоВышке» покажут и обсудят якутское кино
НИУ ВШЭ Москва Факультет экономики. Театр «Практика» и факультет креативных индустрий НИУ ВШЭ запускают долгосрочную программу сотрудничества. Программа "Актер: актер кино и сериалов" реализуется вузом "НИУ ВШЭ" в рамках специальности 52.05.01 Актерское искусство. Генеральный продюсер фильма "Вызов" Алексей Троцюк хотел бы учиться в Институте кино НИУ ВШЭ — об этом он заявил на пресс-конференции "Достижения. Официальная группа абитуриентов бакалавриата Высшей школы экономики | 25175 подписчиков. Московский международный университет проводит конкурс на бесплатное обучение на программе высшего образования «Актерское искусство» (специалитет).
На Киностудии имени Горького прошла дебютная презентация выпускников Института кино НИУ ВШЭ
На родительском собрании поговорим об Институте кино НИУ ВШЭ и программах «Актер» и «Кинопроизводство»: о том, как учатся студенты первого курса Института ки. Юбилейный альбом» известные выпускники актерского факультета Школы проведут серию творческих встреч и мастер-классов, поделятся со зрителями воспоминаниями о студенческих временах, поговорят о профессии, о театре и о жизни. Как поступить в Высшую Школу Экономики и Высшую Школу Кино Арка, читать онлайн. Факультет актерского искусства и режиссуры. Факультет актерского искусства и режиссуры.
Без мастерских, но с ключевыми представителями отрасли: как будет работать Институт кино ВШЭ
В формате видеоконференции с вами встретятся набирающие в этом году мастера — народный артист России, профессор Борис Афанасьевич Морозов, режиссёр Валерий Юрьевич Саркисов и заслуженный артист России, актёр и режиссёр Александр Владимирович Яцко, а также ректор ГИТИСа Григорий Анатольевич Заславский, проректор по учебной и воспитательной работе Эдита Анатольевна Тибилова, декан актёрского факультета Тарас Дмитриевич Белоусов, руководитель учебно-методического отдела Елизавета Сергеевна Сонис и руководитель международного отдела Наталия Игоревна Плюснина. Модератор встречи — старший преподаватель кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств Игорь Александрович Овчинников.
Мероприятие для абитуриентов Сибири прошло на платформе Webinar 13—14 апреля в рамках творческого образовательного проекта МТС «Поколение М». Они получили возможность принять участие сразу во втором туре прослушиваний в очном формате, который пройдет летом в Москве. Педагог Российского института театрального искусства также провела открытый мастер-класс, на котором будущие абитуриенты смогли узнать о том, какие произведения лучше выбирать для прослушиваний, а от каких лучше отказаться, а также о других важных факторах, которые могут повлиять на результаты испытаний.
По словам автора, корабль реально существовал — во время Крымской войны он перевозил золото и затонул. Сценарист Мария Шахнович представила мокьюментари-комедию «ЛжеДимка», действие которой разворачивается в Смутное время и рассказывает известную историю о Григории Отрепьеве и его борьбе за престол. Правда, зрители узнают все это из уст самого Гришки — ведь съемочная группа из будущего снимает документальный фильм о Лжедмитрии. По словам автора, сейчас уже написан пилот и готов посерийный синописис. Шахнович считает, что формат мокьюментари позволяет взглянуть на историю России изнутри и дает большой потенциал для злободневного юмора. Главная героиня истории — с детства мечтающая об идеальной свадьбе официантка-неудачница, которой наконец выпадает счастливый билет: она спасает жизнь подавившемуся едой красавчику-миллионеру и скоропостижно получает от него предложение руки и сердца.
Но в последний вечер перед свадьбой Свете снова не везет: на девичник заявляется будущая свекровь, планирующая сорвать свадьбу, а сам вечер быстро превращается из «сказки про Золушку» в закрученный триллер. По словам автора, это история о дружбе, которой сейчас так не хватает. Уже написан синопсис и около тридцати сцен. Продюсер Мария Войтенко рассказала о приключенческом фэнтези-сериале «Аптека доктора Пеля», действие которого разворачивается в конце XIX века. Главный герой, ученик медицинской академии Александр Пель, сын аптекаря и алхимика-сумасброда доктора Вильгельма Пеля, получает тревожное известие о неожиданной болезни отца. У Александра в распоряжении всего пара недель, чтобы найти лекарство, но есть проблема — он всю жизнь сторонился алхимии. Теперь, чтобы спасти отца, ему необходимо пробудить в себе алхимический дар и принять свою чудаковатую, но добрую семью. Режиссер Анастасия Денисова представила сериал «Спасти Еву». Драматический боевик рассказывает о бывшем охраннике президента, который устраивается на работу в ЧОП и попадает в неофициальную резиденцию бывшего пресс-секретаря президента. Вадим случайно выручает дочь хозяев дома Еву из неприятностей и теперь вынужден прикрывать избалованную девочку.
Однако ситуация кардинально меняется, когда Еву похищают.
Блантера, С. Рахманинова, К. Молчанова, А. Журбина и др.
В печатном номере
- Театр НИУ ВШЭ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
- О компании
- На «ВидеоВышке» покажут и обсудят якутское кино
- Актерский Кружок Угнетенных | HSE ART GALLERY | Школа дизайна НИУ ВШЭ
Высшая школа экономики актерское - 82 фото
Театр и Школа-студия актерского мастерства НИУ ВШЭ — это пространство новых открытий и экспериментов. Главная Новости Людям о людях Под руководством лучших преподавателей: в НИУ ВШЭ научат российских студентов снимать кино. В субботу, 8 апреля в 12:00, актёрский факультет проведёт День открытых дверей онлайн. Высшая школа экономики (ВШЭ), факультет юриспруденция. амма профессиональной переподготовки «Мастерство актера драматического театра» Подготовительные курсы Актерского факультета ВШСИ Всегда рады видеть еще больше студентов в нашей Театральной школе! ВШЭ актерский Факультет.
Primary Mobile Navigation
- Институт кино НИУ ВШЭ бросает «Вызов» | WORLD PODIUM
- Secondary Navigation
- Без мастерских, но с ключевыми представителями отрасли: как будет работать Институт кино ВШЭ
- Юристы покидают ВШЭ
Ниу вшэ актерское
Ректор ВГИКа Владимир Малышев заметил, что "в новом учебном году цены на обучение повышать не будут из-за сложной экономической ситуации в стране". А куда еще повышать? Они и так растут как грибы после дождя. Еще два года назад год обучения на режиссерском факультете ВГИКа стоил 220 тысяч рублей.
Анжелика Дин.
Судьба свела нас с замечательными третьекурсниками ВГИКа, которые преподавали для наших студентов непрофильно. Своим появлением им обязана школа-студия театра ВШЭ. Лучше всех справилась Ира Сиротинская. Она единственная осталась. Назаров сидел в комиссии на кастинге, когда во время отбора на Мясницкой весь первый этаж был забит желающими. Ректор проходил мимо и задавался вопросом: «Экзаменов нет, чё им надо? Я решил в это не вмешиваться: моя самодеятельность закончилась.
В 1999 году я ушел сам, чтобы дать театру какую-то жизнь. Во всем мы были первыми. Но нельзя сказать, что я занимался всеми вопросами. Я старался двигать это все и говорить руководству: «Это нужно, это нужно». Что нужно брать на зарплатную ставку режиссера, Иру Сиротинскую — она же занимается полноценной работой. Что нужно платить преподам по танцам. Для нашего вышкинского руководства все тоже было в новинку — им приходилось доказывать, что существует еще что-то кроме лекций. Роль руководства в развитии проекта Администрация должна видеть, что университет развивается, и помогать ему в этом.
Все не должно распространяться только на образовательный процесс. Университет — это место, где люди должны за достаточно короткий период обучения брать самое главное. Здесь очень многое закладывается в самосознании. Безусловно, это образование, но еще и круг знакомств, какие-то направления мысли, вкусы, творчество. В школе это не закладывается. Мне вообще непонятно, что там сейчас творится. Университет настраивает вкус человека. Здесь должно быть то, из чего можно выбрать что-то для саморазвития, для творчества.
Человек развивается как раз в творчестве. Для кого-то это бизнес-инкубаторки или участие в лаборатории по финансам. Здесь есть и театр, и музыка. Я считаю, что в достойном университете должно быть все, чтобы человек мог попробовать себя в самых разных сферах. Это очень важно. Секрет фирмы Первые показы проходили в рамках каких-то общешкольных корпоративных мероприятий: «Буратино», например, вышел на 8 марта, а «Простоквашино» — на Новый год. Театр продолжает жить, и это огромная заслуга Иры Сиротинской: она переняла всю эту движуху и оформила ее в полноценный театр с настоящим репертуаром. Мы хотели, чтобы так и было, когда поняли, что театр не должен иметь форму фактически неуправляемой, стихийной самодеятельности.
Нам повезло вырулить на постоянную историю. В свое время театру повезло с административной поддержкой. Связующим звеном был я, но те реальные руководители, которые стояли надо мной, верили в театр. Благодаря стечению обстоятельств и титаническому труду всех людей, которые им занимались, театру уже двадцать лет, и он не сдох. И это удивительно. В тесноте Если бы я был руководителем, то нашел бы подходящее помещение, оборудовал его, посадил бы туда театр и понимал, что эту сцену нельзя трогать и использовать ее как площадку для лекций и форумов.
Поэтому она привезла к нам непривычные, новые для нас методики.
Все они или развивают идеи Станиславского, или оппонируют им. К примеру, в актерской технике Сэнфорда Майзнера - последователя Станиславского, разработан новый метод, необходимый для работы актера именно в кино. Он строится на взаимодействии актеров с партнерами. Потому что с помощью разных методик мы расширяем арсенал приемов, который получают наши будущие актеры. То есть мы не просто расширяем их взгляд на мир, но и делаем их более оснащенными и подготовленными. Если ничего не путаю, студенты, поступившие на отделение "Кинопроизводства", изучают основы сразу трех профессий: продюсер, сценарист, режиссер. Ведь львиная часть работы над проектом всегда происходит в треугольнике продюсер-автор-режиссер.
И то, что мы делаем в вузе, это некая ролевая игра. У нас специально очень маленькие группы: на занятиях по драматургии максимум шесть человек. Причем преподаватель выполняет роль заказчика проекта, а не роль ментора. Таким образом, мы сразу объясняем студентам, что в нашем деле нет абстрактной правды - есть правда конкретного проекта. И это помогает им избавиться от субъективизма, который всегда мешает. Потом - и это тоже ролевая игра - мы разбиваем студентов на авторов и редакторов: кто-то должен прочитать чужой текст и сделать замечания, кто-то должен его переписать, опираясь на эти замечания. И это тоже взято из реальной практики, к которой мы должны людей подготовить.
Ведь редакторы нужны индустрии не меньше, чем авторы. Зачем она продюсеру, например? Это разные вещи. Драматургия - это основа сценариев, основа режиссуры, основа актерской работы. Это наука по созданию и изображению конфликта. Продюсерами становятся и авторы, и режиссеры, и вообще посторонние люди - финансисты. Как бы то ни было, все они сталкиваются с необходимостью принимать решения, которые приводят к переделке сценария.
И если человек не понимает, что такое драматургия, он будет принимать решения во вред себе. Поэтому мы настаиваем на том, чтобы будущие продюсеры с самого начала изучали всю кухню изнутри: писали тексты, снимали как режиссеры и операторы, монтировали и т. Тогда они будут делать гораздо меньше ошибок. Более того: портфолио, которое каждый из абитуриентов обязан представить, абсолютно одинаковое. И мы сразу говорим ребятам: "Мы не гарантируем, что ты станешь режиссером: человеку в 17 лет никто таких гарантий не даст. Но мы дадим тебе набор знаний, без которого ты не сможешь состояться в своей будущей профессии. А на третьем курсе бакалавриата и втором в магистратуре у тебя начнется специализация, и мы выберем, по какому направлению ты будешь делать диплом".
Кстати, если вы думаете, что все поголовно хотят быть режиссерами, то вы ошибаетесь.
Евгений Минченко Председатель государственной экзаменационной комиссии ГЭК , президент Коммуникационного холдинга «Минченко консалтинг» Мне кажется, такие проекты особенно важны для национальных республик, потому что иногда о них возникает шаблонное представление. Если провести какие-то ассоциативные ряды, то Якутия — это рыба, Татарстан — это чак-чак, и это несколько обедняет представление россиян и всего мира о том, что действительно в республике происходит. Есть еще современное искусство, современный кинематограф, и важно в контексте создания культурных институций много говорить именно про это. Поэтому создание подобных музеев очень важно для каждого региона и для страны в целом.
И я бы еще сказала, что это и для жителей, для локального коммьюнити, потому что это возможность собрать местные сообщества внутри города или коммьюнити. Лучше транслировать городу запрос жителей на то, что действительно этому городу необходимо. Наталья Масленникова Автор проекта В проекте описаны поэтапные действия по реализации будущего кинофестиваля. Планируется полностью подготовить его за три месяца, привлечь спикеров которых девушки также предложили в ходе работы и возможных партнеров, разработать и реализовать стратегию продвижения. Среди приглашенных спикеров есть не только представители башкирского и уфимского сообщества, но и эксперты федерального масштаба.