"Гвоздь сезона" 2022 года получила постановка Юрия Бутусова "Сын", сообщает ТАСС. режиссеру этого спектакля, который переосмыслил и обострил сюжет. театральный шедевр ничуть не меньшего масштаба, чем и в самом деле невероятные "Три толстяка.
Также в рубрике
- Что еще почитать
- Содержание
- «Сын» Юрия Бутусова в РАМТ: так трагично и так красиво –
- В РАМТе стартует 102-й сезон – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
Фестиваль театров Дальнего Востока-2022 откроет «Сын» Бутусова
Смотрите видео на тему «Спектакль Сын Бутусов» в TikTok. Пытаться описать впечатления от спектаклей Бутусова – это как догнать Савранского. В РАМТе сумасшедшая премьера — спектакль Юрия Бутусова «Сын». Награду за спектакль "Сын" РАМТа получил актер Александ р Девятьяров. РАМТ открывает новый сезон на Большой сцене спектаклем Юрия Бутусова «Сын».
Театр Ленсовета опубликовал архивный спектакль «Старший сын»
Драматическое напряжение между смертельной — буквально — серьезностью Николя и жовиальной инфантильностью взрослых в спектакле Бутусова выглядит как парад театральной эксцентрики, постоянно балансирующей на грани зловещего. Резкий грим, контрастные костюмы, театральные жесты, парадоксальные реакции, неестественные интонации — это внутренний взгляд подростка на то, что происходит вокруг него, и под его взглядом вся жизнь взрослых превращается в пеструю клоунаду. Родители-клоуны, преувеличенно, хотя и искренне, беспокоящиеся о благополучии сына, в конце концов его и угробят. Сам Юрий Бутусов предпосылает спектаклю рассуждение о том, что перед нами своего рода гамлетовская коллизия, но это рассуждение больше свидетельствует о том, что режиссерская фантазия может вычитать из телефонной книги самые разнообразные смыслы и подтексты. От Гамлета в «Сыне» примерно столько же, сколько от Эдипа или Федры,— архетипические сюжеты просвечивают сквозь отношения Николя и с отцом, и с матерью, и с мачехой, но у Зеллера ситуации схематичны, а диалоги лапидарны, это пустые, формальные слова, за которыми можно разглядеть все, что угодно,— или ничего. Как и за появлением Николя в доме его отца Пьера и мачехи Софии можно разглядеть скрытый шантаж, угрозу, отчаянную попытку вписаться в чужую жизнь, бунт — или обыкновенную подростковую безалаберность. Как ни парадоксально, именно это опустошенное пространство диалога довольно адекватно свидетельствует о современности — просто у автора и его героев один общий кризис на всех, кризис того, что можно выразить словами. Современный человек словами больше не коммуницирует, но литература, и драматургия в том числе, все равно на них обречена.
Но Юрий Бутусов настаивает на том, что конфликт глубже: - Отношения этого парня с матерью и отцом очень напоминают проблемы Гамлета.
Гамлет, чеховский Иванов, Зилов - интересная цепочка. Мне была важна история не мальчика, а человеческой души. Мы все, независимо от возраста, находимся в сложных взаимоотношениях с родителями. Во всяком случае, я это чувствую так. Говорят, человек становится взрослым, когда родители умирают. Но мне кажется, что мы выясняем с ними отношения до конца своей жизни. Перебираем то, что было, думаем, делаем выбор. Во всяком случае, так происходит со мной.
Выбор между папой и мамой - нечто гораздо большее, чем вопрос "с кем я буду жить". Пространство и время в спектакле условны. Дом - клетка: кухонный стол торчит между серых стен. Простор, перспектива появляется только в воспоминаниях: мягкий свет, два деревца сплелись кронами, "Николя тогда так улыбался". Но и прошлое здесь отравлено предчувствием катастрофы. Герои носят выбеленные лица-маски и современную деловую одежду, но легко переоблачаются: Отец - в дублет с буфами из-под которого простецки выглядывают семейные трусы , его жена - в кринолин. София, самая витальная в этом квартете, за время спектакля успевает перемерить кучу нарядов - может быть и строгой, и нарядной, и манящей. Только мамой не может быть.
Для Николя, разумеется. Он один не спешит менять костюм - черную "двойку" с подступающим к горлу галстуком. Исключение делает для пиджака безумного канареечного цвета папа выбирал , и то ненадолго.
Режиссер словно пытается передать языком тела ту внутреннюю истерику и панику, что терзают современного человека. Великолепно владеют этим невербальным искусством мама Анна в исполнении изящной Татьяны Матюховой и роковая новая жена София Виктория Тиханская. Между ними нет прямого соперничества, есть лишь предлагаемые обстоятельства, где нет правых и виноватых.
Каждая страдает по-своему, хотя цель одна. И только мутное старое зеркало поможет заглянуть немного глубже, осознать нестерпимое одиночество и бессилие перед своей судьбой. Беззвучно, как побитая собака лежит под столом София, пытается держать лицо обманутая мужем Анна, а жизнь, словно черный, вязкий омут затягивает все сильнее и не хочется думать о том, чем все закончится, но страшные мысли, подобные назойливым мухам, бесконечно кружат в голове. Человек, который поет — Д. Баландин Человек, который поет — Д. Баландин Спектакли Юрия Бутусова можно разгадывать бесконечно - они сложные, неоднозначные, спорные, ни на чьи другие не похожие и невероятно музыкальные.
Забыть их невозможно, а если спектакль особенно «зашел» в тебя — хочется наслаждаться каждой сценой, каждой деталью, пересматривать бесконечно. Режиссер каждый раз словно вводит зрителя в транс. Вот и «Сын» заманивает странными изломанными танцами хореограф Николай Реутов , необыкновенной музыкой музыкальное оформление — Фаустас Латенас, Юрий Бутусов и такой манящей трагедийностью. Дополнительные смыслы, эмоции и метафоры рождает появление в спектакле «Человека, который поет» в блестящем исполнении Дениса Баландина. Одетый то в классический черный фрак, то в серый длинный плащ, в молодежной вязаной шапочке, он или поет оперные арии или загадочно, сумрачно, музыкально хохочет, словно пытаясь показать всю абсурдность ситуации и нависшего над всеми неизбывного рока. Он как гипнотизер заставляет всех героев, а заодно и зрителей пройти через всю эту мрачную клоунаду, этот театр масок и разобраться в главном - зачем мы нужны друг другу?
И, возможно, пытаясь ответить на эти бесконечные риторические вопросы наконец понять главное: быть или не быть... Тиханская, Пьер — А.
В целом же Бутусов не столько разламывает драматургию Зеллера своими постановочными фантазиями, сколько добавляет ей отсутствующий объем. Чему в первую очередь способствует центральная инверсия: мальчика Николя в спектакле РАМТа играет самый старший из участников этого спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Прием не новый, но в данном случае очень действенный.
Николя в исполнении Редько парадоксально точен не только неуклюжей подростковой пластикой, когда тело растет слишком быстро и непропорционально, но и всей своей угрюмой замкнутостью, которая так контрастирует и с моложавой легкостью отца и мачехи, и с кабаретной экстравертностью матери Татьяна Матюхова. Ощущение того, что ты здесь сейчас самый взрослый и серьезный, конечно, детское, но почти каждый из нас по себе помнит, какими смешными, ребяческими кажутся подростку в определенном возрасте заботы старших. Драматическое напряжение между смертельной — буквально — серьезностью Николя и жовиальной инфантильностью взрослых в спектакле Бутусова выглядит как парад театральной эксцентрики, постоянно балансирующей на грани зловещего. Резкий грим, контрастные костюмы, театральные жесты, парадоксальные реакции, неестественные интонации — это внутренний взгляд подростка на то, что происходит вокруг него, и под его взглядом вся жизнь взрослых превращается в пеструю клоунаду. Родители-клоуны, преувеличенно, хотя и искренне, беспокоящиеся о благополучии сына, в конце концов его и угробят.
Билеты на Спектакль «Сын»
Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» — сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка. это один из лучших спектаклей, которые я видела. По словам же самого Юрия Бутусова, спектакль «Сын» – о Гамлете в каждом из нас. Не случайно Бутусов почти жанрово обозначил свой спектакль «Сын» как «пьеса о Гамлете в каждом из нас». Спектакль Юрия Бутусова "Сын" в Воронеже.
РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера
| Юрий Бутусов потряс Воронеж пляской "отцов и детей" | Спектакль Юрия Бутусова по пьесе Генрика Ибсена вышел в 2019 году и стал театральным событием сезона. |
| «Гвоздем сезона» стал «Сын» Юрия Бутусова - МК | Понятие аншлага нынче условно, и всё же в зале РАМТ было негде упасть яблоку на премьерном спектакле Юрия Бутусова «Сын» (если, конечно, это яблоко строго придерживалось актуальной схемы рассадки). |
РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера
И еще это очень "русская пьеса". Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами".
А французские актеры не раз убеждались: сыграть в звенящей от внутреннего напряжения истории Зеллера — значит открыть в себе новые, доселе неведомые возможности и наверняка получить престижнейшую национальную театральную премию Мольера. Главная тема «Сына» - взаимоотношения отцов и детей. Юный Николя переживает из-за развода родителей, его отец, успешный адвокат, заводит новую семью. Для героя случившиеся - личный конец света.
Если вы говорите на нем в полголоса или шепотом, то без шансов, — вас никто не услышит, все — в себе. А если вырвется крик, то окружающие всеми силами постараются его не заметить. Из вежливости. Моменты превращения актеров в эмоции слились в целый спектакль. Есть только души. И они общаются между собой на языке эмоций. И зритель не наблюдает, он участвует в этом, потому что он знает этот язык, он помнит его с тех времен, когда все друг друга понимали без слов. Полезно Галина 27 мая 2022, 03:44 Пожалуй, один из самых лучших спектаклей, что я видела. Игра актеров на высоте! Очень жизненно, но желаю, чтобы никто не узнал себя. Полезно Юлия Владимирова 18 февраля 2022, 10:48 Ходили вчера на спектакль Сын - это один из лучших спектаклей, которые я видела. Музыка, сценография, игра актеров восхищают. Режиссер ведет зрителя, чередуя спады эмоций с неожиданным взрывами страстей. Сына-подростка играет самый возрастной артист квартета Евгений Редько - но полное ощущение, что видишь на сцене юношу, которого терзают сомнения, мысли и кожей чувствуешь как он тонет в депрессии. Родители сначала в масках и строгих черных костюмах, играют привычные роли. Но постепенно маски смываются, в одежде появляются яркие цвета как надежда на будущее, которого нет. В момент трагедии на сцене полная чернота. И просветления нет. Даже через несколько лет после трагедии: черные костюмы, маски на лице и несбывшиеся надежды. Полезно Камилла Камилла 28 января 2022, 10:33 Сын. Это было невероятно красиво, шикарно и в целом невозможно описать словами, как нам понравилось. Рекомендую к посещению! Полезно benneeyeh 24 мая 2021, 06:44 Сын — Совершенно мучительный спектакль, а когда нечто мучительно сделано шедеврально - то по выходу из театра ни вдохнуть невозможно, ни выдохнуть.
В основе постановки — одноимённая пьеса Флориана Зеллера, замыкающая трилогию французского драматурга «Мать», «Отец», «Сын». Спектакль был номинирован на премию «Золотая Маска»-2022 в семи номинациях и стал лауреатом за лучшую мужскую роль второго плана Александр Девятьяров. Показы спектакля РАМТа пройдут 27-28 сентября. Также 28 сентября выступит Камчатский театр драмы и комедии со «Свидетельскими показаниями» Евгения Маленчева — постановкой-расследованием по мотивам пьесы Дмитрия Данилова. Это спектакль о непростом пути юноши в поисках себя и своего предназначения, поставленный по рассказу якутского писателя и драматурга начала XX века Николая Неустроева. В этот же день Приморский краевой драматический театр молодёжи Владивосток сыграет «диалог искусства и жизни в 2-х действиях» «Лес» по мотивам одноимённой пьесы Островского режиссёр — Александр Огарёв.
В РАМТе стартует 102-й сезон
На подмостках РАМТа идет премьерный спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера. Спектакль Юрия Бутусова под названием «Сын», основанный на пьесе знаменитого французского драматурга Флориана Зеллера, был представлен Российским академическим молодежным театром (РАМТ) на площадке Пермского академического Театра-Театра. Спектакль Юрия Бутусова «Сын» в рамках фестиваля «Золотая Маска в Екатеринбурге». По словам же самого Юрия Бутусова, спектакль «Сын» – о Гамлете в каждом из нас.
Театр Ленсовета опубликовал архивный спектакль «Старший сын»
Спектакль Юрия Бутусова "Сын" в Воронеже. Победителем стал спектакль «Сын» режиссера Юрия Бутусова, поставленный на сцене РАМТа. Спектакль Юрия Бутусова под названием «Сын», основанный на пьесе знаменитого французского драматурга Флориана Зеллера, был представлен Российским академическим молодежным театром (РАМТ) на площадке Пермского академического Театра-Театра. режиссеру этого спектакля, который переосмыслил и обострил сюжет.
«Гвоздем сезона» стал «Сын» Юрия Бутусова
А правильно это или неправильно — каждый решает сам. И еще это очень "русская пьеса". Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы.
Достоевского и по дипломному спектаклю «В ожидании Годо» С. Беккета, поставленному в Театре на Крюковом канале. Эта постановка была названа «событием года» и отмечена высшим призом за режиссуру на петербургском фестивале «Рождественский парад». По окончании Театральной Академии Ю. Бутусов был приглашен на постоянную работу в театр им.
Ленсовета, где его первой постановкой стал «Войцек» Г. Бюхнера 1997 , отмеченный петербургской театральной премией «Золотой софит». В 1997 году на сцене театра была сделана новая редакция спектакля «В ожидании Годо». Постановка получила Всероссийскую Национальную премию «Золотая маска» в номинациях «Лучший режиссер» и «Приз критики и театральных журналистов». Последующими спектаклями на сцене театра были «Калигула» А. Камю, «Клоп» В. Маяковского, «Вор» В.
Мысливского, «Старший сын» А. Вампилова номинация на «Золотую маску».
Прекратив с 2004 года свою режиссёрскую деятельность в театре им. Ленсовета , Юрий Бутусов возвращается в этот театр в феврале 2011 года в качестве главного режиссёра театра, где после долгого перерыва ставит преимущественно с молодой частью труппы спектакль «Макбет.
Кино» по пьесе Шекспира «Макбет». Постановки последних сезонов — «Все мы прекрасные люди» по пьесе И. Тургенева « Месяц в деревне », « Три сестры » А. Schiller» по мотивам пьесы Ф.
С 20 ноября 2017 года — художественный руководитель театра имени Ленсовета.
У мальчика Николя расставание родителей совпадает с пиком «сложного возраста». Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь, с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и в конце концов, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством.
Бутусов не столько разламывает драматургию Зеллера своими постановочными фантазиями, сколько добавляет ей отсутствующий объем. Чему в первую очередь способствует центральная инверсия: мальчика Николя в спектакле РАМТа играет самый старший из участников этого спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Прием не новый, но в данном случае очень действенный.
Сны «Сына» в РАМТ
театральный шедевр ничуть не меньшего масштаба, чем и в самом деле невероятные "Три толстяка. Спектакль «Сын» Юрия Бутусова получил «Большой хрустальный гвоздь». Главный режиссер Театра Вахтангова Юрий Бутусов покинул свой пост, который занимал с 2018 года. Спектакль «Сын» Юрия Бутусова получил «Большой хрустальный гвоздь». Российский академический молодежный театр (РАМТ) откроет новый сезон на Большой сцене 30 августа спектаклем Юрия Бутусова "Сын", следует из планов театра на будущий, 102-й по счету, сезон, которые имеются в распоряжении РИА Новости. режиссеру этого спектакля, который переосмыслил и обострил сюжет.
Читайте также:
- Последние события
- РАМТ перенесёт премьеру спектакля «Сын» из-за коронавируса у актёра | Аргументы и Факты
- Психологический сюрреализм Юрия Бутусова
- Сын в Москве - отзывы и рецензии
Александр ДЕВЯТЬЯРОВ: «Чтобы жить, мне нужен театр»
Они как бы избавляются от своих телесных оболочек и превращаются в живые эмоции. Они не пытаются пережить эмоции, они ими становятся. В такие моменты у зрителя появляется уникальная возможность заглянуть по ту сторону человека, которую мы так старательно скрываем. Чтобы не потерять лица, чтобы не дай бог не поняли неправильно, не осудили, не отвернулись, не отписались. Мы даже если и плачем, то в туалете.
Ну не принято у нас показывать эмоции. Слишком много лет это было опасным для жизни. Будь незаметным. Слейся с толпой.
Будь попроще! Будь, как все! И не высовывайся! Это источник такой силы, заигрывание с которым может обернуться личным Чернобылем.
Наш эсперанто — это язык эмоций. Это то, что дано абсолютно всем по праву рождения. С единой грамматикой, морфологией и синтаксисом. Но проблема в том, что язык этот хоть и универсальный, но мертвый.
Если вы говорите на нем в полголоса или шепотом, то без шансов, — вас никто не услышит, все — в себе. А если вырвется крик, то окружающие всеми силами постараются его не заметить. Из вежливости. Моменты превращения актеров в эмоции слились в целый спектакль.
Есть только души. И они общаются между собой на языке эмоций.
Несмотря на французский "первоисточник", Юрий Бутусов называет свое произведение "очень русской пьесой". По его мнению, получилась пьеса о Гамлете, живущем в каждом из нас, и о вынужденных компромиссах с тем, с чем не хочется мириться, разрушающих натуру человека. Также, в глазах режиссера, история парня — героя пьесы — ассоциируется с Ивановым, Зиловым и всеми "лишними людьми" русской литературы.
Это спектакль о непростом пути юноши в поисках себя и своего предназначения, поставленный по рассказу якутского писателя и драматурга начала XX века Николая Неустроева. В этот же день Приморский краевой драматический театр молодёжи Владивосток сыграет «диалог искусства и жизни в 2-х действиях» «Лес» по мотивам одноимённой пьесы Островского режиссёр — Александр Огарёв. Показы пройдут 30 сентября и 1 октября. Роман Гузели Яхиной на театральную сцену перенёс Дмитрий Акриш, который также разрабатывал художественное решение постановки: сценографию, костюмы и свет.
В этот день также будет показан поставленный Радионом Букаевым в Магаданском музыкальном и драматическом театре «Мой друг уехал в Магадан» — воспоминания магаданцев, живших и работавших в 60-х на Колыме, в форме «документального концерта». Хоца Намсараева, поставленный на основе реальных историй бурятских нелегалов, которые жили и работали в Корее режиссёр — Сойжин Жамбалова , и авторскую работу Сергея Левицкого «Театр.
Режиссер Юрий Бутусов фиксирует эту принципиальную невыразимость сложного человека странными рваными танцами. Словно в замедленной съемке мы наблюдаем за тем, как взрываются и медленно осыпаются осколки хрупких человеческих душ. Молчаливое стойкое нежелание жить свидетельствует о космосе, который превратился в хаос. В спектакле Бутусова любой человек заброшен и разбит. Такой человек даже не может просить о помощи. Но если бы он мог, то опустевший мир ответил ему трагическим молчанием.